Grădina de cireșe
| Grădina de cireșe | |
|---|---|
| Lucrare teatrală în patru acte | |
 | |
| Autor | Anton Cehov |
| Titlul original | Вишнёвый сад |
| Limba originală | Rusă |
| Compus în | 1903 |
| Premiera absolută | 17 ianuarie 1904 Teatrul de Artă din Moscova |
| Personaje | |
| |
Grădina de cireșe ( rus. Вишнёвый сад , Višnëvyj sad ) este cea mai recentă lucrare teatrală a lui Anton Cehov .
A fost interpretată pentru prima dată la 17 ianuarie 1904 la Teatrul de Artă din Moscova sub conducerea lui Kostantin Sergeevič Stanislavskij și Vladimir Nemirovič-Dančenko . Șase luni mai târziu, Cehov a murit de tuberculoză . Cehov a conceput această lucrare ca o comedie, deoarece conține câteva elemente de farsă . Cu toate acestea, Stanislavski a regizat-o ca pe o tragedie . După această producție inițială, regizorii au trebuit să se țină de natura duală a lucrării.
Lucrarea spune povestea unui aristocrat rus și a familiei sale care se întorceau la proprietatea lor (care include și o mare cultivare de vișine, grădina de vișini a traducerii italiene acceptate, dar imprecise), scoasă ulterior la licitație pentru a putea plăti ipotecă . În principal, povestea se învârte în jurul diverselor posibilități de conservare a moșiei, dar familia nu face nimic pentru a face acest lucru și, în cele din urmă, este forțată să părăsească proprietatea; scena finală arată familia plecând în timp ce sunetul copacilor doborâți este fundalul. Lucrarea conține tema inutilității culturale (atât inutilitatea aristocrației de a-și menține condiția, cât și inutilitatea burgheziei în găsirea semnificațiilor în materialismul recent descoperit). De asemenea, reflectă forțele culturale care interacționează în lume la acea vreme, inclusiv dinamica socio-economică a muncii în Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea și ascensiunea burgheziei după abolirea sistemului feudal în 1861 care a dus la declin ulterior al aristocrației .
După prima realizare la Teatrul de Artă din Moscova , opera este tradusă în multe limbi și este produsă în toată lumea, devenind un clasic al literaturii dramatice. În afara contextului rus, unii dintre cei mai renumiți regizori au interpretat această lucrare, fiecare interpretând-o într-un mod diferit. Printre aceștia se numără Charles Laughton , Peter Brook , Eva Le Gallienne , Jean-Louis Barrault și Giorgio Strehler . Influența reprezentării a fost, de asemenea, găsită pe scară largă în operele dramatice ale multor autori, inclusiv Eugene O'Neill , George Bernard Shaw și Arthur Miller .
Context
Grădina de cireșe a fost inspirată de unele dintre experiențele personale ale lui Cehov. Mama (care avea atunci șaisprezece ani) s-a trezit îngropată în datorii după ce a fost înșelată de unii constructori angajați pentru a ridica o casă modestă. Un locatar anterior, Gavriìl Selivànov, s-a oferit să o ajute financiar, dar și-a cumpărat în secret casa. Cam în aceeași perioadă, casa copilăriei sale din Taganrog a fost vândută pentru a achita ipoteca. Aceste evenimente financiare și domestice (care se regăsesc și în piesă) au fost întipărite în memoria sa.
Ulterior a locuit pe o proprietate din afara Moscovei , a dezvoltat un interes pentru grădinărit și și-a plantat propria grădină de cireșe. Din cauza sănătății precare a trebuit să se mute la Yalta . A fost șocat să afle că noul proprietar al moșiei din afara Moscovei tăiase o mare parte din grădina de cireși. În timpul unei călătorii la Taganrog și în locurile copilăriei sale, el a descoperit cu tristețe efectele devastatoare ale exploatării forestiere industriale și a fost și mai zguduit de aceasta.
În pădurile și pădurile din Ucraina , unde și-a petrecut vacanțele din copilărie, s-a maturizat pasiunea pentru ecologie (o pasiune reflectată într-una dintre primele sale lucrări, unchiul Vanya , în personajul doctorului Astrov). Pe proprietatea prietenilor de familie, unde Cehov și-a petrecut vacanțele, a fost cultivată o frumoasă grădină de cireși și într-una din primele sale nuvele, Stepa , autorul a descris povestea unui băiat care a traversat Ucraina între câmpurile de cireși. În sfârșit, primele indicii ale genezei piesei care ar fi fost ultima sa lansare într-o notă din 1897: „Giardino dei Ciliegi”. Astăzi, Grădina lui Cehov din Yalta supraviețuiește alături de Grădina Cireșelor ca un monument al unui om ale cărui sentimente pentru copaci le-au egalat pe cele ale teatrului. Într-adevăr, copacii sunt adesea eroi simbolici, nerostiti și victime în poveștile și piesele sale; într-o asemenea măsură încât Cehov este adesea considerat cel mai important autor ecologic al Europei.
Cehov a scris Grădina de cireșe de-a lungul câtorva ani, alternând perioadele de inimă cu momente de frustrare și indolență. În această perioadă, activitatea a fost încetinită și de tuberculoză. Atenție la natură, autorul a păstrat ascunse multe aspecte ale operei, inclusiv titlul. Nici în vara anului 1902 nu comunicase nimic despre opera sa nici familiei sale, nici companiei Teatrului de Artă din Moscova . Numai pentru a-i mângâia pe soția sa Olga Knipper , care se vindeca de la un avort spontan, a lăsat să scape titlul lucrării. În octombrie 1903 piesa a fost trimisă în cele din urmă companiei Teatrului de Artă. Trei săptămâni mai târziu, Cehov a sosit la Moscova, unde a participat la repetiții.
Deși criticii vremii erau împărțiți, debutul Grădinii de cireșe , care a avut loc pe 17 ianuarie 1904 , a avut un succes răsunător și opera a fost pusă în scenă imediat în cele mai importante orașe. Succesul nu s-a limitat doar la Rusia: a fost aplaudat și apreciat și în străinătate. La scurt timp după debutul piesei, Cehov a plecat în Germania , din cauza sănătății deteriorate, și a murit acolo în iulie 1904.
În prima scenă la Teatrul de Artă din Moscova, Lyuba a fost interpretată de soția lui Cehov, Olga Knipper . Cu ocazia celei de-a 300-a reprezentații a operei la Teatrul de Artă, în 1943 , Knipper a preluat din nou rolul lui Ranevskaja.
Complot
Actul I
Primul act se deschide devreme în dimineața zilei de mai în camera copiilor din vechea proprietate Ranevskaya, într-o provincie rusă la începutul secolului al XX-lea . După ce a trăit cinci ani la Paris , Lyubov 'Andreevna Ranevskaja (Любовь Андреевна Раневская), cunoscută sub numele de Ljuba, se întoarce acasă cu fiica ei de 17 ani, Anja (Аня), cu Šarlotta Ivanovna (Шарлантавская) servitor. Cei trei sunt întâlniți de Varja (Варя), fiica adoptivă a lui Ljuba, care a avut grijă de proprietate în lipsa mamei sale, Ermolaj Alekseevič Lopachin (Ермолай Алексеевич Лопахин), negustor și prieten de familie, Leonid Andreevičодиче din Ljuba și slujitorii casei: Dunjaša (Дуняша), menajera care acționează ca o doamnă a societății înalte, Epichodov (Епиходов Семен Пантелеевич), contabil neîndemânatic și soț aspirant al Dunjaša, și în cele din urmă vechiul servitor al Dunjaša ), care după emanciparea servitorilor în 1861 rămăsese în serviciul familiei.
La scurt timp după sosirea sa, Ljuba este informat că proprietatea va fi licitată în august pentru a achita datoriile acumulate. Lopachin se oferă să o ajute, arătându-i planul: să împartă grădina în multe parcele de închiriat pentru turiștii de vară. Dar ideea ca grădina lui să fie distrusă nu-i place Ljuba, care o consideră o parte fundamentală a vieții sale, un simbol al tinereții și al copilăriei sale. În timp ce Lyuba vorbește despre trecut și observă frumusețea grădinii sale iluminate de prima lumină a zorilor, Petr Sergeevič Trofimov (Петр Сергеевич Трофимов), un student care, în trecut, îl îndrumase pe fiul lui Ranevskaya, Griša, o întâlnește. În acest moment suntem informați că copilul s-a înecat cu cinci ani mai devreme și că această tragedie a contribuit la plecarea lui Ljuba.
După ce aproape toată lumea se retrage să doarmă, Anja îi mărturisește lui Varja că mama ei are datorii și că unchiul ei, Gaiev, ar dori să o trimită pe tânăra în Iaroslavl , la o mătușă bătrână care le-ar putea împrumuta niște bani. Gaiev îi arată, de asemenea, lui Varja că Lopachin este un om bogat și că este probabil intenționat să se căsătorească cu ea, ceea ce ar putea salva proprietatea. După ce au vorbit, Varja, Anja și Gaiev se culcă, sperând că viitorul va aduce o soluție pentru a salva grădina.
Actul II
Al doilea act se deschide spre un drum care trece de-a lungul grădinii de cireșe. Suntem în mijlocul sezonului estival. Proprietatea este încă în pericol, dar familiei nu pare să îi pese. Jaša și Dunjaša joacă iubitori, în timp ce Epichodov speră mereu să se căsătorească cu fata. Anja pare să se fi îndrăgostit de Trofimov, ceea ce îl înfurie pe Varja, care, la rândul său, este iritat de zvonurile despre căsătoria ei iminentă cu Lopachin. Acesta din urmă este singurul care încearcă să readucă discursul înapoi la treburile proprietății, dar Ljuba nu se poate gândi decât la relația ei cu un bărbat din Paris, un iubit care a profitat de averea sa, risipindu-și averea și apoi abandonând-o .
Intră Trofimov și Lopachin își bate joc de el pentru condiția sa de „student etern” . Trofimov răspunde expunându-și gândurile despre muncă și societate. În timpul conversației, un călător apare pe stradă, care cere companiei niște bani. Ljuba, fără să se gândească la asta, îi dă o sumă mare de bani, ceea ce îl înfurie pe Varja. Tulburat și zguduit de nou-venit, toată lumea se pregătește să plece acasă la cină, urmat de Lopachin care continuă să insiste asupra necesității de a transforma grădina în vile pentru a achita datoriile.
Anja rămâne în urmă împreună cu Trofimov. Tânărul student este iritat de modul investigativ al lui Varja de a face lucrurile, care, în opinia sa, nu înțelege că cei doi tineri sunt „mai presus de iubire” . Vorbesc despre noua viață care îi așteaptă. De la distanță se aude vocea lui Varja în căutarea surorii sale. Cei doi aleargă apoi spre râu pentru a nu fi găsiți.
Actul III
Au trecut câteva luni și a sosit momentul așteptat al petrecerii acasă la Ljuba. O orchestră în afara scenei cântă, în timp ce familia și oaspeții lor beau, discută și se distrează. Este, de asemenea, ziua licitației. Gaiev a primit o mică sumă de bani de la mătușa lui Yaroslavl, nu suficient pentru a achita datoriile, iar membrii familiei, spre deosebire de aerul vesel din jurul lor, așteaptă cu nerăbdare.
Varja își face griji cu privire la modul în care muzicienii vor putea plăti și îi certă pe toți: Trofimov pentru că a băut prea mult, Dunjaša pentru că a dansat ca un oaspete, Epichodov pentru că a jucat biliard . Sarlotta oaspeții cu entertains prestidigitație de mână . Lyuba îi reproșează lui Trofimov că își bate joc de Varja numind-o „doamna Lopachin” și insistă cu fiica ei adoptivă să se ocupe de căsătorie cu negustorul, dar Varja spune că este treaba bărbatului să-i propună. Și adaugă că, dacă ar avea bani, ar fugi cât mai departe de el.
Lăsat singur cu Lyuba, Trofimov încearcă să o facă să înțeleagă că grădina va fi de fapt vândută și insistă ca femeia să devină conștientă de noua sa stare. Lyuba îi arată lui Trofimov o telegramă din Paris, care o anunță că bătrânul ei iubit este bolnav și îi cere să se întoarcă la el și să-l ierte pentru trădare. Ljuba recunoaște că ar vrea să i se alăture. Tânărul este supărat de decizia femeii, el încearcă să o convingă să nu comită ceea ce conform punctului său de vedere ar fi o greșeală uriașă. Cei doi se ciocnesc și discută subiectul, scoțând la lumină două concepții profund diferite despre dragoste. Trofimov, rănit de cuvintele femeii, fuge și în grabă cade pe scări, amuzându-i pe ceilalți care îl duc înapoi în hol. Ljuba se lămurește și cei doi se împacă.
Deodată Anja intră cu vestea că grădina de cireșe a fost vândută. Intră Lopachin și Gaiev, amândoi obosiți de călătorie și de ziua lungă. Gaiev pare nedumerit și este escortat la culcare fără să spună un cuvânt despre licitație. La întrebarea lui Ljuba care a cumpărat proprietatea, Lopachin dezvăluie că a fost el. Varja iese furioasă după ce a aruncat cheile proprietății la picioarele negustorului. Lopachin, beat, povestește despre licitație. Monologul său dezvăluie că nu atât de multă bucurie, ci de mânie a condus acțiunile sale. Lopachin este atât de încântat că a reușit să-și însușească proprietatea în care tatăl său fusese servitor, cât și trist și supărat de suferințele provocate în Lyuba și de sfârșitul tuturor. Ljuba, disperată, este consolată de Anja, care o încurajează pe mama ei spunându-i că acesta este începutul unei noi vieți.
Actul IV
La câteva săptămâni după acțiune se mută înapoi în camera copiilor, la fel ca în primul act, dar de data aceasta mobilierul este acoperit cu cearșafuri și pregătirile pentru plecare sunt în plină desfășurare. Lopachin ajunge cu șampanie pentru a saluta familia, dar Ljuba și Gaiev nu acceptă cadoul. În ciuda afecțiunii sincere pe care comerciantul o simte pentru ei, cei doi îl văd ca pe figura care le-a distrus amintirile din copilărie și fericirea lor.
Lăsat singur pe scenă, lui Lopachin i se alătură Trofimov, în căutarea calosului său. Cei doi se salută, jenați, vorbind despre punctul lor de vedere despre viață și lume, dezvăluind o afinitate în concepțiile lor aparent opuse, recunosc că se iubesc și au o anumită stimă unul pentru celălalt. Se aud lovituri de topor afară, iar Anja intră spunând că mamei ei i-ar plăcea ca grădina să rămână intactă până când pleacă. Lopachin își cere scuze și aleargă afară pentru a ordona lucrătorilor să oprească. Anja întreabă despre sănătatea lui Firs, iar Jaša o anunță că bătrânul servitor a fost dus la spital. Dunjaša intră și se aruncă în brațele lacheului, care pleacă și el la Paris. Bărbatul, însă, o face să înțeleagă că nu-i întoarce dragostea și într-un mod rău o îndepărtează. Šarlotta intră și el, a pierdut și îi cere familiei să-i găsească un loc.
Gaiev și Lyuba intră în cameră pentru a-și lua rămas bun de la casa copilăriei. Gaiev anunță că și-a găsit un loc de muncă într-o bancă și Lyuba își dezvăluie intenția fermă de a se întoarce la Paris vechiului ei iubit. Îi cere lui Lopachin să se propună lui Varja. Omul se declară gata și toată lumea pleacă. Când Varja intră știind că a venit momentul propunerii, începe să vorbească cu Lopachin, dar amândoi sunt jenați, iar conversația se învârte în jurul unor subiecte banale, cum ar fi timpul. Când unul dintre muncitori îl sună pe Lopachin, bărbatul se grăbește afară fără a putea face propunerea către Varja. Fata este disperată și Ljuba încearcă să o consoleze.
Încet, toți se întorc la scenă, gata de plecare. Rând pe rând, pleacă și își dau ultimul rămas bun de la casă și grădina de cireși. Cei fără speranță, precum Varja și Šarlotta, cei gata să ducă o viață nouă, precum Trofimov și Anja. Gaiev și Lyuba rămân singuri în camera copilăriei. Plângând, își îmbrățișează și își salută lumea veche pentru totdeauna. Când pleacă, se aude zgomotul ușii care se blochează pentru ultima dată.
Scena este acum goală. Se aude sunetul unei uși care se deschide, iar Firs intră în tuse. Bătrânul servitor descoperă că a fost lăsat pe proprietate, singur, să moară. Se întinde pe un fotoliu și se complace în soarta sa, în timp ce în scenă se aud primele fotografii care vor dărâma grădina de cireșe.
Teme ale operei
Una dintre temele principale ale dramei este efectul pe care îl au schimbările sociale asupra oamenilor. Emanciparea iobagilor din 19 februarie 1861 , efectuată de Alexandru al II-lea , le-a permis foștilor iobagi să câștige o anumită bogăție și statut social, în timp ce unii aristocrați au suferit o sărăcire considerabilă, neputându-și gestiona proprietățile fără ajutor. servitori. Efectele acestei reforme erau încă puternic resimțite pe vremea lui Cehov, deși trecuseră patruzeci de ani.
Cehov se gândise la operă ca la o comedie și în scrisorile sale o numea farsă . Când a văzut spectacolul Teatrului de Artă regizat de KS Stanislavskij și Vladimir Nemirovič-Dančenko , a fost foarte supărat de descoperirea că cei doi regizori i-au transformat opera într-o tragedie .
Incapacitatea de a face față cu adevărat problemei proprietății, care este evidentă în Lyuba, dar împărtășită și de ceilalți membri ai familiei, o incapacitate care va duce la pierderea a tot, poate fi citită ca o critică a tuturor acelor oameni care nu a vrut să se adapteze noii Rusii . Refuzul lui Ljuba de a accepta adevărul despre trecutul ei, atât în viață, cât și în dragoste, o face unul dintre cele mai interesante și structurate personaje teatrale din dramaturgia modernă și contemporană. Lyuba este o femeie care sacrifică tot ceea ce posedă, trecutul, tinerețea, bunurile și chiar familia, din dragoste (numele Lyubov ', poate nu surprinzător, în rusă înseamnă „dragoste”).
Discursurile lui Trofimov despre schimbări sociale, intelectuali și muncitori au fost ulterior văzute ca o manifestare timpurie a ideilor bolșevice ulterioare, iar glumele sale au fost adesea cenzurate de oficialii țaristi .
Cireșii sunt adesea folosiți ca simbol al tristeții și regretului pentru sfârșitul anumitor situații și trecerea timpului în general.
Etape și omagii
În 1968 a fost difuzat pe canalul național Rai sub formă de proză de televiziune, în regia lui Mario Ferrero , cu actori de calibru Andreina Pagnani , Tino Carraro , Gastone Moschin , Mario Carotenuto , Franco Sportelli și Anna Miserocchi . Seturile și mobilierul erau de Lucio Lucentini ; muzica originală a fost de Roman Vlad .
În Italia, una dintre scenariile majore ale operei a fost cea a lui Giorgio Strehler în primăvara anului 1974 , [1] reluată apoi în sezoanele următoare până în 1977 . Printre actori, Valentina Cortese (Ljuba) și Gianni Santuccio (Gaiev), Franco Graziosi în rolul lui Lopachin, Giulia Lazzarini în cea a lui Varja, Renzo Ricci în rolul Firs și nou-venita absolută Monica Guerritore , pe atunci șaisprezece ani, pentru a interpreta Anja.
În 1987 , Trio a făcut o parodie teatrală ( Fixați centurile de siguranță ), care a fost difuzată și pe Rai Uno.
În 1981, Peter Brook a pus în scenă o versiune importantă și specială a Grădinii , cu Natasha Perry în partea Lyuba și Michel Piccoli în partea lui Gaiev.
În 1990, în filmul Turné al regizorului napolitan Gabriele Salvatores , protagoniștii sunt actori ai unei companii de teatru care călătoresc în Italia pentru a reprezenta Il Giardino dei Ciliegi.
În 1992 Antonello Aglioti a regizat o versiune de film cu același titlu.
În 1999, Michael Cacoyannis a realizat o versiune cinematografică a operei cu Charlotte Rampling în rolul lui Ljuba și Alan Bates în rolul lui Gaiev.
În filmul Păstorul cel bun - Umbra puterii există o mică scenă care are loc în teatru. Comedia jucată este Il giardino dei Ciliegi.
În filmul din 2010 al lui Henry's Crime , reprezentarea teatrală care stă la baza întregii povești este Livada de cireși.
În 2019, regizorul Alessandro Serra restabilește scena, tăiată de Stanislavskij și Dančenko, a întâlnirii nocturne dintre Firs și Šarlotta care vorbesc despre copilăria lor. „O scenă foarte puternică, deoarece activează un pol energetic opus: copilăria celor doi aristocrați și copilăria celor din urmă, a celor uitate”. (Seră)
Curiozitate
- Un pistol încărcat apare în toate lucrările lui Cehov. Cu toate acestea, Grădina Cireșilor este singura piesă în care arma nu trage niciodată.
Notă
- ^ Corriere della sera , 23 mai 1974, „În căutarea grădinii pierdute”, de Roberto De Monticelli
Bibliografie
- Anton Cehov , Grădina de cireș , Einaudi , 1970.
- Anton Cehov , Grădina de cireș , editat de Franco Farina, tradus de Monica Santoro, ETS Editions , 2019, ISBN 9788846751133 .
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Grădina de vișini
linkuri externe
- Text complet al Grădinii de cireșe în traducere italiană ( PDF ), pe winniekrapp.it . Adus la 7 decembrie 2009 (arhivat din original la 24 decembrie 2012) .
- ( RU ) Textul original al Grădinii de cireș , pe ilibrary.ru .
- Recenzie Teatrul gol al lui Magelli , pe lnx.whipart.it .
| Controlul autorității | VIAF (EN) 178 113 517 · LCCN (EN) nr.2010109538 · GND (DE) 4281205-7 · BNF (FR) cb12309247b (data) |
|---|
