Pian pregătit

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Un pian pregătit este un pian al cărui sunet a fost modificat prin inserarea diferitelor obiecte între corzile sale. Ideea schimbării timbrului unui instrument prin utilizarea obiectelor externe a fost aplicată altor instrumente în afară de pian: vezi de exemplu chitara pregătită .

În piesele de pian pregătite se introduc diverse obiecte între corzile de pian, astfel încât interpretul să producă sunete care nu sunt în întregime voluntare. Este un studiu asupra aleatoriei timbrului: compozitorul indică pregătirea instrumentului, dar nu decide complet rezultatul sonor al lucrării sale. Sunt generate sunete care sugerează sunetul produs de o orchestră de percuție. Este o provocare către inviolabilitatea instrumentelor clasice.

Informații generale

Compozitorul american Richard Bunger a scris o carte, The Well-Prepared Piano , în care explică modul în care John Cage își pregătește pianele și, de asemenea, care piane sunt potrivite pe măsură ce lungimea coardei se schimbă pentru diferiți producători. De asemenea, Bunger clarifică de ce pregătirile au fost făcute într-un anumit mod și, prin urmare, ce adaptare a creat un anumit sunet (efecte armonice, efecte timbrale etc.). Timbrul unui instrument se schimbă profund atunci când este introdus un preparat. Multe tehnici sunt legate de poziția armonică a corzilor, astfel încât un preparat 1/2 produce un sunet diferit de la unul la 1/3. Prin urmare, preparatul nu provoacă un sunet aleatoriu.

Istorie

La sfârșitul celui de-al doilea război mondial, panorama compozițională a fost animată de o forță inovatoare care avea tendința de a răsturna fiecare regulă sau formă urmată până atunci. Avangarda și experimentarea au devenit trăsăturile distinctive ale acestei perioade. Muzicienii doreau să caute și să ia noi căi în căutarea de noi posibilități expresive și comunicative prin extinderea spațiului sonor mult dincolo de cel ocupat de instrumentele tradiționale. Compozitorii de la începutul secolului al XX-lea au dezvoltat tehnici și limbaje care au condus la evoluția tonalității și la noi interpretări ale sunetului de pian. În primul rând, Claude Debussy , Maurice Ravel , Aleksandr Skrjabin și Sergej Prokofiev au contribuit la stabilirea unui pianism „percutant”.

Primele experimente cu un pian pregătit datează de la Erik Satie, care în lucrarea Le Piège de Méduse. Sept pièces pour piano ("Capcana Medusei. Șapte piese pentru pian") a introdus pentru prima dată în cutia sonoră a pianului câteva obiecte (bucăți de hârtie, benzi de metal și multe altele) care, vibrând împreună cu corzile atunci când au fost ciocănite, au modificat sunetul producând unul modificat. Ulterior, compozitorul american Henry Cowell a compus piese pentru pian în care era necesar să cânte la coarde cu degetele și cu bare metalice, iar apoi, în 1940, John Cage a primit o muzică pentru baletul Bacchanale : aici, pentru prima dată, Cage experimentează conștient tehnica „pianului pregătit” prin plasarea unei plăci metalice pe corzi, astfel încât să se modifice timbrul instrumentului și să se producă sunete percutante.

Invenția pianului pregătit s-a născut, pe de o parte, dintr-o intuiție a lui Henry Cowell și, pe de altă parte, din nevoi deosebit de practice: așa cum a reamintit și Emanuele Arciuli în muzica pentru pian din Statele Unite, compozitorul american John Cage s-a regăsit lucrând în primii ani patruzeci la Cornish School, care nu oferea spații adecvate pentru a găzdui un grup de percuționisti care însoțeau coregrafia colegei și prietenei Merce Cunningham. Arciuli comentează: „Cage s-a trezit făcând virtutea necesității. Pianul devine, în rezultatul sonor, o baterie de instrumente de percuție, datorită diferitelor obiecte care, inserate între corzi, modifică timpul de atac, eliberare, timbru, intensitate și intonație; precum și mecanica instrumentului, deoarece unele taste sunt mai grele, mai puțin rapide în retur și în percuție, împiedicând regularitatea articulației digitale și, prin urmare, provocând o schimbare suplimentară a metodelor de joc ".

Utilizare în muzica populară

  • Beach Boys , în înregistrările Love to Say Dada și Cool, Cool Water , au folosit pianul cu corzile legate.
  • Pentru All Tomorrow's Parties (din The Velvet Underground & Nico , albumul Velvet Underground din 1967 ), John Cale și-a pregătit pianul cu un lanț de capse.
  • Denman Maroney a jucat ceea ce el a numit hyperpiano, care include oprirea, alunecarea, îndoirea, ciupirea, lovirea și sfâșierea corzilor cu bare de bronz, bile de aluminiu, blocuri de cauciuc, cutii de plastic și alte articole de uz casnic.
  • Din 1982, Roger Miller (muzician rock) a adaptat pianul pregătit la opera sa. Miller a lansat de atunci numeroase albume (Ace of Hearts, SST, New Alliance, Atavistic, Matador) folosind această tehnică. În compozițiile sale pentru săli de concert, din 2009 până astăzi, a folosit deseori pianul pregătit.
  • Cântecul lui Noe și balena Fereastra noastră folosește planul pregătit cu șuruburi, bile de ping pong și scobitori.
  • Tori Amos cântă la un pian pregătit în piesa sa Bells for Her .

Notă

  • Bunger, Richard (1973). Pianul bine pregătit . Colorado Springs: Colorado College Music Press
  • Dianova, Tzenka (2008). Pianul pregătit de John Cage: Nuts & Bolts . Mutasis Books Victoria.
  • Arciuli, Emanuele (2010). Muzică pentru pian în Statele Unite. EDT.
  • Castello, Rosanna. Fantezie și muzică . Ed. Minerva Scuola.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe