Neil Young

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor utilizări, consultați Neil Young (dezambiguizare) .
Fără surse!
Această intrare sau secțiune pe tema Cântăreților canadieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .
Neil Young
Neil Young Stavernfestivalen 2016 (220929) .jpg
Naţionalitate Canada Canada
Statele Unite Statele Unite
Tip Rock [1]
Folk rock [1]
Country Rock [1]
Rock psihedelic [1]
Hard rock [1]
Grunge [1]
Muzică de autor [1]
Perioada activității muzicale 1960 - în afaceri
Instrument voce , chitară , armonică , pian , banjo , synth , vocoder ,
Grupuri Buffalo Springfield , Crosby, Stills, Nash și Young
Albume publicate 37
Studiu 29
Trăi 8
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual
Neil Young la Florența în 2008

Neil Percival Young ( Toronto , 12 noiembrie 1945 ) este un cantautor și chitarist canadian naturalizat american .

După ce a debutat foarte tânăr cu formația istorică a lui Buffalo Springfield și a obținut succes în supergrupul Crosby, Stills, Nash & Young , [1] Neil s-a impus ca unul dintre cei mai carismatici și influenți compozitori din anii șaptezeci [2] [3] , contribuind la redefinirea rolului compozitorului cu albume precum After the Gold Rush și best-seller-ul Harvest . [4]

Artist singuratic și chinuit, [4] care poate trece fără efort de la balada acustică liniștită la brutalitatea plimbării rock, pentru o abordare deliberat „dură” care îi caracterizează ambele discuri, deoarece concertele sale au fost considerate de unii ca un precursor al punkului , [4] în timp ce pasiunea aspră a spectacolelor sale a determinat multe critici ca fanii și muzicienii înșiși să-l aclameze în anii nouăzeci, nașul grunge . [4] [5] A fost, de asemenea, un rol esențial în evoluția genurilor, cum ar fi „ țara alternativă ” [6] și „ rockul alternativ în general. [7]

Trăsăturile distinctive ale stilului său sunt vocea nazală puternică, sunete de chitară electrică din versuri abrazive și aproape cacofone, introspective și melancolice (în special în trilogia durerii, [8] care a culminat cu albumul Tonight's the Night , [9] ca mulți au considerat primul album conceptual din istoria rockului care s-a confruntat cu probleme precum durerea și pierderea), precum și inevitabila cămașă de flanelă, de-a lungul anilor devenind un adevărat simbol al statutului alternativ .

Young a regizat (sau co-regizat) o serie de filme sub pseudonimul Bernard Shakey , inclusiv Journey Through the Past (1973), Rust Never Sleeps (1979), Human Highway (1982), Greendale (2003) și CSNY / Déjà Vu (2008). [10]

Deși născut în Canada , cântărețul și-a trăit cea mai mare parte a vieții în Statele Unite , dar asumându-și cetățenia abia în 2020. [11]

Biografie

Primii ani (1945-1966)

Născut la Toronto ca jurnalist sportiv și mamă de origine franceză, a petrecut primii ani din viață în satul Omemee , la 130 km de Toronto.

În copilărie, a fost diagnosticat cu diabet și șase ani a fost lovit de poliomielită , care a slăbit partea stângă (mergând încă ușor șchiopătând). Părinții au divorțat la vârsta de 12 ani și au plecat să locuiască cu mama sa la Winnipeg , în Manitoba , unde a format câteva grupuri de garage rock în timpul școlii și și-a făcut primele experiențe muzicale în circuitul clubului folk canadian. În filmul autobiografic Heart of Gold din 2006 , Young își amintește că, atunci când era adolescent, a fost introdus constant în jukebox pentru a auzi Four Strong Winds de Ian Tyson . În acest moment s-a întâlnit pentru prima dată cu Stephen Stills și Joni Mitchell și a scris câteva dintre melodiile sale timpurii, precum celebrul Sugar Mountain .

În 1965, Young și-a început cariera ca muzician profesionist în trupa The Squires , iar în 1966 s-a alăturat lui Rick James pentru a fonda Mynah Birds , dar chiar înainte de a înregistra primul lor album pentru Motown , James a fost arestat pentru reticența în armă. Apoi Young, împreună cu basistul Bruce Palmer , s-a mutat la Los Angeles . Young a recunoscut recent că a fost ilegal în SUA câțiva ani până când a primit Cartea Verde în 1970. De ani de zile a refuzat să-și schimbe naționalitatea, fiind cetățean canadian până în 2020.

Anii Buffalo Springfield (1966–1968)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Buffalo Springfield .
Buffalo Springfields în 1966

Un Los Angeles la acea vreme se formează cu Stephen Stills , Bruce Palmer , Richie Furay și Dewey Martin din Buffalo Springfield , destinat să devină unul dintre grupurile de frunte ale scenei folk-rock din California. Trupa dezvăluie un amestec de folk, country, psihedelie și rock, susținut de chitarele principale ale lui Stills și Young; primește aprecieri critice și chiar un succes comercial moderat atunci când primul lor album Buffalo Springfield (1966) este reeditat odată cu includerea piesei Stills For What It's Worth care a devenit între timp un hit major la radio și unde Young cântă la chitară. Printre piesele scrise de Young pentru grup, își amintesc de Mr. Soul , Broken Arrow , Expecting to Fly.

Dezacordurile cu conducerea lor, coroborate cu problemele legale ale lui Palmer arestat pentru droguri și repatriat în Canada, au exacerbat relațiile dintre membrii grupului, ducând la dispariția timpurie a Buffalo Springfields. Un al doilea album, Buffalo Springfield Again , a fost lansat la sfârșitul anului 1967, dar două dintre cele trei piese înregistrate de Young pentru proiect, erau deja piese solo înregistrate de el singur fără participarea altora.

În mai 1968, formația este împărțită prin consens, dar pentru a onora o obligație contractuală, a fost lansat un album final intitulat Last Time Around , care conține înregistrări din anul anterior. Young a contribuit la melodiile On the Way Home și I Am a Child. În 1997, formația a fost introdusă în Rock & Roll Hall of Fame; dar Young nu a participat la ceremonie.

Debutul solo și experiența Crosby, Stills, Nash & Young (1968-1970)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Crosby, Stills, Nash & Young .

După ce a părăsit Buffalo Springfield, Young a semnat un acord solo cu Reprise Records , casa de discuri a colegului și prietenului său, Joni Mitchell , cu care a împărtășit și același manager, Elliot Roberts . Young și Roberts lucrează imediat la realizarea primului album solo de Neil la începutul anului 1969, omonimul Neil Young, dar stârnește comentarii mixte. În timpul unui interviu din 1970, [12] Young a criticat sunetul general al albumului pe care îl considera prea "artefact" și plin de overduburi. Cu toate acestea, discul conține câteva melodii celebre din repertoriul său ca The Loner și The Last Trip to Tulsa.

În același an, grupul chitaristului debutant The Rockets, Danny Whitten , basistul Billy Talbot și bateristul Ralph Molina l-au redenumit Crazy Horse și, cu această gamă, au lansat al doilea album solo:Everybody Knows This Is Nowhere (mai 1969). Discul este creditat la „Neil Young cu Crazy Horse”. Înregistrat în doar două săptămâni, albumul conține trei dintre cele mai aclamate piese ale lui Young: Cinnamon Girl , Cowgirl in the Sand și Down by the River , toate caracterizate de chitară jam session extinsă. [13]

La scurt timp după publicarea Everybody Knows This Is Nowhere, Young se întâlnește cu prietenul său Stephen Stills a devenit parte a Crosby, Stills & Nash , formație care a lansat deja un album ca trio. Cvartetul, rinominatosi Crosby, Stills, Nash & Young , debutează la Chicago la 16 august 1969 și, ulterior, cântă la celebrul Festival Woodstock , în timpul căruia, însă, Young refuză să fie filmat. [14] Odată cu grupul Young, a realizat înregistrări prin marele succes comercial și artistic, cum ar fi Déjà vu și Four Way Street (live) și a lansat single-ul Ohio cu puternicul accent politic. Piesa a fost compusă în urma masacrului de la Kent State University din 4 mai 1970 și a devenit un clasic al cântecelor anti-război din anii șaizeci / șaptezeci.

Turneul acustic După Rush Gold și Harvest (1970-1972)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: After the Gold Rush , Live at Massey Hall 1971 și Harvest (Neil Young) .
Neil Young, circa 1970

În timp ce încă joacă în CSNY, Young a lansat al treilea album solo, After The Gold Rush (1970) și ajunge în sfârșit în fruntea topurilor americane cu albumul Harvest și single-ul Heart of Gold în 1972.

După Gold Rush, care conține, printre altele, contribuția unui tânăr Nils Lofgren , a lui Stephen Stills și a basistului CSNY Greg Reeves , se va dovedi unul dintre cele mai caracteristice album ale artistului Neil Young. Popularitatea crescută câștigată ca membru al CSNY a făcut ca discul să aibă un succes comercial considerabil, justificat de prezența unora dintre cele mai cunoscute piese ale cântăreței, precum Do not Let It Bring You Down, Only Love Can Break Your Heart , Southern Man , și piesa de titlu , jucată la pian, cu un text imaginativ și aspectul ecologic. Condamnarea rasismului față de negri în sudul Statelor Unite prezent în Southern Man (împreună cu Alabama ulterioară) va fi declanșatorul unei controverse cu grupul rock sudic Lynyrd Skynyrd care l-a denigrat pe Young în textul celebrei lor melodii Sweet Home Alabama . Trebuie spus că Young a declarat că a fost întotdeauna un mare fan al lui Skynyrd, trupa și cântărețul Ronnie Van Zant purtau adesea o cămașă cu coperta albumului pe piept Young's Tonight's the Night în timpul concertelor.

În toamna anului 1970, Young a început un turneu acustic solo în America de Nord, intitulat „Journey Through the Past Solo Tour”, în timpul căruia muzicianul a cântat într-o singurătate perfectă multe melodii încă inedite la vremea respectivă care s-ar contopi ulterior în albumul Harvest . sau în următoarele albume. Aflat de grave probleme de spate, muzicianul a fost forțat să cânte așezat, deoarece durerea de la nivelul coloanei vertebrale nu i-a permis să stea prea mult timp.

Spre sfârșitul turneului, a cântat la emisiunea Young Johnny Cash de pe Campus jucând The Needle and the Damage Done , o piesă nouă care reflecta amarnic consecințele cauzate de dependența de heroină, inspirată în parte de dependența chitaristului Crazy Horse Danny Whitten , care a murit ulterior în urma unei supradoze. [15] [16] În timp ce se afla la Nashville pentru înregistrarea emisiunii Cash, Young a făcut cunoștință cu un grup de muzicieni country din zonă și a început să înregistreze cu ei materialul pentru noul album; Linda Ronstadt și James Taylor au colaborat și pe album în timpul sesiunilor de înregistrare. Albumul care a urmat, Harvest , s-a dovedit cel mai de succes în cariera lui Young datorită melodiilor precum Old Man , Heart of Gold, Harvest, Words, Alabama și menționate mai sus The Needle and the Damage Done. La 8 septembrie 1972, actrița Carrie Snodgress , cu care Young începuse să trăiască, a născut primul copil al lui Neil Young, Zeke (căruia i s-a diagnosticat o formă de paralizie cerebrală). Young a fost îndrăgostită de Snodgress după ce a văzut-o jucând în filmul Jurnalul unei gospodine neliniștită ; iar el scrisese pentru ea piesa Un om are nevoie de o femeie de serviciu (inclusă în Harvest).

Anii „crizei”: Trilogia întunecată (1973-1975)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Time Fades Away , On the Beach (Neil Young) și Tonight's the Night (Neil Young) .
Neil Young în 1976

Această perioadă de succes comercial este urmată de o perioadă de criză, probleme fizice și depresie, din cauza morții de supradozaj a chitaristului Crazy Horse , Danny Whitten și Bruce Berry, un roadie din anturajul căruia îi va fi dedicată piesa Tonight's the Night ., precum și nenorocirile personale ale lui Young însuși (sănătate precară, abuz de droguri, paralizie cerebrală a fiului său). Această criză se reflectă în muzica pe care Neil Young a înregistrat-o în acei ani și mai ales în atmosferă și în versurile unor albume precum Time Fades Away , On the Beach și Tonight's the Night , care în anii următori vor ajunge să fie colectiv denumită Trilogia întunecată (sau a durerii). Neil Young, victimă a vinovăției pentru soarta lui Berry și Whitten, pare să vrea să „persecute” asupra sa creând discuri din ce în ce mai nihiliste și disperate, caracterizate printr-o ostentativă desconsiderare a formei.

În momentul lansării lor, fiecare dintre aceste discuri s-a vândut mai puțin de jumătate din cel precedent. Critica a fost dezorientată, în unele cazuri aspră, dar de-a lungul anilor a devenit evident că tocmai în acel triptic Neil Young reușise ca niciodată, și poate ca niciodată nu i s-ar fi întâmplat mai mult, să se exprime cu adevărat pe sine însuși , în lucrări intense și mișcătoare care ar fi experimentat o reevaluare notabilă, atât de public, cât și de critici, până la a fi considerate esențiale pentru o cunoaștere deplină a universului artistic younghian.

Renașterea (1975-1979)

Neil Young în concert la Austin , Texas , pe 9 noiembrie 1976

În 1975, Zuma , albumul „Sun” al precedentului, pare să oprească spirala descendentă care părea să-l fi supt pe Neil Young. În 1976 a înregistrat albumul Long May You Run care îl vede reunit cu fostul companion de aventuri Stephen Stills ; De asemenea, acest disc continuă să urce panta către Young, care un an mai târziu a publicat American Stars 'n Bars , un alt disc de bază în calea sa artistică care conține celebrul Like a Hurricane . Comes a Time (1978), o scufundare neașteptată în tradiționalistul țării în plin punk epic, confirmând ascensiunea și răscumpărarea canadianului, precum și instinctul său înnăscut și încăpățânat împotriva fiecărei tendințe a momentului.

În 1979, Young a înregistrat Rust Never Sleeps obținând un succes public și critic și reînvie cu siguranță măreția comercială și artistică a perioadelor Harvest . Albumul este urmat de turneul cu același nume, însoțit din nou de Crazy Horse. Din acel spectacol provine albumul dublu live Live Rust ; în ambele lucrări, Young se exprimă atât în ​​versiuni acustice, cât și în versiuni electrice, reînnoind gloriile celor mai bune vremuri ale sale.

Anii optzeci: Geffen Records și înapoi

Neil Young în concert în optzeci de ani .

Optzeci de ani reprezintă pentru muzicianul canadian o perioadă de experimentare anti-comercială. În 1980, el a înregistrat Hawks & Doves , cufundat într-o țară atipică, relaxat în prima jumătate și în a doua în schimb alienant. Cu re-ac-tor (1981) face o întorsătură foarte ascuțită și, în timp ce rămâne ancorată cu utilizarea vocii în aproape teritoriile țării, invadează zonele punk-metal (Shots). În același an, abandonează vechea sa casă de discuri Reprise și semnează un contract pentru Geffen Records . Libertatea artistică care i-a fost acordată de noua etichetă îi permite să realizeze o serie de lucrări care înstrăinează atât aprecierea criticii decât cea a fanilor vechi și îl văd experimentând pe diferite teritorii muzicale, cum ar fi muzica electronică ( Trans 1982 Landing on Water 1986), rockabilly-ul ( Everybody's Rockin ' , 1983), țara din Nashville ( Old Ways , 1985), ritmul și blues-ul ( This Note's for You 1989).

Aceste albume create, având în vedere atipica lor față de producția anterioară a lui Young, fricțiune cu Geffen, ar prefera să aducă Neil Young din anii șaizeci și șaptezeci . Casa de discuri a venit să-l dea în judecată pe muzician acuzându-l că a produs în mod voluntar muzică „nu reprezentativă” a artei sale. Aceste diferențe l-au determinat pe cantautorul canadian să revină la Reprise în care, paradoxal, în 1989, îi reflectă stilul muzical decât de obicei cu albumul Freedom , condus de videoclipul single Rockin 'in the Free World.

Anii nouăzeci: nașul grunge

Neil Young în concert la Turku în Finlanda în 1996.

Anul următor a înregistrat cu Crazy Horse Ragged Glory , pentru care turneul promoțional a chemat să-și deschidă concertele trupei de avangardă rock Sonic Youth , care asigură, de asemenea, o bună popularitate în circuitele de rock alternativ de la începutul anilor nouăzeci . În acest context, albumul Arc / Weld (1991), considerat de mulți critici drept unul dintre cele mai bune albume live din istoria rockului.

Kurt Cobain , liderul Nirvana , în scrisoarea scrisă înainte de a se sinucide pe 5 aprilie 1994 cu o pușcă, citează o replică din My My, Hey Hey de Neil Young: „Este mai bine să arzi decât să te estompezi” („ este mai bine să arzi repede decât să ieși încet ”). Moartea lui Cobain îl supără pe Young și, un an mai târziu, cantautorul canadian va aduce un omagiu memoriei liderului Nirvana dedicând Sleeps with Angels .

Considerat acum un fel de „naș” al scenei grunge , în 1992 Young optează pentru o revenire la atmosfere acustice a best-seller-ului său Harvest și Comes a Time cu albumul Harvest Moon . În 1994, relația sa cu grunge-ul este reiterată de Sleeps with Angels (așa cum este menționat albumul dedicat memoriei lui Kurt Cobain ) și colaborarea cu Pearl Jam , ceea ce duce la lansarea Mirror Ball (1995).

Merită o mențiune specială Melodia din Philadelphia , scrisă pentru filmul omonim în 1994, considerată una dintre capodoperele sale, și pentru care a primit o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună melodie.

A doua jumătate a deceniului l-a văzut colaborând din nou cu albumul Crazy Horse Broken Arrow (1996) și cu foștii tovarăși Crosby, Stills & Nash. În 1997 a fost realizat live Anul calului [17] și un film documentar omonim despre turneul său cu Crazy Horse, în regia lui Jim Jarmusch . Pentru regizor, cu doi ani mai devreme scrisese coloana sonoră experimentală a filmului Dead Man .

Noul mileniu

Neil Young la Florența în 2008

Noul mileniu începe cu folk-rock-ul obișnuit din Silver & Gold (2000), în același an iese live Road Rock Vol. 1 , primul fără Crazy Horse , susținut de o bandă de prieteni și rude (numită Friends & Rude). După ce a contribuit în 2001 la concertul America: A Tribute To Heroes cu o copertă a lui Imagine John Lennon , continuă cu o disertație Are You Passionate? care vede colaborarea cu Booker T. și MG's .

Printre proiectele sale recente se numără cu siguranță cel mai ambițios lung Greendale (2003), un album conceptual despre viața într-un mic oraș american din provincie. În același an, în august, fanii au primit o surpriză de bun venit, de fapt, după o lungă insistență, patru discuri din șase lipsă (numite „lipsă șase”) în discografie au fost publicate în cele din urmă și remasterizate în calitate înaltă pe suportul CD (numit „lipsă de șase”) în discografia care până acum erau (greu) disponibile. numai pe vinil. Acestea sunt: ​​importante pe plajă , American Stars 'n Bars , Hawks & Doves și Re-ac-tor . Rămân, până în prezent, încă nepublicate pe CD doar Time Fades Away și Journey Through the Past .

Neil Young în concert la Oslo, în Norvegia, în 2009.

În 2005 a fost lovit de creierul de anevrism , dar acest lucru nu-l împiedică să lanseze un nou album, acusticul Prairie Wind . În 2006 a lansat albumul, foarte politizat, Living with War . Acest album este un strigăt furios împotriva președintelui Bush , a politicii sale și a războiului din Irak. În aprilie 2009 el Fork in the Road , noul album conține 10 piese noi. După aproximativ 20 de ani de așteptare, la 2 iunie 2009, volumul 1 al Arhivelor Neil Young, 1963-1972, a fost publicat în format triplu (8 CD cu broșură sau 10 DVD cu carte sau 10 Blu-ray cu carte)

După moartea lui Larry A. Johnson, producător istoric, regizor și mare prieten al canadianului, Neil Young se află în studio alături de producătorul Daniel Lanois pentru crearea unui nou album. Pe 28 septembrie 2010 a lansat Le Noise : un album și voce de chitară solo. În luna octombrie următoare, la concertul anual Bridge Benefit, mult așteptata reuniune a Buffalo Springfield cu cei 3 membri originali rămași are loc după aproape 45 de ani, adică, pe lângă Young și Stephen Stills și Richie Furay. După zvonuri care se desfășoară pe tot parcursul iernii, de asemenea, datorită turneului aproape anual început de Crosby & Nash în primăvara anului 2011, este anunțat un mini turneu în California al reconstituitului Buffalo Springfield.

Între timp, în aprilie 2011, Neil începe un turneu „doar” stabilind cincisprezece întâlniri cu prognoză pentru a înregistra un film-concert regizat de Jonathan Demme în ultimele date care vor avea loc la Massey Hall din Toronto. Filmul, intitulat Journeys, este prezentat la Toronto Film Festival pe 12 septembrie 2011, produs și regizat de Jonathan Demme, Neil Young pentru Sony Pictures Classics. Alături de Neil Young: Heart of Gold (2006) și Neil Young Trunk Show (2009), face parte dintr-o trilogie creată de același Demme. Filmul începe cu Neil care conduce cu fratele său la casa copilăriei sale din Omemee, Ontario, apoi de la Școala Publică Scott Young, numită în cinstea tatălui său, Scott Young și a vechilor sale bântuie, spunând poveștile oamenilor din trecutul său. Cea mai mare parte a filmului include imagini din concerte la Massey Hall din Toronto, cu cele mai recente compoziții ale sale, alternând cu cinci „clasice”, inclusiv Ohio , în timpul cărora au fost înregistrate imagini de arhivă ale filmărilor de la Universitatea de Stat din Kent și fotografii ale celor patru studenți uciși la 4 mai 1970.

Neil Young în 2013 la Luxemburg

În iunie 2012, albumul Americana , dedicat marilor clasici ai istoriei muzicii populare americane. În octombrie 2012 vine Psychedelic Pill , album solo care vede colaborarea cu Crazy Horse, Neil Young, formația istorică. În 2014 a început un turneu mondial cu Crazy Horse . Albumul de copertă A Letter Home este publicat pe 19 aprilie 2014. Pe 12 mai Young apare alături de Jack White la The Tonight Show With Jimmy Fallon. Noul album storytone este publicat la data de 4 noiembrie 2014. Prima piesa preluată din album, cine va Stand Up? Este publicat în trei versiuni diferite pe 25 septembrie 2014. În 2015 a venit rândul albumului conceptual The Monsanto Years . În aprilie 2015, s-a anunțat că Young va începe un turneu de concert din America de Nord, „Rebel Content Tour”, în sprijinul noului album.

În octombrie 2016, Young a jucat la festivalul Desert Trip din Indio, California , [18] [19] și a anunțat al 37-lea album de studio, Peace Trail , înregistrat alături de bateristul Jim Keltner și basistul Paul Bushnell. La 8 septembrie 2017, Young Public Hitchhiker , album de studio înregistrat la 11 august 1976 la studiourile Indigo din Malibu , California . Albumul conține zece piese înregistrate de Young însoțindu-se la chitară acustică sau pian. [20] Deși versiunile diferite ale majorității melodiilor au fost deja publicate anterior, discul include două piese noi: Give Me Strength și Hawaii. [21]

Pe 4 iulie 2017, noul single Children of Destiny. Pe 3 noiembrie 2017, Young anunță lansarea unui nou album, intitulat The Visitor și care conține piesa anti- Trump Promise of the Real , programată pentru 1 decembrie 2017. [22] Pe 1 decembrie 2017, Young cântă de la I locuiește în Omemee, Ontario, Canada, unde a trăit în copilărie. [23] Pe 23 martie 2018, Young publică „ albumul coloanei sonore a filmului Daryl Hannah Paradox, difuzat pe Netflix . Pe 21 aprilie a aceluiași an, Warner Records lansează albumul Roxy: Tonight's the Night Live , un album dublu live în cadrul unui concert „Young în septembrie 1973, cu Santa Monica Flyers. Albumul este a cincea lansare a Seriei Performance a lui Neil Young.

La 19 octombrie 2018, Young a publicat o versiune live a piesei sale Campaigner, ieșită de pe albumul Songs for Judy la o reprezentație din noiembrie 1976 cu Crazy Horse. Acesta este primul album lansat de Shakey Pictures Records . Pe 19 august 2019, Neil Young & Crazy Horse anunță lansarea viitoare a single-ului Rainbow of Colors , primul din noul album Colorado , primul lucru al lui Young alături de trupă în ultimii șapte ani, din Psychedelic Pill din 2012, lansat pe 25 octombrie. , 2019. În ianuarie 2020, cantautorul anunță că a luat cetățenia SUA. [11]

Proiectul „Neil Young Archives”

Din 1988, Neil Young a discutat în mai multe interviuri posibilitatea de a-și organiza arhiva masivă de materiale nepublicate (live, studio, demo etc.) și de a le pune la dispoziția publicului în versiuni eșalonate. Proiectul a luat formă concretă În cele din urmă, denumirea „ Neil Young Archives Series”. Primul set de cutii, intitulat The Archives Vol. 1 1963-1972 , a fost inițial planificat pentru 2007, dar a ajuns în magazine doar pe 2 iunie 2009.

Trei expoziții extrase din seria Performance a arhivelor younghiani au fost publicate separat înainte de lansarea setului de cutii The Archives Vol. 1. I dischi sono: Live at the Fillmore East , una selezioni di brani provenienti da un concerto del 1970 con i Crazy Horse , pubblicato nel 2006, Live at Massey Hall 1971 , un concerto acustico registrato alla Massey Hall di Toronto , che uscì nel 2007, e Sugar Mountain - Live At Canterbury House 1968 , una delle prime esibizioni dal vivo di Young e, cronologicamente, il primo disco delle performance series, che emerse successivamente nel 2008.

In una intervista del 2008, Neil Young citò l'album Toast , un disco originariamente inciso con i Crazy Horse a San Francisco nel 2000 ma rimasto inedito. [24] L'album dovrebbe far parte della Special Edition Series degli Archivi, ma nessuna data di pubblicazione è stata ancora diramata. L'album A Treasure , con tracce dal vivo del periodo 1984-85 provenienti dal tour con gli International Harvesters, all'epoca della causa intentatagli dalla Geffen Records, è stato pubblicato nel giugno 2011.

Il 14 luglio 2009, i primi quattro album solisti di Young sono stati ristampati rimasterizzati in digitale come volumi 1–4 della Original Release Series degli Archives, ai quali hanno fatto seguito il 19 aprile 2014 la pubblicazione del secondo box Neil Young Official Release Series Discs 5-8 , contenente gli album rimasterizzati Time Fades Away , On the Beach , Tonight's the Night e Zuma e il 25 novembre 2016 il terzo box 8.5-12 contenente il remastering degli album Long May You Run ( The Stills-Young Band ), American Stars 'N Bars , Comes A Time , Rust Never Sleeps e Live Rust [ senza fonte ] .

Strumentazione

Chitarre

  • 1953 Gibson Les Paul Goldtop . Soprannominata "Old Black", questa è la chitarra elettrica principale di Young e la si può ascoltare nel disco Rust Never Sleeps e in molti altri suoi album. La Old Black deve il suo soprannome alla verniciatura artigianale della cassa dello strumento (originariamente di colore dorato), anteriore all'acquisto da parte di Neil Young, che entrò in possesso della chitarra alla fine degli anni sessanta. Nel 1972, nello strumento venne incorporato un mini humbucker pick-up prelevato da una Gibson Firebird . Questo pick-up, viene ora considerato un componente cruciale del caratteristico sound di Neil Young.
  • Martin D-45 . Si tratta della principale chitarra acustica di Young, utilizzata per comporre Old Man e molte altre canzoni. È uno dei quattro strumenti musicali acquistati da Stephen Stills per se stesso e per i compagni di band nei CSNY per celebrare il loro primo concerto al Greek Theater nel 1969.
  • Martin D-28. Soprannominata "Hank" dato che il suo precedente proprietario era stato Hank Williams . Young l'ha utilizzata in tour per più di 30 anni. Una storia circa la chitarra e la canzone ad essa ispirata, This Old Guitar , è inclusa nel film Neil Young: Heart of Gold .
  • Vintage Martin D-18: Young utilizzò una vecchia D-18 durante i primi anni di carriera e nelle primissime registrazioni con i Buffalo Springfield, prima di ricevere la D-45 da Stills.
  • Taylor 855 12-corde, usata nella prima parte acustica di Rust Never Sleeps .
  • 1927 Gibson Mastertone, un banjo a 6 corde accordato come una chitarra, utilizzato in svariate incisioni e suonato da James Taylor in Old Man .
  • Gretsch 6120 . Prima di acquistare la Old Black, Young la suonava come chitarra elettrica principale durante il periodo nei Buffalo Springfield .
  • Gretsch White Falcon . Young acquistò un modello della fine degli anni cinquanta verso la fine della militanza nei Buffalo Springfield; nel 1969 acquistò una versione stereo della stessa chitarra vintage da Stephen Stills, che si può ascoltare in tracce dei primi anni settanta come Ohio , Southern Man , Alabama , Words (Between the Lines of Age) , e LA . Fu la chitarra elettrica più utilizzata da Young durante le sessioni per l'album Harvest . [25]
  • Gibson Flying V , durante il tour di Time Fades Away .
  • Fender Broadcaster , sull'album Tonight's the Night e nel tour dello stesso.

Vita privata

Neil Young si è sposato tre volte, la prima nel 1968 con Susan Acevedo, e la seconda con Pegi Morton (deceduta il 1º gennaio 2019). Dal 1971 al 1974 ha avuto una relazione con l'attrice Carrie Snodgress . Ha due figli maschi: Zeke (nato dalla relazione con la Snodgress) e Ben, entrambi nati con una forma di paralisi cerebrale più (Ben) o meno (Zeke) grave, e una figlia di nome Amber Jean, che come Young stesso, soffre di epilessia . Il 29 luglio 2014 ha divorziato da Pegi Morton dopo trentasei anni di matrimonio. Nel 2018 ha sposato in terze nozze l'attrice Daryl Hannah .

Nel 1995 Neil Young acquistò il 30% delle azioni della compagnia americana Lionel LLC , un'azienda specializzata in trenini elettrici in miniatura. La sfrenata passione del cantatutore canadese per i trenini elettrici è ben nota da diversi anni: addirittura ne possiede uno che circonda per intero tutta la sua casa. [26]

Il 27 luglio 2010 viene a mancare Ben Keith, storico amico di Young. Keith, conosciuto nel 1971 a Nashville, ha contribuito con la sua steel guitar alla creazione di molti album di Young come Comes a Time , Tonight's the Night e molti altri, il più importante dei quali è stato Harvest .

Neil Young ha dato vita, attraverso il proprio sito web, alla raccolta Songs of the Times , all'interno della quale pubblica brani di artisti di tutto il mondo che si oppongono alla guerra.

Discografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Neil Young .

Album in studio

Dal vivo

Colonne sonore

Raccolte

Cover in italiano

Opere letterarie

  • Il sogno di un hippie ( Waging Heavy Peace: A Hippie Dream , 2012) [27]
  • Special Deluxe. Racconti di vita e di automobili ( Special Deluxe: A Memoir of Life and Cars , 2015) [28]

Riconoscimenti

Ha ricevuto due lauree honoris causa: una in Musica dalla Lakehead University a Thunder Bay nel 1992, e una in Lettere dalla Università di Stato di San Francisco.

Onorificenze

Prevosto della Caccia dell'Ordine della Caccia al bufalo - nastrino per uniforme ordinaria Prevosto della Caccia dell'Ordine della Caccia al bufalo
«Per i contributi all'industria musicale.»
— 28 giugno 1987 [29]
Membro dell'Ordine del Manitoba - nastrino per uniforme ordinaria Membro dell'Ordine del Manitoba
— 2006
Ufficiale dell'Ordine del Canada - nastrino per uniforme ordinaria Ufficiale dell'Ordine del Canada
«Per i suoi contributi come uno dei più grandi talenti musicali del Canada la cui voce unica e le canzoni iconiche hanno influenzato generazioni di musicisti, e per il suo sostegno alle organizzazioni educative e caritative.»
— nominato il 25 maggio 2009 [30]
Medaglia del giubileo d'oro di Elisabetta II - nastrino per uniforme ordinaria Medaglia del giubileo d'oro di Elisabetta II
— 2002 [31]
Medaglia del giubileo di diamante di Elisabetta II - nastrino per uniforme ordinaria Medaglia del giubileo di diamante di Elisabetta II
— 2012 [32]

Note

  1. ^ a b c d e f g h ( EN ) Stephen Thomas Erlewine , Neil Young , su AllMusic , All Media Network . URL consultato il 16 novembre 2014 .
  2. ^ ( EN , IT ) Piero Scaruffi , The History of Rock Music. Neil Young: biography, discography, reviews, links , su scaruffi.com . URL consultato il 16 novembre 2014 .
  3. ^ Stefano Solventi, Neil Young, biografia ragionata , su sentireascoltare.com , 18 agosto 2015.
  4. ^ a b c d Claudio Fabretti e altri, Neil Young - biografia, recensioni, discografia, foto , su OndaRock . URL consultato il 16 novembre 2014 .
  5. ^ ( EN ) Neil Young Godfather of Grunge , su thrasherswheat.org . URL consultato il 16 novembre 2014 .
  6. ^ ( EN ) Mike Burr, 10 Essential Alt-country Albums , su prefixmag.com , Prefix Magazine, 2 settembre 2008. URL consultato il 16 novembre 2014 .
  7. ^ ( EN ) Jim Macnie, Neil Young Biography , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 16 novembre 2014 .
  8. ^ Veronica Talone, Dopo la trilogia del dolore, Neil Young riemerge con Zuma , su echeion.it , 13 gennaio 2013. URL consultato il 16 novembre 2014 (archiviato dall' url originale il 23 settembre 2015) .
  9. ^ ( EN ) Dave Marsh , Neil Young Tonight's The Night Album Review , su rollingstone.com , Rolling Stone . URL consultato il 16 novembre 2014 .
  10. ^ New Neil Young album expected in late March , su idiomag.com , 5 febbraio 2009. URL consultato l'11 febbraio 2009 .
  11. ^ a b ( EN ) Neil Young Is Now a US Citizen , su Pitchfork . URL consultato il 10 aprile 2020 .
  12. ^ Neil Young – MiniBio , su canadiancontent.net , Canadian Content, 2008. URL consultato il 26 gennaio 2010 .
  13. ^ Johnny Rogan, Neil Young, Zero to Sixty: A Critical Biography , Music Sales Distributed, 2000, p. 187, ISBN 0-9529540-4-4 .
  14. ^ McDonough, Jimmy. Shakey , 2002, pp. 318–320
  15. ^ Williamson, 2002, pag. 42
  16. ^ Taylor, 2006, pag. 279
  17. ^ Gianluca Veltri, Ruggine insonne , su nazioneindiana.com , Nazione Indiana, 19 ottobre 2007.
  18. ^ Los Angeles Times, Coachella promoters look to book Dylan, Stones, McCartney and Young for mega-concert , su latimes.com . URL consultato l'8 maggio 2016 .
  19. ^ Copia archiviata , su radio.com . URL consultato il 17 dicembre 2016 (archiviato dall' url originale il 4 settembre 2017) .
  20. ^ ( EN ) Paul Mardles, Neil Young: Hitchhiker CD review – intimate return to a lost night in 1976 , in The Guardian , 10 settembre 2017, ISSN 0261-3077 ( WC · ACNP ) . URL consultato il 10 settembre 2017 .
  21. ^ Neil Young Details Lost Acoustic Album 'Hitchhiker' (Young collects results of 1976 session in Malibu, including two previously unreleased songs, on new album) (by Elias Leight) , su Rolling Stone , 4 agosto 2017. URL consultato il 5 agosto 2017 .
  22. ^ ( EN ) Neil Young Announces New Album The Visitor, Shares "Already Great": Listen | Pitchfork , su pitchfork.com , 3 novembre 2017. URL consultato il 4 novembre 2017 .
  23. ^ "Neil Young returns home for intimate concert in Omemee, Ont.," CBC, 1 December 2017
  24. ^ Neil Young – There'll never be another Crazy Horse , su rollingstone.com , Rolling Stone, 4 dicembre 2008. URL consultato il 28 marzo 2009 (archiviato dall' url originale il 5 gennaio 2009) .
  25. ^ David Simons, "Recording Harvest: The Making of Neil Young's Classic 1972 Album." Acoustic Guitar 103 (July 2001): 38–40.
  26. ^ www.adnkronos.com ROCK: NEIL YOUNG SI DA' AI TRENINI
  27. ^ Neil Young, Il sogno di un hippie , Milano, Feltrinelli , 2013, ISBN 978-88-07-49138-2 .
  28. ^ Neil Young, Special Deluxe. Racconti di vita e di automobili , Milano, Mondadori , 2015, ISBN 978-88-07-49192-4 .
  29. ^ Elenco degli insigniti
  30. ^ ( EN ) Sito web del Governatore Generale del Canada: dettaglio decorato.
  31. ^ ( EN ) Sito web del Governatore Generale del Canada: dettaglio decorato.
  32. ^ ( EN ) Sito web del Governatore Generale del Canada: dettaglio decorato.

Bibliografia

  • AA. VV., Neil Young: The Rolling Stone Files , Firenze, Tarab Edizioni , 1997, ISBN 88-86675-00-3 .
  • Sergio D'Alesio, Crosby, Stills, Nash & Young , Roma, Lato Side , 1981.
  • Marco Grompi, Neil Young 1963-2003: 40 anni di rock imbizzarrito , Roma, Editori Riuniti , 2003.
  • Giancarlo Susanna, Neil Young , Roma, Lato Side , 1982.
  • Stefano Frollano, Neil Young Discografia Illustrata, Coniglio Editore, 2006
  • Stefano Frollano con Fabio F. Pellegrini, (after) The Gold Rush, Arcana, 2015

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 198007 · ISNI ( EN ) 0000 0003 7388 9026 · Europeana agent/base/60881 · LCCN ( EN ) n82063191 · GND ( DE ) 119133695 · BNF ( FR ) cb13901347v (data) · BNE ( ES ) XX938078 (data) · NLA ( EN ) 35988322 · NDL ( EN , JA ) 00477649 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n82063191
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Neil_Young&oldid=122418238 "