Majestatea Santa Trinita

Maiestate
Autor	Cimabue
Data	1290 - 1300
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	385 × 223 cm
Locație	Galeria Uffizi , Florența

Majestatea Santa Trìnita (sau Madonna di Santa Trìnita) este o lucrare a lui Cimabue pictată pe lemn, databilă între 1280 și 1300 , păstrată în Uffizi din Florența . Ea reprezintă Madona întronată împreună cu Pruncul, înconjurată de opt îngeri și are patru profeți de jumătate de lungime dedesubt. Este o tempera pe lemn și măsoară 385x223 cm.

Istorie

Comisarul lucrării este necunoscută, care ar fi fost Ordinul Vallombrosan , care la momentul respectiv a guvernat Bazilica Santa Trinita , sau o frăție sau companie religioase care ar fi avut - o pictat pentru o altă destinație , până la următoarea aterizare. În biserică ^{[ 1]} .

Conform mărturiei lui Giorgio Vasari în Vieți , lucrarea a rămas pe altarul principal al Bazilicii Santa Trinita până în 1471 când, mai puțin apreciată decât picturile picturii renascentiste , a fost înlocuită de Trinitate de Alesso Baldovinetti și mutată în o capelă laterală. a bisericii, până când a fost retrogradată de-a lungul anilor la infirmeria mănăstirii. Odată cu reconsiderarea artei italiene primitive, în 1810 a trecut la Galleria dell'Accademia Fiorentina și, în 1919 , la Uffizi.

Într-o perioadă nespecificată, i s-a dat o formă patrulateră, cu tăierea părții superioare a cuspidului și adăugarea a două aripi în care fuseseră vopsite doi îngeri. Panoul a fost restaurat la forma sa originală cuspidată cu prima restaurare din 1890 de către Oreste Cambi, care a îndepărtat și aripile și a adăugat un cadru de stil, încă prezent. O a doua restaurare a fost operată de Marcucci în 1947 - 1948 și a treia de Alfio Del Serra în 1993 .

Menționate la Cimabue deja în Cartea lui Antonio Billi și a lui Vasari Viețile , atribuirea a găsit un acord cu toți oamenii de știință, cu excepția Guglielmo della Valle , în secolul al XVIII - lea și Langton Douglas în secolul al XX - lea. Cu toate acestea, criticii au fost împărțiți cu privire la datarea operei, incert dacă să o considere anterioară sau la scurt timp după executarea frescelor din Bazilica superioară a San Francesco d'Assisi , în ciuda incertitudinii de la rândul său asupra locației temporale a ciclului respectiv. Cea mai recentă critică, cu toate acestea, tinde să plaseze lucrarea după frescele din Assisi, prin urmare în 1290 - 1300 .

Descriere

Detaliu

Iconografia este cea bizantină a Madonnei Hodegetria , adică în greacă „indicând calea”, pentru că arată Fecioara (care, conform tradiției, poate fi în picioare sau înscăunată) indicând Pruncul: Madonna simbolizează Biserica și Pruncul Calea, Adevărul și Viața. Madonna este pictată în 3/4.

Tronul este descris în conformitate cu o vedere frontală inovatoare, cu o cavitate mare în centru și văzută într-o perspectivă intuitivă conform unui sens tridimensional fără precedent (Majestățile Cimabuesque anterioare prezintă încă un tron ​​axonometric). Scaunul își asumă astfel o nouă putere, de adevărată masă arhitecturală, înfrumusețată de decorații Cosmatique și caligrafice. Această perspectivă centralizată, un obiectiv matur al lui Cimabue, a fost reluată la scurt timp după aceea de Giotto , Duccio di Buoninsegna și apoi de artiștii din secolul al XIV-lea. ^[2]

Avraam și David , detaliu

Tronul creează o scenă reală în care, sub arcade , sunt încadrați patru profeți, care se confruntă unul cu celălalt de la bust într-un spațiu definit în mod realist. Aurul din spatele lor, în loc să genereze planul obișnuit, pare să trezească senzația de gol, făcându-i să pară să privească în afara ferestrelor / peșterilor, mai degrabă decât să fie apăsate pe un perete.

Ele sunt recunoscute prin cartușul pe care îl poartă, conținând versete din Vechiul Testament care fac aluzie la Maria și la Întruparea lui Hristos: apar ca martori care certifică prodigiosul eveniment cu profețiile lor și evocă descendența Salvatorului din descendența lor. Primul, cu cartușul „ Creavit Dominus Novum super terram foemina circundavit viro ” este Ieremia , urmat în centru de Abraham ( „In semine tua benedicentur omnes gentes ”) și David ( „De fructu ventris tua ponam super sedem tuam” , și în sfârșit în dreapta Isaia („ Ecce virgo concipet et pariet” ).

Cei doi profeți centrali sunt compuși și solemni, aproape reluați discutând misterele concepției și virginității . Cele laterale se răsucesc pentru a privi în sus, cu o caracterizare absolut nouă; cu privirile lor creează un triunghi care are vârful la baza tronului Mariei. S-ar putea ca complexul celor patru figuri să aibă o explicație doctrinară precisă: patriarhii din centru reprezintă capacitatea rațională a omului, care se întreabă asupra misterelor Întrupării, în timp ce profeții din părți au dizolvat toate îndoielile pe măsură ce au reușit să-l contemple în deplinătatea sa. și sunt captivați mistic. ^[3]

Înger

Capetele îngerilor sunt înclinate ritmic spre exterior sau spre interior, evitând reprezentarea în profil, care era apoi rezervată doar figurilor secundare sau negative (în curând Giotto va demola acest principiu). Ele seamănă foarte mult cu îngerii Majestății lui Cimabue, frescă în Bazilica inferioară din Assisi . Corpurile lor sunt solide, modelate de un clar-umbră delicat umbrit și fluid (o altă noutate introdusă de Cimabue) în draperia robelor lor. Culorile roșii și albastre ale hainelor lor indică substanța lor, care este fuziunea dintre foc și aer. Îngerii din vârf își întorc capul și se scufundă în a treia dimensiune, curteni ai unei curți cerești condusă de o regină care este Maria.

Stil

Panoul prezintă stilul matur al lui Cimabue, în care artistul a arătat cea mai extremă depășire a rigidității bizantine față de formule mai libere și mai umanizate, ceea ce a făcut din Cimabue conform lui Vasari primul care a depășit „asprul, neîndemânatic și obișnuit [...] Mod grecesc ". Vederea frontală a tronului, fața Fecioarei relaxată și senină, detaliile feței rotunjite și clarobscurul umbrit plasează lucrarea departe de canoanele bizantine de care Cimabue a putut să se elibereze treptat.

În comparație cu Maestà anterioară de Cimabue există o adâncime de perspectivă mai mare: în tron ​​există trei planuri verticale cu adâncime crescândă, față de cele două planuri ale lucrărilor anterioare. Piedestalul și treptele tronului au, de asemenea, un design concav și adânc în partea din față. Tronul are o vedere frontală și dezvăluie ambele părți interne și nu mai este lateral. Aranjamentul îngerilor s-a schimbat și el, nu mai simplu unul peste celălalt, ci acum în jurul tronului, un aranjament care face să se perceapă o profunzime mai mare.

Cifrele sunt dilatate decât înainte, către un realism mai mare. Pliurile hainelor nu mai sunt încordate și strânse ca în Maestà- ul Luvruului din jurul anului 1280 , ci se întind larg și așezate, ca cele dintre picioarele Mariei, sau par mai puțin arcuite, ca în mantia albastră care îi acoperă capul. Crizografiile bizantine de pe mantaua albastră reapar, dar de data aceasta numai în scop decorativ, inserându-se între faldurile volumetrice mari. Aspectele aurii ale ageminei sugerează atingeri de lumină pe mantia Madonnei și veșmântul Pruncului, de o mare fluiditate și bogăție inventivă.

Clarobscurul facial este, de asemenea, mai eficient și crește contrastul. Există, de asemenea, o caracterizare anatomică mai mare a fețelor pentru a netezi marginile și a le detalia detaliile. Cimabue).

Chiar și cu aceste îmbunătățiri, există o anumită refractare la inovațiile stilistice și tehnice ale Duccio di Buoninsegna și Giotto . Această Majestate nu are rafinamentul figurativ al celor două lucrări ale lui Duccio din anii 1980, Madonna di Crevole și Madonna Rucellai , nici decorativitatea celei de-a doua dintre acestea. Chiar și noutățile elevului Giotto, deja evidente începând cu 1290, le este greu să apară. Contrastele atinse aici de Cimabue, de exemplu, nu sunt redate conform principiilor sursei unice de lumină. Nici faldurile nu-și găsesc cel mai bun loc de odihnă peste corpuri. Privirile rămân vagi. Gama generală de culori este, de asemenea, limitată, mai ales atunci când este comparată cu evoluțiile imediate ale școlii naștere din Siena sau cu paleta lui Giotto .

De fapt, Cimabue pare a fi înrădăcinat în spatele propriilor sale stereotipuri, cele care îl făcuseră celebru și care, totuși, începeau acum să-l facă să pară vechi.

Întâlniri

Deși nu există documente care să ateste datarea sa, lucrarea este plasată de cei mai recenți critici în faza matură a Cimabue , între 1290 și 1300 aproximativ, pe baza numeroaselor detalii stilistice ^[4] .

Fecioara așezată pe tron ​​are o lățime expansivă, o extindere mare în comparație cu Majestatea conică a Luvrului din 1280 și această tranziție poate fi văzută tocmai în frescele din Assisi din 1288 - 1292 , unde figurile nu au o lățime niciodată văzută în lucrările anterioare. Faldurile mantalei sale albastre nu sunt strânse, ci întinse pe corpuri, de exemplu între un genunchi și celălalt al Fecioarei. Pliurile de deasupra capului cad vertical și nu desenează acele cercuri concentrice pe care le găsim în primele reprezentări mariane ale lui Cimabue , precum Majestatea Luvrului (aproximativ 1280 ), Majestatea Londrei (aproximativ 1280 ) sau cea din Bologna ( aproximativ 1281 - 1285 ). Un astfel de aranjament îl găsim în mai recentă Majestate din Assisi (aproximativ 1288 ). Manta este, de asemenea, deschisă deasupra pieptului pentru a dezvălui maphorionul roșu de mai jos, similar cu Majestatea din Assisi din 1288 și spre deosebire de Majestățile anterioare din Paris , Londra și Bologna .

Barilul nasului are un contur stâng decolorat, iar nara nu are o îngroșare simplă, ci un fel de incizie care se insinuează în interiorul aripii nasului, detalii pe care nu le găsim în Majestățile anterioare de la începutul anilor optzeci. Aranjamentul gurii dezvăluie un aer senin, aproape un zâmbet, care contrastează cu aerul trist și serios al Majestăților pariziene și londoneze și pe care îl regăsim și în cele din Bologna și Assisi .

Culoarea aripilor îngerilor este, de asemenea, orientativă: trece de la culorile întunecate ale penelor inferioare ( remiguri ), la culoarea deschisă și vie a penelor din partea de sus (acoperișuri) care se întunecă treptat și mai sus. Această dispunere a culorilor pare a fi sfârșitul unei evoluții care începând de la Majestatea Luvrului (aproximativ 1280 ) trece la cea de la Bologna (aproximativ 1281 - 1285 ) și apoi la Assisi (aproximativ 1288 ).

Dar mai presus de toate celelalte trei detalii sunt orientative și ne ajută să plasăm această Majestate chiar și după cea din Assisi din 1288 : tronul are o reprezentare frontală și nu se exclude reciproc, ca în toate celelalte Majestăți din Cimabue , inclusiv cel al Assisi . Trecerea de la o reprezentare laterală la o reprezentare frontală poate fi văzută în frescele din Assisi unde doar cea a absidei care îl înfățișează pe Hristos adult și pe Fecioara întronată , ultima dintre cele pictate în Assisi, are o vedere frontală. Chiar și elevii Duccio și Giotto vor picta tronuri în acest fel de-a lungul anilor nouăzeci și nu numai, indicând modul în care descrierea unui tron ​​frontal a fost o realizare târzie a artei lui Cimabue , care se găsește numai în această Majestate printre toți cei de la el. Al doilea detaliu se referă la țeava nasului, care este mai degrabă drept decât agățat ca în Majestățile anterioare, inclusiv cel din Assisi. În sfârșit, halo : aici apare împodobit cu puncte întunecate în marginea exterioară, o „modă” a anilor nouăzeci pe care nu o găsim încă în halo-urile asisiate, pe lângă cele încă mai vechi.

Prin urmare, o datare mai târzie decât Majestatea din Assisi din 1288 și, mai general, cu activitatea din Assisi care s-a încheiat în jurul anului 1292 , când pictorul s-a întors în Toscana, pare, prin urmare, cea mai rezonabilă pentru această Majestate.

Notă

Scena o înfățișează pe Madona întronată cu copilul înconjurat de opt îngeri și are mai jos patru profeți de jumătate. Culoarea este în principal aurie.

Bibliografie

• Eugenio Battisti, Cimabue , Milano, Institutul italian de editare, 1963.
• Enio Sindona, Cimabue and the Pre-Giotto moment figurative , Rizzoli Editore, Milano, 1975. ISBN nu există
• AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Roma 2003.
• Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florența 2004, p. 110. ISBN 88-09-03675-1
• Luciano Bellosi, Cimabue , Milano, Editura Federico Motta, 2004. ISBN 88-7179-452-4
• Irene Baldriga, Inside art , Milano, 2016

Elemente conexe

• Majestatea Luvrului de Cimabue ( c.1280 )
• Madonna Rucellai de Duccio di Buoninsegna (aproximativ 1285 )
• Majestatea tuturor sfinților de Giotto (c. 1310 )

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Majestatea Santa Trinita

linkuri externe

• Imagine de înaltă definiție pe Google Art Project , pe googleartproject.com.

Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art