Sonata pentru vioară Nr. 2

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Sonata pentru vioară Nr. 2
Maurice Ravel 1925.jpg
Compozitorul, c. 1925
Compozitor Maurice Ravel
Nuanţă Sol major
Tipul compoziției Sonată
Numărul lucrării Op . 77
Epoca compoziției 1923–1927
Prima alergare Paris, Salle Érard, 30 mai 1927
Publicare Paris, Durand, 1927
Dedicare Hélène Jourdan-Morhange
Durata medie 17 min.
Organic vioară, pian
Mișcări
3 mișcări
  • Allegretto (Sol major)
  • Blues. Moderat (cu bemol major)
  • Perpetuum mobile. Allegro (Sol major)

Sonata pentru vioară Nr. 2 pentru vioară și pian este o compoziție de cameră a muzicianului francez Maurice Ravel , scrisă între 1923 și 1927. Ravel a fost inspirat de muzica americană, în special de jazz și blues . [1]

Istorie

La începutul anilor 1920 Ravel, pentru a scăpa de oraș și în căutarea singurătății, a cumpărat o cabană în Montfort-l'Amaury , la 40 km distanță. din Paris, pe care îl numise Le Belvédère . Aici a terminat în 1922 Sonata pentru vioară și violoncel, interpretată pentru prima dată de violonista Hélène Jourdan-Morhange ; Ravel a primit sfaturi valoroase de la ea cu privire la tehnica viorii pe care a folosit-o și pentru partitura lui Tzigane [2] ; cu ea, muzicianul a împărtășit și interesul pentru muzica de jazz ; Grupul de blues WC Handy a adus stilul blues-ului St. Louis la Paris din 1923 până în 1927, iar Ravel a fost inspirat de stil. [3] Elementele de jazz pot fi găsite și în Concertul pentru mâna stângă pentru pian și alte lucrări.
Ravel scrisese deja o Sonată pentru vioară și pian în 1897; lucrare timpurie a cărei muzician a terminat doar prima mișcare, Allegro inițial [2] . Ideea de a se dedica din nou acestui tip de compoziție i-a fost sugerată probabil muzicianului ascultând Sonatele lui Béla Bartók în 1922 interpretate cu interpretarea lui Jelly d'Arányi la vioară și a autorului la pian [4] . În 1923 Ravel a început să compună, care, totuși, a fost lent, deseori întrerupt de crizele sale depresive. Lucrarea ar fi trebuit să fie interpretată de Jourdan-Morhange căreia i-a fost dedicată și ea; violonistul, cu toate acestea, a început să sufere prematur de artrită la nivelul articulațiilor care a împiedicat-o să cânte din nou în concerte [2] . Acest fapt, alături de încetineala compoziției, a provocat ceea ce se aștepta să fie prima reprezentație a operei la Londra în aprilie 1924.
Ravel a continuat să compună Sonata intermitent, suspendându-l acum pentru a-l termina pe Tzigane acum pentru a se consacra L'Enfant et les sortilèges și Madécasses Chansons . În ciuda tuturor dificultăților, Sonata a fost terminată cu grijă în mai 1927, cu câteva zile înainte de data primei reprezentații. Întrucât Hélène Jourdan-Morhange nu mai era disponibilă, Ravel s-a gândit să se adreseze unui vechi prieten, George Enescu, care jucase deja Allegro-ul primei sale sonate. Enescu, un violonist de mare abilitate, a învățat imediat rolul, chiar dacă a exprimat o anumită disidență cu privire la a doua mișcare [2] .
Prima interpretare a operei a avut loc la Paris, la Salle Érard la 30 mai 1927 cu Enescu la vioară și Ravel la pian.

Structură și analiză

Sonata pentru vioară este formată din trei mișcări:

  • Allegretto , (Sol major)
  • Blues. Moderato , (A flat major)
  • Perpetuum mobile. Allegro , (Sol major)

Mult timp a durat Ravel să scrie Sonata n. 2 și pauzele datorate creării altor lucrări au fost avantajoase în maturizarea lucrării; evoluția compozițională a muzicianului care a avut loc în această perioadă de timp a fost rezultatul studiului și îmbunătățirii tehnice legate de aceste compoziții [2] .

Potrivit lui Ravel, nu a existat nicio compatibilitate între pian și vioară și, de-a lungul acestei linii, în Sonată a continuat metoda de scriere deja începută în Tzigane și aceasta este căutarea unei independențe reciproce între cele două instrumente. El a scris: „Am impus această independență scriind o Sonată pentru pian și vioară, instrumente esențial incompatibile și care, în loc să-și echilibreze contrastele, evidențiază tocmai această incompatibilitate” [5] .

Sonata este legată formal de tradiția clasică cu subdivizarea în trei mișcări. Allegretto inițial este sub formă de sonată ; Expunerea temelor este totuși neobișnuită, există patru idei tematice foarte diferite. Primul, introdus de pian, are un caracter bucolic; inspirația i-a venit lui Ravel în timpul unei călătorii în Anglia, când a simțit o mare nostalgie față de Franța și de peisajul rural; așa cum i-a spus lui Manuel Rosenthal , prin urmare, el și-a imaginat un sat cu o fermă liniștită pe care el l-a conotat muzical imitând strigătul unei găini folosind un soi de bătăi ritmice [6] . Ideea plânsului de găină nu este neobișnuită în literatura muzicală; au existat exemple de acest lucru în scrierile clavecinului din secolul al XVIII-lea și, de asemenea, în Franz Joseph Haydn (Simfonia nr. 83), un muzician foarte iubit de Ravel [2] . A doua idee melodică este puternic caracterizată de staccato ; trecem apoi la a treia de mare expresivitate, închizându-ne cu a patra melodie încredințată acordurilor de pian.

Total contrastantă este a doua mișcare, Blues , omagiul clar al compozitorului adus muzicii americane. Alegerea este, cel puțin, neobișnuită într-o sonată, atât de mult încât George Enescu a considerat această parte ca inadmisibilă într-un context „clasic” [2] . Ravel credea în schimb că a doua mișcare, de obicei lentă sau, în orice caz, moderată , ar putea fi foarte bine încredințată rolului meditativ al blues - ului , a cărui melancolie intrinsecă este amintită de formularea nostalgică plasată de autor pe partea de vioară [2] .

Mobilul final Perpetuum este cea mai scurtă mișcare din Sonata . După o scurtă introducere caracterizată prin detașabil și pizzicati, începe o parte de mare virtuozitate în care diferențierile dintre cele două instrumente sunt aduse la un nivel înalt; în timp ce partea tematică este încredințată pianului, perpetuum mobile propriu-zis este interpretat de vioară. Instrumentele preluează pasaje din cele două mișcări anterioare, cu o temă bucolică cu flash-uri de Blues . Vioara este angajată în mai multe serii de virtuozități la viteză mare, în timp ce pianul se confruntă cu o succesiune de triplete rapide, glissandi și acciaccaturas care anunță dificultățile de joc ale Concertului în G [2] .

Notă

  1. ^ Kelly , 2001, p.868
  2. ^ a b c d e f g h i Enzo Restagno, Ravel și sufletul lucrurilor , Milano, Il Saggiatore, 2009.
  3. ^ Stuckenschmidt , 1968, p.192
  4. ^ Luigi Bellingardi, Sonata n. 2 în sol major , pe www.flaminioonline.it . Adus de o septembrie 2020.
  5. ^ Maurice Ravel, Esquisse autobiographique în Revue Musicale, Paris, Număr unic, decembrie 1938
  6. ^ Souvenirs de Manuel Rosenthal editat de Marcel Marnat , Hazan Editions, Paris, 1995

Bibliografie

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) n92114553
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică