Pierrot Lunaire (Schönberg)

Pierrot Lunaire
Compozitor	Arnold Schönberg
Nuanţă	atonal
Tipul compoziției	ciclu de 21 lieder pentru canto și instrumente muzicale
Numărul lucrării	op. 21
Epoca compoziției	12 martie - 9 iulie 1912
Prima alergare	Berlin 16 octombrie 1912
Organic	femeie recitând voce, flaut , clarinet , vioară , violoncel și pian
Mișcări
3 cicluri de șapte Lieder
Manual

Pierrot Lunaire este o compoziție de Arnold Schönberg (op.21) pentru recitarea vocii feminine ( Sprechgesang ), pian , flaut (alternând cu piccolo ), clarinet în A (alternând cu clarinet bas în bemol), vioară (alternând cu viola ) și violoncel .

Scrisă la comandă în 1912 și interpretată pentru prima dată la Berlin la 16 octombrie 1912 , este poate cea mai faimoasă lucrare a lui Schönberg și este considerată un fel de manifest al expresionismului muzical, care propune în muzică aceleași teme ca și cea figurativă.

Pierrot Lunaire se bazează pe un ciclu de Lieder dintr-o colecție de 50 de poezii (Schönberg a ales 21) de simbolistul Albert Giraud , muzicalizat în traducerea germană de Otto Erich Hartleben . Poeziile sunt împărțite în 3 grupe de câte 7.

Complot

Protagonistul, virtuosul poet Pierrot , un erou melancolic și trist, jonglează exprimându-se poetic pe sine și pe caracterul său ambiguu. Imaginea romantică este deformată în grimase și proiectată în imagini acum grotești acum halucinați: el cântă la luna care îl inspiră, trăiește cea mai profundă angoasă, se imaginează un criminal și, în cele din urmă, după chinuri și momente de cinism pur, se întoarce în patria sa , Bergamo , invocând în ultimul pasaj „parfumul antic al vremurilor basmelor”.

Compoziţie

Pierrot Lunaire este compus din 21 de versuri cu următoarele titluri:

Prima parte

Beat de lună
Colombina
Dandy
O spălătorie palidă
Valsul lui Chopin
Madonna
Luna bolnavă

A doua parte

Noapte
Invocare la Pierrot
Jaf
Banchet roșu
Balada Spânzurătoarei
Decapitare
Crucile

Partea a treia

Nostalgie
Perfidie
Parodie
Pata lunii
Serenadă
Călătorie acasă
Parfum antic

În prima parte (pasajele 1-7), Pierrot se prezintă ca un poet al suferinței, fermecat de lună care îi amintește de imagini „macabre” și morbide.
În a doua parte (pasajele 8-14), atmosfera este îngrijorată și protagonistul se imaginează pe sine însuși ca un criminal, sadic etc.
În a treia parte (pasajele 15 - 21), protagonistul devine sentimental, un bufon grotesc care se complacă în nostalgie, tonul devine grotesc și ironic. De exemplu, Pierrot încearcă să-și curețe mantia dintr-un loc al lunii (18); fumează folosind craniul rivalului său Cassandro ca pipă (16) și cântă la violă folosind capul (19); se întoarce la Bergamo canotând cu o rază de lună (20).

Compozitia

În această compoziție autorul folosește pentru prima dată tehnica Sprechgesang , sau „cântec vorbit”: un stil vocal în care caracteristicile sunetului vorbit și sunetului cântat sunt amestecate. Autorul însuși explică faptul că cântărețul-recitator, deși menține strict ritmul notat, trebuie doar să intoneze nota efectivă și apoi să o abandoneze imediat. Sprechgesang trebuie să fie la jumătatea distanței dintre cântat și cuvântul rostit. De fapt, el scrie în introducere:

« Melodia marcată cu note în Sprechstimme [partea recitatorului] nu este destinată (cu excepția excepțiilor simple, care sunt indicate) să fie cântată. Interpretul [...] ar trebui să fie conștient de diferența dintre „sunetul vorbit” și „sunetul cântat”: sunetul cântat își păstrează tonul neschimbat, în timp ce sunetul vorbit oferă cu siguranță tonul notei, dar îl părăsește imediat urcând iar în coborâre [...] nu vrea deloc o discuție realist-naturalistă. Dimpotrivă, diferența dintre vorbirea obișnuită și vorbirea care operează într-o formă muzicală trebuie să fie clară. Dar nici măcar nu trebuie să-și amintească cântând ".

Cu titlu de exemplu, ratările ar putea fi luate în considerare. 7-8 din primul "Mondestrunken" Lied, pe inflexiunea "und eine Springflut", care imită rapid mișcarea ascendentă imediat precedentă a flautului. Aici vedem cum Schönberg introduce complet recitarea, caracteristică melologului, în țesătura muzicală. Creșterea bruscă a ratelor. 7-8 halucinați imaginea „potopului” de lumina lunii . Pe rândurile următoare, pe de altă parte, vocea scade rapid și, în cele din urmă, se prăbușește și, prin urmare, se detașează de sunetele acute ale instrumentelor.

După ce a definit regulile de interpretare cu o rigurozitate extremă, chiar de la prefață până la partitura , orchestrația este foarte variată și plină de viață. Doar 6 din cele 21 de piese în care este împărțită opera prezintă ansamblul complet, în timp ce în celelalte piese instrumentele sunt folosite în grupuri de 2, 3, 4; chiar, în a șaptea oară ( Luna bolnavă ) vocea vorbește doar cu un flaut .

Instabilitatea tonală extremă, datorată lipsei oricărui centru armonic de atracție, este folosită ca oglindă a instabilității psihologice extreme, sau mai degrabă a naturii ilogice a dimensiunii visului. Prin urmare, principiul este de a exclude orice gravitație tonală și acest lucru se realizează evitând utilizarea scărilor diatonice pentru a utiliza întreaga gamă a celor douăsprezece sunete cromatice cât mai liber posibil.

Lucrări ale altor artiști inspirați de Pierrot Lunaire

Grupul de rock italian Litfiba s-a inspirat din acesta în compoziția „Pierrot e la luna”, inclusă în albumul „17 Re”.

În 1974, trio-ul italian de rock progresiv format de Gaio Chiocco, Vincenzo Caporaletti și Arturo Stalteri, a luat numele de Pierrot Lunaire numindu-și eponim primul album lansat în același an.