Chitară

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea pentru alte sensuri, vezi chitara (dezambiguizare) .

Chitară
Diferite tipuri de chitara ( de la stânga: resophonic , clasice , electrice , folk ). Există, de asemenea: în centrul unui țambal și, amplasat orizontal, un keytar și o mandolină
Informații generale
Origine	Spania
Invenţie	a evoluat de la aproximativ 1500 la secolul al XVIII - lea
Clasificare	321.322 Acordofoane compuse, cu corzi paralele cu caseta de sunet, smulse
Familie	Laute cu gât lung
Utilizare
Muzică medievală Muzica renascentista Muzică galantă și clasică Muzica europeană a secolului al XIX-lea Muzică contemporană Muzică pop și rock Muzica folk Jazz și muzică neagră
Extensie
Genealogie
← Antecedente Descendenți → chitară barocă Chitara electrica , cavaquinho
ascult
( fișier info )

Chitara este un jumulite chordophone instrument muzical , care poate fi jucat cu degetele, unghiile sau o alegere .

Istorie

Acest articol sau secțiune despre subiectul muzicii nu este încă formatat conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Chitara cu șase coarde de Gian Battista Fabricatore din 1795. Expus la Muzeul Instrumentelor muzicale din Milano .

Cele mai moderne provine de chitara de chitara baroca care , la rândul său , derivă din instrumente medievale cu cinci coarde numit quinterna (de la „quinque“ latină = cinci și de „tar“ persană = string).

Primele Lutes persane au fost montate cu doar 4 siruri de fire de mătase, prin urmare, cuvântul „Chahar“ patru siruri de caractere și de „tar“ siruri de caractere de la care cuvântul arab Qîtâra. Primele chitarele medievale a avut patru siruri de caractere, precum și lăută : din greacă kithára , și apoi din cithara latină derivă termenii guiterne (quinterna), titeră , citole și chitară.

Cea mai veche chitara-ca este de instrument de constatat este de 3500 de ani și a fost descoperit în mormânt egiptean de Har-Mose Sen-Mut ^[1] . La rândul său, rădăcinile se găsesc în persană Setar (Iran) și în Citara .

Din a doua jumătate a secolului al XVII - lea la mijlocul anului secolul al XIX - lea , cu proiectele și inovațiile realizate în Spania de către Antonio de Torres , sa născut prototipul chitarei clasice moderne ^[2]

Scăderea în consecință a sonoritatea, dat de faptul că unul trece la șase șiruri simple din cele zece (adică 5 șiruri duble numite coruri) sau doisprezece coarde (6 șiruri duble) folosite la chitară barocă, a fost compensată de extinderea cazului și prin deschiderea completă a soundhole în mijlocul placa de sunet ^[3]

Chitara șase coarde a înlocuit chitara baroca , deoarece a fost mai ușor de manevrat și de joc și cu o structură mai robustă. Trecerea de la baroc la chitara modernă poate fi comparat cu înlocuirea viola da gamba cu violoncelul ^[4]

Primele chitare șase coarde

La sfârșitul secolului al 18 - lea a Luthiers napolitană au fost primii care au produs chitare-șase coarde: acestea au fost destul de mici dimensiuni, construit în arțar sau fructe lemn. Cea mai veche napolitană chitara stim este de la 1764 de Antonio Vinaccia , aparținând unui trăit lung de familie de lutieri napolitane. Instrumentul este interesant, deoarece are aproape toate caracteristicile chitara moderne. ^{[Nota 1]}

Curând după aceea, chitara cu 6 corzi , de asemenea , a început să se afirme în Spania, în special în Malaga și Sevilla . ^{[Nota 3]} De asemenea , în Franța, în jurul valorii de 1820 , această caracteristică înflorește datorită lutier Renѐ François Lacôte, mult apreciat de chitaristi celebri din timpul său: Fernando Sor și Ferdinando Carulli . In Cremona , Carlo Bergonzi , activ din anului 1780 - anul 1820 , construiește unele interesante chitare 6 corzi. ^{[6] [Nota 4]}

Inovația lui Antonio de Torres

Portretul lui Antonio de Torres

Primele instrumente construite de Antonio de Torres a sosit la noi sunt din 1854 și au deja toate caracteristicile chitara clasica moderne. De Torres a fost primul care să se concentreze atenția asupra placa de sunet, crescând suprafața sa și plasarea podului de la punctul de lățime maximă. El a pus trei lanțuri transversale, două deasupra și una sub gaura; în partea de sub pod există șapte raze simetrice aranjate în formă de evantai. În 1862 el a construit o chitară cu spatele carton și părți pentru a demonstra teza sa cu privire la importanța și placa de sunet întăritură. Torres fix măsurătorile moderne ale gâtului și grif și forma podului ^[7] .

Christian Frederik Martin și la chitară populară

Un Martin chitară în stilul Staufer (c.1838), New York

Christian Frederik Martin, lutier german, după ce a aflat arta de a face vioară la atelierul de marea familie de lutieri Staufer la Viena , în 1833 sa mutat la New York , de la Markneukirchen și închiriază un magazin (exact în Hudson Street 196) pentru activitatea sa ca dealer, importatori si distribuitori de instrumente ^[8] Aici el se dedică la repararea diverselor instrumente din lemn și la crearea chitarele acustice, structurate în conformitate cu modelul Legnani de Staufer și cu siruri de caractere gut ^[9]

În 1920 Martin Lutherie (cu noua companie din Nazaret , Pennsylvania în 1838 ) a început să construiască chitare șir de oțel, datorită cererii puternice din partea țărilor muzicieni. Această creștere a tensiunii, dată de siruri de caractere de oțel, necesare schimbări majore în structura cazului, adaptarea întăritură specială a „X“ de sus (deja dezvoltate în jurul valorii de 1850 ). Acest contravântuiri este încă folosit în cele mai multe dintre chitarele populare acum în uz ^[10] .

Nașterea chitara electrica

Gibson L-5

Istoria chitarei electrice începe atunci când era nevoie de un instrument care avea unele caracteristici ale chitarei (mai ales în ceea ce privește metodele de execuție), dar care să poată cânta împreună cu celelalte fără a fi copleșit de volumul sunetului. Orville Gibson a fost un lutier talentat specializat în mandoline și chitare. El a experimentat cu mandoline bazat pe vioara desene și din 1890 a aplicat această tehnică pentru chitare , precum și, producând instrumente de sondare încovoiat și ovale , folosind siruri de caractere de oțel în loc de siruri de caractere intestine pentru a obține o mai mare putere sonic, astfel încât chitara nu va ieși. Dominat de celelalte instrumente în complexul de blues maselor. Astfel , el a creat astăzi archtop chitara.

Lloyd Loar, un designer de la Gibson 1920-1924, a efectuat primele experimente prin adoptarea detectoare de lângă corzi. Conceptul de chitara electrica, cu toate acestea, datorează mult intuițiile lui Adolph Rickenbacker , care în 1931 a creat primul (un dispozitiv electronic capabil să transforme vibrațiile corzilor în impulsuri electrice) electromagnetice pick-up și a început să - l aplice la normal instrumente acustice., creând o chitară de oțel tur numit chitara tigaie, în două modele (A22 și A25) ^[11] .

In 1935 Gibson a început producția de ES 150 , o chitară semi-acustic , cu o cameră de rezonanță, "f" deschideri pe partea de sus și un singur pick-up. Modelul a avut un mare succes. În cele din urmă chitara, datorită amplificării, s-ar putea încadra mai bine în formațiunile vremii, fără a fi copleșită de volumul celorlalte instrumente.

Mulți s-au străduit să construiască chitare electrice, limitându-se la amplificarea efectivă a sunetului instrumentelor acustice. În timp ce prezența unei casete de sunet combinat cu un pick-up a produs un sunet catifelat bogat în armonici, pe de altă parte , a avut o serie de dezavantaje, printre care cel mai enervant a fost efectul acustic cunoscut sub numele de feedback - ul . Cazul instrumentului rezonează (efectul Larsen) cu sunetul emis de amplificator, creând ecouri, armonice și fluierele care erau dificil de gestionat, rezultând un sunet neplăcut, care a fost greu de definit.

În 1941 Les Paul , chitaristul și inventator, a creat un prototip în Epiphone laboratoare, numit jurnal, conceput pentru a depăși problema de feedback - ul . Acesta consta dintr-un gât de chitară acustică atașat la un bloc de lemn masiv pe care erau instalate părțile electrice și pe laturile cărora erau atașate cele două „aripi” ale unei chitare acustice în formă de opt. Les Paul tăbărât ideea lui Gibson, care a respins.

În 1948, Leo Fender , un designer amplificator tehnic, a dat o poftă de mâncare definitiv și a creat radiodifuzorul, o chitară cu două pickups singură bobină fi amestecate și un corp din lemn masiv , care anulează complet rezonanțe nedorite și crește sustinere a corzilor. Dezvoltarea conceptului de chitara corp solid. În plus, instrumentul Leo Fender are un avantaj fundamental: fazele de construcție și asamblare ale pieselor care alcătuiesc instrumentul sunt foarte simplificate. Aceasta se traduce prin posibilitatea automatizarea procesului de producție și, în consecință producerea de instrumente în serie, cu costuri considerabil mai mici. Succesul a fost enorm, atât de mult încât radiodifuzorul, care mai târziu a devenit Telecaster , este încă produs de Fender astăzi.

Structura și părțile sale

Taylor chitara înapoi în Ovangkol din Africa tropicală

În chitara există două sisteme care contribuie la funcționarea instrumentului: un sistem de producție și de amplificare a sunetului și un sistem de sprijin. O chitara bun trebuie să aibă un echilibru excelent între aceste două sisteme, acesta trebuie să fie elastică și se deformează într - un mod controlat și în secțiunile utile ^[12]

Chiuretă

Păpușa fixă ​​este partea finală a gâtului și sprijină mecanica de tuning. Acesta este cuplat la mâner în moduri diferite: lipite cu un V-comun sau cu o articulație inversat oblică, sau păpușii și mânerul sunt realizate dintr-o singură bucată de lemn (această ultimă metodă este acum putin folosit, deoarece face mânerul foarte fragil la punctul de atașare cu zbaturi, în cazul în care sunt înclinate fibrele.

Mâner

Gâtul sprijină grif și se termină cu un toc fix la cutia de sunet. Pădurile folosite în gât și păpușii sunt aceleași: cedru din Cuba (Cederla odorata cu greutate specifică 0.45-0.55), mahon din Honduras (Swietenia macrophilla cu greutate specifică 0.58-0.75) și mai rar decât arțar ^[13] .

Nuca

Acesta este situat în partea extremă a claviatura și reprezintă punctul de plecare al părții vibratoare a șirului. In cele mai bune Chitarile materialul de nuci este fildeș sau os, in chitarile mai ieftin este de obicei din plastic ^[14] .

Tastatură

Diferite modele de lemn de trandafir și abanos fingerboards

Fretboard este suportul freturi si este, de obicei, realizate din lemn de esență tare, cum ar fi lemn de trandafir sau de abanos pentru a rezista la frecarea continuă a degetelor și șiruri. După ce gâtul a fost alăturat la nivelul cauzei, lutier cleiuri claviatura care ruleaza de-a lungul părții a gâtului și o parte din placa de sunet până la soundhole. Lățimea grif variază de la chitară la chitară. În general , în chitara clasica există o foarte largă fretboard și întărește în populară și chitare electrice ^[15] .

Butoane

Cheile sunt compuse dintr-o foaie inserată în lemn și partea exterioară cu secțiunea semicerc. Materialul este fret argint nichel , un aliaj foarte rezistent la coroziune ^[13] . Poziția tastelor poate fi obținută matematic cu „Regula de optsprezece ani“ (mai precis 17.835). Această formulă se aplică în felul următor: Se împarte lungimea chitara diapazonul de 17.835, în acest fel veți găsi lățimea primei toci, adică, distanța dintre piuliță și prima placă introdusă în gât. Pentru a calcula distanța dintre primul și al doilea toci toci, împărțiți lungimea rămasă (de la osul la primul toci) și împărțiți-l de 17.835. Vom continua în acest fel pentru fiecare cheie, obținerea de chei proporțional mai mici și mai mici ^[16] .

Mai jos este un tabel care reprezintă fretboard și notele pe care le putem găsi pe fiecare singur șir, după cum se poate vedea pe fiecare șir de caractere vom găsi toate notele de scara cromatică :

Taste

În plus față de dicție "toci" (toci în limba engleză ^[17] ), este , de asemenea , folosit uneori ca de FRET ^[18] (rar "bar"). Prin urmare, cheia este, de asemenea, termenul folosit, nu pentru a indica cheia, dar pentru a desemna porțiunea de tastatură delimitată de două chei adiacente. De exemplu, în aceste cazuri, a 2-a toci este zona delimitată de tastatură freturi 2 și 3 (1st toci, prin convenție, este piulița). Acțiunea este distanța dintre șirul și fret.

Freturi de pe piață sunt de diferite forme și înălțimi.

Frânghii

siruri de caractere de chitară

In trecut, corzile au fost făcute din minugia (intestine de oaie) sau metal. În a doua jumătate a anilor '40, cu apariția de fibre sintetice, din minugia a fost înlocuit aproape în întregime de nailon siruri de ceea ce a permis să crească tensiunea și , prin urmare , amplifica sunetul chitarei. ^[19] Această cercetare a volumului mai mare a acoperit toate instrumentele de la sfârșitul secolului al 18 - lea încoace, și a condus la nașterea chitarei clasice în Europa, de la chitară popular în America (datorită Christian F. Martin) , cu oțel siruri de caractere, până dând naștere la chitara electrica. ^[20]

In chitara clasica sunt primele trei siruri (mi, si, sol) din material plastic și celelalte trei (re, la, mi) au un multifilament din nailon sau miez de mătase, înfășurat într - un fir de cupru placat cu argint.

cutie de sunet

Detaliu din punctul de vedere intern al soundbox cu „X“ contravântuire din placa de sunet

Caseta de sunet este partea de chitara, care are funcția de susținere și amplificarea sunetului corzilor. Acesta este compus din benzile spate si placa de sunet.

Spate și lateral

Părțile laterale și din spate susțin placa de sunet și reflectă sunetul. Nervurile sunt formate din două bastoane de lemn cu o grosime de aproximativ 2 mm îndoite la cald pentru a urmări forma placa de sunet; acestea sunt lipite de mâner la un capăt și pe partea opusă a unui bloc de lemn. Partea de jos este format din două sipci de lemn cu o grosime de aproximativ 3 mm, deschis ca o carte și lipite împreună. Acesta este întărită de 3 sau 4 lanțuri transversale de brad. Pădurile utilizate pentru aceste piese sunt , în general , greu: brazilian sau indian din lemn de trandafir , mahon , ovangkol , koa , sapele, arțar și abanos printre cele mai utilizate.

Soundboard

Placa de sunet este format din două șipci de lemn moale, cu o grosime de aproximativ 2,5 mm, deschis ca o carte și lipite împreună. Sunetul chitarei depinde mai ales de calitatea lemnului utilizat pentru partea de sus: exploatat molid cele mai utilizate de chitare de concert si cedru rosu ^[21] În partea care se află în interiorul caz , există lanțuri aplicate, formate prin benzi de molid sculptate, care au funcția de a sprijini structural placa de sunet subțire și fragilă și de distribuire a energiei transmise de pod la întreaga partea de jos a placa de sunet. Rigidizați, adică dispunerea lanțurilor, are o influență importantă asupra calității sunetului și fiecare producător, în conformitate cu propria sa experiență și de gust, alege propriul design și aranjament ^[22]

Pod

Bridge și os de o chitara clasica

Pod , sau Ponticello, este lipit de placa de sunet; funcția sa este de a transmite vibrațiile corzilor la cutia de sunet. Diapazonul și înălțimea corzile grif depind de locul unde podul este poziționat ^[22] . Cel mai bun material pentru pod este abanos deoarece cu densitatea ei prelungeste sunetul dat de vibrațiile șir. Alte păduri folosite sunt din lemn de trandafir si mahon ^[16] .

Os

Osul este un bar, de obicei, de culoare albă, și pot fi de diferite materiale: fildeș, os sau plastic. Împănat în partea din față a podului, este mobil și a avut loc în loc prin presiunea corzilor. Vă permite să se adapteze cu ușurință înălțimea șirurile pe claviatura ^[23]

Tuning

Același subiect în detaliu: Tuning .

Tuning standard

Spaniolă sau andaluz tip de chitara are șase corzi, dar de multe ori există variații; de exemplu, în Brazilia, un tip de chitara șapte corzi este larg răspândită. O altă variantă este comună chitara douăsprezece coarde, care însă poartă același reglaj replicat în octava de mai subțiri siruri de caractere pereche.

Cel mai comun Tuning, cunoscut sub numele de tuning spaniol sau acordul standard este mi - si - g - re - la - mi , de la cea mai mare la cel mai mic șir sau, în utilizarea anglo-saxon, EBGDAE . ^{[Nota 5]}

Acest reglaj, în care intervalul dintre două șiruri adiacente este de o perfectă a patra ( cu excepția între a doua și a treia siruri de caractere, care reprezintă un terțe importante în afară), a fost impusă din motive istorice și pentru că a oferit un bun compromis în pozițiile pentru forma acorduri . Există , de asemenea , acordaje deschise , de exemplu tuning sardă, în care corzile deschise joacă un C major și acordaje alternative . Aceste acordaje sunt folosite în unele genuri muzicale particulare și sunt adesea prescrise de către compozitori pentru performanța de piese unice.

Diapazon

645 mm diapazonul chitara Martin 00-15

1/2, 3/4, 4/4 Chitare.

Furca de tuning, denumită de obicei „Il Pippo“, este lungimea totală a șirului vibrator deschis și se măsoară de la partea interioară a piuliței la punctul în care primul șir (E cantino) vine în contact cu osul punte ^{[16 ]} .

O primă divizie dintre chitarele se referă la diapazonul ^{[Nota 6]} , există în fapt de tipuri chitare numit 1/2, 3/4, 4/4, bariton, tenor, etc.

În orice caz, trebuie amintit că , chiar și în rândul chitari de dimensiuni normale (4/4) diapazonul prezintă o anumită variabilitate: de exemplu, în contextul chitarelor de producție actuale, măsurile de diapazon standard de 650 mm, dar de multe ori modelele medii ridicate sau la nivel înalt poate fi obținut, în mod alternativ, cu o durată mai lungă sau mai scurtă diapazon: 664 mm ^{[Nota 7]} ; 660, 640, 630 mm ^{[Nota 8]} ; 660 sau 640 ^{[Nota 9]} ; 655 mm.

În chitare acustice diapazonul variază de la 610 mm la 660 mm. Tensiunea crește proporțional cu lungimea din șirul ^[16] .

Chitare pot fi împărțite în două categorii principale, în funcție de modul în care este amplificat sunetul corzilor vibratoare: prin caseta de sunet (chitara acustica); sau prin microfoane sau pickups magnetice, care transformă vibrațiile corzilor în semnale transmise unui amplificator (chitare electrice).

Tipuri de chitare

Chitare acustice

Același subiect în detaliu: chitara acustica .

Chitare acustice sunt dotate cu un corp gol la interior numit o placa de sunet . Energia șirurile se transmite de la podul de la cazul. Vibreaza Soundboard simpatetic cu vibratiile corzilor și amplifică soundbox sunetul. ^[24]

chitara clasica

O chitara clasica

Același subiect în detaliu: chitara clasica .

Cele mai subțiri trei siruri de caractere sunt realizate din material plastic; cele trei mari sunt realizate din nylon metal acoperit, sau , uneori , din metal acoperit cu mătase . In trecut, siruri de caractere au fost făcute din intestine de miel. Amplificarea este obținută prin rezonanță din corpul gol opt formă (caseta de sunet), în timp ce placa superioară este responsabil pentru deplasarea aerului. Bretele glezna (sau zbaturi) este ușor înclinat înapoi. Conform poziției tradiționale utilizate pentru muzica clasica, acest tip de chitara este jucat așezat, cu degetele, odihnindu instrumentul pe piciorul stâng, ușor ridicat cu ajutorul unui suport pentru picioare speciale.

Puteți găsi, de asemenea chitare clasice cutaway pentru a facilita circulația în zonele mai înalte ale fretboard, și se amplifică. Flamenco chitara sunt foarte similare în construcții; acestea au o protecție din material plastic transparent , deasupra și dedesubtul soundhole (numit golpero) , pentru a garanta integritatea lemnului subțire de placa de sunet de accident vascular cerebral cu caracteristica degetele acestui stil ( a se vedea golpe și rasgueado ).

chitara Folk

Un Cutaway chitara folk

Același subiect în detaliu: chitara Folk .

Chitare Folk sau chitare acustice au de obicei șase siruri de caractere. Uneori , ele sunt „cutaway“ (în limba engleză secționată), adică există o nișă pe marginea inferioară a cutiei de sunet, pentru a vă permite să ajungă la freturi mai mari. Ele pot fi amplificate sau electrificată, sau echipate cu un sistem pentru a amplifica cu fidelitate sunetul care include , în general , de obicei , pickups piezoelectric sau magnetice și , eventual , microfoane, cu conexiune jack pentru conectarea instrumentului direct la un sistem PA sau la un amplificator.

Chitara populară are diferite dimensiuni de soundbox: de la modele mici, numite „salon“ la modele mai mari, cum ar fi „cuirasat“. Are un mâner întărit cu un interior tijă de fier (numit tijă grindă cu zăbrele ) pentru a rezista la tensiunea crescută datorită corzile metalice; este, de obicei, reglabil și, astfel, vă permite să schimbați curbura gâtului în funcție de preferințele jucătorului. Acesta poate fi găsit în toate genurile moderne, cum ar fi folk , blues , stâncă , fuziune , dansuri tradiționale ( de exemplu: țară ), etc.

Corzile metalice dau un luminos și sunet curat și sunt redate cu plectrul, cu degetele ( Fingerstyle ), sau chiar cu degetele și plectrum în același timp. Există versiuni cu secționată pentru a permite un acces mai bun la cheile cele mai mari note, și versiunile electrificate pentru a amplifica sunetul direct , fără ajutorul unui microfon extern.
Chitara battente (sau chitara italiană) ^[25] face parte din acest tip. Gibson a inceput sa produca chitare populare de treizeci de ani, cu o cutie mare numita „Jumbo“ , în concurență cu Martin cuirasat. ^[11]

Diferite modele si formate de chitare Folk

Chitare Multicord

Chitara cu 10 corzi

Același subiect în detaliu: chitară multi-șir .

Unul dintre primele chitare 10-string a fost proiectat de chitaristul Ferdinando Carulli împreună cu lutier francez René Lacôte în secolul al XIX - lea. Cele mai mari cinci siruri de caractere au avut posibilitatea de a fi simțit, în timp ce celelalte cinci au fost folosite ca șiruri deschise pentru bas. Cu ajutorul unei mașini aplicat pe traversa frontală, a fost posibil să se modifice reglarea unor șiruri deschise de către un semiton (cu precizie C, F și G, a zecea, a șaptea și a șasea coarde) având posibilitatea de a mai multor bași. ^[26]

Tuning de chitara decacord de Carulli și Lacôte

Printre posibilele variații există brazilian violão 7 cordas, unde a șaptea șir, mai mică decât low E, se acordă Si sau C. Există opt corzi chitare folosite în anii 1940 , utilizate în jazz și, în vremuri mai recente, puternic utilizate de chitariști de genuri mai agresive , cum ar fi hard rock și de metal . Sunt chitarelor cu zece, unsprezece, doisprezece, paisprezece sau optsprezece șiruri (siruri non-duble).

Chitara 12 corzi

chitara 12 corzi

Același subiect în detaliu: chitara 12 corzi .

Chitara 12 corzi ( care nu trebuie confundat cu un singur douăsprezece coarde chitara multi-string), are șase perechi de șiruri montate în perechi, cu corzile fiecărei perechi foarte apropiate. Este folosit foarte mult în populară ( de exemplu , în fado ), în rock and roll , în fuziune , ci și în toate celelalte genuri moderne, ca sunetul este foarte intensă.

Cele mai mari două perechi de șiruri sunt reglate la unison, restul cu un interval de octavă. Se joacă ca o chitară normală de șase coarde, cu diferența că apăsați două șiruri, la un moment dat cu un singur deget; având în vedere intensitatea sunetului se pretează foarte bine la acompaniament, dar un pic mai puțin pentru utilizare solo.

Acesta poate fi popular sau electrice , în mod exclusiv cu siruri de caractere de metal; ca și în modelele de șase coarde corespunzătoare, acesta este echipat cu o tijă de grindă cu zăbrele, de multe ori dublu pentru a rezista la tensiunea mai mare a corzilor.

chitara Resophonic

Același subiect în detaliu: chitara Resophonic .

Metal chitara rezonator, de asemenea , cunoscut sub numele de National sau Dobro , au fost construite în 1920 de către frații Dopyera, fondatorii Companiei Nationale de chitara si mai tarziu a Companiei Dobro (în 1934 fuziunea acestor două societăți au avut loc).

Aceste chitare au un sunet foarte puternic, cu un ton ascuțit și metalic inconfundabil. Vibrațiile coardelor sunt transmise de pod pe un platou de metal care acționează ca un rezonator și amplifică sunetul. Ele pot fi cu un soundbox din metal, cu un rezonator con, la fel ca primele chitare naționale, sau la fel ca primele chitari Dobro cu un caz de lemn și o formă de castron de metal rezonator. ^[27]

Chitara electrica

Un Solid Corp chitara electrica

Același subiect în detaliu: chitara electrica .

Chitara electrica este un tip de chitară în care vibrația corzilor este detectată de către una sau mai multe magnetice pick-up - uri care se transformă într - un semnal care este canalizat într - un amplificator acustic , ceea ce face ca sunetul instrumentului se pot auzi. Tipul de chitare electrice vede pe cei cu un corp solid (corp solid), fără o cutie acustică, iar corpul semi-acustic gol (corp gol), sau corpul semi-gol la interior.

Corp solid

Același subiect în detaliu: chitara electrica .

In chitara corp solid sunetul este produs de pickups magnetice care transformă vibrațiile corzilor în semnale transmise la un amplificator care ruleaza pe curent electric. Prin urmare, caseta de sunet nu este necesar și, de fapt, chitare electrice au în cele mai multe cazuri, un corp solid și rigid; sunetul acustic în acest caz este foarte slabă și abia perceptibil. Corzile sunt în mod necesar metalic și , prin urmare , gâtul este întărită de tijă grindă cu zăbrele . Acesta este utilizat pe scară largă în blues , rock and roll , tara , jazz , jazz-rock , fusion si de metal .

Chitare „Semiacoustic“

Gibson CS-336 Semi-chitara acustica

Același subiect în detaliu: Semi-acustică .

Le chitarre dette "semiacustiche" sono chitarre elettriche, amplificate quindi tramite pick-up magnetici, ma con cassa di risonanza e con due buche laterali a "f", simili a quelle degli strumenti ad arco : il suono è principalmente elettrico, ma con dinamiche che ricordano quelle di una chitarra acustica; storicamente è il primo tipo di chitarra elettrica, derivata dalle archtop acustiche degli anni venti ; è il tipo di chitarra elettrica di solito preferita nel jazz e nel rhythm and blues .

Chitarre acustiche elettrificate

Lo stesso argomento in dettaglio: Chitarra acustica amplificabile .

Le chitarre acustiche elettrificate sono chitarre acustiche che montano sistemi elettronici (di solito trasduttori piezoelettrici e/o microfoni ) per riprodurre il loro suono, generato acusticamente, anche attraverso un impianto audio o un amplificatore e consentire quindi di rendere il suono chiaro e udibile anche in grandi ambienti occupati da molte persone.

Chitarre elettriche "a piezo"

Le chitarre elettriche "a piezo" sono chitarre elettriche che oltre ai pickup magnetici, o al posto di questi, hanno anche trasduttori piezoelettrici per riprodurre un suono che assuma certe caratteristiche tipiche della chitarra folk.

Le tecniche

Di solito, la mano destra pizzica le corde, in corrispondenza della buca, facendole vibrare, mentre la sinistra preme le corde sul manico. Fra i chitarristi mancini , alcuni usano uno strumento che è l'immagine speculare di un corrispondente destrorso (e quindi con le corde ribaltate rispetto a un destrorso), altri usano uno strumento destrorso ma rovesciato (e quindi senza mutare l'ordine delle corde), altri ancora usano uno strumento destrorso rovesciato ma con le corde ribaltate; ma vi è anche chi usa strumenti destrorsi al modo dei destrorsi.

Esistono diversi modi o tecniche per suonare la chitarra. Un breve excursus fra le più famose e utilizzate vede le seguenti. Per una trattazione più vasta e approfondita si può consultare la categoria tecnica chitarristica .

Slide Guitar

Lo stesso argomento in dettaglio: Slide guitar .

Lo stesso argomento in dettaglio: Bottleneck (strumento) .

Con slide guitar si intende in primo luogo un modo di suonare la chitarra, ovvero l'utilizzo di un pezzo di materiale sufficientemente pesante e liscio (ai tempi del blues delle origini, spesso un collo di bottiglia, in inglese bottleneck , o il manico di un coltello a serramanico) che viene fatto strisciare sulle corde senza premerle contro i tasti per ottenere un suono glissato . Il collo di bottiglia viene infilato su un dito della mano sinistra (anulare o mignolo) e fatto scorrere sulle corde, le dita rimaste libere suonano sui tasti nel modo usuale, anche se con minore libertà di movimento.

A causa di questo fatto, spesso per questa tecnica sono preferite le accordature aperte , che evitano corde vuote accordate su note non appartenenti all' accordo di tonica e facilitano il modo di suonare, specialmente se si tratta di musica modale come fondamentalmente è il blues stesso.

Un'altra tecnica consiste nell'appoggiare la chitarra in grembo ( lap style ), con la tavola armonica verso l'alto, e usare la mano sinistra unicamente con la tecnica slide : le dita afferrano l'oggetto liscio e pesante e non premono più sui tasti. In questo caso l'accordatura aperta è quasi obbligatoria. Sono quindi state realizzate chitarre apposite per essere suonate con questa tecnica: prive di tasti metallici e con le corde più rialzate rispetto a una normale chitarra, usate ad esempio nel blues e nel country .

Un importante sviluppo di questo tipo di chitarra è la chitarra indiana , usata in India e ricavata da una chitarra occidentale suonata in lap style , ma con un diverso tipo di accordatura : le corde per la melodia (fondamentalmente non si usano accordi ) sono tre o quattro (accordate su tonica-quinta-ottava o tonica-quinta-ottava-quarta), e vengono affiancate da una dozzina di sottili corde di risonanza accordate sulle note della scala usata. Ci sono poi due corde di bordone accordate sulla tonica , suonate spesso per ribadire il punto di riferimento fondamentale (la tonica stessa). Questa chitarra è usata esclusivamente per la musica modale .

Fingerstyle

Lo stesso argomento in dettaglio: Fingerstyle .

Il fingerstyle (letteralmente "stile delle dita"), fingerpicking (lett. "pizzicare con le dita") o diteggiato è una tecnica usata per suonare, oltre alla chitarra, il basso e altri strumenti a corda. Viene eseguita usando le punte delle dita e le unghie al posto del plettro .

Ciò che nello specifico lo differenzia dallo stile classico è l'uso del pollice della mano destra che suona il "basso alternato". Il pollice marca cioè ogni quarto della battuta suonando una nota bassa sulle due/tre corde più gravi, mentre le altre dita (indice, eventualmente accompagnato dal medio e anche dall'anulare) suonano le altre corde e sviluppano quindi, a seconda dell' arrangiamento , sia l' armonia sia la melodia . È caratteristico dei generi folk, country-jazz e blues. Viene anche usato da esponenti noti del rock and roll , come Mark Knopfler e Jeff Beck , sebbene resti una pratica poco diffusa sulla chitarra elettrica . In Italia un esponente noto di questo stile è Alex Britti .

Flatpicking

Il flatpicking è la tecnica di suonare la chitarra con l'utilizzo di una penna (o anche plettro ). Questo è sicuramente il sistema più comunemente utilizzato da tutti, anche se comunque presenta una grande diversità di approcci.

Esistono tanti modelli di plettro, differenti principalmente per dimensioni e durezza. Comunemente si utilizzano plettri morbidi per la chitarra folk e plettri duri per la chitarra elettrica , ma questa regola è naturalmente piena di eccezioni.

Fra le eccezioni più note si cita il chitarrista dei Queen , Brian May , che ha trovato il suo suono ideale suonando con l'ausilio di una monetina da sei pence britannici.

Shred

shred è una nomenclatura che racchiude in sé l'utilizzo di varie tecniche che, se studiate accuratamente, privilegiano la velocità di esecuzione. Le più note di queste sono l'utilizzo del legato e della alternate picking ad alte velocità, lo sweep-picking , lo string skipping , l'economy picking e il tapping . Ciascuna di queste tecniche è molto conosciuta per il suo ampio utilizzo nella musica metal, ma sono utilizzate (in maniera meno virtuosistica) anche nella musica fusion, country e talvolta anche nel blues. I chitarristi più noti per la loro grande tecnica di shredding nella musica metal sono John Petrucci , Yngwie Malmsteen , Steve Vai , Joe Satriani , Michael Angelo Batio , Paul Gilbert , Jeff Loomis e Buckethead , Allan Holdsworth per la sua grande tecnica di legati nel fusion (talvolta ad ampie velocità e con grandi estensioni della mano sinistra) e Eddie Van Halen per il suo largo impiego del tapping e per la grande influenza che ha ispirato molti chitarristi oggi icone.

Altre tecniche utilizzate

Chitarre esposte al Museo della musica di Barcellona

Chitarra ritmica

La chitarra ritmica (o chitarra di accompagnamento ), specialmente nel rock , è la chitarra che si suona per accompagnare armonicamente e dare ritmo a un brano: in questo senso il suono non risalta in maniera particolare.

Più in generale, la chitarra ritmica viene contrapposta alla chitarra solista, ma può indicare anche solo la funzione ricoperta da uno strumento: spesso infatti, in realtà, i due ruoli all'interno di un gruppo vengono ricoperti da una sola. Nel caso che nel gruppo ci siano invece due chitarristi, spesso uno dei due esegue solamente la sezione ritmica, mentre l'altro si concentra sia su quest'ultima sia sugli assoli .

Molte band presentano una sola chitarra, quali Led Zeppelin , Nirvana , U2 , Bon Jovi , Queen , Pink Floyd , Pooh , Red Hot Chili Peppers , Blink-182 solo per citarne alcuni. Presentano (o presentavano) invece nella formazione più di una chitarra gruppi come Scorpions , Aerosmith , The Beatles , AC/DC , Guns N' Roses , Slipknot , Linkin Park , Litfiba , Avenged Sevenfold , Kiss , The Clash , Metallica o The Rolling Stones e gli Iron Maiden , che presentano addirittura tre chitarre simultanee.

Il più delle volte il ritmo della chitarra differisce sia da quello della melodia sia da quello dato dalle percussioni .

Chitarra solista

La chitarra solista è invece la chitarra che ha la funzione di sostituire, anziché accompagnare, la voce per la durata di una strofa (il cosiddetto assolo ); potendo andare oltre l'estensione vocale viene utilizzata quindi per variarne e arricchirne la melodia.

È utilizzata in alcuni gruppi in aggiunta alla chitarra di accompagnamento: infatti se la chitarra d'accompagnamento dovesse interrompere un giro di accordi per iniziare un assolo, sarebbe difficile non notare un istante di stacco; tuttavia in alcuni gruppi con molta esperienza ciò non accade, ovvero il chitarrista di accompagnamento esegue anche assoli, lasciando temporaneamente la parte ritmica al basso e/o al pianoforte .

Capita sovente (soprattutto nell' hard rock e nell' heavy metal ) che i chitarristi, quando ve ne sia più di uno, non abbiano un ruolo fisso e che si alternino suonando ciascuno le proprie parti ritmiche e il proprio assolo durante l'esecuzione di un brano. In alcuni casi, entrambe le chitarre possono eseguire un assolo in contemporanea (suonando insieme le stesse note e accordi simili), lasciando al solo basso la parte ritmica.

Note

Note esplicative

Note bibliografiche

Bibliografia

• Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti , diretto da Alberto Basso – Il Lessico, vol. I, Torino, UTET, 1983, pagg. 543-546 [voce a firma Ruggero Chiesa]
• The New Grove Dictionary of Musical Instruments , diretto da Stanley Sadie, London, MacMillan, 1984, vol. 2, ISBN 0-333-37878-4 , pagg. 87-109 [voce redatta da Harvey Turnbull, James Tyler, Tony Bacon, Thomas F. Heck]
• Giampiero Tintori, Gli strumenti musicali , Torino, UTET, 1973, Tomo II, pagg. 668-677
• Francisco Herrera, Mariel Weber, Vincenzo Pocci, Enciclopedia de la Guitarra. Biografías, Danzas, Historia, Organología, Técnica , 3ª ed. (4 voll. o CD-ROM), Valencia, Piles, 2006; Suplemento de la tercera edición , Valencia, Piles, 2011 (2 voll. o CD-ROM)
• Enrico Allorto , Ruggero Chiesa , Mario Dell'Ara, Angelo Gilardino , La Chitarra , Torino, EDT, 1990, ISBN 978-88-7063-081-7 .
• Ralph Denyer, Chitarra moderna. Tecniche e stili, amplificazione, registrazione, grandi interpreti , Milano, Mondadori, 2000, ISBN 978-88-04-48090-7 .
• Angelo Gilardino, Mario Grimaldi, Il legno che canta. La liuteria chitarristica italiana nel Novecento , Milano, Curci, 2013, ISBN 978-88-6395-159-2 .
• Curt Sachs, Storia degli strumenti musicali , Milano, Mondadori, 1996, ISBN 978-88-04-40744-7 .
• Riccardo Carta, Le sorgenti della chitarra , Lampi di Stampa, 2011, ISBN 978-88-488-1249-8 .
• Nigel Osborne, 2000 guitars - the ultimate collection , Milano, RCS, 2012, ISBN 978-88-17-05814-8 .
• Mario Dell'Ara, Manuale di storia della chitarra – volume 1º: La chitarra antica, classica e romantica , Ancona, Bèrben, 1988
• Angelo Gilardino, Manuale di storia della chitarra – vol. 2: La chitarra moderna e contemporanea , Ancona, Bèrben, 1988
• Gianni Nuti, Manuale di storia della chitarra – volume 2º: La chitarra nel ventesimo secolo , Ancona, Bèrben, 2009 [con contributi di Sergio Sorrentino]
• Harvey Turnbull, The Guitar: from the Renaissance to the Present Day , London, Batsford, 1976; trad. it. (Francesco Rizzoli): La chitarra dal Rinascimento ai nostri giorni , Milano, Curci, 1982
• José L. Romanillos, Antonio de Torres / Guitar Maker: His Life and Work [con prefazione di Julian Bream], 2nd revised edition, Westport, CT, The Bold Strummer, 2006, ISBN 0-933224-93-1 , ISBN 978-0-933224-93-3
• Hannu Annala, Heiki Mätlik, Handbook of Guitar and Lute Composers , trad. ingl. (Katarina Backman), Pacific, MO, Mel Bay, 2007, ISBN 0-7866-5844-4 , ISBN 978-0-7866-5844-2
• Carlo Carfagna , Michele Greci, Chitarra. Storia e immagini dalle origini ad oggi: classica, flamenco, blues, rock , Roma, Palombi, 2000
• Carlo Carfagna , Roberto Fabbri , Michele Greci , La storia della chitarra , Milano, Carisch, 2007
• Stefano Grondona , Luca Waldner, La chitarra di liuteria. Masterpieces of guitar making , 2ª ed., Sondrio, L'Officina del Libro, 2002, ISBN 88-86949-18-9 , ISBN 978-88-86949-18-7
• John Morrish, The Classical Guitar Book. A Complete History , 2nd ed., London, Backbeat Books, 2002, ISBN 0-87930-725-0 , ISBN 978-0-87930-725-7
• Sheldon Urlik, A Collection of Fine Spanish Guitars from Torres to the Present , Commerce, CA, Sunny Knoll, 1997, ISBN 0-9660771-0-5 , ISBN 978-0-9660771-0-0
• Maurice J. Summerfield, The Classical Guitar: Its Evolution, Players and Personalities Since 1800 , 5ª ed., Blaydon on Tyne, Ashley Mark, 2002, ISBN 1-872639-46-1 , ISBN 978-1-872639-46-8
• Giovanni Accornero, Ivan Epicoco, Eraldo Guerci, La chitarra. Quattro secoli di capolavori , Torino, Edizioni Il Salabue [catalogo della mostra: Alessandria, Palazzo di Monferrato, 20.9-19.10.2008]
• Roy Courtnall, Making Master Guitars , London, Robert Hale, 1993, ISBN 0-7090-4809-2 , ISBN 978-0-7090-4809-1
• Roy Courtnall, La fabrication des guitares classiques , Dourdan, H. Vial, 2004, ISBN 2-85101-033-6 , ISBN 978-2-85101-033-9
• Irving Sloane, Guitar repair: A manual of repair for guitars and fretted instruments , London, Omnibus Press, 1976, OCLC 475454161; trad. it.: La riparazione della chitarra. Manuale sulla riparazione delle chitarre e degli strumenti tastati , Cremona, Cremonabooks, 2006, ISBN 88-8359-090-2 , ISBN 978-88-8359-090-0
• Francesco Rizzoli, Conoscere la chitarra (con una appendice sul liuto). Osservazioni e consigli sull'uso e sulla manutenzione , Milano, Curci, 1984
• Jürgen Meyer, Akustik der Gitarre in Einzeldarstellung , Frankfurt am Main, Bochinsky, 1985; trad. it. (Sauro Malagoli): Acustica della Chitarra , 2ª ed., Modena, LF, 2009, ISBN 88-96202-05-1 , ISBN 978-88-96202-05-0
• AA. VV., Dizionario dei chitarristi e liutai italiani – con un'appendice d'aggiornamento su chitarristi, liutisti, mandolinisti e liutai italiani dal 1937 al 2008 a cura di Giacomo Parimbelli , Villa di Serio (BG), Edizioni Villadiseriane, 2008
• Giovanni Antonioni, Dizionario dei costruttori di strumenti a pizzico in Italia dal XV al XX secolo , Cremona, Turris, 1996, ISBN 88-7929-149-1 , ISBN 978-88-7929-149-1
• Stefano Toffolo, Antichi strumenti veneziani. 1500-1800: quattro secoli di liuteria e cembalaria , Venezia, Arsenale, 1987, ISBN 88-7743-007-9 , pagg. 41-43
• Stefano Toffolo, Strumenti musicali a Venezia nella storia e nell'arte dal XIV al XVIII secolo , Cremona, Turris, 1995, pagg. 115-120 e 153
• Luigi Sisto, I liutai tedeschi a Napoli tra Cinque e Seicento. Storia di una migrazione in senso contrario [con presentazione di Renato Meucci], Roma, Istituto Italiano per la Storia della Musica, 2010 ISBN 978-88-95349-08-4
• James Tyler, Paul Sparks, The Guitar and Its Music from the Renaissance to the Classical Era , Oxford, Oxford University Press, 2002
• James Tyler, The Early Guitar: A History and Handbook , Oxford, Oxford University Press, 1980
• José L. Romanillos Vega, Marian Harris Winspear, The Vihuela de Mano and the Spanish Guitar. A Dictionary of the Makers of Plucked and Bowed Musical Instruments of Spain (1200-2002). String Makers, Shops, Dealers & Factories , Guijosa, Sanguino, 2002, ISBN 84-607-6141-X , ISBN 978-84-607-6141-9
• Giuseppe Radole, Liuto, chitarra e vihuela. Storia e letteratura , Milano, Suvini Zerboni, 1997.
• Bruno Tonazzi , Liuto, vihuela, chitarra e strumenti similari nelle loro intavolature, con cenni sulle loro letterature , Ancona, Bèrben, 1992
• Andrés Segovia , Diatonic Major and Minor Scales , rev. ed., Washington, DC, Columbia Music, 1953, ISBN 1-59806-059-7 , ISBN 978-1-59806-059-1
• Ruggero Chiesa, Guitar Gradus – Metodo elementare per chitarra , Milano, Suvini Zerboni, 1982
• Ruggero Chiesa, Tecnica fondamentale della chitarra , (vol. I – Le scale, vol. II – Le legature, vol. III – Gli accordi), Milano, Suvini Zerboni, 1966-1982-1988
• Angelo Gilardino, Nuovo trattato di tecnica chitarristica – Principi fondamentali , Ancona, Bèrben, 1993
• Mauro Storti, Trattato di chitarra , Milano, Carisch, 1994
• Angelo Gilardino, La chitarra. Guida all'ascolto del repertorio da concerto , con CD, Milano, Curci, 2010
• Maria Rita Brondi, Il liuto e la Chitarra , Torino, Fratelli Bocca, 1926

Voci correlate

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni sulla chitarra
• Wikibooks contiene un corso di chitarra
• Wikizionario contiene il lemma di dizionario « chitarra »
• Wikiversità contiene risorse sulla chitarra
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla chitarra

Collegamenti esterni

• ( EN ) Chitarra , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN , FR ) Chitarra , su Enciclopedia canadese .
• Chitarra , in Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana.

Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica