Jim Jarmusch

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

James Robert Jarmusch, a spus Jim ( Akron , 22 ianuarie 1953 ), este regizor , scenarist și muzician american .

Este considerat unul dintre cei mai importanți cineaști ai cinematografiei independente americane . [1]

Biografie

Tineret și primele filme de lung metraj

Jim Jarmusch s-a născut la Akron ( Ohio ), fiul unui regizor de teatru american de origine irlandeză și germană și un antreprenor american de origine cehă și germană . Până la vârsta de șaptesprezece ani, Jarmusch a locuit la Akron și apoi s-a mutat la Chicago pentru a studia jurnalismul la Școala de Jurnalism a Universității Northwestern. El petrece doar un an în orașul Illinois , apoi călătorește la New York pentru a studia literatura la Universitatea Columbia . În ultimii ani a scris mai multe texte în proză și poezie, dintre care unele sunt publicate în revista Columbia Review, o revistă a Universității Columbia . În 1973 Jarmusch s-a mutat la Paris timp de nouă luni pentru a cerceta André Breton și suprarealismul . Teoriile care stau la baza curentului artistic francez vor influența profund viitoarea poetică cinematografică a regizorului. În plus, la Paris , autorul descoperă un puternic interes pentru cinema și participă asiduu la cinematografie . La întoarcerea la New York, Jarmusch a absolvit Universitatea Columbia cu o diplomă în literatură, iar în același an s-a înscris la Școala de film absolvent a Universității din New York .

Prima lucrare cinematografică a lui Jim Jarmusch este Vacanță permanentă (1980), un film de lungime medie realizat ca teză de licență. În 1984 , regizorul a dat naștere celui de-al doilea film al său, Stranger than Paradise , grație căruia autorul s-a bucurat de un succes considerabil la Festivalul de Film de la Cannes din același an, câștigând Caméra d'or , premiul pentru cel mai bun film de debut. [2] . În plus, filmul câștigă Leopardul de Aur la Festivalul de Film de la Locarno .

În 1985 Jim Jarmusch l-a întâlnit pe Roberto Benigni la festivalul de film Salsomaggiore , ambii membri ai juriului. Din acel moment s-a născut o puternică prietenie între cei doi artiști. În anul următor, actorul italian a petrecut trei luni în Statele Unite, jucând alături de Tom Waits și John Lurie în Daunbailò ( Down by Law) , al treilea film al lui Jarmusch.

În 1989 și 1991, Jarmusch a realizat alte două filme, Mystery Train - Marți seară în Memphis și Noaptea pe Pământ : această ultimă lucrare este împărțită în cinci capitole și, în mod ironic, reprezintă o dinamică relațională specială în interiorul a cinci taxiuri din diferite orașe din întreaga lume: Los Angeles. , New York , Paris , Roma (unde apare încă Roberto Benigni) și Helsinki .

Jarmusch și Johnny Depp pe vremea lui Dead Man

Omul mort și câinele fantomă

După patru ani de pauză, Jarmusch face westernul psihedelic Dead Man (1995) și patru ani mai târziu noirul inspirat de hagakure Ghost Dog (1999), cu aceste două filme Jarmusch investighează teme diferite în comparație cu dinamica reprezentată până la Noaptea pe Pământ . Personajele create în lucrările din 1995 și 1999 identifică o anumită cale de viață: protagoniștii celor două filme sunt oameni care urmează o anumită cale de înălțare spirituală care le permite să ajungă la un nou mod de interpretare a existenței.

În westernul Dead Man, William Blake este însoțit în călătoria sa spirituală de prietenul său indian Nimeni, care pregătește personajul interpretat de Johnny Depp pentru a face față inevitabilității morții cu o nouă conștiință. Coloana sonoră a filmului este compusă de Neil Young .

Cu toate acestea, în Ghost Dog , ucigașul interpretat de Forest Whitaker citește în permanență Hagakure , cartea despre codul samurailor a lui Yamamoto Tsunetomo . În acest text există principiile etice și morale ale samurailor din Japonia antică, la care Ghost Dog aderă cu fidelitate absolută. Pentru a învăța în profunzime învățăturile filosofice cuprinse în carte, protagonistul se izolează de bunăvoie de societatea căreia îi aparține: trăiește singur, într-o baracă din vârful unei clădiri suburbane, are relații comunicative cu clanul mafiot pentru care funcționează prin porumbei purtători. Coloana sonoră a filmului este compusă de RZA , un membru al formației de hip hop din New York Wu-Tang Clan .

În 1997, Jarmusch a realizat Anul calului , un documentar despre un turneu al lui Neil Young cu Crazy Horse .

Ultimele lucrări

În 2003 a fost lansată Cafeaua și țigările , o lucrare formată din unsprezece scurtmetraje realizate din 1986 , în care personajele beau cafea și fumează țigări așezate la o masă, vorbind despre subiecte foarte diferite. Dialogurile și situațiile care apar din când în când sunt unite de o anumită venă suprarealistă, caracteristică poeticii cinematografice a lui Jarmusch. Mulți prieteni ai regizorului joacă în acest film: Roberto Benigni, Tom Waits, Iggy Pop , Steven Wright , Steve Buscemi , Alfred Molina , Bill Murray , RZA și GZA din clanul Wu-Tang, Taylor Mead și William Rice . Cele unsprezece scurtmetraje sunt filmate în alb și negru și au un ritm și montaj liniar.

La Festivalul de Film de la Cannes din 2005, Jarmusch prezintă Flori sparte , datorită cărora primește Marele Premiu Special al Juriului . [3] În acest film, autorul caracterizează personajul interpretat de Bill Murray cu calități destul de asemănătoare cu cele prezentate la indivizii americani ai operelor cinematografice timpurii: protagonistul rătăcește dintr-un loc în altul din America de Nord fără un ghid special care să-i lumineze existența, condus numai de pretextul de a-și găsi propriul fiu.

În 2010 , Festivalul Internațional de Film din Reykjavík i-a acordat Premiul pentru întreaga viață.

În 2013 se întoarce la cinematograf cu cel mai recent lungmetraj al său, Only Lovers Left Alive (Only Lovers Left Alive), prezentat în competiție la 66º Festival de Cannes , protagoniștii filmului sunt doi vampiri interpretați de Tilda Swinton și Tom Hiddleston .

În 2016 a fost în competiție la cel de - al 69 - lea Festival de Film de la Cannes cu filmul Paterson , unde Adam Driver joacă rolul unui șofer de autobuz ( Driver în engleză) care scrie poezie. În 2019, din nou la Cannes , morții nu mor , lucrează cu mulți dintre actorii săi anteriori (Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Steve Buscemi, Iggy Pop, Tom Waits, RZA, Chloë Sevigny ).

Ca regizor

Stil

Jarmusch cu cinematograful său este folosit pentru a pune în scenă oameni care trăiesc la granițele comunității din care fac parte, la marginea societății americane contemporane: sunt indivizi fără o anumită cale de viață, incapabili să-și decidă propriul destin în mod independent, înstrăinați de o viață care este întotdeauna egală cu ea însăși. Această caracterizare specială a personajelor derivă dintr-o privire dezamăgită a regizorului către mitul visului american revigorat în epoca Reagan .

Jim Jarmusch la Festivalul de Film de la Cannes din 2005

O altă caracteristică a cinematografiei lui Jarmusch se referă la mediile și spațiile care găzduiesc acțiunile personajelor: acestea sunt concepute ca o expresie a stării de spirit a indivizilor care trec prin ele. Orașele Statelor Unite reprezentate mai presus de toate în primele filme ale regizorului (New York, Cleveland , Memphis , New Orleans , Los Angeles ) sunt foarte asemănătoare între ele, cu greu diferă unele de altele. Sunt spații care par să se repete, locuri incapabile să evolueze și să găsească calități specifice. Situațiile revin tot timpul în care personajele susțin că au fost deja în locul în care au sosit prima dată. Jarmusch însuși afirmă: "Astăzi Statele Unite sunt similare peste tot. Puteți călători mii de mile și puteți găsi aceeași geografie. Peisajul nu mai definește locul în care vă aflați".

Stilul său de regie se bazează în principal pe fotografii secvențiale și pe o liniște a imaginii care amintește de maeștrii cinematografiei europene precum Robert Bresson sau Jean Eustache , stil adoptat ulterior ca emblemă a cinematografiei americane și non-independente (gândiți-vă doar la anumite filme de Gus Van Sant sau Aki Kaurismäki ). Emblematic în acest sens este Stranger Than Paradise - Stranger than Paradise , construit în întregime din etaje lungi și fotografii statice, ca și cum ar fi fotografii, reprezentarea liniștii care străbate atmosferele și personajele cinematografului său.

Ca muzician

Jim Jarmusch apare, probabil, ca muzician, în formația trupei Dark Day a lui Robin Crutchfield pe primul lor album Exterminating Angel (Lust / Unlust, 1980).

Jarmusch a fost întotdeauna pasionat de genul new wave , de fapt în anii 80 a jucat ca tastaturist și cântăreț în The Del-Byzanteens , o trupă new wave din New York. Trupa a lansat un singur album Lies To Live By (Don't Fall Off The Montain, 1982) în 1982.

În 2005 Jim Jarmusch a colaborat la trei interludii la compilația Dreddy Kruger Presents ... Think Differently Music: Wu-Tang Meets The Indie Culture (Think Differently Music, Babygrande, 2005) cu Informercial # 1 și Informercial # 2 și în compilație Meets The Indie Culture (Think Differently Music, Babygrande, 2005) cu O , în care există participarea lui Jarmusch ca narator.

Apoi Jarmusch își încearcă mâna la chitara electrică, iar în 2009 înființează o trupă împreună cu Shane Stoneback (orgă și cutie muzicală) și Carter Logan (tobe, percuție), foști colaboratori ai Jarmusch în film. Jarmusch, Stoneback și Logan căutau coloana sonoră potrivită pentru filmul Jarmusch The Limits of Control (2009), neputând găsi muzica potrivită pentru film, au decis să o compună singuri, așa că s-a născut Bad Rabbit , care ulterior și-a schimbat numele la Sqürl [4] . Fiecare membru al Sqürl este multi-instrumentist și în 2010 au lansat primul lor EP intitulat EP # 1 (Naked Kiss Music, 2010).

În 2011 Jarmusch apare într-un disc al lutenistului olandez Jozef van Wissem în piesa Concerning the Beautiful Human Form After Death din The Joy That Nevers Ends (Important Records, 2011), în care cântă la chitara electrică. După această participare, cei doi artiști vor începe să colaboreze împreună în diferite proiecte muzicale. În primul rând, albumul Concerning The Entrance Into Eternity (Important Records, 2012), un întreg disc cu piese complet instrumentale, în care Jarmusch cântă la chitara electrică. Jarmusch și Van Wissem, în același an, au înregistrat încă un album cu patru mâini, intitulat The Mystery Of Heaven (Sacred Bones Records, 2012). În timp ce în Apokastasis (Incunabulum, 2012) întotdeauna de Van Wissem vede doar participarea lui Jarmusch (chitară electrică, chitară acustică, bandă și bandă-bucle) în patru piese ale discului.

Jim Jarmusch cântă la chitara electrică la Festivalul Primavera Sound din Barcelona în 2013

În același an, Jarmusch apare într-o melodie din single-ul Fucked Up Year of the tiger (Matador, 2012) ca coruri.

În februarie 2015 Jim Jarmusch și Carter Logan (ambii din Sqürl) într-o versiune duo a lui Sqürl cântă în New York pentru a muzica în direct imaginile a patru filme mute ale artistului dadaist Man Ray cu ocazia festivalului de filme silențioase, scoruri live 2015 [5] .

Filmografie

Director

Lungmetraje

Documentare

Filme scurte

Videoclip

Scenarist

Lungmetraje

Filme scurte

Actor

Lungmetraje

Televiziune

Filme scurte

Producător

Compozitor

Instalator

Director de fotografie

Discografie

Cu Del-Bizantini

  • EP / single: "Imaginația fetei " (1981)
  • Album: " Lies To Live By " (1982)
  • EP / single: " Draft Riot " (1982)

Cu Bad Rabbit

Cu Sqürl [6]

  • Ep # 1 (2010)
  • EP # 1 (2013)
  • Jozef Van Wissem / Squrl - Coloana sonoră originală " Only Lovers Left Alive " (Only Lovers Left Alive) (2013)
  • Ep # 2 ( 2013)
  • Episodul 3 (2014)

Cu Jozef Van Wissem

  • Referitor la intrarea în eternitate (2012)
  • Misterul cerului (2012)

Investiții de capitaluri proprii

  • Ziua întunecată - „ Îngerul exterminator ” (1980)
  • Jozef Van Wissem - " Apokatastasis " (2012)

Apare în

  • Dreddy Kruger - „Informational # 1 ” și „ Informercial # 2 ” prezentate în „ Presents ... Think Differently Music: Wu-Tang Meets The Indie Culture ” (2005)
  • Diversi artiști - „O” prezentat în „ Wu-Tang Meets The Indie Culture ” (2005)
  • Jozef van Wissem - „ Cu privire la frumoasa formă umană după moarte ” prezentat în „ Bucuria care nu se termină niciodată” (2011)
  • Fucked Up - " Anul Tigrului " (2012)

Remixuri muzicale

Mulțumiri

Festivalul de Film de la Cannes

1984 - Caméra d'or pentru Stranger Than Paradise - Stranger than Paradise
1986 - Nominalizare la Palme d'Or pentru Daunbailò
1989 - Cea mai bună contribuție artistică pentru Mystery Train - marți seara la Memphis
1989 - nominalizare la Palme d'Or pentru Mystery Train - marți seara la Memphis
1993 - Palme d'Or pentru cel mai bun scurtmetraj pentru Somewhere in California
1995 - Nominalizare la Palme d'Or pentru Dead Man
1999 - Nominalizare la Palme d'Or pentru câine fantomă - Codul Samurailor
2002 - Nominalizare la premiul Un Certain Regard pentru Zece minute mai vechi - Trompeta [7]
2005 - Marele Premiu special al juriului pentru Flori sparte
2005 - Nominalizare la Palme d'Or pentru Flori sparte
2008 - Antrenor de aur
2013 - Nominalizare la Palme d'Or pentru Numai iubitorii supraviețuiesc
2016 - nominalizare Paterson la Palme de Aur
2016 - Nominalizare pentru L'Œil d'or pentru Gimme Danger
2019 - Nominalizare la Palme d'Or pentru Morții nu mor

Alte recunoașteri

  • Festivalul de Film Adelaide
2013 - Nominalizare pentru cel mai bun film internațional pentru Only Lovers Survive
  • Premiile criticii Asociației cineastilor polonezi
2016 - Rolă de aur pentru cel mai bun film străin pentru Paterson
2016 - Nominalizare pentru cel mai bun scenariu pentru Paterson
  • Festivalul de Film Cambridge
2005 - Premiul publicului pentru cel mai bun film pentru Flori sparte
1998 - Director - Premiul de colaborare în fotografie pentru Dead Man [8]
2017 - Nominalizare pentru cel mai bun film străin pentru Paterson
2015 - Nominalizare pentru cel mai bun regizor pentru Only Lovers Survive
1996 - Cel mai bun film internațional pentru Dead Man
2005 - Nominalizare pentru cel mai bun film internațional pentru Flori sparte
  • Festivalul de Film al Insulei Faro
1991 - Candidatura al Golden Train Award per il miglior film per Taxisti di notte
2016 - Candidatura al Golden Train Award per il miglior film per Paterson
  • FEST International Film Festival
2017 - Premio del pubblico al miglior film per Paterson
2016 - Candidatura al premio FIPRESCI per il film dell'anno per Paterson
2016 - Candidatura al premio della sezione Zabaltegi-Tabakalera per Gimme Danger
1993 - Premio del pubblico per Da qualche parte in California
  • Filmfest Hamburg
1999 - Premio Douglas Sirk
2016 - Candidatura al premio Art Cinema per il miglior lungometraggio per Gimme Danger
  • Fright Meter Awards
2014 - Candidatura per il miglior regista per Solo gli amanti sopravvivono
2005 - Premio alla carriera
2016 - Candidatura per il miglior film per Paterson [9]
2016 - Candidatura al premio del pubblico per Paterson [9]
2016 - Candidatura per la miglior sceneggiatura per Paterson
1987 - Candidatura per il miglior regista per Daunbailò
1990 - Candidatura per il miglior regista per Mystery Train - Martedì notte a Memphis
1990 - Candidatura per la miglior sceneggiatura per Mystery Train - Martedì notte a Memphis
1997 - Candidatura per la miglior sceneggiatura per Dead Man
2001 - Candidatura per il miglior film per Ghost Dog - Il codice del samurai [10]
2015 - Candidatura per la miglior sceneggiatura per Solo gli amanti sopravvivono
2017 - Candidatura al MovieZone Award per Paterson
  • International Filmfestival Mannheim-Heidelberg
1980 - Premio Josef von Sternberg per Permanent Vacation
  • International Online Cinema Awards
2006 - Candidatura per la miglior sceneggiatura originale per Broken Flowers
2014 - Premio Halfway per la miglior sceneggiatura originale per Solo gli amanti sopravvivono [11]
2014 - Candidatura al premio Halfway per il miglior regista per Solo gli amanti sopravvivono
2015 - Candidatura per la miglior sceneggiatura originale per Solo gli amanti sopravvivono
  • Jeonju International Film Festival
2004 - Premio del pubblico per Coffee and Cigarettes
  • Kinema Junpo Awards
1987 - Miglior film straniero per Stranger Than Paradise - Più strano del Paradiso
2006 - Miglior film straniero per Broken Flowers
1984 - Pardo d'oro per Stranger Than Paradise - Più strano del Paradiso
1984 - Premio della giuria ecumenica, menzione speciale per Stranger Than Paradise - Più strano del Paradiso
2006 - Candidatura per il regista del miglior film straniero per Broken Flowers
1997 - Candidatura per il miglior regista per Dead Man
2006 - Candidatura per la miglior sceneggiatura originale per Broken Flowers
2018 - Candidatura al Condor d'argento per il miglior film in lingua straniera per Paterson
1987 - Miglior film straniero per Daunbailò
1988 - Miglior film non europeo per Daunbailò
2006 - Candidatura per il miglior film statunitense per Broken Flowers
2018 - Candidatura per il miglior film statunitense per Paterson
2000 - Candidatura per il miglior film straniero per Ghost Dog - Il codice del samurai
2015 - Candidatura per il migliore uso della musica in un film per Solo gli amanti sopravvivono [12]
2018 - Miglior regista per Paterson
2018 - Miglior sceneggiatura originale per Paterson
1988 - Miglior film straniero per Daunbailò
2006 - Candidatura per il miglior film straniero non statunitense per Broken Flowers
2004 - Premio Filmmaker on the Edge
  • Rondo Hatton Classic Horror Awards
2014 - Candidatura per il miglior film per Solo gli amanti sopravvivono
2013 - Premio speciale della giuria per Solo gli amanti sopravvivono
2013 - Candidatura al premio Maria per il miglior film per Solo gli amanti sopravvivono
2014 - Candidatura al premio del pubblico per Solo gli amanti sopravvivono
  • Sun in a Net Awards
2006 - Candidatura per il miglior film straniero per Coffee and Cigarettes
1985 - Premio speciale della giuria: US Dramatic per Stranger Than Paradise - Più strano del Paradiso
1985 - Candidatura al Gran premio della giuria: US Dramatic per Stranger Than Paradise - Più strano del Paradiso
1999 - Premio del pubblico per Ghost Dog - Il codice del samurai
  • Taos Talking Pictures Film Festival
1996 - Storyteller Award

Note

  1. ^ Jim Jarmusch | MYmovies
  2. ^ ( EN ) Awards 1984 , su festival-cannes.fr . URL consultato il 22 giugno 2011 (archiviato dall' url originale il 3 febbraio 2014) .
  3. ^ ( EN ) Awards 2005 , su festival-cannes.fr . URL consultato il 9 luglio 2011 (archiviato dall' url originale il 26 ottobre 2014) .
  4. ^ Jim Jarmusch's Band Bad Rabbit Change Name to SQÜRL, Ready EP Series , su exclaim.ca . URL consultato il 24 giugno 2015 .
  5. ^ Man Ray Films, Music by Jim Jarmusch , su wnyc.org . URL consultato il 25 giugno 2015 .
  6. ^ Sqürl , su Discogs . URL consultato il 24 giugno 2015 .
  7. ^ Condivisa con Kaige Chen , Víctor Erice , Werner Herzog , Aki Kaurismäki , Spike Lee e Wim Wenders .
  8. ^ Condiviso con Robby Müller .
  9. ^ a b Condivisa con Joshua Astrachan e Carter Logan .
  10. ^ Condivisa con Richard Guay .
  11. ^ Ex aequo con Grand Budapest Hotel .
  12. ^ Condivisa con Carter Logan , Shane Stoneback e Jozef van Wissem .

Bibliografia

  • Umberto Mosca, Jim Jarmusch , Il Castoro Cinema n. 199, Editrice Il Castoro, 2006, ISBN 88-8033-390-9
  • Umberto Mentana, Il cinema di Jim Jarmusch. Una filmografia per un'analisi della cultura e del cinema postmoderno , Aracne Editrice, 2016, ISBN 978-88-548-9115-9

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 29712645 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2126 1507 · LCCN ( EN ) n93011142 · GND ( DE ) 120820366 · BNF ( FR ) cb13750759d (data) · BNE ( ES ) XX1265151 (data) · ULAN ( EN ) 500269656 · NDL ( EN , JA ) 00828704 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n93011142