Muzică berberă
Muzica berberă se referă la tradițiile berberilor , un grup etnic originar din Africa de Nord la vest de Valea Nilului și o parte din Africa de Vest . Muzica berberă variază foarte mult în Africa de Nord-Vest și unele dintre cele mai cunoscute variante pot fi găsite în muzica marocană , cântecul Kabyle și Chaoui din Algeria și muzica Tuareg , care este răspândită în Rif , Algeria Burkina Faso , Niger și Mali .
Muzica berberă antică este diferită din punct de vedere stilistic, scrisă la o scară pentatonică și interpretată cu instrumente precum oboi și cimpoi însoțite de ritmuri africane, împreună cu cântatul. [1] Aceste tradiții muzicale străvechi au fost păstrate în viață de grupuri mici de muzicieni care călătoresc din sat în sat, amuzând oamenii la nunți și alte evenimente sociale cu cântecele, poveștile și poeziile lor.
Majoritatea muzicii berbere provine din sate și este foarte diversă. Muzica și cultura berberă au fost influențate de luptele de lungă durată pe care poporul berber le-a purtat pentru drepturile lingvistice de bază și recunoașterea identității în societățile moderne din Africa de Nord.
Stiluri muzicale și vocale
Muzica berberă se caracterizează prin utilizarea tradiției orale populare, prin scara muzicală particulară și tiparele ritmice, care includ muzică pentatonică și ritmuri africane. [2] Toate aceste elemente sunt combinate pentru a crea o sursă majoră de divertisment în ceremoniile sociale berbere, cum ar fi nunțile, cu versuri, povești și cântece.
Instrumentaţie
Populațiile berbere sunt răspândite în mare parte din Africa , dar sunt concentrate în cea mai mare parte în regiunea nord-vestică. Folosesc o gamă largă de instrumente, atât melodice, cât și percutante. Următoarele instrumente fac parte din dansul și cântecul lor religios vechi de secole:
- Taɣanimt , este un flaut de stuf folosit în primul rând pentru a însoți cântece, mai degrabă decât pentru a dansa, taghanimt are o textură bogată, gâfâind.
- Mizwid , este un tip de cimpoi ; termenul înseamnă literalmente „plic” sau „pungă cu alimente”.
- Zukrah (Tunisia) și ghaytah (Maroc). În ambele țări, aceste instrumente sunt împerecheate cu diferite instrumente de percuție pentru a crea ansambluri mari care cântă la petreceri publice sau ocazii similare.
- Nafir , este un corn natural lung, un gen de trompetă fără valți . Acest instrument este utilizat în principal ca mediu de semnalizare pentru trimiterea mesajelor către grupuri mari, deși are și o anumită valoare a performanței.
- Ginbri (Maroc), este un instrument cu coarde ciupite fără fret , cu o piele întinsă pe corpul său pe partea de joc: pielea are aceeași funcție acustică ca și membrana unui banjo . Majoritatea grupurilor au cel puțin un ginbri, deși unele au mai multe.
- Rebab , este un instrument plecat cu un gât lung și un corp mare. La fel ca ginbri-ul, este construit cu o piele pe partea pe care este jucat. Acest instrument are o singură coardă, de obicei din păr de cal, și este frecvent jucat alături de ginbri.
- Tabl (în limba berberă e'ṯbel), este un tambur cilindric pe două fețe. Deși are o utilizare similară cu tabla din India , nu a fost găsită nicio legătură directă între cele două instrumente. Qas'ah este un timpan mare găsit în principal în Tunisia . Asemănător cu qas'ah este Naqqarah , două timbe ceramice jucate simultan cu ambele mâini.
- Bendir (Maroc), este un tambur cadru. O serie de bendiri cântate simultan oferă principalul ritm percutant pentru muzica berberă, deși tobe menționate mai sus sunt mai artistice decât bendirurile.
- Qaraqib , sunt castanete mari de metal. În mod normal, fiecare ținea într-o mână. Acestea pot fi folosite pentru a menține un ritm sau pentru a reda o melodie.
Kabylia
Muzica poporului Kabyle a câștigat mai multe hituri în afara teritoriului său, atât în restul Algeriei, cât și în străinătate. Muzica tradițională a Kabylia este compusă din cântăreți, însoțiți de o secțiune ritmică , formată din t'bel ( tamburină ) și Bendir , și o secțiune melodică formată dintr-o ghaita ( cimpoi ) și un axag ( flaut ).
Dezvoltarea muzicii Kabylia
În anii 1930 , Cabili s-au mutat în număr mare la Paris , unde au deschis cafenele în care muzicieni precum Cheikh Nourredine au adăugat instrumente moderne occidentale precum banjo , chitară și vioară pentru a interpreta melodii populare de cabile. Slimane Azem a fost un imigrant din Kabylia care a fost inspirat de Nourredine și poetul din secolul al XIX-lea Si Mohand Ou Mohand pentru a aborda dorul de casă, sărăcia și pasiunea în cântecele sale și, în curând (la fel ca mulți muzicieni cabili) a devenit asociat cu mișcarea de independență algeriană.
În anii 1950 , muzica clasică arabă , în special cea a superstarului egiptean Umm Kulthum , a devenit populară și a lăsat o influență durabilă asupra muzicii Kabylia, în special într-o orchestrație luxuriantă. Cherif Kheddam a înflorit în curând odată cu apariția unei filiale Kabylia la Radio Alger după independență în 1962, când Franța a cerut încetarea focului în 19 martie și a promulgat votul asupra unui acord pentru un referendum care va avea loc în iunie. În acest tratat au fost incluse acordurile Evian, care, timp de trei ani, au oferit unele protecții legale coloniștilor europeni din Algeria. Cu toate acestea, după vârsta de trei ani, toți europenii ar fi trebuit să devină cetățeni algerieni sau ar fi fost în pericol de a fi clasificați ca străini, pierzând astfel toate drepturile. Unele dintre drepturile discutate în acorduri au fost de a participa la viața publică și o gamă completă de drepturi culturale și civile, precum și dreptul la proprietate. Unii cântăreți au devenit, de asemenea, populari în această perioadă, în special Cherifa , Djamilla și Hanifa .
Independența algeriană nu a dus la o mai mare libertate a muzicienilor Kabili, iar acești berberi au introdus în curând texte, adesea secrete, care criticau guvernul lui Ben Bella , care nu implementase acordurile Evian. Mulți dintre acești muzicieni au fost inspirați de alți compozitori precum Joan Baez și Bob Dylan , Víctor Jara și Silvio Rodríguez . Cu piesa „A Vava Inouva” (1973), Idir a atras atenția internațională asupra muzicii Kabylie și a deschis calea pentru genul raï algerian. Ferhat Mehenni , cunoscut pentru versurile sale fără compromisuri politice și Lounis Ait Menguellet , cunoscut pentru versurile sale poetice și inspirate, au devenit populare de-a lungul anilor 1970 .
De-a lungul timpului, raï-ul a devenit popular în Europa în anii 1980 , iar artiștii Cabili au apelat la genul sentimental și popular - ballata. Hassen Zermani lui electrice Takfarinas și Abdelli a operelor produse de Peter Gabriel Real World a ajutat muzica Kabila ajunge la un public nou, în timp ce uciderea Matoub Lounes a condus mulți Kabble să adune în jurul lor muzicieni populare.
Cântăreții moderni includ Djur Djura și mulți cântăreți chawi și grupuri precum Houria Aichi , Les Berberes, Amirouch , Massinissa, Amadiaz, Numidas, Mihoub, Massilia, Merkunda , Thiguyer, Salim Souhali (Thaziri), Dihya și Messaoud Nedjahi .
Maroc
Muzica tradițională berberă marocană poate fi clasificată în muzică colectivă și profesională. [3]
În muzica colectivă, bărbați și femei din familii întregi sau sate participă la dansuri precum ahwash și ahidus . [3] [4] La început se cântă o rugăciune, urmată de un răspuns de la un cor și dansatori. Însoțiți de tobe ( bendir ) și flauturi ( ney ), dansatorii se mișcă în cerc în jurul muzicienilor. [4]
Regizate de un amdyaz sau poet, grupurile, formate de obicei din patru muzicieni profesioniști ( imdyazan ), călătoresc prin regiuni pentru a cânta în sate. [3] [4] Amdyazul recită poezii improvizate despre evenimentele actuale naționale și mondiale. Muzicienii îi însoțesc cu tobe, rebaburi cu o singură coardă și un clarinet dublu. [4]
Un Shluh , varianta berbera a muzicii profesionale, este interpretat de rways, condus de un ray sau raiss . Un rway sau performanța rwai începe cu un Astara, o sesiune instrumentală pe rebab sau wtar, urmat de tamburină și flaut. Astara stabilește notele de bază ale melodiei. [3] [4] Secțiunea din mijloc constă dintr-un cântec poetic ( amarg ), o deschidere coreografiată ( ammussu ), un cântec ( tamssust ) și dansuri ( aberdag ). [3] [4] Tabbayt constituie partea finală, în care ritmul accelerează mai întâi și apoi se oprește brusc. [4]
Printre muzicienii berberi marocani se numără Ammouri Mbarek , cântăreț și compozitor activ din anii 1960 și considerat „ John Lennon ” din lumea berberă, și Najat Aatabou , cântăreț a cărui casetă de debut, „J'en ai Marre”, a vândut o jumătate de milion de copii în Maroc. Maeștrii muzicieni din Jajouka au făcut un turneu internațional și au colaborat cu Brian Jones de la Rolling Stones și William S. Burroughs .
Mulți muzicieni au creat stiluri amestecând muzică berberă și europeană, inclusiv hindi Zahra , Hassan Hakmoun , Khalid Izri, Hassan Idbasaid, Thidrin, Med Ziani, Imtlaa și Houssaine Kili.
Tuareg
Muzica berberă din regiunea tuareg folosește ritmuri și stiluri vocale similare cu muzica berberilor, iberilor și arabilor, în timp ce cântarea de apeluri și răspunsuri din Africa de Vest este, de asemenea, obișnuită. Spre deosebire de multe dintre popoarele din regiune, muzica tuaregă este în mare parte domeniul femeilor, în special reproducerea imzhadului, un instrument cu coarde asemănător cu vioara. Nuntile tuareg prezintă stiluri unice de muzică, cum ar fi trilul vocal feminin și dansuri speciale de sclavi (Ilkan).
Notă
- ^ Berberii , pe al-bab.com . Arhivat din original la 19 august 2013. Adus la 15 septembrie 2013 .
- ^ Berber Music of Morocco and the Middle Atlas , on alwanforthearts.org , Alwan For the Arts, 25 octombrie 2008. Accesat la 15 septembrie 2013 (arhivat din original la 21 mai 2013) .
- ^ a b c d e Hsain Ilahiane, Muzică , în Dicționarul istoric al berberilor (Imazighen) , Scarecrow Press, 2006, p. 98, ISBN 978-0-8108-6490-0 .
- ^ a b c d e f g Dave Muddyman, Maroc , în Simon Broughton (ed.), World Music: Africa, Europe and the Middle East , Rough Guides, 1999, pp. 567-569, ISBN 978-1-85828-635-8 .
