Pe plajă (Neil Young)

Pe plajă
Artist	Neil Young
Tipul albumului	Studiu
Publicare	16 iulie 1974
Durată	39:30
Discuri	1
Urme	8
Tip	Rock popular Blues rock Rock
Eticheta	Reprise Records R2180 (SUA) K54014 (Marea Britanie)
Producător	Neil Young, David Briggs, Mark Harman, Al Schmitt
Înregistrare	30 noiembrie 1973 - 7 aprilie 1974, Broken Arrow Ranch, Woodside, CA; Sunset Sound Recorders, Hollywood, CA
Notă	n. 16 n. 42 n. 19 n. 13
Certificări
Discuri aurii	1
Neil Young - cronologie
Albumul anterior Timpul dispare ( 1973 ) Următorul album Aceasta este seara ( 1975 )
Singuri
Mergeți pe / Pentru Turnichii Publicat: 24 iunie 1974

Recenzii profesionale
Revizuire	Hotărâre
Toata muzica
Rolling Stone
Furcă
Piero Scaruffi
Robert Christgau	LA -
Dicționar Pop Rock [1]

Pe plajă este un album discografic al cântăreței și compozitorului canadian Neil Young lansat în 1974 de Reprise Records .

A fost reeditată pe CD, într-o versiune complet remasterizată, abia în 2003 , după cereri insistente din partea fanilor.

Discul

Titlul este inspirat din Beach (On the Beach), film apocaliptic al lui Stanley Kramer din 1959 , bazat pe „ romanul lui Nevil Shute . Atmosferele discului sunt, prin urmare, tragice, chiar dacă sunt mai vizionare și onirice decât Tonight's the Night (înregistrate înainte, dar lansate mai târziu), ca și când s-ar zări o licărire de lumină care va închide „trilogia durerii”. Aspectul general al discului este alcătuit din melodii schițate, versuri de vis pătrunse de o melancolie voalată.

La fel ca Tonight's the Night , Pe plajă nu a fost un succes notabil în momentul publicării sale originale (locul 16 în Statele Unite, locul 42 în Marea Britanie), fiind apreciat de majoritatea ca o lucrare anti-comercială, pesimistă când nu deprimantă. ; dar de-a lungul anilor a fost reevaluat pe scară largă și reputația sa a crescut enorm în rândul criticilor și fanilor ^[2] (deși există încă detractori care concentrează atenția asupra monotoniei unor piese și asupra lipsei inspirației melodice generale ^[3] ).

Origine

Neil Young în concert.

Albumul apare într-un moment fundamental din viața cantautorului, la mijlocul anilor șaptezeci, când ecoul utopiilor lui Woodstock a dispărut și este pe cale să înceapă o perioadă de „reflux”. Young a lăsat în urmă uriașul succes comercial al lui Harvest și mulțimile oceanice de turnee cu Crosby, Stills & Nash , pentru a-și distruge aproape cariera cu mișcări riscante din punct de vedere comercial, cum ar fi proiectul de film Journey Through the Past și un disc dur precum Time. , ambele scufundate de critici și public; relația sa privată cu actrița Carrie Snodgress se apropie de sfârșit, fiul cuplului, Zeke, este diagnosticat cu o formă de paralizie cerebrală, iar toate acestea contribuie la scufundarea muzicianului într-o spirală de depresie care îl va determina să compună celebrul " trilogia durerii "al cărei On the Beach este capitolul central în ordinea publicării (așa cum am menționat deja, Tonight's the Night, chiar dacă a fost înregistrat anterior, va fi publicat abia în 1975). Cântărețul și compozitorul canadian pare anihilat de partea întunecată a acelui sezon de „pace și dragoste” care s-a dezvăluit la sfârșitul deceniului precedent. Eșecurile politicii militante și non-militante, comercializarea rockului în formule din ce în ce mai testate și, prin urmare, repetitive și golite de orice „semnificație revoluționară”, drogurile dure care curg pretutindeni care revendică victime în rândul tinerilor, incapacitatea de a pune în aplicare idealuri de libertate lăudat de profeții contraculturii din anii șaizeci, pare să fi lăsat un șanț adânc în psihicul muzicianului.

Din punct de vedere stilistic, albumul rupe dihotomia clasică a discurilor lui Neil Young, aproape întotdeauna împărțită între balade delicate country-folk și hard rock impetuos. Pe plajă se mândrește cu o unitate stilistică mai mare, centrată pe blues, ^[4] unde toate piesele sunt totuși caracterizate de o melancolie substanțială, vizionară, care stau la baza. Deloc surprinzător, în revizuirea albumului în momentul lansării sale, revista Rolling Stone l-a numit: „Unul dintre cele mai disperate albume ale deceniului”. ^[5] Remușcările pentru moartea prietenilor Danny Whitten și Bruce Berry, combinate cu tristețea pentru sfârșitul relației cu Carrie Snodgress, par să nu dea încă niciun răgaz artistului. O influență majoră asupra sunetului general al albumului a fost întâlnirea lui Young cu muzicianul country hippie Rusty Kershaw , un personaj bizar de marijuana ^[6] care frecventa ferma canadianului la acea vreme și care l-a determinat pe Neil să experimenteze mai mult cu stiluri muzicale precum folk rural, blues. și bluegrass . ^[7] Pentru a demonstra rolul important jucat de Kershaw în timpul sesiunilor, Young i-a încredințat, de asemenea, redactarea notelor interne ale discului.

Înregistrare

Albumul a fost înregistrat într-un mod haotic, Young folosind mai mulți muzicieni de studio, oferindu-le adesea doar aranjamente scheletice pe care să le urmeze ca piese de bază (similar cu ceea ce a făcut pentru Tonight's the Night ). De asemenea, a optat frecvent pentru sunete aspre, cu mixuri aspre, mai degrabă decât să se dedice unui sunet mai curat și mai fin, înstrăinând astfel simpatia inginerilor de sunet implicați în înregistrarea albumului. Sesiunile au început la începutul anului 1974 la Broken Arrow Ranch, unde Young și un grup de muzicieni de încredere, printre care Ben Keith, Billy Talbot și Ralph Molina, au înregistrat câteva piese noi cu David Briggs în camera de control: Walk On and For the Turnstiles , care va ajunge pe album, apoi Traces , Winterlong , împreună cu noi versiuni ale Bad Fog of Loneliness și Tonight's the Night . În aprilie, sesiunile se mută la Sunset Sound Studios și văd sosirea a numeroși invitați precum Tim Drummond, David Crosby, Graham Nash, George Whitsell și secțiunea ritmică a trupei : Levon Helm și Rick Danko . În această perioadă, Young, Keith și Kershaw au înregistrat, de asemenea, o versiune a cântecului tradițional de Crăciun Greensleeves, care însă a rămas nefolosită. ^[8]

Pe parcursul sesiunilor pentru înregistrare, Young și trupa sa au consumat un preparat de casă numit „diapozitive cu miere”, format din marijuana și clătite cu miere care, potrivit lor, „arătau ca heroină”. ^[9] Acest lucru ar fi putut provoca atmosfera generală a albumului, în special în partea a doua a LP-ului. ^[9] Vorbind despre disc, Neil Young l-a numit a posteriori „un album bun” adăugând: «Mai ales a doua parte a albumului, cea cu Ambulance Blues , Motion Pictures și On the Beach ». ^{[ fără sursă ]}

Descrierea pieselor

Mergi pe

Walk On (Neil Young) .

Walk On este single-ul care raportează Young (locul 69 în Statele Unite ^[10] ), absent de la Harvest și, împreună cu For the Turnstiles , a fost prezent într-o ipotetică linie pentru Tonight's the Night, compilată de producătorul David Briggs, dar aruncată de Young se. Ritmul rapid al lui Walk On începe albumul cu o răzbunare, unde Neil își exprimă ura față de criticii care vorbesc despre el, subliniind doar latura depresivă a personajului său: „Am auzit că unii oameni mă vorbesc în jos / Adu-mi numele / trece-o 'rotundă / Nu menționează vremurile fericite / Își fac treaba / o voi face pe a mea " nu vorbi despre vremurile fericite / ai grijă de treaba lor / o voi face pe a mea"). În cântec puteți vedea, de asemenea, un fel de răspuns la Lynyrd Skynyrd care îl atacase cu Sweet Home Alabama . ^[11]

Vedeți Cerul despre ploaie

Eteriu See the Sky About to Rain înmoaie atmosfera, susținută de vocea subțire a lui Young mereu la un pas de rupere și de sunetul visător al pianului electric Wurlitzer . Este una dintre cele mai vechi compoziții de pe album, deoarece Young experimentase deja piesa în public în timpul turneului său acustic solo din 1971. Piesa fusese, de asemenea, repetată în timpul sesiunilor pentru Harvest , dar Neil nu a fost lăsat. Mulțumit de versiune și a avut l-au dat The Byrds care l-au înregistrat pentru albumul lor de reuniune din 1973 intitulat Byrds .

Revoluția Blues

Charles Manson

Revoluția Blues este inspirată de crimele comise în 1969 de secta lui Charles Manson , pe care Young o cunoscuse când locuia în Canionul Topanga . Este una dintre cele mai controversate melodii din întreaga istorie a rockului, unde Young, greață de ceea ce a devenit America la începutul anilor șaptezeci, pare să vrea să se identifice cu psihopatul Manson, cu versuri furioase precum: „Am auzit că Laurel Canyon este plin de vedete celebre / Dar îi urăsc mai rău decât leproșii / și îi voi ucide în mașinile lor » . O legendă urbană spune că David Crosby , prezent la chitara ritmică din piesă, a devenit literalmente palid auzind versul jignitor și că, după încercări repetate nereușite de a-l descuraja pe Young de la publicarea piesei, a început să se întoarcă înarmat de teama că fanii deranjați puteau exersa versurile melodiei. ^[12] Cu toate acestea, sensul pasajului nu trebuie înțeles greșit, Young nu vrea să celebreze figura lui Manson, ci să o exorcizeze printr-o identificare în sensul colectiv de vinovăție al unei societăți bolnave. ^[5]

Pentru Turnichii

Următoarea For the Turnstiles , o melodie populară de blues care se remarcă prin utilizarea banjo - ului , este o sărbătoare a Americii rurale care a dispărut acum. Young (banjo) și Ben Keith ( dobro ) împărtășesc scena cântând corul cântecului într-un duet în felul vechilor „duete frate”, o tendință muzicală deosebit de răspândită în anii 1920 și 1930 în mediul rural din sud Statele Unite și adesea legat de tradiția Evangheliei. A fost cântat de doi muzicieni prin antrenament, adesea frați sau rude, în forma clasică un mandolinist și un chitarist sau, în unele cazuri, doi chitariști. Este o urmă cu o structură arhaică, care este cel mai mult afectată de influența stilistică exercitată de Kershaw asupra lui Young în acea perioadă.

Vampire Blues

Prima parte se închide cu Vampire Blues , un blues clasic dominat de un solo de chitară electrică strident de către Young. Textul conține un aspect ecologic curios, unde muzicianul se declară „un vampir care suge sângele de pe pământ” și apoi revinde conținutul acestuia ( ulei ) pentru greutatea sa în aur. Piesa este un blues slab în stilul lui John Lee Hooker . În piesa Tim Drummond joacă cartea de credit frecând-o pe barba de o săptămână, creând un efect curios de foșnet. ^[13]

Pe plajă

Cea de-a doua latură se deschide cu cele șapte minute ale piesei principale , o baladă melancolică lentă în care pianul Wurlitzer cântat de Graham Nash și percuția lui Ben Keith creează o atmosferă stresantă. În textul melodiei, Neil Young oferă o mărturisire lucidă despre rolul său de vedetă rock și o icoană generațională: „Am nevoie de o mulțime de oameni, dar nu pot să îi înfrunt zi de zi” („Am nevoie de o mulțime de oameni, dar nu pot face față zi de zi ”).

Film (pentru Carrie)

Motion Pictures „«Carrie»este aproape sigur Carrie Snodgress , o actrita cu care Neil a avut o relatie de lunga romantica din 1971 până în 1974. În piesa Young reflectă cu amărăciune la sfârșitul iminent idila lor (cei doi se vor separa în noiembrie“ 74) . Relația cu Snodgress fusese probabil cauza separării lui Neil de Susan (prima sa soție). Acordând atenție piesei A Man Needs a Maid de pe albumul Harvest , se poate observa că există semne ale acestei relații sentimentale în text. Din relația cu Carrie s-a născut Zeke, primul copil al lui Neil. În notele interne ale albumului pista este indicată cu titlul complet Motion Pictures (Pentru Carrie) , în timp ce pe coperta din spate a discului este raportată doar ca Motion Pictures .

Ambulanță Blues

Bert Jansch în 2007.

Nixon în Philadelphia în timpul campaniei electorale, iulie 1968.

Ambulance Blues , o lungă baladă folk acustică plasată la sfârșitul albumului, „neintenționat” citează melodia piesei Needle of Death a lui Bert Jansch . Într-un interviu din 1992 pentru revista franceză Guitare & Claviers , Young a discutat despre influența lui Jansch asupra muzicii sale: „În ceea ce privește chitara acustică, Bert Jansch este la același nivel cu Jimi (Hendrix). Primul dintre discurile sale este epic. Mi-a venit din Anglia și am fost luat în special de Needle of Death , un cântec atât de frumos și atât de supărat. Tipul a fost atât de bun. Și ani mai târziu, pe On the Beach , am scris melodia Ambulance Blues furând complet partea de chitară prezentă în acea melodie, fără să-mi dau seama că am copiat-o în totalitate ». Piesa explorează sentimentele lui Young față de critica muzicală, de Richard Nixon (versurile sunt deosebit de semnificative în acest sens: „Nu am știut niciodată că un om ar putea spune atât de multe minciuni / El a avut o poveste diferită / pentru fiecare set de ochi / Cum își poate aminti / cu cine vorbește? / Pentru că știu că nu sunt eu / și sper că nu ești tu / cum își poate aminti cu cine vorbește? / din moment ce știu că nu sunt eu / și sper că nu tu "), și cu privire la starea de formă a CSN și Y. Versetul: „Toți doar vă pipiți în vânt” a fost un citat direct de la managerul lui Young despre inactivitatea trupei. Criticul Stephen Holden de la Rolling Stone a definit cele nouă minute de Ambulance Blues drept „cel mai mare efort din toată cariera lui Young”, unde artistul își rezumă întregul trecut politic și muzical prin evocarea unor traume sociale precise ale vremii, cum ar fi scandalul Watergate și povestea Patricia Hearst . ^[14]

Acoperi

Puteți vedea un detaliu pe copertă, care îl portretizează pe Young din spate complet îmbrăcat pe plaja Santa Monica din California, în timp ce observa marea; există un ziar cu referiri la scandalul Watergate care a șocat SUA provocând demisia președintelui Richard Nixon . Neil Young se găsește singur pe plaja idealurilor dispărute și a dezamăgirii. El este însoțit de o măsuță cu o cutie de bere Coors pe ea, două șezlonguri și o umbrelă, un Cadillac pe jumătate îngropat în nisip și ziarul Watergate menționat mai sus, intitulat „Senatorul Buckley solicită demisia lui Nixon”. ^[15]

Designul grafic al copertei a fost conceput chiar de Young împreună cu artistul Gary Burden și creat de fotograful Bob Seidemann . Personajele grafice ale titlului albumului sunt ale lui Rick Griffin , celebrul designer grafic care a scris multe coperte pentru Grateful Dead .

În plicul interior, scris în stilul unei scrisori, se află notele introductive ale albumului, curios lucrarea nu a lui Young, ci a muzicianului country Rusty Kershaw care de fapt se întreabă de ce a fost ales să scrie aceste rânduri. Kershaw ne vorbește despre un Neil Young care era profund deprimat și în criză la acea vreme, și voința sa fermă de a încerca să-și ridice spiritul prin muzică. În creditele albumului, discul este dedicat lui Elliot Roberts , care a fost întotdeauna managerul lui Young, probabil în omagiu rolului pe care l-a jucat în conservarea carierei muzicianului în acea perioadă deosebit de dificilă a existenței sale.

Publicare și recepție

On the Beach a fost lansat în iulie 1974 în același timp cu începutul turneului de reuniune CSN & Y , neavând un succes deosebit. S-a clasat pe locul 16 în topul Billboard al SUA , în timp ce în Marea Britanie a atins un loc și mai puțin interesant pe locul 42 în top. În Italia , albumul a câștigat un nebănuit loc 19. ^[4]

Larg reevaluat de-a lungul anilor, recordul a fost plasat de Pitchfork pe locul 65 pe lista „Top 100 de albume din anii ’70”. În 2007, On the Beach ocupa locul 40 în „Top 100 de albume canadiene” în cartea cu același nume a lui Bob Mersereau . Albumul este, de asemenea, menționat în cartea 1001 album care nu trebuie ratat de Robert Dimery și este definit ca „unul dintre cele mai complexe, fascinante, magnetice și indescifrabile albume din toată discografia lui Neil Young” de Marco Grompi în eseul său Neil Young 1963 -2003: 40 de ani de rock fugar lansat în 2003. Peter Buck, de la REM, a inclus On the Beach drept unul dintre „discurile sale de pe insulă deșertică”. ^[5]

Disponibilitate

Timp de aproximativ douăzeci de ani, indisponibilitatea aproape totală a înregistrării a făcut din Pe plajă o legendă. Albumul a fost întrerupt pe vinil la mijlocul anilor 1980 și a fost disponibil doar pe casetă pentru o perioadă scurtă de timp. Când la sfârșitul anilor optzeci, discul compact a început să devină cel mai popular mediu și, prin urmare, toate albumele din catalogul celor mai renumiți artiști au fost reeditate în format digital, On the Beach nu a fost reeditat pe CD și nici măcar în anii următori. Împreună cu alte șase lucrări ale lui Young, ^[16] au rămas indisponibile până în 2003, când a fost lansată în sfârșit remasterizată în acel format. Motivele pentru acest lucru rămân neclare, dar există suficiente dovezi că Neil Young însuși nu a dat permisiunea ca discul să fie reeditat pe CD până în 2003, invocând vag „probleme audio diverse” și „dispute juridice”. Din 2000 până în 2003, peste 5.000 de fani au semnat o petiție online pentru o reeditare a CD-ului lucrării înainte de a fi mulțumiți în cele din urmă. ^[17] După reeditare pe CD, o versiune DVD-Audio (Reprise 73945-9) a fost lansată și pe 13 aprilie 2004. Această ediție conține în meniu versurile (neincluse în ediția originală) și fotografiile alb-negru de la un concert din 26 martie 1974. Alte extrasuri prezintă două coperte diferite ale LP-ului lansat în Mexic și Thailanda, și cel al germanului single de Walk On .

Urme

LP

Partea A

Texte și muzică de Neil Young.

1. Walk On (Produs de Neil Young și David Briggs) - 2:40 am
2. Vezi Sky About to Rain (Produs de Neil Young și Mark Harman) - 5:03
3. Revolution Blues (Produs de Neil Young și Mark Harman) - 4:02
4. For Turnstiles (Produs de Neil Young și David Briggs) - 3:13
5. Vampire Blues (Produs de Neil Young și Mark Harman) - 4:11

Partea B

Texte și muzică de Neil Young.

1. Pe plajă (produs de Neil Young și Al Schmitt) - 7:04
2. Film (Produs de Neil Young și Al Schmitt) - 4:20 am
3. Ambulance Blues (Produs de Neil Young și Al Schmitt) - 8:57

Formare

Muzicieni

• Neil Young : chitară , banjo , armonică , pian electric , voce
• Ben Keith : diapozitiv chitară , dobro , pian, orgă , percuție , bas, voce
• David Crosby : chitară ritmică în Revolution Blues
• Rick Danko : bas în Revolution Blues
• Tim Drummond : bas, percuție
• Levon Helm : tobe în See the Sky About to Rain și Revolution Blues
• Rusty Kershaw : chitară slide în Motion Pictures , vioară în Ambulance Blues
• Ralph Molina : tobe, percuție, voce
• Graham Nash : pian electric în On the Beach
• Billy Talbot : bas în Walk On
• Joe Yankee : armonică în See the Sky About to Rain , tamburină electrică în Ambulance Blues
• George Whitsell : chitară în Vampire Blues

Alte credite

• Gary Burden: grafică
• Rick Griffin : scrisori
• Bob Seidermann: fotografie
• Rusty Kershaw: note interne

Acoperi

• Mercury Rev a acoperit Motion Pictures la un concert și Vampire Blues la o emisiune radio.
• Grant Lee Buffalo a acoperit For the Turnstiles la un concert la începutul anilor '90.
• Neil Young însuși a cântat Ambulance Blues cu muzicieni REM la unul dintre concertele sale de la Bridge School.
• Ernest Ellis a înregistrat On the Beach și a cântat piesa live.
• The Bushes a introdus o copertă de Revolution Blues pe CD-ul care conține single- ul Comedown
• Panica răspândită este cunoscută pentru cântarea copiilor Walk On și Vampire Blues la concertele lor.
• Lisa Miller a inclus o copertă de Ambulance Blues în Car Tape 2 realizată în 2010 .
• Radiohead a înregistrat o reinterpretare a piesei On the Beach .
• Golden Smog a înregistrat o copertă a piesei On the Beach .

Notă

Bibliografie

• Marco Grompi. Neil Young 1963-2003: 40 de ani de rock fugit , Editori Riuniti, Roma, 2003, ISBN 88-359-5280-8
• Mimmo Franzinelli. Muzică rock 2 , Oscar Mondadori, 2007, ISBN 978-88-04-56389-1
• Jimmy McDonough. Shakey: Biografia lui Neil Young , Anchor, 2003, ISBN 978-06-79-75096-3
• Robert Dimery. 1001 album de neratat , Atlante Srl, 2006, ISBN 88-7455-020-0
• Giuseppe Rausa. Dicționar de muzică rock vol. 2 - SUA, Canada, Australia , BUR Biblioteca Univ. Rizzoli, 2005
• Enzo Gentile, Alberto Tonti. Dicționar de rock pop , Baldini & Castoldi, 2001, ISBN 88-8490-089-1

linkuri externe

• (RO) William Ruhlmann, On the Beach , pe AllMusic , All Media Network .
• (RO) On The Beach , pe Discogs , Zink Media.
• ( RO ) Pe plajă , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock