Majestatea Orvieto

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Majestatea Orvieto
Coppo di Marcovaldo, madonna and child of orvieto, muzeul operei duomo, aproximativ 1270, 135x238cm.jpg
Autor Coppo de Marcovaldo
Data Aproximativ 1265
Tehnică tempera și aur pe lemn
Dimensiuni 238 × 135 cm
Locație Muzeul Operei del Duomo , Orvieto

Majestatea lui Orvieto este o pictură în lemn de tempera și aur (238x135 cm) realizată de Coppo di Marcovaldo , databilă în jurul anului 1265 și păstrată în Museo dell'Opera del Duomo din Orvieto .

Istorie

Lucrarea este atribuită artistului pe baza asemănărilor cu singura operă a autorului, Madonna del Bordone din Siena , realizată în 1261. Este foarte probabil ca opera Orvieto, deja în biserica Santa Maria dei Servi , să fi avut a fost comandat imediat după succesul operei sieneze, situată într-o altă biserică a ordinului servit .

Atribuția artistului este în general acceptată, dar nu de totalitatea criticilor.

Descriere și stil

În centrul mesei este înfățișată Madona , cu coroana și un halou într-un model radial, așezat pe un tron ​​și cu binecuvântarea Copilului; spre deosebire de Majestatea Sieneză, Copilul este mai degrabă în stânga decât în ​​dreapta obișnuită. Ambele fețe ale lui Isus și ale Mariei au fost revopsite.

Conform obiceiurilor artei bizantine, Isus este descris ca un mic filozof, ținând sulul scripturilor sacre în mâna stângă și binecuvântând-o pe mama cu dreapta: este un gest simbolic, care face aluzie la binecuvântarea lui Isus către Biserica., Simbolizată de Madonna. Singurul indiciu al greutății figurii lui Isus este dat de genunchiul ridicat pe care se sprijină, cel drept al Mariei. Ea, cu degetele ei lungi și conice, atinge piciorul fiului ei și îl înconjoară cu o cârpă ușoară excesivă. Draperia pare a fi debordantă de falduri, tratate într-un mod geometric, cu suprafețe turtite iluminate de agemina , așezate într-un mod complex și elegant, fără a recurge la schematisme.

Tronul este practic bidimensional, alcătuit din mai multe etaje văzute din față: baza cu un decor fitomorf clasic, cele două perne umflate (unde nu se vede presiune din corpurile așezate) și spatele cu laturile rotunjite, acoperite cu o cârpă și decorată cu crini. O excepție este platforma care, ca și în alte lucrări ale vremii, este înclinată în conformitate cu o scurtare a perspectivei intuitive. în spate stau doi îngeri simetrici în mijlocul figurii, cu proporții riguros handicapate, indicând-o pe Maria și ținând un toiag înflorit, o aluzie abstractă la crinul Bunei Vestiri. Au o aripă întoarsă în sus, pentru a încadra mai bine auroul auriu care astfel nu se anulează în fundalul uniform al aceluiași material prețios.

În comparație cu Madonna sieneză, este evidentă o utilizare mai mare a decorului arătător și o energie mai marcată în unele detalii, cum ar fi dungile aurii mai evidente, curbura din spatele Madonei mai largă, ca și cum ar crea o cincime. Mai mult, poza este ușor diferită, cu Madonna puțin mai arcuită datorită mișcării „neliniștite” a picioarelor Copilului.

Bibliografie

  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari , The times of art , vol. 1, Milano, Bompiani, 1999.
  • Angelo Tartuferi , Pictura la Florența în secolul al XIII-lea , Florența, Alberto Bruschi Editore, 1990.
  • Ennio Sindona, Cimabue și momentul figurativ Pre-Giotto , Milano, Rizzoli Editore, 1975, ISBN nu există.

Alte proiecte

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura