Majestate cu doi îngeri

Articol principal: Díptic al devoțiunii .

Majestate cu doi îngeri

Autor	Cimabue (attr.)
Data	Aproximativ 1280
Tehnică	tempera și aur pe lemn
Dimensiuni	25,6 × 20,8 cm
Locație	National Gallery , Londra

Majestatea cu doi îngeri este o pictură în lemn de tempera și aur (25,6x20,8 cm) atribuită lui Cimabue , databilă în jurul anului 1280 și păstrată la National Gallery din Londra .

Istorie

Lucrarea trebuie să fi făcut parte dintr- o altară, un diptic sau un triptic cu mici povești din viața și pasiunea lui Hristos , poate în total opt, dintre care doar un alt panou este cunoscut până acum, expoziția Flagellation of the Frick , expusă în Metropolitan Museum of Art din New York . Un al treilea panou ( Hristos batjocorit ) a fost asociat cu acest complex, după ce a fost găsit într-o colecție privată din Franța în 2019 ^[1] .

Majestatea a fost descoperită prin surprindere în 2000 printre obiectele deținute de baronetul englez Sir John Gooch, când a murit, iar familia moștenitor, trebuind să plătească un impozit pe moștenire de un milion de dolari, avea averea decedatului la celebra casă de licitații londoneză Sotheby's . Lucrarea a fost atribuită lui Cimabue și a evaluat, după lungi negocieri între familie și Sotheby's, 7,2 milioane de lire sterline. Departamentul britanic de artă a plătit familiei 6,5 milioane (deducând o parte bună pentru impozitul pe moștenire), iar alte 700.000 de lire sterline au fost oferite de filantropul și iubitorul de artă Jean Paul Getty . Ministerul artelor l-a plasat apoi în cel mai important muzeu de stat al picturii, National Gallery din Londra , unde de atunci a reprezentat o mărturie importantă a „primitivilor” italieni.

Tableta londoneză a fost asociată cu tableta New York a Flagelației pentru aceleași dimensiuni, asemănările stilului, datarea similară (în jurul anului 1280) și fisurile similare prezente pe suprafața pictată, care au mărturisit vicisitudini similare. Pentru a fi mai precis, Flagelația oscilase în trecut între numele lui Cimabue și Duccio și atelierii și adepții lor respectivi. Tocmai asocierea cu tableta londoneză, atribuită cu mai mare certitudine lui Cimabue, a făcut posibilă formularea unei ipoteze mai consistente și asupra autorului celei americane.

Descriere

Maria este așezată pe un tron lateral, într-o compoziție între doi îngeri cu cifre întregi care mângâie tronul. Compoziția seamănă într-un mod mic cu cea a Majestății Luvrului .

În ciuda dimensiunilor reduse, detalii precum decorarea tronului, plisarea hainei Mariei sau a îngerilor, care poartă, de asemenea, margini largi, asemănătoare bijuteriilor, cu mărgele și cadrele prețioase obținute cu picături de culoare pură la vârf. a pensulei. Un cadru perforat însuflețește fundalul auriu uniform.

Clarobscurul tenurilor este modulat. Draperia îmbrăcămintei se bazează pe linii moi și mai ales pe o atenție mai mare a clarobscurului cu mai multe nuanțe de culoare și nuanțe mai mari (de exemplu, vezi mantaua albastră de deasupra piciorului drept al Mariei sau halatul roz din îngerul din stânga la înălțimea picioarelor).

Stil și întâlnire

Tronul Mariei este lateral și proiectat intenționat în profunzime cu o axonometrie intuitivă (așa-numita perspectivă inversă în care liniile diverg, mai degrabă decât converg, spre infinit). Îngerii de lângă tron au dimensiuni la scară cu cuplul central, se desfășoară aripi impunătoare și își odihnesc picioarele pe pământ, dând impresia vie de a fi cu adevărat prezenți lângă tron. Chipul Mariei este contractat, trist, grav și nu are seninătatea și relaxarea pe care le găsim în schimb în maiestățile succesive din Cimabue, de la cea de la Bologna ( 1281 - 1285 circa) la cea a Santa Trinita ( 1290 - 1300 circa ). Mantaua Fecioarei este strânsă și împărțită în numeroase pliuri orizontale.

Toate aceste caracteristici aduc lucrarea mai aproape de Majestatea Luvrului de către însuși Cimabue din 1280 , permițându-i să fie atribuită pictorului florentin.

Tronul este lateral și nu are acea vedere frontală cu șoldurile deschise ca și cum ar fi paginile unei cărți pe care Cimabue și studenții săi o vor introduce abia după 1290 (vezi din nou Majestatea Santa Trinita ). Pliurile stratului de deasupra capului sunt curbate. În Majestatea Assisi (în jurul anului 1288) și în Majestatea Santa Trinita (în jurul anului 1290-1300) cad vertical, mai liberi și mai realiști. Chiar și nara, care încă din sufragerie (c.1288-1292) va fi pictată ca o incizie în aripa laterală a nasului, este pictată aici ca o simplă îngroșare întunecată, în maniera antică. Chipul Mariei este serios și nu are nimic din relaxarea pe care Cimabue o va imprima asupra figurilor mariane ale Majestății Santa Maria dei Servi din Bologna (în jurul valorii de 1281-1285), ale Majestății din Assisi (în jurul anului 1288) și Majestatea Santa Trinita (1290 -1300). Aceste comparații ne permit să precedăm Majestatea Londrei în ceea ce privește toate aceste lucrări.

Clarobscururile sunt similare cu cele ale crucifixului lui Santa Croce (1272-1280) și ale Majestății Luvrului (aproximativ 1280) și departe de cele alecrucifixului San Domenico di Arezzo (aproximativ 1270 ), excluzând o datare prea timpurie. Moștenirile bizantine încă prezente în crucifixul lui Santa Croce (1272-1280) sunt absente aici, cum ar fi fisura profundă în formă de pană unde sprânceana întâlnește rădăcina nasului și linia albă de deasupra buzei superioare care produce un „ efect de dublare ". Acest lucru ne permite să postăm maiestatea cu privire la crucifixul florentin.

Prin urmare, o întâlnire în jurul anului 1280 pare cea mai rezonabilă.