Expresionismul german (pictură)
Această intrare sau secțiune despre subiectul mișcărilor artistice nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Expresionismul german își datorează originea în principal fundamentului mișcării Die Brücke („ podul ”). Scopul fondatorilor acestei mișcări este de a construi o punte de legătură între pictura neoromantică clasică și un nou stil care mai târziu va fi definit ca „ expresionism ”.
Expresionismul german este o mișcare caracterizată prin căutarea subiectivului în realitatea care îi înconjoară. Metropola, viața de stradă, circul, stimulează reflecții asupra singurătății omului, asupra înstrăinării individului, asupra imoralității. Marca incisivă și gama cromatică acidă și accentuată devin trăsături distinctive ale acestei mișcări. Impresioniștii au încercat să fixeze o impresie pe pânzele lor și s-au dedicat realității externe, în timp ce expresionismul s-a dedicat emoției, senzualității, realizării unei expresii eficiente, capabile să stimuleze, să impresioneze observatorul.
Unii dintre expresioniști privesc războiul ca posibilitatea unei noi ordini sociale. Un conflict mondial poate fi lovitura în buretele pe care doresc să îl dea naștere unui nou stil de viață: se speră la purificarea Europei , la sfârșitul tuturor structurilor antice de putere. Mulți artiști, animați de aceste principii, se înrolează și se luptă pe front ca voluntari, dar rezultatul este să conștientizeze ororile războiului, care i-au supărat până la punctul de a-i conduce în unele cazuri să înceteze pictura. În alte cazuri, războiul devine în același timp o sursă de inspirație, coșmar, obsesie.
Printre principalii exponenți ai expresionismului german timpuriu putem menționa Paula Modersohn-Becker (1876-1907); un alt pictor expresionist proeminent a fost Gabriele Münter .
Fonturi și teme
Expresionismul german este o mișcare caracterizată prin căutarea subiectivului în realitatea care îi înconjoară. Metropola, viața de stradă, circul, stimulează reflecții asupra singurătății omului, asupra înstrăinării individului, asupra imoralității. Semnul incisiv (folosit de exemplu de Kirchner în „scena sa de stradă din Berlin”) și gama cromatică acidă și accentuată devin trăsături distinctive ale acestei mișcări. Impresioniștii au încercat să fixeze o impresie pe pânzele lor și s-au dedicat realității externe, în timp ce expresionismul s-a dedicat emoției, senzualității, realizării unei expresii eficiente, capabile să stimuleze, să impresioneze, să implice privitorul. Pictura academică este abandonată pentru a favoriza căutarea picturii volitive: voința de schimbare este unul dintre principiile expresionismului german.
Mișcarea numită Die Brücke (înființată la Dresda în 1905 în același timp cu cea a faveilor francezi) exprimă teme precum neliniște existențială, angoasă, critică a ipocriziei societății burgheze. Munch și Ensor sunt surse de inspirație pentru exponenții mișcării: de la aceștia luăm ideea strigătului interior care scoate la suprafață durerea artiștilor. Autorii Der Blaue Reiter ( München , 1911) elaborează conceptul, aducându-l într-un moment de cotitură: expresia interioară devine motorul fundamental, astfel încât să conducă uneori la respingerea totală din realitate. Această viziune pune bazele nașterii abstracționismului , al cărui Vasilij Kandinskij va fi tatăl.
Marele Război
Unii dintre expresioniști privesc războiul ca posibilitatea unei noi ordini sociale. Un conflict mondial poate fi lovitura în buretele pe care doresc să îl dea naștere unui nou stil de viață: se speră la purificarea Europei , la sfârșitul tuturor structurilor antice de putere. Mulți artiști, animați de aceste principii, se înrolează și se luptă pe front ca voluntari, dar rezultatul este să conștientizeze ororile războiului, care i-au supărat până la punctul de a-i conduce în unele cazuri să înceteze pictura. În alte cazuri, războiul devine în același timp o sursă de inspirație, coșmar, obsesie.
După război, expresionismul își asumă conotații exasperant de realiste, care merg până la duritate extremă, brutalitate, reprezentarea oribilului. Otto Dix (1891-1969), Max Beckmann (1884-1950) și George Grosz (1893-1959) sunt protagoniștii acestei evoluții.
