Muzică irlandeză

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără surse!
Această intrare sau secțiune despre subiectul genurilor muzicale nu menționează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .
Un Bodhrán , tambur tradițional irlandez

Muzica irlandeză poate fi împărțită în două secțiuni principale: instrumentală și vocală.

Repertoriul popular irlandez a fost compus în cea mai mare parte între secolele al XVII-lea și al XVIII-lea de muzicieni care au transmis muzica pe cale orală.

În tradiția muzicii instrumentale, de la bun început, dansul a jucat un rol inseparabil de melodie , chiar dacă de-a lungul timpului muzica instrumentală s-a împărțit încet în două părți: muzică de dans și muzică de „ascultare”.

Muzica vocală este împărțită în trei secțiuni principale: dragoste, muncă și cântece religioase, deși acestea din urmă au dispărut aproape din cauza persecuției cultelor păgâne.

Acest tip de muzică se caracterizează prin sunete particulare datorate instrumentelor utilizate în mod obișnuit și tipurilor de compoziție.

Evoluţie

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzica tradițională irlandeză .

Muzica tradițională irlandeză a rămas în viață pe tot parcursul secolului al XX-lea, deoarece multe alte forme tradiționale mondiale au dat loc popularității muzicii pop . În ciuda emigrației și a unei legături strânse cu influențele muzicale din Marea Britanie și Statele Unite , ea și-a păstrat multe dintre personajele sale tradiționale; de fapt, a influențat multe forme de muzică, cum ar fi country în SUA, care la rândul lor au influențat foarte mult muzica rock în secolul al XX-lea . Uneori, la inițiativa anumitor artiști, a fost, de asemenea, modernizat și a fost combinat cu rock and roll , punk rock și alte genuri. Unii dintre acești artiști au obținut un succes considerabil, atât în ​​țară, cât și în străinătate.

În anii 1970 și 1980, distincția dintre muzicieni rock și folk a fost vagă. Această tendință poate fi văzută mai recent în activitatea trupelor și single-urilor, cum ar fi Stiff Little Fingers , U2 , Horslips , Clannad , The Cranberries , The Clancy Brothers , The Corrs , The Undertones , Van Morrison , Thin Lizzy , Hothouse Flowers , Ciarán Farrell , Sinéad O'Connor , Enya , My Bloody Valentine , Rory Gallagher , Republic of Loose , The Wolfe Tones și The Pogues .

Cu toate acestea, muzica irlandeză a reprezentat o imensă scădere în popularitate, mulți încercând să se întoarcă la rădăcinile lor. Există, de asemenea, grupuri de muzică contemporană care se apropie foarte mult de un sunet tradițional, inclusiv Altan , Danú , Déanta , Lúnasa , Flook , Solas , Marie & Martin Reilly , Kíla , Noel Shine și Mary Greene și Border Collies . Altele includ o fuziune de stil din nenumărate culturi, de la Afro Celt Sound System și Loreena McKennitt la Hevia și Liam O'Connor .

În Italia ne amintim de Modena City Ramblers (exponenți ai poporului de luptă ), Luf , Inis Fail , copacul Birkin , Polverfolk , The Shire , Roìsìn Dubh , Her Pillow și alții.

Pe lângă muzica tradițională, Irlanda are un repertoriu bogat de muzică clasică contemporană, care însă nu se bucură de o mare popularitate, nici în Irlanda , nici în străinătate.

Instrumente

Cele mai caracteristice instrumente sunt:

și un mic univers de percuție ritmică (cum ar fi linguri, oase etc.).

Principalele compoziții sunt role , jiguri , hornpipes , polci , slide - uri și aere lente, stratspheys, highland, vals, martie.

Mulinete sunt compoziții în general în două medii caracterizate prin cel puțin două sau mai multe secțiuni abținute. Accentuarea optimistă dată de mișcarea caracteristică a arcului depinde de stilurile regionale și creează senzația de mișcare care duce la dans. În funcție de locul în care provii din Irlanda, există diferite moduri de a interpreta și de a juca rolă; de multe ori jucătorul poate accentua leagănul dintre note, determinând-o să fie redată aproape ca o cornă rapidă.

Jigurile sunt compoziții în general în 6/8, organizate întotdeauna în cel puțin două părți, în care accentul cade pe prima notă a fiecărui triplet. Tripletul nu este jucat „egal”, ci cu prima notă puțin mai lungă decât celelalte. Din jiguri derivă jigurile alunecare, care sunt în schimb caracterizate printr-un timp de 9/8.

Hornpipes sunt compoziții în patru sferturi caracterizate prin cel puțin două secțiuni reținute; deși acestea sunt notate în transcrierile din partitură (fiind muzică transmisă oral nu există partituri originale pentru rolă sau jig, dar transcripțiile făcute mai târziu sau compoziții noi ale unor autori contemporani inspirați de aceasta) ca roluri (deci cu note optime) sunt caracterizate printr-un puternic „leagăn” între note, precum și pasajele caracteristice din triplete.

Polca și diapozitivele, caracteristice sudului, sunt respectiv în două sferturi și doisprezece optimi, adesea cântate în trupe ceili pentru a însoți figurile la dans.

Stratspheys și highlands sunt tipice nordului (Donegal, Armagh); preiau influențe din Scoția. Compozițiile cu patru sferturi caracterizate prin cel puțin două secțiuni abținute sunt executate cu accente neregulate.

Există diferențe regionale notabile în interpretarea muzicii irlandeze în Irlanda; în timp ce în Clare se tinde să se joace cu un stil „mai moale” și o viteză neexasperată, stilul Donegal, de exemplu, se caracterizează prin viteze mai mari și o utilizare diferită a dinamicii, datorită unui atac mult mai puternic, evident, atât asupra Flautul irlandez și lăutarea.

Discografie

  • 1995 Dansuri irlandeze - EPM, Paris

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe


Controlul autorității Tezaur BNCF 11156
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Irish_Music&oldid=120081380 ”