Capela San Martino (Assisi)
Capela San Martino este prima capelă din stânga în bazilica inferioară a San Francesco d'Assisi . Comandat și finanțat de cardinalul Gentile Partino da Montefiore , a fost în întregime cu frescă de Simone Martini în 1313-1318. Ciclul său de fresce este una dintre cele mai semnificative lucrări ale maestrului sienez.
Istorie
Gentile Partino da Montefiore a fost cardinalul bazilicii Santi Silvestro e Martino ai Monti din Roma . Un document datat în martie 1312 mărturisește alocarea de către cardinal a a 600 de florini de aur pentru construirea și fresca unei capele din bazilica inferioară a San Francesco . În primăvara aceluiași an, cardinalul a fost documentat la Siena , călătorind la Avignon , fiind acuzat de transferul tezaurului papal la noul sediu francez. La Siena, probabil că a fost de acord cu Simone Martini pentru fresca capelei. În octombrie același an, cardinalul a murit la Lucca , înainte de a ajunge la Avignon.
Simone Martini a lucrat în capelă în cel puțin trei etape. A început lucrările în 1312 - 1313 , lăsând suspendată Majestatea Palazzo Pubblico din Siena la care lucra. În această primă fază a realizat desenele pentru vitraliile din Assisi și poate a început frescele. S-a întors la Siena în jurul anului 1314 pentru a finaliza Maestà , pentru a reveni apoi la Assisi după iunie 1315 . Aici a început a doua fază cu crearea tuturor frescelor din capelă. În 1317 a fost chemat de Robert de Anjou la Napoli , dar la scurt timp s-a întors la Assisi, pentru a finaliza (și, în unele cazuri, a reface) frescele complete ale sfinților de sub arcul de intrare. Lucrările au fost probabil finalizate până în 1318 .
Atribuire și întâlnire
Frescele din capelă nu sunt semnate. Nu a fost găsită nici o documentație scrisă care să permită atribuirea lor directă către Simone Martini. Atribuirea către stăpânul sienez se bazează pe o bază pur stilistică și, în orice caz, găsește acordul printre numeroșii cărturari care s-au ocupat de ea.
Datarea frescelor a fost mai dezbătută. Astăzi, majoritatea cărturarilor preferă o fereastră de timp între 1312 și 1318 aproximativ. În acest sens, documentul din martie 1312 care atestă voința clientului de a construi capela, vizita aceluiași cardinal în primăvara anului 1312 la Siena și expulzarea gelfilor din orașul Assisi în 1319, dată până la care toate lucrările din Assisi trebuiau finalizate.
Lucrările, descrise mai sus, au fost împărțite în trei faze, cu întreruperi în care artistul a mers mai întâi la Siena și apoi la Napoli, semnând în ambele cazuri două lucrări în 1315 ( Maestà ) și în 1317 ( San Ludovico di Tolosa încoronându-l pe Robert din Anjou ). Certitudinea că prima lucrare din Siena a fost realizată și în două faze, cu o întrerupere înainte de 1315 și prezența unor sfinți dragi familiei Anjou în arcul capelei din Assisi sugerează că finalizarea lucrării în Siena și finalizarea cel din Napoli a constituit momente de pauză în realizarea capelei San Martino. Pe lângă prezența unor sfinți dragi Anjouului, analiza atacurilor de ipsos indică faptul că frescele din arcadă au fost ultimele realizate.
Descriere
Pereții laterali ai capelei arată un ciclu de zece fresce despre viața Sfântului Martin , episcopul Toursului . Ciclul poate fi citit de jos în sus începând cu prima frescă din stânga jos. Scenele reprezentate sunt următoarele:
- San Martino împarte haina săracilor
- Apariția lui Hristos și a îngerilor într-un vis către Sfântul Martin
- Investitura Sf. Martin ca cavaler
- Renunțarea la arme a lui Martin
- Vizită la împăratul al cărui tron a ars
- Învierea unui copil
- Liturghie miraculoasă în care îngerii au acoperit brațele sfântului fără o mantie (dată unui sărac)
- Visul Sfântului Ambrozie în timpul Liturghiei care coincide cu moartea Sfântului Martin
- Moartea Sfântului Martin
- Înmormântarea Sf. Martin
Deasupra arcului de intrare este reprezentată dedicația cardinalului către Sf. Martin, în timp ce pe peretele din spate, în colțurile celor trei ferestre, se află busturile cavalerilor Sfinților (în stânga), ai Sfinților episcopi sau papi (în centru) și a sfinților pustnicilor sau întemeietorii ordinelor (dreapta).
Cei opt sfinți de lungime întreagă găsiți în perechi sub arcada de intrare sunt Santa Maria Maddalena și Santa Caterina d'Alessandria (jos dreapta), Sant'Antonio di Padova și San Francesco (sus dreapta), Santa Clare și Sfânta Elisabeta Ungariei (jos) stânga), Saint Louis of France și Saint Louis of Toulouse (stânga sus).
Vitraliile celor trei ferestre, cu figuri asemănătoare cu cele ale sguancilor, au fost realizate de Giovanni di Bonino pe un proiect probabil de Simone Martini, în 1312-1317.
San Martino împarte haina săracilor
Apariția lui Hristos și a îngerilor într-un vis către Sfântul Martin
Investitura Sf. Martin ca cavaler
Renunțarea la arme a lui Martin
Vizită la împăratul al cărui tron a ars
Învierea unui copil
Liturghie miraculoasă în care îngerii au acoperit brațele sfântului fără o mantie (dată unui sărac)
Visul Sfântului Ambrozie în timpul Liturghiei care coincide cu moartea Sfântului Martin
Moartea Sfântului Martin
Înmormântarea Sf. Martin
Dedicație de către cardinalul Gentile Partino da Montefiore
Renunțarea la arme a lui Martin (detaliu)
Santa Maria Maddalena și Santa Caterina d'Alessandria
Sfântul Antonie din Padova și Sfântul Francisc
Sf. Clara și Sf. Elisabeta Ungariei
Sfântul Ludovic al Franței și Sfântul Ludovic al Toulouse
Semnificația politică și religioasă a frescelor
Cardinalul Gentile Partino da Montefiore, client al capelei, era proprietarul sfinților Silvestro și Martino și din acest motiv a vrut să numească capela după sfânt. De aici ciclul frescelor.
Dedicarea cardinalului către sfânt este sancționată de fresca de deasupra arcului de intrare în care cardinalul în vârstă poate fi văzut lăsând pălăria cardinalului ( galero ) pe balustradă pentru a îngenunchea în fața sfântului. Cele trei rânduri de sfinți de jumătate de lungime prezenți pe peretele din spate al capelei în ferestrele celor trei ferestre ( Sfinții cavaleri , Sfinții episcopi sau papi și Sfinții pustnici și întemeietorii ordinelor ) vor să reprezinte cele trei faze diferite ale vieții Sfântul Martin care în calitate de cavaler a devenit episcop de Tours și apoi a înființat mănăstiri.
Cei opt sfinți de sub arcul de intrare sunt un omagiu adus ordinului franciscan (în figurile Sf. Francisc și cei doi sfinți franciscani Antonie de Padova și Ludovic de Toulouse ), femeii corespunzătoare Assisi ( Sf. Clara ), către sfinți care, ca și Sfântul Martin, s-au confruntat cu o viață de renunțare ( Sfânta Ecaterina de Alexandria și Sfânta Maria Magdalena ) și în cele din urmă sfinților din familia Anjou din Napoli, unde Simone Martini se dusese în 1317 înainte de a finaliza aceste fresce ( Sfântul Ludovic al Franței , Sfântul Ludovic de Toulouse și Sfânta Elisabeta a Ungariei ). Tocmai această vizită la Napoli a fost decisivă pentru aceste ultime fresce ale arcului de intrare. Actualii Sf. Ludovic și Sf. Elisabeta Ungariei au înlocuit de fapt Sfântul Nicolae din Bari și Sf. Ursula preexistent de către Martini însuși. Franciscanul și mai târziu episcopul Toulouse Saint Louis, canonizat în 1317 și, prin urmare, de mare impact politic pentru familia Anjou, a plecat să-l înlocuiască pe Sfântul Antonie de Padova. Și, de fapt, este izbitor obiceiul franciscan simplu din San Ludovico, unde Simone Martini l-a reprezentat cu alte ocazii cu mitra (coafură) și face față (pelerină) pentru a dezvălui obiceiul de bază: Sfântul Ludovic al acestei capele este în mod clar o re -adaptarea unui sfânt preexistent 'Antonio. Și întrucât un sfânt popular și franciscan ca Sfântul Antonie nu putea să lipsească la Assisi, Simone a decis să facă un altul înlocuind un Sfânt Martin anterior. Figurile San Martino și San Nicola sunt încă vizibile în urme sub frescele actuale. Per total, cei opt sfinți ai arcului sub constituie un ciclu autonom reproiectat după întâlnirea lui Simone Martini cu familia Anjou, o sărbătoare a aceleiași familii și a ordinului franciscan, căreia i-a aparținut noul sfânt angevin Sf. Ludovico.
O curiozitate privește scena Renunțării la arme a lui Saint Martin . Împăratul care își aruncă privirea severă și își îndreaptă sceptrul către sfântul acuzându-l de lașitate este, după toate probabilitățile, Frederic al II-lea al Suabiei , împăratul Sfântului Roman , după cum dovedește stema negru de vultur din tabăra sa. San Martino pare totuși să meargă spre inamic, dar numai cu crucea , răspunzând în acest fel la acuzațiile de lașitate. În acest fel, vrem să-l acuzăm pe împărat cu o semnificație negativă. Nu întâmplător, inamicul, baricadat în spatele stâncilor, are însemnele leului rampant pe un fundal roșu, simbolul căpitanului oamenilor din orașul Siena. În acest context, orașul Siena, care în ultimii ani se confrunta cu împăratul Arrigo al VII-lea al Sfântului Imperiu Roman, capătă o valoare pozitivă.
Stil
Stilul Simonei Martini din ultimii ani este realist și, în plus, rafinat în felul în care sunt descrise personajele, fețele lor, posturile lor, atingerea mâinilor lor. Simone este extrem de pricepută în redarea liniilor fizionomice ale fețelor pentru a da personaje naturaliste, adevărate, orice altceva decât stereotip. Acest lucru poate fi văzut exact în fețele personajelor secundare ale frescelor, cum ar fi muzicienii de la curte în scena Investiturii sfântului ca cavaler sau a paznicului care stă între împărat și sfânt în scena Renunțării. de brațe sau în fața personajului nedumerit.în scena Minunea copilului înviat . Realismul poate fi văzut și din grija cu care sunt reprezentate țesăturile și obiectele. Simone este un pictor curtenitor, laic chiar în reprezentarea subiectelor religioase, aproape cavaleresc.
În aceste fresce, Simone arată, de asemenea, că primește influența lui Giotto , care în acești ani fresca transeptul drept al aceleiași bazilici. Rezultatele acestei influențe sunt plasarea scenelor în contexte arhitecturale redate cu o redare în perspectivă adecvată și o mai mare atenție la adevăratele surse de lumină în redarea clarobscurului. Volumele sfinților de lungime întreagă din arcul de intrare, ultimele fresce pictate de Simone în ordine cronologică în această capelă, reprezintă o abordare suplimentară a stilului lui Giotto. Cu toate acestea, Simone nu s-a adaptat pasiv la școala florentină, dimpotrivă, este clar un decalaj între modul său de a picta și cel al lui Giotto pornind de la aceeași temă a picturilor: nu poveștile unui sfânt popular precum Sfântul Francisc, ci un cavaler sfânt rafinat, dintre care Simone a subliniat câteva aspecte politicoase ale legendei. De exemplu, în faimoasa scenă a Investiturii din San Martino , acțiunea se desfășoară într-un palat, cu muzicienii curții îmbrăcați magnific și cu un servitor cu un șoim de vânătoare în mână. Contextul Simonei este mai basm și absolut remarcabil este studiul realist al costumelor și al ipostazelor; identificarea fizionomică a fețelor este de neegalat în toată pictura vremii, inclusiv Giotto. Redarea culorilor beneficiază, de asemenea, de un repertoriu de culori mai mare.
Pe scurt, cu aceste fresce Simone s-a confirmat ca un pictor laic, politicos și rafinat. În acești ani capacitatea sa de a înfățișa trăsături naturale a devenit concretă, punând bazele nașterii portretului.
Bibliografie
- Marco Pierini, Simone Martini , Silvana Editore, Milano 2002.
- Pierluigi Leone de Castris, Simone Martini , Federico Motta Editore, Milano 2003.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere de pe capela San Martino
