Trois poèmes de Mallarmé

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Trois poèmes de Mallarmé
Maurice Ravel 1925.jpg
Compozitorul în 1925
Compozitor Maurice Ravel

Cuvinte :
Stéphane Mallarmé

Tipul compoziției Ciclul melodiei
Numărul lucrării M. 64
Epoca compoziției 1913
Prima alergare 14 ianuarie 1914
Paris: Société Musicale Indépendante
Publicare 1914, Paris: Durand
Dedicare

1. Igor Stravinsky
2. Florent Schmitt
3. Erik Satie

Durata medie 12 min. aproximativ
Organic
Mișcări
Trei mișcări
  1. Soupir. Postul Mare (Sol major)
  2. Placet inutil. Très modéré (F major)
  3. Surgi de la croupe et du bond. Postul Mare (Do major)

Trois poèmes de Mallarmé este o secvență de trei cântece de artă de Maurice Ravel , bazate pe poezii de Stéphane Mallarmé pentru soprană , două flauturi , două clarinete , pian și cvartet de coarde . Compus în 1913, a avut premiera pe 14 ianuarie 1914, interpretat de Rose Féart și dirijat de Désiré-Emile Inghelbrecht , la concertul inaugural al societății muzicale independente din sezonul 1913-1914 în Salle Érard din Paris .

Lucrarea poartă referința M. 64, în catalogul operelor compozitorului stabilit de muzicologul Marcel Marnat.

Istorie

Maurice Ravel avea o afecțiune pentru poezia lui Mallarmé. Într-un interviu acordat New York Times la sfârșitul anilor 1920, el a spus:

«Îl consider pe Mallarmé nu numai cel mai mare poet francez, ci și" singurul ", întrucât a făcut poetică limba franceză, care nu era destinată poeziei. Ceilalți, inclusiv rafinatul cantor Verlaine , s-au confruntat cu regulile și limitele unui gen foarte precis și formal. Mallarme a exorcizat acest limbaj, de la magul care era. El a eliberat gândurile înaripate și visele inconștiente din închisoarea lor. [1] "

În 1913 a fost publicată prima ediție completă a poeziilor lui Mallarmé. Ravel a muzicat trei dintre poeziile sale în același an, în diferite orașe care se referă la principalele locuri din viața sa împreună cu familia și prietenii: Placet futile [2] a fost finalizat la Paris, Surgi [3] în Saint-Jean-de -Luz , unde locuiau părinții săi, și Soupir [4] în Clarens, Elveția , unde a putut să-l întâlnească din nou pe Stravinsky.

Datele compoziției urmează ordinea de realizare a celor trei poezii: manuscrisul lui Soupir a fost finalizat la 2 aprilie 1913, Placet zadarnic în mai și Surgi ... în august.

Competiția „Debussy-Ravel”

Datorită lui Henri Mondor , care a fost unul dintre prietenii săi, Ravel a reușit să obțină drepturile de a pune muzica la poeziile lui Mallarmé. El i-a mărturisit „alinarea” sa în fața acestei cereri, din moment ce și Debussy l-a îndemnat să-i acorde aceleași drepturi. Potrivit lui Marcel Marnat, Ravel l-a invitat apoi pe Mondor să acorde prioritate cererii sale. [5]

Încă de la Prélude à l'après-midi d'un faune , Mercure de France l-a prezentat pe Debussy ca „aspirant la moștenirea lui Mallarmé”. Aflând că drepturile fuseseră deja acordate unui compozitor care a fost introdus imediat ca rivalul său, [6] a fost furios.

Debussy a mărturisit că „această poveste Mallarmé-Ravel nu este amuzantă”. [7] La rândul său, Ravel i-a anunțat lui Roland-Manuel: „În curând vom vedea un meci Debussy-Ravel” ... „În 1913, Debussy și Ravel nu au vorbit”, a concluzionat Stravinsky , mai degrabă interesat de „lovituri” similare între compozitori. [8]

În general, cei doi mari compozitori, în afară de o anumită rivalitate tacită inerentă contemporaneității lor creative, s-au respectat întotdeauna profund și multe presupuse fricțiuni între cele două personalități au fost cauzate în principal de mediul lor respectiv, sau chiar de fracțiunile care au ocupat parizianul. scenă de muzică.

Introducere

În ochii criticilor, alegerea poeziilor nu a fost întâmplătoare: Debussy și Ravel au pus muzica inutilă pe Soupir și Placet . Compararea diferențelor dintre cele două versiuni muzicale ale acestor poezii a dus uneori la consecințe neplăcute pentru critici [9] [10] cu privire la stilurile lor.

Debussy alesese Éventail din poemul Autre éventail (de Miss Mallarmé [11] ) pentru a-și completa seria pe o notă la fel de visătoare, ca un madrigal rafinat, ușor erotic. Ravel, pentru „dragostea de dificultate”, a ales să musiceze unul dintre cele mai ermetice sonete ale lui Mallarmé.

Trois poèmes sunt următoarele:

  1. Soupir - dedicat lui Igor Stravinsky
  2. Placet inutil - dedicat lui Florent Schmitt
  3. Surgi de la croupe et du bond - dedicat lui Erik Satie

Incipitul textului:

  1. Mon âme vers ton front où rêve
  2. Printese! à jalouser le destin
  3. Surgi de la croupe et du bond

Execuția durează aproximativ douăsprezece minute.

Premieră

Premiera a avut loc pe 14 ianuarie 1914, în timpul unui concert în care au fost prezentate pentru prima dată Le Petit Elfe Ferme-l'œil de Florent Schmitt pentru pian cu patru mâini, Quatre poèmes hindous de Maurice Delage și Cele trei poeme ale operei japoneze . de Igor Stravinskij. Trois poèmes de la Ravel a încheiat acest concert.

Influențe și coincidențe

Instrumentarea este aceeași cu cele Trei poeme ale liricii japoneze pe care Stravinsky le-a compus recent și le-a arătat lui Ravel [12] ; este, de asemenea, apropiată de cea a lui Poem , retrospectiva lui Delage. Influența lui Pierrot Lunaire de Arnold Schönberg este adesea citată: Stravinsky și Edgar Varese au asistat la crearea acestei opere la Berlin în 1912. Ravel, fără să le fi ascultat, își adunase totuși mărturiile și, din descrierea lor entuziastă, ar fi a conceput ideea de a scrie pentru un ansamblu de muzică de cameră.

Paul Collaer a afirmat că „Schoenberg a arătat calea ca muzica să scape de enormul aparat al marii orchestre”. [13] Cu toate acestea, Alexis Roland-Manuel subliniază că:

« Pierrot Lunaire s-a născut în toamna anului 1912, iar Quatre poèmes hindous au fost compuse din ianuarie până în martie 1912. Când Delage și-a compus poeziile, a fost lăsat pentru sine în junglă, fără contact cu profesorul și prietenii săi. El a căutat și a găsit spontan, pentru prima dată, forma bruscă, totalul în clipă, un revărsat care se exprimă într-un oftat profund de tandrețe. [14] "

Émile Vuillermoz își va aminti, de asemenea, că Gabriel Fauré aranjase La bonne chanson cu cvartet de coarde și că Chanson perpétuelle , op. 37 de Ernest Chausson (1898) a fost scris pentru soprană, pian și cvartet de coarde. [15]

Analiza muzicală

Trois poèmes sunt neobișnuit de scurte: 37 de linii pentru Soupir , 28 de linii pentru Placet inutile și doar 24 pentru Surgi ....

Soupir se deschide cu sunetul „basm” al armonicilor naturale ale cvartetului de coarde , cu o schimbare neîncetată a coardelor de octavă cvadruplă. Vocea se sprijină sub șoaptă. În timp ce se ridică, apare pianul, apoi flauturile și în cele din urmă clarinetele, în căutarea acestui „azur” mallarmian. Cvartetul reia după o pauză de cântat, oferind un sunet natural și elegant. Până la final, vocea este susținută de pian, scris pe trei doage și sonorități discrete ale corzilor.

Inutilul Placet oferă jocuri ritmice și „dialoguri” cu cele mai extravagante sunete: măsura se schimbă des, în timp ce Soupir a rămas neschimbat în patru sferturi. Pianul, absent pe tot parcursul primului catren al poemului, face o intrare aproape „spectaculoasă” ca în viitorul Tzigane din 1924: o descărcare de arpegii care însoțește evocarea plăcerilor frivole și „jocurile călduțe” ale poeziei. Flautul oferă un contra-cântec la ultimele rânduri ale sonetului, care prefigurează „aria prințesei” din L'Enfant et les Sortilèges .

Surgi ... oferă ca primă caracteristică o schimbare a instrumentației : al doilea flaut înlocuiește piccolo și al doilea clarinet înlocuiește clarinetul bas . Micul flaut zboară imediat, pe un tremolo rupt de viori, în pp, dar crud disonant. În ansamblu, acompaniamentul este foarte discret, cu o egalitate clară și înghețată a tonului (armonici ale cvartetului, octave ale pianului etc.), puțin înspăimântătoare, în conformitate cu cuvintele „înmormântare” ale poemului, până la sfârșitul., „expirând” în cel mai extrem bas al vocii.

Vocal, melodia urmărește textul cât mai aproape posibil: nici voce, nici melisma , o notă pe silabă. Extinderea legată de acompaniamentul instrumental necesită totuși o anumită „respirație” lirică. Interpretarea piesei și claritatea acesteia, sau „inteligibilitatea”, sunt esențiale.

Critică

În acest punct, Charles Koechlin face o rezervare asupra lui Poems de Ravel, în Traité de orchestration : [16] „Evitați chiar și cuvintele rare și dificile de înțeles la prima audiție”.

Primul triplet din Surgi de la croupe și du bond :

Le pur vase d'aucun breuvage

Que l'inexhaustible veuvage

Agonize mais a fost de acord

pare a fi cel mai dificil din acest punct de vedere. Koechlin, care era conștient de asta, adaugă într-o notă:

„Nici Debussy, nici Ravel nu pot fi acuzați că au oferit tributul muzicii lor memoriei lui Mallarmé, prin„ cele trei poezii ”pe care le cunoașteți, cred. Dar trebuie să recunoașteți că, dacă ascultătorul nu cunoaște deja textul plin de umor și plăcut de Placet inutil , nu vedem ce va fi capabil să înțeleagă. În ceea ce privește Surgi de la croupe et du bond , mult mai închis ermetic, acesta trebuie mai întâi „tradus”, ca un autor dificil, cu durerea de a nu putea aprecia frumoasa exegeză muzicală a lui Maurice Ravel. [17] "

Apostroful de pe „Principessa!”, Care derivă din Debussy, urcă pentru Ravel, în același interval al șaselea . În Surgi , linia vocală prezintă tritoni neînsoțiți și tonuri mai dure. În această melodie, ultima compoziție, viitorul Ravel este deja anunțat, cel al madecaselor Chansons ...

În Placet zadarnic , două „fețe” la fel de importante ale lui Ravel sunt așezate brusc una față de cealaltă. După intrarea virtuozică , orbitoare și amețitoare a pianului (figura 3 a partiturii), vocea este exprimată într-un mod simplu.

Et que sur moi je sais ton regard clos tombé

"sub un unison rar al întregului cvartet și acorduri majore foarte discrete ( ppp ) ale pianului. Acesta este Maurice Ravel: inginerul multor mecanici de precizie și lirist pasionat". [18] Vladimir Jankélévitch găsește acolo „o melodie prețioasă, barocă și destul de góngorescă , care curbează linia vocală și impune mari variații, împiedicând-o să tremure. Ornamentele pentru pian, în care se remarcă mișcarea majoră rece a șaptea, cea notată în continuare pentru ei, sunt la fel de bogați pe cât de limpezi ”. [19]

Moştenire

Trois poèmes de Stéphane Mallarmé de Christophe Looten (1997) sunt scrise pentru același ansamblu instrumental ca și cele ale lui Maurice Ravel.

Bibliografie

Lucrari citate

Monografii

Notă

  1. ^ Interviu cu Olin Downes, New York Times , 7 august 1929.
  2. ^ Placet zadarnic pe poemele.webnet
  3. ^ Surgi de la croupe et du bond on poesie.webnet
  4. ^ Soupir pe poesie.webnet
  5. ^ Marcel Marnat, Maurice Ravel , ed. Fayard , seria "Indispensabile de la muzică", 1986 ISBN 2-213596255
  6. ^ Erik Satie i-a scris fratelui său Conrad: "Ravel este un premiu la Roma (!) De un talent foarte mare, un Debussy mai uimitor" - dar va scrie și: "Ravel este liderul sub-debussy" .. .
  7. ^ Edward Lockspeiser, Debussy , ed. Fayard, seria "Indispensabile de la muzică", 1980 ISBN 2-213-00921-X
  8. ^ André Boucourechliev, (p. 83).
  9. ^ Vladimir Jankélévitch , pp. 170-173.
  10. ^ André Boucourechliev a spus: "Comparând cele două lucrări, trebuie remarcat - cu reticență - că Ravel a câștigat meciul ..."
  11. ^ Autre éventail de Mademoiselle Mallarmé de Stéphane Mallarmé pe Musée Mallarmé
  12. ^ Stephen Walsh, Debussy. A Painter in Sound , Londra 2018 Faber & Faber, (traducere în italiană de Marco Bertoli, Claude Debussy, Pictorul sunetelor, EDT, Torino, 2019).
  13. ^ Paul Collaer, La musique moderne, 1905–1955 , ed. Elsevier, Bruxelles, 1955.
  14. ^ Roland-Manuel, Plaisir de la musique , autour de Pierrot Lunaire , 6 ianuarie 1952
  15. ^ Émile Vuillermoz, Cinquante ans de musique française (1874–1925) , EMLF, Paris, 1926
  16. ^ Charles Koechlin Traité de orchestration , 1941, ed. Max Eschig, vol. 1, (p. 147)
  17. ^ Charles Koechlin, Ibidem
  18. ^ Vladimir Jankélévitch, Op citat, (p. 68)
  19. ^ Vladimir Jankélévitch, Ibidem. , (p. 171).
  20. ^ Debussy; Revoluția subtilă
  21. ^ Maurice Delage; Singurătatea artizanului

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 183 502 091 · LCCN (EN) n85077344 · GND (DE) 300 125 569
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică