Bluesul britanic

British blues (traducere în limba engleză a blues-ului britanic ) este o mișcare muzicală derivată din blues-ul american, care a luat naștere la sfârșitul anilor 1950 și a atins apogeul popularității sale în anii 1960, când s-a dezvoltat într-un stil distinct și influent dominat de sunete de chitară electrică și a produs vedete internaționale în mai mulți susținători ai genului, printre care Rolling Stones , Eric Clapton , Fleetwood Mac și Led Zeppelin ^[1] .

Origini

Alexis Korner, denumit adesea tatăl bluesului britanic

Blues-ul american a fost introdus în Marea Britanie încă din anii 1930 prin intermediul unui număr de canale care includeau transportul de înregistrări de către militarii afro-americani stați pe insulă în timpul celui de-al doilea război mondial și al războiului rece , comercianții care au vizitat porturile din Londra , Liverpool , Newcastle upon Tyne și Belfast ^[2] , sau prin importuri ilegale ^[3] . Muzica blues a fost relativ bine cunoscută muzicienilor de jazz britanici și fanilor acestui gen, în special din opera unor figuri feminine precum cântărețele Ma Rainey și Bessie Smith , precum și prin influențele pe care blues -ul le- a dat boogie-woogie- ului lui Jelly . Roll Morton și Fats Waller ^[3] . Din 1955, unele dintre marile companii de discuri britanice precum HMV și EMI , prin filiala sa Decca Records , au început să distribuie jazz american împreună cu melodii de blues pe o piață emergentă ^[3] . Multe întâlnit pentru prima dată de blues prin anii 1950 skiffle , mai ales în burtă de plumb cântece repurposed de muzicieni precum Lonnie Donegan . Pe măsură ce skiffle-ul și-a început declinul la sfârșitul anilor 1950, iar rock and roll-ul britanic a început să domine topurile, un număr de muzicieni de skiffle și-au mutat căutarea către bluesul timpuriu pur ^[4] .

Printre aceștia se numărau chitaristul și harpistul Cyril Davies , care conducea London Skiffle Club la Roundhouse din Soho și chitaristul Alexis Korner . Amândoi au fost foști membri ai orchestrei de jazz a lui Chris Barber ^[5] , unde au jucat secvența de ritm și blues pe care Barber a introdus-o în spectacolul său. Barber a fost creditat cu introducerea muzicienilor americani de folk și blues prin clubul său, care a servit drept piatră de temelie pentru spectacolele de skiffle, care în curând au devenit mai faimoși în Europa decât în ​​America. Primul artist important a fost Big Bill Broonzy , care a vizitat Anglia la mijlocul anilor 1950, dar care, în loc de blues-ul din Chicago pentru care era cunoscut, a jucat blues folk în perfectă armonie cu așteptările britanice de atunci. formă de muzică populară . În 1957, Davies și Korner au decis că principalul lor interes era blues-ul și au închis Skiffle Club pentru a redeschide London Blues and Barrelhouse Club o lună mai târziu ^[6] . În aceste zile timpurii, blues-ul britanic era încă jucat acustic, imitând stilurile de blues Delta și country blues și devenind astfel parte a celui de-al doilea val emergent de folk britanic. Punctul de cotitură al blues-ului britanic a fost sosirea Muddy Waters în 1958, care a lăsat inițial publicul britanic șocat de sunetul său electric și amplificat, dar a fost ulterior aclamat de mulțimile extatice și de recenziile superbe ^[5] . Davies și Korner se separaseră deja de Barber, începând să cânte un blues electric puternic, care ulterior a devenit modelul subgenului când au format Blues Incorporated ^[5] .

Blues Incorporated a devenit un fel de teren de antrenament pentru muzicienii de blues britanici cu multe aderențe la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960. Acestea includeau viitorii Rolling Stones, Keith Richards , Mick Jagger , Charlie Watts și Brian Jones , precum și fondatorii Cream , Jack Bruce și Ginger Baker , precum și Graham Bond și Long John Baldry ^[5] . Blues Incorporated a devenit ulterior un grup rezident la Marquee Club , pe care în 1962 i-au preluat numele pentru primul lor album de blues „R&B from the Marquee” lansat de Decca ^[5] . Culmea acestei prime mișcări de blues ^{[7] a} venit cu John Mayall , care s-a mutat la Londra la începutul anilor șaizeci unde a format Bluesbreakers , un grup care se lăuda cu membrii săi Jack Bruce, Aynsley Dunbar , Eric Clapton, Peter Green și Mick Taylor ^[5] .

Ritmul și blues-ul britanic

Același subiect în detaliu: ritmul și blues-ul britanic .

În timp ce unele grupuri s-au concentrat pe blues, în special pe sunetele electrice ale blues-ului din Chicago, altele au arătat un interes mai marcat pentru ritm și blues, după cum demonstrează lucrările unor artiști precum Muddy Waters și Howlin 'Wolf , de la Chess Records , dar și a unor pionieri ai rock and roll-ului precum Chuck Berry și Bo Diddley ^[8] . Cei mai de succes au fost Rolling Stones, care au abandonat purismul blues-ului înainte ca grupul să se consolideze și au produs primul lor album auto- intitulat în 1964, compus în mare parte din sunete de ritm și blues. După succesul național și internațional al Beatles-ului , Rolling Stones s-au impus ca a doua cea mai faimoasă trupă din Marea Britanie și s-au alăturat invaziei britanice a topurilor americane ca lider al celui de-al doilea val de grupuri orientate spre cercetare și dezvoltare ^{[8] [ 9]} . Pe lângă piesele de blues din Chicago, Rolling Stones a înregistrat coperte ale melodiilor lui Chuck Berry și Valentinos , precum „ It's All Over Now ”, cu care au ajuns pentru prima dată în topul britanic în 1964 ^[10] Cântecele de blues și influențele acestui gen au continuat pentru a face parte din producția Rolling Stones și versiunea lor de „ Micul cocoș roșu ” a ajuns pe primul loc în topurile din Marea Britanie în decembrie 1964 ^[11] .

Alte formații londoneze notabile sunt: Yardbirds (faimoase pentru că au început cariera a trei mari chitariști precum Eric Clapton, Jeff Beck și Jimmy Page ), Kinks ^[9] , Manfred Mann și Pretty Things , precum și mai mult influențate de sunete de jazz precum Graham Bond Organization , Georgie Fame și Zoot Money ^[8] . Printre grupurile destinate să iasă din marile orașe britanice găsim: Animalele din Newcastle (cu Alan Price la tastaturi și cântărețul Eric Burdon ), Moody Blues și Spencer Davis Group din Birmingham (acesta din urmă cunoscut pentru că a debutat Steve Winwood cu ei), și în cele din urmă Them from Belfast (cu cântărețul lor Van Morrison) ^[8] . Niciunul dintre aceste grupuri nu a jucat doar ritm și blues, într-adevăr, adesea s-au inspirat din diferite surse pentru a compune cele mai faimoase melodii ale lor, dar acel gen a rămas esența primelor lor albume ^[8] .

Georgie Fame, unul dintre cei mai influenți artiști de pe scena britanică R&B în 1968.

Subcultura mod din acei ani se concentra muzical pe ritm, blues și muzică soul , cu piese interpretate de artiști care nu au fost găsiți în micile cluburi londoneze din centrul scenei ^[12] . Ca urmare, au apărut o serie de grupuri de moduri pentru a umple golul. Printre acestea găsim: Fețele Mici , Creația , Acțiunea și mai presus de toate Cine ^[12] . În materialele promoționale timpurii, Who au fost descriși ca interpreți ai „celui mai bun ritm și blues” și abia mai târziu, în jurul anului 1966, au trecut de la încercarea de a imita R&B american la compunerea de melodii care reflectau cultura modului ^[12] . Multe dintre aceste trupe au obținut un anumit succes acasă, chiar și la nivel național, dar s-au străduit să pătrundă pe piața americană ^[12] . Doar Who a reușit să construiască o anumită urmărire în străinătate, mai ales după participarea lor la festivalurile de la Monterey (1967) și Woodstock (1969) ^[13] .

Datorită originii diferite și a contextului diferit, ritmul și blues-ul jucat de aceste grupuri a fost foarte diferit de cel al artiștilor americani, caracterizat de fapt printr-un accent mai mare pe chitară și uneori printr-o energie mai mare ^[8] . Formațiile engleze au fost adesea criticate pentru simpla exploatare a catalogului de muzică afro-americană fără limite, dar s-a subliniat, de asemenea, că au contribuit de fapt la popularizarea acestui gen, răspândindu-l în Marea Britanie, în întreaga lume și, în unele cazuri, chiar și în America public.ajutând astfel la consolidarea reputației artiștilor de ritm și blues atât prezenți, cât și trecuți ^[8] . Multe dintre aceste grupuri s-au mutat rapid de la a cânta și a înregistra după standardele americane la a scrie și a înregistra propria muzică, lăsând adesea rădăcinile lor R&B. Acest lucru, însă, le-a permis multora să susțină cariere importante, spre deosebire de ceea ce s-a întâmplat cu majoritatea grupurilor beat din primul val al invaziei care, (cu excepția importantă a Beatles-ului), nu au reușit niciodată să-și scrie propriul repertoriu sau să se adapteze publicității. la schimbările climatului muzical ^[8] .

Boom-ul blues-ului britanic

Peter Green cu Fleetwood Mac în 1970.

Perioada de blues de mare succes s-a intersectat, atât din punct de vedere cronologic, cât și din punct de vedere al protagoniștilor, cu sfârșitul primei și mai ample faze ale perioadei de ritm și blues, care începuse să scadă din punct de vedere al succesului la mijlocul anilor 1960, lăsând în urmă el însuși un număr bun de muzicieni cu o largă cunoaștere a formelor și tehnicilor de blues, care ar fi apoi îndreptate spre căutarea unui blues mai pur ^{[8] [14]} . Blues Incorporated și Mayall's Bluesbreakers erau binecunoscute în circuitele emergente de jazz și R&B, dar Bluesbreakers a început să fie cunoscute și la nivel național și internațional, mai ales după lansarea albumului Blues Breakers din 1966 cu Eric Clapton , considerat un loc de muncă. blues ^[15] . Produs de Mike Vernon , care a fondat ulterior eticheta Blue Horizon , această lucrare s-a remarcat cel mai mult prin ritmurile sale atrăgătoare și lingele bluesy rapide ale Clapton, interpretate cu sunetul complet distorsionat al unei chitare Gibson Les Paul și al unui amplificator Marshall . Acest tip de sunet a devenit un clasic pentru jucătorii britanici de blues (și mai târziu de rock) ^[16] și a clarificat rolul principal al chitarei, o trăsătură distinctivă a subgenului ^[5] . Clapton a spus: „Mi-am petrecut cea mai mare parte a adolescenței studiind blues-ul: geografia, cronologia și chiar cum să-l joc” ^[17] . Peter Green a început așa-numita „a doua mare perioadă a blues-ului britanic” ^[7] , înlocuind-o pe Clapton în Bluesbreakers când a părăsit grupul pentru a fonda Cream. În 1967, după o singură înregistrare cu Bluesbreakers, Green, împreună cu Mick Fleetwood și John McVie , au format Fleetwood Mac ^[18] , produs de Mike Vernon pe eticheta sa Blue Horizon. Un factor cheie în creșterea popularității acestui gen în Marea Britanie și Europa la începutul anilor 1960 a fost succesul turneului American Folk Blues Festival , organizat de promotorii germani Horst Lippmann și Fritz Rau ^[19] .

Creșterea bluesului electric și succesul său public au dus la declinul bluesului acustic. La începutul anilor 1960, pionierii chitarelor folclorice Bert Jansch , John Renbourn și în special Davy Graham (care a lucrat cu Korner), cânta la blues, folk și jazz dezvoltând un stil distinctiv cunoscut sub numele de folk baroc ^[20] . Bluesul acustic britanic a continuat să se dezvolte ca parte a scenei folk, cu figuri precum Ian A. Anderson și Country Blues Band și Al Jones . Majoritatea muzicienilor de blues acustic au obținut însă un succes comercial mic și, cu câteva excepții, au găsit cu greu obținerea oricărei recunoașteri chiar și în Statele Unite ^[21] .

I Cream, una dintre cele mai de succes trupe din acei ani.

Pe de altă parte, grupurile care s-au format în jurul anului 1967, precum Cream, Fleetwood Mac, Ten Years After , Savoy Brown și Free , au urmat o cale diferită, menținând un repertoriu clasic bazat pe blues producând în același timp și material. departe de influențele pop, punând accentul pe virtuozitatea individuală ^[22] . Rezultatul a fost numit blues rock și, după toate probabilitățile, a marcat începutul acestei separări între pop și rock, care a marcat apoi industria pentru următoarele decenii ^[22] . Cream, care reunește talentele lui Clapton, Bruce și Baker, sunt adesea privite ca primul supergrup ^[23] , precum și primul care dezvoltă pe deplin formula trio-ului de putere . Deși au rămas împreună puțin peste doi ani, din 1966 până în 1969, au fost încă foarte influenți și în acest timp Clapton a devenit un superstar internațional ^[24] . Fleetwood Mac este adesea considerat autorul celor mai bune lucrări ale subgenului, cu interpretările lor imaginative ale bluesului din Chicago ^[5] . Au fost, de asemenea, grupul cu cel mai mare succes comercial, albumul lor de debut omonim ajungând în primele cinci locuri din Marea Britanie la începutul anului 1968, iar piesa instrumentală „ Albatros ” a ajuns pe primul loc în topul single-urilor la începutul anului 1969. Conform Scott Schinder și Andy Schwartz, acesta a fost „vârful comercial al blues-ului britanic” ^[25] . Gratuit, cu talentul de chitară al lui Paul Kossoff , mai ales începând cu al doilea album auto-intitulat în 1969, a produs o formă redusă de blues care ar influența toată producția ulterioară de hard rock și heavy metal ^[26] . Ten Years After s-a născut în 1967 la inițiativa chitaristului Alvin Lee , dar a obținut succes doar în 1968 cu albumul live Udead și participarea lor la Woodstock, în Statele Unite, în anul următor ^[27] . Printre cele mai recente trupe de blues britanice care au obținut succes comercial s-a numărat Jethro Tull , format din unirea a două grupuri de blues în 1967. Al doilea lor album, Stand Up , a ajuns pe primul loc în topurile britanice în 1969. ^[28] .

Declinul

Jethro Tull 1973. Deja în acea perioadă începuseră să se îndepărteze de sunetele de blues.

La sfârșitul anilor 1960, blues-ul britanic a intrat într-o fază de declin rapid. Tendința muzicienilor și a diferitelor grupuri a fost să se îndrepte spre domeniile noi și în expansiune ale muzicii rock. Unii, precum Jethro Tull, au urmat Moody Blues departe de structurile metrice și armonice de 12 bare, trecând spre rock progresiv mai complex și influențat clasic ^[29] . Alții au început să cânte o versiune mai grea a blues rockului, care a devenit ulterior baza hard rockului și a heavy metalului. Led Zeppelin , fondat de chitaristul Yardbirds Jimmy Page, în primele două albume din 1969, a combinat bluesul greu și rockul amplificat pentru a crea ceea ce a fost văzut ca un bazin de apă în dezvoltarea hard rockului și a metalului greu naștent ^[30] . În lucrările ulterioare, ei ar amesteca apoi acele elemente de folk și misticism care ar deveni influențe puternice în dezvoltarea metalului greu ^[31] . Deep Purple a dezvoltat un sunet care părea să „stoarcă și să calce” blues-ul ^[32] și a obținut succes comercial cu al patrulea album, In Rock din 1970, care este văzut ca unul dintre albumele definitorii ale heavy metalului ^[33] . Lucrările timpurii ale lui Black Sabbath (acesta a fost al treilea nume al grupului care a început să se facă cunoscut sub numele de Polka Truck Blues Band în 1968) a inclus melodii canonice de blues, dar deja al doilea album paranoic din 1970 conținea acele elemente ale ocultismului care ar fi numit în mare măsură metalul greu modern ^[34] . Unii, precum Korner și Mayall, au continuat să joace o formă mai pură de blues, dar au rămas întotdeauna în mare parte în afara mainstream-ului. Structura cluburilor, locurilor și festivalurilor care evoluase în Marea Britanie de la începutul anilor 1950 dispăruse practic în anii 1970 ^[3] .

Renaştere

The Blues Band în 2012.

Deși a fost eclipsat de succesul muzicii rock, blues-ul din Marea Britanie nu a dispărut complet: pe de o parte, bluesmenii americani precum John Lee Hooker , Eddie Taylor și Freddie King au continuat să câștige aprecieri și, pe de altă parte, artiștii britanici, precum Dave Kelly și sora lui Jo-Ann Kelly au contribuit la menținerea vieții scenei blues acustice în circuitele populare britanice. Dave Kelly a fost, de asemenea, fondatorul The Blues Band , alături de foști membri ai Manfred Man, Paul Jones și Tom McGuinness , precum și de Hughie Flint și Gary Fletcher . Blues Bands este creditat cu inițierea unui al doilea val de succes de blues în Marea Britanie, care în anii 1990 a avut ca rezultat numeroase festivaluri în toată țara, inclusiv Swanage Blues Festival, Burnley National Blues Festival, Gloucester Blues and Heritage Festival și The Great British Rhythm and Blues Festival la Colne. Secolul XXI a cunoscut apoi un nou impuls în interesul pentru blues în Marea Britanie, după cum se poate deduce și din succesul unor personaje necunoscute până acum, cum ar fi Seasick Steve ^[35] , din revenirea la blues-ul marilor artiști. care și-au lansat cu blues-ul carierele lor, precum Peter Green ^[36] , Mick Fleetwood, Chris Rea ^{[37] [38]} și Eric Clapton ^[39] , precum și apariția unor tinere figuri în scena muzicală, precum Câștigătorul Premiilor British Blues , Dani Wilde , Matt Schofield și Aynsley Lister ^{[40] [41]} .

Tradiția blues-ului britanic se extinde și dincolo de granițele Marii Britanii. Chitaristul american Joe Bonamassa declară că a fost inspirat mai ales de muzicienii de blues britanici din anii șaizeci și se consideră el însuși parte a acestei tradiții, mai degrabă decât cea americană ^[42] .

Importanța genului

Pe lângă lansarea carierei multor muzicieni importanți de blues, pop și rock, blues-ul britanic are și meritul de a fi dat naștere la blues rock, din care au derivat multe subgenuri, precum rock psihedelic, rock progresiv ^[22] , „hard rock și nu în ultimul rând metalul greu ^[43] . Cea mai importantă contribuție a blues-ului britanic a fost probabil readucerea blues-ului american în America, unde, pe valul succesului unor trupe precum Rolling Stones și Fleetwood Mac, publicul alb a revenit pentru a aprecia bluesmenii negri precum Muddy Waters., Howlin 'Wolf și John Lee Hooker ^[43] . Rezultatul a fost o reevaluare a blues-ului din Statele Unite care a facilitat accesul la acest gen de muzică chiar și pentru artiștii albi, deschizând astfel ușa către rockul sudic și dezvoltarea Texas Blues de către muzicieni precum Stevie Ray Vaughan ^{[5]. ]} .

Notă

Bibliografie

• Michael Bane, White Boy Singin 'the Blues: The Black Roots of White Rock , Londra, Penguin Books, 1982, ISBN 0-14-006045-6 .
• Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra și Stephen Thomas Erlewine, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues , Backbeat Books, 2003, ISBN 0-87930-736-6 .
• Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra și Stephen Thomas Erlewine, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop and Soul , Backbeat Books, 2003, ISBN 0-87930-653-X .
• Stuart Borthwick și Ron Moy, Genuri de muzică populară: o introducere , Edinburgh, Edinburgh University Press, 2004, ISBN 0-7486-1745-0 .
• Michael Brocken, The British Folk Revival, 1944-2002 , Ashgate, 2003, ISBN 0-7546-3282-2 .
• Bob Brunning, Blues: The British Connection , Londra, Helter Skelter Publishing, 2003, ISBN 1-900924-41-2 .
• Bob Brunning, The Fleetwood Mac Story: Rumors and Lies , Londra, Omnibus Press, 1990, ISBN 0-7119-6907-8 .
• Jonathan Buckley,The Rough Guide to Rock , Londra, Rough Guides, 2003, ISBN 1-84353-105-4 .
• Michael Campbell și James Brody, Rock and Roll: an Introduction , Cengage Learning, 2008, ISBN 0-534-64295-0 .
• Martin Celmins, Peter Green - Fondatorul Fleetwood Mac: Biografia, prefață de BBKing , Londra, Sanctuary Publishing, 1995, ISBN 1-86074-233-5 .
• Paul Du Noyer,The Illustrated Encyclopedia of Music , Londra, Editura Flame Tree, 2003, ISBN 1-904041-96-5 .
• Leslie Fancourt, British Blues on Record (1957-70): A Selected Discography , Retrack Books, 1992, ISBN 1-874354-01-4 .
• Will Kaufman și Heidi Slettedahl Macpherson, Marea Britanie și America: cultură, politică și istorie , ABC-CLIO, 2005, ISBN 1-85109-431-8 .
• David Hatch și Stephen Millward, De la blues la rock: o istorie analitică a muzicii pop , Manchester, Manchester University Press, 1987, ISBN 0-7190-2349-1 .
• Dick Heckstall-Smith, The most safe place in the world: A personal history of British Rhythm and blues , Quartet Books, 1984, ISBN 0-7043-2696-5 .
• Dick Heckstall-Smith, Blowing the Blues - Fifty Years Playing the British Blues , Clear Books, 2004, ISBN 1-904555-04-7 .
• Christopher Hjort, Strange brew: Eric Clapton and the british blues boom, 1965-1970, prefață de John Mayall , Jawbone, 2007, ISBN 1-906002-00-2 .
• Nick Logan și Bob Woffinden, The NME Book of Rock 2 , Londra, Star, 1977, ISBN 0-352-39715-2 .
• Barry Miles, The British Invasion: The Music, the Times, the Era , Londra, Sterling, 2009, ISBN 1-4027-6976-8 .
• Paul Myers,It Ain't Easy: Long John Baldry and the Birth of the British Blues , Vancouver, GreyStone Books, 2007, ISBN 1-55365-200-2 .
• Larry Portis, Soul Trains , Virtualbookworm Publishing, 2002, ISBN 1-58939-220-5 .
• Terry Rawlings și Chris White, Then, Now and Rare British Beat 1960-1969 , Omnibus Press, 2002, ISBN 0-7119-9094-8 .
• Marc Roberty,Ghidul complet al muzicii lui Eric Clapton , Omnibus Press, 1995, ISBN 0-7119-4305-2 .
• Harry Shapiro, Alexis Korner: The Biography , Londra, Editura Bloomsbury, 1997, ISBN 0-7475-3163-3 .
• Scott Schinder și Andy Schwartz, Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever , Greenwood ISBN = 0313338469, 2007.
• Roberta Freund Schwartz, Cum Marea Britanie a primit bluesul: transmiterea și recepția stilului de blues american în Regatul Unit , Ashgate, 2007, ISBN 0-7546-5580-6 .
• Chris Smith, 101 albume care au schimbat muzica populară , Oxford University Press, 2009, ISBN 0-19-537371-5 .
• Britta Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music , Oxford University Press, 2005, ISBN 0-19-517478-X .
• Mike Vernon, Povestea orizontului albastru 1965-1970 vol.1 , note ale broșurii atașate setului de 3 CD Box
• Dick Weissman, Blues: the Basics , Routledge, 2004, ISBN 0-415-97068-7 .
• Bill Wyman, Rolling With the Stones , Editura DK, 2002, ISBN 0-7894-8967-8 .

linkuri externe

• ( EN ) British Blues , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock