Majestatea Santa Maria dei Servi

Majestatea Santa Maria dei Servi

Autor	Cimabue și ajutor
Data	Aproximativ 1280-1285
Tehnică	tempera și aur pe lemn
Dimensiuni	218 × 118 cm
Locație	Biserica Santa Maria dei Servi , Bologna

Majestatea Santa Maria dei Servi este o pictură în lemn de tempera și aur (385x223cm) realizată de Cimabue și ajută din atelierul său, databilă în jurul anilor 1280 - 1285 și păstrată în biserica Santa Maria dei Servi din Bologna .

Istorie

La fel ca alte Majestăți din secolul al XIII-lea, a fost rotunjită în partea de sus când forma cuspată nu mai era la modă, pentru a da un aspect mai dreptunghiular și mai modern. Masa fusese revopsită, avea o inscripție falsă și avea numeroase arsuri la lumânări. A fost restaurată în 1936 - 1937 de Enrico Podio și în 1977 de Ottorino Nonfarmale. Starea de conservare apare și astăzi modestă.

Lucrarea a fost considerată un autor anonim până în 1885. Thode, Strzygowsi, Zimmermann, Aubert, Suida, Weigelt, Offner, Chiappelli, Supino, Venturi , Toesca , Berenson , Sandberg Vavalà, Lavagnino, Becherucci, erau în favoarea atribuirii lui Cimabue. Volpe, Venturoli, Tartuferi și Bellosi . Sirén și Coletti mai îndoielnici. Cu participări mari de ajutor pentru Salmi , Longhi , Ragghianti , Samek, Ludovici, Battisti, Bologna, Marques. Nicholson, Sinibaldi, Savini și Lazarev au raportat în totalitate atelierului. Garrison (1949) a atribuit-o unui „maestru bologonez influențat de Cimabue”, în timp ce l-au exclus din catalogul artistului Frey, Wackernagel, Van Marle, Mather, D'Ancona, Sindona și Soulier.

În general, se referă la o perioadă imediat următoare Majestății Luvrului (aproximativ 1280 ) și care precedă frescele din Assisi (aproximativ 1288 - 1292 ) și Majestatea Santa Trinita (aproximativ 1290 - 1300 ).

Descriere

Altarul prezintă Madonna și Pruncul între doi îngeri rezemându-se de spate.

Tronul este descris lateral, cu o întoarcere complexă a lemnului, care culminează cu spatele în formă de "lira" mare acoperit de o draperie care se deschide aproape ca un evantai. Este un element care se regăsește în lucrări ale lui Coppo di Marcovaldo precum Madonna del Bordone și Maestà din Orvieto , situate tocmai în alte biserici ale Ordinului deservit . Aici însă, înclinația marginilor este mai accentuată ca niciodată, cu coloanele care se îndoaie abrupt, aproape că se prăbușesc.

Copilul face un gest afectiv către Mama. Originalul este mersul său către mama sa, care ridică un picior făcându-l să avanseze prin fanta din rochie. Aici Iisus apare, poate pentru prima dată (dacă este acceptată întâlnirea din secolul al XIII-lea) mai degrabă ca un copil decât ca un filozof antic în miniatură, spre o reprezentare umană mai probabilă a unei relații mamă-copil. Fața lui Mary, deosebit de rotunjită, este senină și aproape zâmbitoare. Se pare că a abandonat expresia severă a Majestății Luvrului sau a micuței Madonei din Londra și anunță acele fețe mai relaxate ale Majestăților din Assisi sau ale Santa Trinita .

În acest lucru, ca și în alte picturi ale maeștrilor italieni, există o reproducere a unei țesături islamice. În special, aici o bandă de țesătură acoperă marginea superioară a tronului: o inscripție pseudo-arabă ale cărei „caractere” sunt foarte asemănătoare cu cele găsite pe o ceramică siriană contemporană, acum găzduită în Muzeul Victoria și Albert. ^[1]

Stil și întâlnire

Datorită condițiilor modeste de depozitare, nu este posibilă evaluarea completă a calității picturii. Cea mai semnificativă parte este probabil draperia complexă a halatului albastru al Mariei, cu pliuri dense și înfășurate, cu tăieturi subterane, care dezvăluie anatomia genunchilor fără schematism în formarea pliurilor. Pliurile stratului de deasupra capului cad în linii concentrice non-verticale. Aceste două caracteristici plasează lucrarea nu prea departe de Majestatea Luvrului sau de mica Madona a Londrei, ambele datând din jurul anului 1280 și pre-datând-o în ceea ce privește activitatea artistului din Assisi ( 1288 - 1292 ). Chiar și forma nării, foarte indicativă în sugerarea datării operelor lui Cimabue, așa cum a subliniat Bellosi , indică o dată anterioară activității artistului la Assisi ( 1288 - 1292 ).

În schimb, expresia senină și relaxată, aproape zâmbitoare, indică o evoluție față de cele două mese și o abordare a stilului ulterior al artistului, apropiat de Majestățile din Assisi (aproximativ 1288 ) sau de Santa Trinita ( 1290 - 1300 ) .

Există, de asemenea, o energie mai mare decât în Majestățile din 1280 , în Fecioara așezată ferm pe tron și în copilul mai neliniștit. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că aceste caracteristici nu vor fi preluate de Cimabue în Majestățile ulterioare .

În general, aceste trăsături stilistice sugerează o întâlnire la începutul anilor 1880.

Notă

^ Contadini, Anna (1999) Artistic Contacts: Present Scholarship and Future Tasks , Contadini, A. și Burnett, C., Islam și Renașterea italiană. Colocviile Institutului Warburg. Londra: The Warburg Institute (Londra), pp. 4-5.

Bibliografie

Eugenio Battisti, Cimabue , Milano, Institutul italian de edituri, 1963.
Enio Sindona, Cimabue and the Pre-Giotto moment figurative , Rizzoli Editore, Milano, 1975. ISBN nu există
Luciano Bellosi, Cimabue , Milano, Editura Federico Motta, 2004. ISBN 88-7179-452-4