Bazilica superioară San Francesco d'Assisi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

1leftarrow blue.svg Intrare principală: Bazilica San Francesco .

Vedere a bazilicii superioare. A fost restaurată în 1997 din cauza unui cutremur
Bazilica Superioară
Detaliu al vitrinei

Bazilica superioară a San Francesco d'Assisi este una dintre cele două structuri care alcătuiesc bazilica San Francesco din Assisi , împreună cu bazilica inferioară . Se accesează din piața superioară a San Francesco d'Assisi.

Istorie

Bazilica a fost începută în 1228 de Grigorie al IX-lea și finalizată în 1253 de Inocențiu IV , cu lucrarea celor mai buni arhitecți, decoratori și pictori ai vremii.

Bazilica superioară, care a fost importantă în răspândirea goticului în Italia , a fost concepută pentru a deveni o destinație de pelerinaj și devotament popular. Un al doilea ordin de interese era mai strâns legat de papalitate , care de acum văzuse la franciscani aliații pentru a întări legăturile cu clasele mai umile. Papii au risipit mari resurse economice și s-au ocupat personal de desfășurarea lucrărilor, atât de mult încât într-un anumit sens Sfântul Francisc a devenit un fel de „capelă palatină” papală, ceea ce nu surprinzător amintește de Sainte-Chapelle din Paris , unde există două biserici suprapuse pe o singură cameră.

Structura destul de simplă care se intenționa să fie dată la început a fost, prin urmare, modificată aproape imediat în funcție de linii mai maiestuoase, parțial inspirate din arhitectura romanică lombardă , cu noi sugestii gotice legate de clădirile construite de ordinul cistercian .

Cutremurul din 26 septembrie 1997 a provocat răni profunde bazilicii superioare, cu prăbușirea bolții în două locuri (care a provocat moartea a patru persoane amintite cu o inscripție în podea la intrarea în bazilică) și pagube extinse timpanul sudic al transeptului: 130 de metri pătrați de fresce medievale au fost reduse la fragmente. Bazilica a fost închisă timp de doi ani pentru lucrări de restaurare. Cutremurul a provocat prăbușirea unei părți a frescelor de pe bolta din prima treaptă: San Girolamo (atribuit de unii tânărului Giotto), unde erau descriși cei Patru Doctori ai Bisericii; figura lui San Matteo, pe bolta care îi înfățișează pe cei patru evangheliști de Cimabue; în plus, bolta înstelată, repictată în secolul al XIX-lea.

Arhitectură

Bazilica din spate

Exteriorul, cu relativa sa simplitate romanică, cu unele elemente gotice, cum ar fi portalul ascuțit și contraforturile zburătoare , era diferit de interior, în care predomină policromia plină de viață și formele gotice subțiri. Naosul este împărțit în patru golfuri cu transept și absidă , are un acoperiș cu bolți de cruce . O galerie îngustă se desfășoară în jurul zidurilor. Biserica superioară este iluminată de ferestre mari gotice care se desfășoară de-a lungul întregii părți superioare a naosului și a absidei, la care se adaugă lumina care intră din vitrina de fațadă.

Acesta din urmă are forme de simplitate pură, împărțite orizontal între trei cornișe cu rafturi și încoronate de un timpan triunghiular. Portalul este dublu, iar vitrina trandafirului este dublă, decorată cu incrustări Cosmatesque între reliefurile simbolurilor evangheliștilor.

În stânga fațadei puteți vedea extinderea logiei Binecuvântărilor, proiectată de Valentino Martelli din 1607 .

este foarte simplu, cu volume masive, portal decorat și contraforturi

Interiorul

Interiorul este caracterizat de un singur naos cu patru golfuri , plus un presbiteriu format din trei golfuri neregulate și o absidă poligonală. Bolțile transversale sunt susținute de stâlpi polistilici compuși din coloane mici pe care coastele sunt apoi importate organic. La o anumită înălțime pereții se retrag lăsând spațiu pentru o galerie care se desfășoară în jurul navei, se ridică în contra-fațadă până la podeaua de sub fereastră și trece, în presbiteriu, sub arcuri trifolii [1] .

Spațiul bisericii este mare și subțire, cu o combinație extraordinară a structurilor de perete și a aparatului decorativ. Ferestrele mari ale deschizăturilor, vitrina și vitraliile transeptului garantează o iluminare puternică de influență nordică, care contrastează cu lumina slabă a bazilicii inferioare [1] .

Ciclul frescelor

Pereții interiori ai bisericii erau în întregime acoperiți cu fresce conform unui program iconografic organic, legat de corespondența dintre poveștile Vechiului, Noului Testament și Faptele Apostolilor în conformitate cu poveștile Sfântului Francisc, în ordine pentru a codifica figura conform interpretării date de Sf. Bonaventură [1] .

Presbiteriu

Schema de frescă a presbiteriului

Cimabue și magazin

Răstignirea transeptului stâng

Primele fresce ale bazilicii au fost realizate de cel mai bun maestru disponibil la acea vreme în piața italiană, Cimabue , care probabil a lucrat acolo în 1288 - 1292 cu atelierul său [2] . Sosirea lui Cimabue la Assisi a marcat intrarea în prestigioasa comisie papală a artiștilor florentini și alegerea maestrului a fost aproape sigur dictată de faima pe care o dobândise la Roma în 1272 (chiar dacă nu se cunosc lucrările sale din perioada romană) sau prin frumoasa maiestate pe care o pictase anterior în bazilica inferioară .

Acestea sunt scene care au fost principalul monument al picturii Pre-Giotto din Italia, astăzi într-o stare proastă de conservare. Deja în vremea lui Vasari erau „consumate de timp și praf”, iar astăzi sunt în mare parte uzate sau modificate de degenerarea chimică a albilor datorită utilizării plumbului alb (carbonat de plumb amestecat cu hidroxid de plumb) în tehnică de 'frescă, rezultând că în multe scene tonurile de odinioară deschise apar acum întunecate, ca într-un negativ fotografic [3] . Cu toate acestea, este în sine un miracol faptul că aceste fresce au ajuns la noi și nu au fost refăcute sau plictisitoare. O parte a scenei de transept și absidă este, de asemenea, acoperită astăzi de prezența cuspizilor corului din secolul al XV-lea, care ascund aproximativ o treime din scenele din partea inferioară.

Scenele sunt încadrate de benzi decorative cu motive geometrice, raceme, frunziș și, uneori, capete angelice, heruvimi, îngeri telamon cu vaze, măști și bătrâni. Aceste motive se propagă și pe coaste și, în general, sunt în stare mai bună decât principalele scene figurative. Tura centrală este decorată de cei patru evangheliști (93), în timp ce celelalte întinderi au un cer înstelat simplu.

Ciclul zidurilor poate fi citit din absidă, unde se găsesc Poveștile Mariei :

  1. Anunț către Joachim și ofranda sa (lunetă stângă lângă fereastră)
    • Madonna între doi îngeri (galerie sub luneta din stânga, atelierul lui Cimabue)
  2. Nașterea Domnului și Căsătoria Fecioarei (lunetă dreaptă lângă vitraliu)
    • Madona cu Pruncul, Fecioara cititoare, Sfântul lovind un lemn (galerie sub luneta din dreapta, atelierul lui Cimabue)
  3. Trecerea Fecioarei
  4. Dormitio Virginis
  5. Două clipei cu busturi de sfinți pe ambele părți ale scaunului papal din centrul absidei, deja identificate cu Grigorie IX și Inocențiu IV (atelierul lui Cimabue)
  6. Adormirea Maicii Domnului
  7. Hristos și Fecioara în slavă

În transeptul din stânga se află prima dintre cele două mari Răstigniri și Poveștile Apocalipsei :

  1. Răstignire
  2. Hristos în slavă (lunetă)
  3. Viziunea tronului și cartea celor șapte pecete
  4. Viziunea îngerilor la cele patru colțuri ale pământului
  5. Hristos apocaliptic
  6. Căderea Babilonului
  7. Sfântul Ioan și îngerul
  8. Sf. Mihail și balaurul (lunettone)
  9. Îngeri cu cifră completă (foarte deteriorați, pe laturile quadriforei lunetei din capul transeptului)

În transeptul din dreapta o altă Răstignire și Poveștile Sfinților Petru și Pavel :

  1. Răstignire
  2. Schimbarea la față (atribuită Maestrului Oltremontano )
  3. Sfântul Petru vindecă schilodul
  4. Sfântul Petru vindecă pe bolnavi și îi eliberează pe cei posedați
  5. Sfântul Luca îngenuncheat lângă un tron (atribuit Maestrului Oltremontano )
  6. Căderea lui Simon Magus
  7. Răstignirea Sfântului Petru
  8. Decapitarea Sfântului Pavel
  9. Îngeri cu cifră completă (foarte deteriorați, pe laturile quadriforei lunetei din capul transeptului)

Scenele sunt împărțite pe benzi cu elemente vegetale în care sunt așezate busturi de îngeri; baza întregului transept, unde nu este acoperită de cor, prezintă o bandă cu cercuri și alte motive geometrice, care simulează un perete textil.

Diferitele teme ale transeptului , absidei și naosului sunt legate între ele prin Evanghelii , reprezentate de cei patru evangheliști , fiecare în actul scrisului inspirat de un înger , și orientat spre viziunea regiunii evanghelizate: Matei , Iudeea ; Giovanni , Asia ; Luca , Grecia ; Marco , Italia .

Cea mai interesantă scenă este cea a Răstignirii din transeptul stâng, unde numeroasele figuri de mai jos, cu gesturile lor îngrozitoare, converg liniile de forță către crucifix, în jurul căreia se desfășoară un alai de îngeri. Drama aproape jalnică a reprezentării este considerată punctul culminant al reflecției franciscane asupra temei Crucii într-un sens dramatic.

Maestrul Oltremontano și urmașul roman

Mai mult sau mai puțin în același timp cu Cimabue, un maestru mai distinct gotic, poate francez sau englez, a lucrat la capul transeptului nordic, din acest motiv a fost numit Maestrul Oltremontano . Picturile sale sunt concentrate în secțiunile zidului de lângă fereastră și includ profeții Isaia și David (26), în cele două lunete cu Schimbarea la Față (18) și Sf. Luca îngenuncheat lângă un tron (21), în logie stângă (22).), cu busturi de îngeri în clipe și figuri mari de sfinți și profeți în spatele coloanelor, și veșmintele decorative prezente în arcadele lunetelor, vitraliul și coastele, cu motive vegetale și geometrice. Mai mult, unii îi atribuie benzile decorative ale bolții, în special măștile de lângă grefele de pe stâlpi. Loggia dreaptă (27), pe de altă parte, este atribuită în mare parte unui maestru roman.

Particularitatea acestor fresce constă în gustul distinct gotic, într-un moment în care în Italia tocmai începea să prindă rădăcini în arhitectură. Profilul gotic glazurat al cuspizilor și pinacolele mici desenate deasupra arcurilor trefoase ale loggiei este în sine o aderență evidentă la cultura gotică, precum și liniarismul figurilor, volumele rezolvate în planuri aplatizate, culorile de sonerie ( cu o prevalență de roșii intense și albastre). Diferit de gustul bizantino-clasic este apoi diferențierea continuă fiognomică a personajelor sau dialogul pe care tabloul îl stabilește cu elementele arhitecturale reale.

Cimabue însuși a părut interesat de aceste goticisme, inspirându-se din ele, în special în motivele benzilor decorative și într-o anumită amploare și fluență a desenului.

Naos

Diagrama frescelor din naos și de pe bolțile bazilicii superioare

Programul iconografic al navei principale a fost formulat probabil de Matteo d'Acquasparta , general al franciscanilor între 1287 și 1289 : Poveștile Vechiului și Noului Testament au fost aranjate în banda superioară, lângă ferestre, în timp ce zona inferioară, mai clar și mai aproape de credincioși, trebuie să fi fost ocupat de marile Povești ale Sfântului Francisc .

În secțiunea superioară, scenele pot fi citite de perete, mai întâi în dreapta și apoi în stânga și prin registre, de la scena cea mai apropiată de altar până la cea a peretelui de intrare, unde se termină.

Registrul de sus arată Poveștile Vechiului Testament , două scene pe golf; multe scene sunt distruse și în mare parte pierdute.

Pe peretele din dreapta sunt:

  1. Separarea luminii de întuneric ( Jacopo Torriti )
  2. Creația lui Adam (foarte uzată, attr. Pentru Jacopo Torriti )
  3. Creația Evei ( Maestrul Capturii )
  4. Păcatul originar (irosit, attr. Pentru Jacopo Torriti )
  5. Expulzarea din Paradis (stăpânul roman)
  6. Rama ilizibilă, poate Lucrarea strămoșilor
  7. Rama ilizibilă, poate Jertfa lui Cain și Abel
  8. Uciderea lui Abel (doar fragmente, Maestrul lui Isaac )

Urmează registrul median:

  1. Construcția arcei ( Jacopo Torriti )
  2. Universal Deluge (numai fragmente, attr. Pentru Jacopo Torriti )
  3. Sacrificiul lui Isaac ( Jacopo Torriti )
  4. Avraam vizitat de îngeri (rămân doar îngerii, Jacopo Torriti )
  5. Binecuvântarea lui Isaac pentru Iacov ( Maestrul lui Isaac )
  6. Esau respins de Isaac ( Maestrul lui Isaac )
  7. Iosif a coborât în ​​fântână (irosit, atras de Maestrul lui Isaac )
  8. Găsirea cupei în sacul lui Benjamin (uzat, Maestrul lui Isaac )

Pe peretele din stânga, în registrul superior:

  1. Buna Vestire (foarte uzat, Jacopo Torriti )
  2. Vizitare (doar fragmente, Jacopo Torriti )
  3. Nașterea Domnului ( Maestrul Capturii )
  4. Adorația Magilor (numai fragmente, Maestrul Capturii )
  5. Prezentare în Templu
  6. Zbor în Egipt (aproape pierdut)
  7. Disputa cu medicii (rămâne doar Isus, atras de un stăpân roman sau de tânărul Giotto)
  8. Botezul lui Hristos (tânărul Giotto sau Pietro Cavallini )

În registrul de mai jos:

  1. Nunta la Cana ( Jacopo Torriti )
  2. Învierea lui Lazăr ( Jacopo Torriti )
  3. Capture of Christ ( Maestrul Capturii )
  4. Hristos batjocorit (răsfățat, stăpân roman?)
  5. Gone to Calvary ( Maestrul Go to Calvary )
  6. Răstignire (uzată, Maestrul Mergerii la Calvar )
  7. Depunere de pe cruce (tânărul Giotto )
  8. Învierea (tânărul Giotto )

În cele din urmă, pe contra-fațadă:

  1. Înălțarea (tânărul Giotto )
  2. Rusaliile (tânărul Giotto )
  3. Tondo de Sf. Petru (tânărul Giotto )
  4. Tondo de Saint Paul (tânărul Giotto )
  5. Madonna și copilul care râde (tânărul Giotto )

Jacopo Torriti și romanii

Jacopo Torriti, Construirea arcei

După finalizarea transeptului, naosul a început să fie pictat cu Poveștile Vechiului Testament, care se află în cea mai înaltă bandă de lângă ferestre, lunetele. Fâșia superioară a laturii de nord începe cu Poveștile creației , de la crearea lumii până la uciderea lui Abel. Odată cu Poveștile lui Noe începe ciclul unei „noi umanități”, apoi însoțit de episoade legate de patriarhii Avraam , Iacob și Iosif .

Pentru această întreprindere au fost numiți pictori romani printre care s-au remarcat Jacopo Torriti , activ în ultimul sfert al secolului al XIII-lea, și Filippo Rusuti .

Torriti, cu diverse ajutoare, a decorat partea superioară a primului golf (cel mai apropiat de altar) și bolta celui de-al doilea [4] , după care a fost readus la Roma pentru a supraveghea alte șantiere papale.

Stilul „roman” arată o moștenire mai marcată față de modelele clasice și timpurii creștine, cu figuri solemne, curtenești, cu un gust foarte rafinat. În Seiful Intercesorilor (94) Torriti a inserat motivul tradițional al îngerilor care susțin clipei cu figuri ale Fecioarei, Răscumpărătorului, Sfântului Ioan și Sfântului Francisc.

Maestrul Capturii

artistul care a pictat benzile superioare ale celui de-al doilea interval și care este denumit generic Stăpânul Capturii . A fost probabil un pictor instruit la Assisi , așa cum pare să sugereze stilul său, care mediază între spațialitatea lui Cimabue și desenul clasic al lui Torriti.

Picturile erau inscripționate în pătrate încadrate de benzi geometrice, de parcă ar fi tablouri atârnate pe un perete decorat. Acest motiv, prezent de exemplu în decorațiunile Sancta Sanctorum din Roma, ne-a făcut să ne gândim și la un probabil artist român instruit. Această schemă a fost revoluționată în banda inferioară de Giotto (sau, în orice caz, de Maestrul Poveștilor de la San Francesco , lucru pe care unii cercetători nu îl fac să coincidă cu maestrul florentin).

Maestrul lui Isaac

Maestrul lui Isaac,Isaac îl respinge pe Esau , Assisi, bazilica superioară a lui San Francesco

În scenele de la Construcția Arcei lui Noe până la Jertfa lui Isaac , un cadru mai plin de viață poate fi văzut însoțit de o tensiune mai mare, care mărturisesc munca școlii lui Cimabue.

În special, scenele lui Isaac binecuvântând pe Iacov (40) și pe Esau respinse de Isaac (41) sunt atribuite pictorului numit Maestrul lui Isaac . Desenele pentru Poveștile lui Iosif , situate în primul golf din dreapta, sunt, de asemenea, atribuite aceluiași pictor. Importanța acestui artist anonim este remarcabilă, iar unii critici au arătat mâna tânărului Giotto .

Plasticitatea extraordinară a corpurilor este nouă, definită de un clarobscur foarte puternic și de tendința probabilă a draperiei, care amintește de mai multe exemple sculpturale decât de pictura contemporană: de exemplu, nu sunt folosite tonuri moi în păr, ci contrast puternic cu umbre întunecate care amintesc lucrările lui Nicola Pisano din amvonul Baptisteriului din Pisa .

Dar și mai interesantă este construcția scenei în spațiu, cu arhitectura falsă care acționează ca o „cutie”: îi puteți vedea grosimea internă și externă datorită pereților laterali în scurtare, în timp ce în față a fost deschisă către vă permit să vedeți scena. Există două niveluri distincte în profunzime, subliniate de dispunerea diferită a draperiilor suspendate. Patul lui Isaac creează apoi o a doua etapă reprezentată în mod similar într-un fel de axonometrie . Lumina cade uniform din stânga și lasă zone la care nu ar putea ajunge în realitate la umbră. Din nou, reprezentarea prezintă unele contradicții (de exemplu pereții laterali diferă mai degrabă decât converg în profunzime), dar marchează cu siguranță un punct de plecare pentru explorările viitoare ale lui Giotto în sens tridimensional.

Unii au indicat, de asemenea , posibila activitate a lui Arnolfo di Cambio ca pictor (nepublicat) în Maestro di Isaac, chiar dacă atribuirea lui Giotto este mai probabilă, susținută și de compararea cu unele lucrări ale maestrului în care există o utilizare plastică a clarobscur foarte asemănător (ca în Madonna di Borgo San Lorenzo sau în Croce di Santa Maria Novella ).

Alte scene i se atribuie printre Poveștile Vechiului Testament , precum Iosif coborât în ​​fântână (42), Găsirea cupei în sacul lui Beniamin (43), Uciderea lui Abel (35), bolta Doctorilor a Bisericii (95) și a arcului cu sfinții (96).

Vechiul și Noul Testament

Bolta doctorilor Bisericii

Frescele Noului Testament din partea de sud, pe banda superioară, ilustrează Viața lui Hristos de la Buna Vestire (44) până la Nunta de la Cana (52) în timp ce, pe contra-fațadă, Înălțarea (60) și Rusaliile (61) ). De asemenea, pe contra-fațadă se află medalioanele cu Madonna cu copilul și îngerii care râd (64), precum și, în partea superioară, San Pietro (62) și San Paolo (63), toate atribuite în general tânărului Giotto (sau cel puțin responsabilul franciscan delle Storie ) într-o fază imediat precedentă decorării benzii inferioare cu evenimentele Sfântului Francisc.

Al patrulea golf (grav afectat de cutremurul din 1997 ) prezintă bolta Doctorilor Bisericii (95), fiecare așezat cu un scrib din apropiere: Sf. Ieronim , Sf. Augustin , Sf. Grigorie și Sf. Ambrozie ; munca este atribuită lucrătorilor coordonați de Maestrul lui Isaac .

Povestirile Sfântului Francisc

Marile scene cu Poveștile Sfântului Francisc umple întreaga bandă centrală a naosului. Probabil au fost pictate între 1290 și 1295 de un număr mare de pictori provenind, conform unor critici istorice, de la școala romană , în timp ce, după alții, originea lor se regăsește în pictura florentină, condusă de Giotto.

Aspectul Poveștilor Sfântului Francisc

Scenele sunt inscripționate în arhitecturi false care amintesc de lucrarea Maestrului lui Isaac : sub un curs real de sfori , care delimitează partea joasă (cu treaptă) a arcadelor registrului superior, a fost pictată o serie de rafturi , susținute de iluzioniste coloane răsucite cu capiteluri corintice, care dezvăluie și un tavan subțire casetat. Mai jos, la nivelul privitorului, este pictată o perdea de perdele suspendate. Între coloană și coloană sunt așezate cele 28 de scene din viața Sfântului, care, prin urmare, nu sunt ca „tablouri” agățate pe pereți cu fundal geometric ca în ciclurile de fresce ale școlii romane prezente și în registrul superior. Fiecare scenă are o dimensiune de 230 x 270 cm și este pictată în frescă, cu retușări uscate aproape inexistente (sau pierdute). Citirea scenelor începe lângă altar de-a lungul peretelui din dreapta, apoi continuă în contra-fațadă și, în cele din urmă, în peretele din stânga până când vă întoarceți la altar. Înfățișează episoade din viața sfântului de la tinerețe până la moarte până la presupuse miracole postume, cu o alternanță între episoade istorice oficiale și legende hagiografice.

Întregul încă generează uimire și este greu de imaginat ce efect are seria incredibilă de inovații introduse de acest ciclu pictural, care s-a rupt drastic de pictura bizantină: nu mai sunt prețioși de dragul lor, nu mai există aur, nu există fixitate asupra contemporanilor. ca icoană, nu există simboluri arcane de neînțeles pentru oamenii obișnuiți. Viața de zi cu zi a revenit la centrul picturii după ce a fost exclusă de cicluri decorative timp de secole. Potrivit învățăturii franciscane, Giotto reprezintă faptele cu simplitate și naturalețe, două elemente care readuc pictura lui Giotto în esența senină a tradiției clasice, deschizând astfel calea către pictura renascentistă .

Lista scenelor
Omagiu omului simplu
Nașterea lui Greccio

Conform celor mai recente studii, ciclul Assisi pare a fi împărțit în trei grupuri distincte: prima și ultima dintre cele șapte picturi fiecare, mediana a șapte perechi, în total paisprezece.

Primele șapte episoade reprezintă procesul de convertire a Sfântului Francisc până la aprobarea regulii. Grupul central, evident considerat cel principal, arată întreaga dezvoltare a Ordinului cu Sfântul Francisc, până la moartea sa. Ultimele șapte sunt înmormântarea și canonizarea sfântului, inclusiv miracolele post mortem considerate necesare pentru aceasta. În primul grup Sfântul Francisc este fără Ordin, în al doilea este cu Ordinul, în al treilea este Ordinul care continuă lucrarea Sfântului Francisc.

  1. Omagiu omului simplu ( Legenda maior , I, 1) - Pictura nu este de mâna lui Giotto
  2. Francisc dă mantia unui om sărac ( Legenda maior , I, 2). Culoarea albă a calului și a coloanelor a devenit negru datorită oxidării culorii datorită umidității
  3. Visul armelor ( Legenda maior , I, 3)
  4. Rugăciunea în San Damiano ( Legenda maior , II, 1)
  5. Francisc renunță la bunurile pământești ( Legenda maior , II, 1). Oamenii sunt împărțiți în două grupuri bine definite, reprezentând trecutul și viitorul lui Francisc; tânărul este portretizat cu mâinile ridicate spre mâna lui Dumnezeu care apare deasupra.
  6. Visul lui Inocențiu III ( Legenda maior , III, 10). În timpul unui vis, Papa îl vede pe umilul Francisc ținând bazilica laterană.
  7. Inocențiu III confirmă regula franciscană ( Legenda maior , III, 10)
  8. Apariția lui Francisc pe un car de foc ( Legenda maior , IV, 4)
  9. Viziunea tronurilor ( Legenda maior , VI, 6)
  10. Expulzarea diavolilor din Arezzo ( Legenda maior , VI, 9)
  11. Francisc înaintea sultanului ( Legenda maior , IX, 8). Francesco este supus testului la foc; în fața lui darurile prețioase pe care i le-a dat sultanul Melek el Kamel pe care, însă, fratele le refuză
  12. Francisc în extaz ( Legenda maior , X, 4)
  13. Nașterea Domnului Greccio ( Legenda majoră , X, 7). Chiar dacă sursele indică faptul că evenimentul a avut loc în Greccio, în zona Rieti, decorul amintește bazilica inferioară a Assisi.
  14. Miracolul izvorului ( Legenda maior , VII, 12)
  15. Predicarea păsărilor ( Legenda maior , XII, 3)
  16. Moartea cavalerului lui Celano ( Legenda maior , XI, 4)
  17. Predicând înaintea lui Honorius III ( Legenda maior , XII, 7)
  18. Sfântul Francisc apare la Capitolul Arles ( Legenda maior , IV, 10)
  19. Francisc primește stigmatele ( Legenda maior , XIII, 3)
  20. Moartea Sfântului Francisc ( Legenda maior , XIV, 6)
  21. Viziuni ale părintelui Augustin și ale episcopului de Assisi ( Legenda maior , XIV, 6)
  22. Ieronim examinează stigmatele ( Legenda maior , XV, 4)
  23. Salutări de la Clare și de la tovarășele ei către Francisc ( Legenda maior , XV, 5)
  24. Canonizarea Sfântului Francisc (iulie 1228, bula papală Mira circa nos )
  25. Francisc îi apare lui Grigorie al IX-lea ( Legenda maior , Mir. II, 1)
  26. Vindecarea omului lui Ilerda ( Legenda maior , Mir. I, 5) - Pictura nu este de mâna lui Giotto, poate de Maestrul Santa Cecilia
  27. Mărturisirea femeii înviate ( Legenda maior , Mir. II, 1) - Pictura nu este de mâna lui Giotto, poate de Maestrul Santa Cecilia
  28. Francisc eliberează ereticul Pietro di Alife ( Legenda maior , Mir. V, 4) - Pictura nu este de mâna lui Giotto, poate de Maestrul Santa Cecilia

Datarea frescelor

Mult dezbătut și controversat a fost (și poate va fi) datarea ciclului de frescă, care reprezintă un moment capital al artei italiene și europene.

În secolul al XX-lea, majoritatea criticilor credeau că cele mai vechi fresce (transept și absidă) au fost pictate în 1277 - 1280 , urmate de cele din naos realizate în ultimul deceniu al secolului al XIII-lea. În acest sens, Toesca , Ragghianti, Volpe, Boskovitz , Bologna , Gnudi, Tomei și alții s-au exprimat [2] . L'argomentazione principale in favore di questa datazione, insieme a vari indizi di carattere storico ed iconografico, riguarda la presenza degli stemmi del pontefice del periodo, Niccolò III, nello spicchio della volta centrale che raffigura l'evangelista Marco e la città di Roma. Gli stemmi del pontefice sono riportati sulla facciata di un palazzo ritenuto il palazzo senatorio ( Campidoglio ).

Di diverso avviso sono stati invece Nicholson, Brandi e Salvini, che hanno ritenuto probabile l'esecuzione degli affreschi del transetto ed abside negli anni del pontificato di Niccolò IV ( 1288 - 1292 ), il primo papa francescano della storia, assai affezionato alla basilica principale dell'ordine [2] . L'analisi rigorosa e scrupolosa di Luciano Bellosi pubblicata nel 2004 ha permesso di ridatare definitivamente gli affreschi dell'abside e del transetto a tale periodo. Gli argomenti riportati dal Bellosi sono i seguenti [5] :

  • gli stemmi di Niccolò III sono troppo piccoli e visibili solo con un potente binocolo per voler rappresentare un omaggio al pontefice regnante. Più probabile che Cimabue abbia voluto dipingere una fedele riproduzione del palazzo senatorio che in quegli anni aveva sulla facciata tali stemmi.
  • Niccolò IV fu il primo pontefice francescano e il suo sostegno alla basilica è testimoniato da otto bolle pontificie . Con una bolla del 1288 , in particolare, stabilì che tutte le offerte donate dai pellegrini in visita ad Assisi fossero investite nella decorazione della chiesa.
  • La decorazione della basilica è omogenea da un punto di vista tematico e degli ornamenti e frutto di un programma chiaramente unitario: gli affreschi di abside e transetto non possono essere troppo distanti da quelli della navata, che sono chiaramente del 1290 - 1300 ).
  • Le aureole sono in rilievo e raggiate. Nessun ciclo di affreschi prima del 1284 riporta aureole di questo tipo, mentre diventa consuetudine dopo gli affreschi assisiati.
  • La narice nelle teste piegate a “tre quarti” non è più un semplice ispessimento del bordo del naso come nelle opere di Cimabue databili intorno al 1280 quali la Maestà del Louvre , il crocifisso di Santa Croce oi mosaici del battistero fiorentino . Gli affreschi assisiati riportano una sorta di incisione entro il naso, come nella Madonna di Santa Trinita e nel mosaico absidale del duomo pisano , che sono le opere più tarde a noi giunte di Cimabue.
  • La scena della Vergine seduta sul trono celeste insieme a Gesù Cristo riporta una raffigurazione frontale del trono, con entrambi i fianchi aperti come le pagine di un libro. Una tale rappresentazione del trono si ritrova solo nella Madonna di Santa Trinita ( 1290 - 1300 circa), mentre la Maestà del Louvre ( 1280 circa) e la Madonna di Bologna ( 1281 - 1285 circa) riportano un trono in tralice. Anche Duccio di Buoninsegna , al tempo giovane e allievo di Cimabue, raffigura troni in tralice nelle Madonna Rucellai del 1285 e nella Vetrata del Duomo di Siena del 1287 - 1288 , mentre nelle opere successive raffigura troni frontali.
  • i cosiddetti francescani spirituali, invocando il diretto insegnamento di povertà di San Francesco , si rifiutavano di arricchire i luoghi di culto francescani con opere d'arte. La linea spirituale prevalse nel capitolo generale di Narbona ( 1260 ) e ancora nel capitolo generale di Assisi del 1279 quando venne ribadita la scelta aniconica (senza immagini della divinità). Tuttavia la chiesa fu dichiarata dal pontefice Niccolò IV una basilica papale, scavalcando le norme dei francescani sulla povertà e la sobrietà.

Vetrate

Maestro di San Francesco (attr.), Sant'Antonio predica al Capitolo di Arles quando appare San Francesco

Gli scarsi frammenti recuperati dagli scavi della Chiesa Nuova di San Vincenzo al Volturno , dall' abbazia di Fruttuaria e dalla Torre civica di Pavia testimoniano l'esistenza di vetrate dipinte in grisaille in Italia almeno dai secoli XI-XII, probabilmente le prime figurate. La scarsità di tali ritrovamenti, fa però della basilica di Assisi il nucleo più antico delle vetrate superstiti, che è quindi giocoforza il punto d'avvio della storia della vetrata italiana [6] .

La vetrata della quadrifora del transetto sinistro è della fine del Duecento ( Storie della Genesi e sante ), e il disegno è assegnato, con prudenza, a un maestro possibilmente francese [7] . Le tre bifore dietro l'altare hanno, da sinistra, le Concordanze tra Vecchio e Nuovo Testamento , la Vita di Gesù e le Storie della Passione , tutte attribuite a maestri tedeschi e databili alla metà del Duecento. La vetrata della quadrifora del transetto destro mostra le Apparizioni angeliche e di Cristo , attribuite al disegno del Maestro di San Francesco con collaboratori, nella seconda metà del Duecento [8] .

Nella navata, a partire dall'ingresso procedendo verso destra, si incontrano San Francesco, sant'Antonio e storie della loro vita su cartone forse del Maestro di San Francesco o forse di un maestro romano di fine Duecento. Seguono gli Apostoli Bartolomeo e Matteo e storie della loro vita del Maestro di San Francesco , poi nella terza Santi Giovanni Evangelista e Tommaso , e nella quarta altre figure di apostoli, tutti attribuiti a vetrai francesi [9] .

Sul lato sinistro invece, a partire sempre dall'ingresso, si incontrano: il Redentore, la Vergine e la glorificazione di san Francesco , Profeti e santi (entrambe attribuite al Maestro di San Francesco ), Santi Filippo e Giacomo minore e Santi Simone e Giuda Taddeo , pure assegnate al Maestro di San Francesco, con ampi rifacimenti moderni [9] .

Altri arredi

La cattedra e il coro

La cattedra con decorazioni cosmatesche fu realizzata nel XIII secolo assemblando elementi vari [10] . L'altare maggiore, consacrato nel 1253 da Innocenzo IV , ha specchiature marmoree e decori cosmateschi [8] : distrutto dal crollo delle volte soprastanti nelterremoto del 26 settembre 1997 , è stato fedelmente ricostruito in pristinum .

Il coro ligneo del presbiterio è una notevole opera gotico-rinascimentale, intaglia e intarsiata, opera di Domenico Indivini del 1491-1501, aiutato dal fratello Nicola , da Pierantonio e Francesco Acciccaferro , e da Giovanni di Pierjacopo . È composto da 102 stalli, con pregevoli tarsie di busti dei personaggi illustri tra i frati Minori e dell' Ordine Francescano in generale, compreso papa Sisto IV [10] .

A sinistra del portale d'ingresso, l'acquasantiera è della fine del Duecento. Vicino all'ultimo pilastro a sinistra si trova un pulpito marmoreo con colonnine tortili e figure di santi entro tabernacoletti, di artista umbro della prima metà del Trecento. Da esso predicarono san Bernardino da Siena nel 1426 e 1427, e san Giovanni da Capestrano nel 1430 [9] .

Organo a canne

Nella basilica vi è l' organo a canne Mascioni opus 1053 [11] , costruito nel 1982 . Con tre tastiere di 61 tasti ciascuna ed una pedaliera di 32, è a trasmissione elettrica . Le canne sono prive di mostra e sono tutte collocate dietro stalli del coro, che le celano completamente alla vista; la consolle , invece, si trova generalmente nel transetto destro.

Attuali organisti della basilica

M° Piergiovanni Domeneghini primo organista e organista della "Cappella Musicale della Basilica Papale di San Francesco in Assisi"

M° Alessandro Bianconi secondo organista

Note

  1. ^ a b c Touring, cit., p. 284.
  2. ^ a b c Bellosi, cit., p. 278-281.
  3. ^ Sindona, cit., p. 89.
  4. ^ La volta della prima campata ha invece soffitto azzurro.
  5. ^ Bellosi, cit., p. 150-168.
  6. ^ Una scheda sulle vetrate di Assisi
  7. ^ TCI, p. 284.
  8. ^ a b TCI, cit., p. 286.
  9. ^ a b c TCI, cit., p. 289.
  10. ^ a b TCI, cit., p. 285.
  11. ^ L'organo dal sito della ditta Mascioni

Bibliografia

  • Eugenio Battisti, Cimabue , Milano, Istituto Editoriale Italiano, 1963.
  • Enio Sindona, Cimabue e il momento figurativo pregiottesco , Rizzoli Editore, Milano, 1975. ISBN non esistente
  • Luciano Bellosi , La pecora di Giotto , (Saggi; 681). Einaudi, Torino 1985. ISBN 88-06-58339-5
  • AA.VV., Umbria ("Guida rossa"), Touring Club editore, Milano 1999. ISBN 88-365-1337-9
  • Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 1, Bompiani, Milano 1999.
  • Bruno Zanardi e Annalisa Aguzzoli, Giotto e Pietro Cavallini. La questione di Assisi e il cantiere medievale della pittura a fresco , Skira, Collana Arte Antica - Biblioteca d'Arte, 2002, ISBN 8884910560 .
  • Luciano Bellosi , Cimabue , Milano, Federico Motta Editore, 2004. ISBN 88-7179-452-4

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Basilica_superiore_di_San_Francesco_d%27Assisi&oldid=122457270 "