Deep Purple in Rock

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Deep Purple in Rock
Artist Mov inchis
Tipul albumului Studiu
Publicare 5 iunie 1970
Durată 43:30
Discuri 1
Urme 7
Tip Hard rock [1]
Metal greu
Eticheta Înregistrări de recoltă
Warner Bros.
Producător Mov inchis
Înregistrare August 1969 - mai 1970 , IBC, De Lane Lea & Abbey Road Studios
Formate CD , LP , 2 LP, MC
Certificări originale
Discuri aurii Argentina Argentina [2]
(vânzări: peste 30 000)
Franţa Franța [3]
(vânzări: peste 100 000)
Olanda Olanda [4]
(vânzări: peste 50 000)
Regatul Unit Regatul Unit [5]
(vânzări: peste 100 000)
Statele Unite Statele Unite [6]
(vânzări: peste 500 000)
Certificări FIMI (din 2009)
Discuri aurii Italia Italia [7]
(vânzări: peste 25 000)
Deep Purple - cronologie
Următorul album
( 1971 )
Recenzii profesionale
Revizuire Hotărâre
AllMusic [1] 4.5/5 stelle
Ondarock [8] Reper
Disc și muzică Echo 4/5 stelle
Nou Express muzical (favorabil)
BBC [9] (favorabil)

Deep Purple in Rock , cunoscut și sub numele de In Rock , este al patrulea album al grupului britanic Deep Purple , lansat pe 5 iunie 1970 . [10] Este primul album de studio înregistrat de gama Mark II format din Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Jon Lord și Ian Paice.

Lucrările la In Rock au început la scurt timp după ce Gillan și Glover s-au alăturat trupei în iunie 1969, cu repetiții la Hanwell Community Center. Muzica a fost concepută pentru a fi grea și tare pentru a reproduce cu acuratețe spectacolele grupului. Înregistrările au fost realizate la diferite studiouri din Londra, în mijlocul unui lung turneu, în timpul căruia au fost modelate melodiile și aranjamentele. In Rock a fost cel mai bine vândut album din Europa și a ajuns pe locul 4 în Marea Britanie, rămânând în topuri timp de peste un an, în timp ce albumele anterioare ale lui Mark I au fost mai bine primite în SUA. Un single însoțitor, „ Black Night ”, a atins punctul 2. Albumul a continuat să adune laude critice și este considerat a fi extrem de influent în genurile de hard rock și heavy metal , dintre care este unul dintre primele exemple.

fundal

La mijlocul anului 1969, Deep Purple înregistrase trei discuri și obținea succes comercial în Statele Unite, dar nu reușea să găsească o direcție muzicală. [11] [12] Deși grupul a prezentat muzicieni experimentați, niciunul dintre membrii originali nu a avut experiență ca compozitori [13] și lucrările lor timpurii au variat de la hard rock psihedelic bazat pe riff-urile de chitară ale lui Ritchie Blackmore până la piese influențate de muzica clasică scrisă și aranjat de organistul Jon Lord și coperte de piese ale Beatles , Joe South și Neil Diamond . [11] [14]

După turneul din mai, Blackmore, Lord și bateristul Ian Paice au decis să-l înlocuiască pe solistul Rod Evans cu cineva capabil să-și încerce muzica hard rock. [12] Grupul tocmai a semnat un acord cu Harvest Records din Marea Britanie, care intenționau să reprezinte trupe underground și progresive , dar proprietarul Malcolm Jones a crezut că Deep Purple se bazează prea mult pe trucuri și că a apelat doar pe piața americană. [15] Lord și Blackmore s-au întâlnit cu Paice în turneu pentru a discuta despre schimbarea formației, iar Blackmore a spus că vrea să "încerce să devină foarte greu" după ce a auzit albumul de debut al lui Led Zeppelin . [15] [16] Blackmore l-a rugat pe fostul său partener de pregătire, bateristul Mick Underwood , să vadă dacă poate găsi un cântăreț potrivit. Underwood i-a sugerat partenerului său din episodul șase , Ian Gillan . [11] Blackmore, Lord și Paice au plecat să vadă un concert de episodul Six în Woodford Green pe 4 iunie, iar după ce Blackmore s-a consultat cu formația, locul a fost oferit lui Gillan. [11] [15]

Gillan și basistul Episode Six, Roger Glover, erau prieteni și aveau un parteneriat în compoziția pieselor. Cu toate acestea, Glover nu a vrut să părăsească Episodul Șase, așa că Gillan a sugerat că ar putea ajuta Deep Purple cu compoziția ca un compromis. [11] Pe 7 iunie, Gillan și Glover au fost chemați să cânte pe o înregistrare Deep Purple pentru următorul lor single, " Hallelujah ", în care Glover a jucat ca muzician de studio. După aceea, Glover s-a răzgândit și a decis să se alăture trupei. [11] [12]

Grupul s-a întâlnit inițial și a început să dezvolte ideile de melodie în secret, fără să discute cu Evans sau cu basistul original Nick Simper, pur și simplu pentru că linia originală încă avea date de turneu pentru a promova albumul The Book of Taliesyn , lucru pe care l-au făcut. în Marea Britanie (câteva luni după lansarea în octombrie 1968 a SUA). [11] [15] De asemenea, conducerea episodului șase nu a vrut ca Gillan și Glover să părăsească trupa și au încercat să încheie un acord cu Deep Purple. [11] Cu toate acestea, după câteva săptămâni, atât Evans, cât și Simper au descoperit că au fost concediați și nu au fost surprinși de felul subestimat în care s-a făcut acest lucru, în special prin înregistrarea cu o altă linie. Ulterior, Underwood a declarat că regretă recomandarea lui Gillan pentru că nu voia ca Simper să-și piardă slujba. [11] Ultimul spectacol cu ​​Evans și Simper a fost pe 4 iulie, în timp ce noua formație a jucat pentru prima dată la Speakeasy Club din Londra pe 10 iulie. Gillan și Glover au continuat să joace multe alte întâlniri cu Episodul Șase, până pe 26 iulie. Au fost înlocuiți de John Gustafson în calitate de cântăreț și basist. [11]

Hanwell Community Center fusese rezervat pentru ca trupa să repete și să scrie materiale noi; potrivit lui Glover, a fost ales pentru că a fost „singurul loc pe care l-am putut găsi unde ai putea face mult zgomot”. [11] Structura de bază a „Copilului în timp” a fost înființată în timpul acestor sesiuni și ambele „Speed ​​King” (pe atunci intitulate „Kneel And Pray”) [17] se aflau în setlist când trupa a cântat la Paradiso din Amsterdam pe 24 august. [15] [17] Mark II a făcut un turneu lung și a descoperit că au o chimie bună printre membrii trupei. [15] Turneul a fost întrerupt pentru scurt timp de Concertul pentru grup și orchestră , în care Deep Purple a cântat alături de Royal Philharmonic Orchestra la Royal Albert Hall pe 24 septembrie. Deși concertul a fost într-un stil diferit de materialul la care lucrau la Hanwell, a permis publicitate suplimentară în Marea Britanie, care, împreună cu spectacolele formației, au început să construiască o serie de spectatori.

Spectacol Deep Purple în Germania, mai 1970.

Înregistrările de pe In Rock au început la IBC Studios din Londra și primele sesiuni au fost în octombrie. [11] [12] Munca de studio a fost împărțită între diferitele concerte, care erau necesare pentru a face trupa să câștige bani și a continuat neîntrerupt până în aprilie a anului următor. Gillan a spus mai târziu că participarea la concert este importantă în dezvoltarea materialelor și găsirea aranjamentelor adecvate înainte de înregistrare. [18] Abordarea de bază din spatele înregistrărilor a fost că totul ar trebui să fie tare și greu; Glover își amintește că a văzut contorul VU al studioului în zona roșie, ceea ce indică distorsiunea sunetului. [11] În noiembrie 1969, grupul a cântat „Speed ​​King” și „Living Wreck” pentru sesiunile BBC, în timp ce în februarie 1970, grupul a susținut un concert pentru stație, previzualizând unele dintre noile materiale live. [15] Eticheta americană a trupei, Tetragrammaton , a făcut faliment la momentul respectiv, lăsând o oarecare incertitudine cu privire la posibilitatea lansării albumului în America. Warner Bros. a cumpărat ulterior contractul Tetragrammaton. [12]

Albumul a fost primul produs de grup, deși trupa a folosit pe scară largă inginerii de sunet în timpul sesiunilor, în special contribuția lui Martin Birch care a încercat să reproducă sunetul live în camera studioului pe bandă. [15] [18] Titlul a fost o reacție la Concertul pentru grup și orchestră și a subliniat că Deep Purple era o formație rock. [11] Coperta a fost proiectată de conducerea grupului și descrie Muntele Rushmore cu fotografii ale membrilor grupului suprapuse pe fețele președinților SUA. [18]

După terminarea înregistrărilor, grupul a continuat să facă turnee. Gillan își amintește că a jucat 50 de concerte în prima jumătate a anului 1970, plus alte 15 în Europa. Trupa a jucat de asemenea într-un spectacol de televiziune pentru Doing Their Thing la Granada TV pentru South Bank Summer de la London Weekend Television . [12] Pe 9 august, grupul a apărut la Festivalul Național de Jazz și Blues, care a culminat cu Blackmore care și-a pus focul pe amplificatoare. [12]

Urmele

Spre deosebire de albumele anterioare, toate melodiile In Rock sunt creditate tuturor membrilor Deep Purple. Gillan spune că melodiile au fost inițial repetate la Hanwell, apoi introduse în spectacole pentru a vedea cum vor funcționa. Lord a spus că scopul albumului a fost acela de a face „un efort conștient de a ne opri și de a ne gândi la scrierea materialelor pe care le-am înțelege cu toții”. [19]

Partea 1

„ Speed ​​King ” se dezvoltă pe o linie de bas scrisă de Glover în Hanwell, în încercarea de a emula „ Focul ” lui Jimi Hendrix . Gillan a scris versurile luând fraze din vechile piese Rock'n Roll ale lui Little Richard . A fost inițial cunoscut sub numele de „ Kneel and Pray ” și a fost dezvoltat ca parte a live-ului timp de multe luni înainte de înregistrare. În prima versiune de studio a cântecului Lord a cântat la pian în loc de orgă și ulterior a fost înregistrată ca față B în Olanda. Ultima preluare a fost înregistrată în ianuarie 1970 și se deschide cu un instrumental cunoscut sub numele de " Woffle ", înregistrat în noiembrie 1969. [10]

„ Bloodsucker ” a fost înregistrat la studiourile De Lane Lea și terminat la studiourile Abbey Road . Lui Paice i-a plăcut să joace pe pistă [10] . Piesa a fost reînregistrată 28 de ani mai târziu, în 1998, pentru albumul Abandon , cu Steve Morse la chitară și a fost redenumită „ Bludsucker ” pentru ocazie. [20] [21]

„ Child in Time ” a fost scris în timpul repetițiilor timpurii la Hanwell, după ce Lord a început să joace introducerea la „ Bombay Calling ” pentru It's a Beautiful Day . Grupul a decis să cânte tema principală a melodiei folosind un tempo mai lent, în timp ce Gillan a scris un nou text inspirat de războiul din Vietnam . Mai târziu, el a spus că titlul melodiei a ieșit din proprie voință. [10] Cântecul a fost redat live în mod regulat și a fost repetat repetat când a fost înregistrat la IBC în noiembrie 1969. Ulterior a devenit un imn de facto pentru grupurile de rezistență anticomuniste din Europa de Est în perioada Cortinei de fier . [10] Cu siguranță este cea mai importantă melodie a albumului și a fost inclusă ulterior în numeroase colecții și albume live ale grupului britanic; ultima versiune live apare pe albumul Come Hell or High Water .

Partea 2

„ Zborul șobolanului ” a fost ultima piesă înregistrată pentru album, la De Lane Lea pe 11 martie. Piesa a evoluat pe parcursul repetițiilor dintr-o rearanjare ironică a „ Il volo del Calabrone ” de Glover. [15]

„ Into the Fire ” a fost scris de Glover ca un avertisment împotriva drogurilor. Riff-ul principal a fost dezvoltat după ce a discutat cu Blackmore scările cromatice. [11]

„ Living Wreck ” a fost înregistrat în timpul primelor sesiuni la sesiunile IBC din octombrie 1969. A fost aproape lăsat în afara albumului, deoarece grupul a crezut că nu este suficient de bun, dar s-a bucurat să îl audă din nou după ce sesiunea a fost decisă să o păstreze. Blackmore a folosit o octaveră pentru a cânta solo al piesei. [11]

„ Hard Lovin 'Man ” a fost preluat dintr-un riff de bas Glover și dezvoltat ca o jam session de către restul formației. A fost prima piesă înregistrată la De Lane Lea în ianuarie 1970, alături de inginerul de sunet Martin Birch . Grupul a fost impresionat de abilitățile lui Birch și a rămas inginerul lor de sunet până la prima dizolvare a trupei în 1976. El a fost creditat ca „catalizator” pe LP-ul original. [11]

Alte melodii

După finalizarea albumului, managerii grupului au fost îngrijorați de single-ul lipsă și au rezervat-o pe De Lane Lea la începutul lunii mai 1970, astfel încât trupa să poată scrie și înregistra unul. După câteva dificultăți inițiale de a găsi o melodie comercială, Blackmore a început să cânte pe riff-ul folosit de Ricky Nelson în aranjamentul său „ Summertime ”, în timp ce restul grupului improviza structura. Gillan a spus mai târziu că a încercat să scrie „cel mai banal text la care ne-am putea gândi”. Rezultatul a fost single-ul „ Black Night ”, care a devenit primul hit al trupei în Marea Britanie; single-ul nu a fost inclus în prima lansare a discului, ci a fost inclus în reeditarea ulterioară din 1995 ca bonus, cu ocazia aniversării a 25 de ani de pe album. [11]

„ Cry Free ” a fost înregistrat la IBC în ianuarie 1970. Deși grupul a înregistrat mai mult de 30 de capturi, nu a reușit să ajungă la gama finală și a fost apoi lansat pe o compilație, prin urmare, inclusă în versiunea extinsă din 1995 album. [11]

Un instrumental, „ Jam Stew ”, a fost înregistrat la sfârșitul lunii noiembrie 1969 la IBC. O versiune cu versuri improvizate a fost înregistrată ca „ John Stew ” pentru o sesiune BBC, în timp ce riff-ul principal este prezentat pe piesa „ Bullfrog ”, prezentată pe albumul de sesiune Green Bullfrog , lansat anul următor. [11]

Ospitalitate

În Rock a fost primit pozitiv de critici. Rodney Collins, de la Record Mirror, a spus că este „un album extraordinar de bun”, care arată că „rockul, dat de o înțelegere bună și de un material trezit, este încă unul dintre cele mai pline de satisfacții ale muzicii contemporane”. [11] Richard Green, care a scris în New Musical Express , a spus că albumul este „Rock bun și cărnos până la capăt” și a apreciat în special cantarea lui Gillan la „ Child In Time ”. [11] Disc and Music Echo l-a evaluat cu 4 din 5 stele, comparând sunetul cu Nisa și observând dominația instrumentală a lui Blackmore asupra lui Lord. [11]

Potrivit lui Tony Dolan, în cartea " Deep Purple: a Critical Retrospective ", primul album Concert pentru grup și orchestră al lui Mk II i-a oferit lui Deep Purple publicitatea de care avea nevoie atât de mult în Marea Britanie, dar trupa - în special Ritchie Blackmore - era convinsă că "nu urmau să fie etichetați ca un fenomen trecător. Era clar că următorul album de studio urma să fie un asalt total asupra timpanelor. După cum le-a spus Blackmore altora," dacă nu este dramatic sau interesant, nici un loc.pe acest disc. În Rock era tot ce prevedea Blackmore și multe altele. Va rămâne pe topurile din Marea Britanie timp de peste un an. Deep Purple și-a găsit în sfârșit nișa cu stânca lor dură, grea, tunătoare și puternică ". [22]

Analizele retrospective au fost în mod similar în favoarea. Eduardo Rivadivia de la AllMusic a numit In Rock „unul dintre albumele care definesc heavy metal” . [23] Jurnalistul Malcolm Dome a declarat că „ In Rock este unul dintre cele mai bune albume ... nu doar Purple, al oricui”. În ceea ce privește noii membri Gillan și Glover, el a adăugat „este uimitor cum Ian Gillan rămâne complet controlat de vocea sa în timp ce își interpretează vocile nebunești”. Și Roger Glover a fost o prostie, dar foarte bun din punct de vedere tehnic ... a contribuit și el într-un mod plăcut și impresionant la scrierea pieselor ". [22]

Blackmore a spus că a fost albumul său preferat din timpul său cu Deep Purple, împreună cu Machine Head (1972). [11]

Acoperi

Coperta înfățișează fețele celor cinci membri ai formațiunii „clasice” Mark II înlocuindu-le pe cele ale celor patru președinți săpate în stânca muntelui Rushmore .

Urme

Toate piesele au fost scrise de Ritchie Blackmore , Ian Gillan , Roger Glover , Jon Lord și Ian Paice .

Versiunea originala
  1. Speed ​​King - 5:49 am
  2. Bloodsucker - 4:10 am
  3. Copil în timp - 10:14
  4. Zborul șobolanului - 7:51 am
  5. În foc - 3:28
  6. Livin 'Wreck - 4:27
  7. Hard Lovin 'Man - 7:11 am
Piste bonus pentru ediția a 25-a aniversare
  2. Noapte neagră (versiune originală unică) - 3:27
  3. Studio Chat (1) - 0:28
  4. Speed ​​King (versiune plană) - 4:14
  5. Studio Chat (2) - 0:25
  6. Cry Free (remix de Roger Glover) - 3:20
  7. Studio Chat (3) - 0:05
  8. Jam Stew (instrumental) - 2:30
  9. Studio Chat (4) - 0:40
  10. Flight of the Rat (remix de Roger Glover) - 7:53 am
  11. Studio Chat (5) - 0:31
  12. Speed ​​King (remix de Roger Glover) - 5:52
  13. Studio Chat (6) - 0:23
  14. Black Night (remix inedit de Roger Glover) - 4:47

Formare

Producție

  • Andy Knight - inginer de sunet la IBC Studios (partea 1, piesele 1 și 3, partea 2, piesele 2 și 3) [24]
  • Martin Birch - inginer de sunet la De Lane Lea (partea 2, piesele 1 și 4) [24]
  • Phillip McDonald - inginer de sunet la studiourile Abbey Road (partea 1, pista 2) [24]
  • Edwards Coletta Productions - Design copertă
  • Nesbit Phipps & Froome - Studiouri de artă
  • Mike Brown, Alan Hall - Fotografie
  • Mick (Egg) Angus, Ian (Bige) Hansford - Echipament
  • Peter Mew - Remaster al albumului original
  • Roger Glover - Supravegherea amestecării pieselor suplimentare
  • Tom Bender și Jason Butera - Operatori suplimentari de studio

Diagramele

Album
An Diagramă Poziţie
1970 Graficul albumelor din Marea Britanie 4
1970 Australia Kent Music Report
[25]		 1
1970 Diagrama albumelor germane [26] 1
1970 US Billboard 200 [27] 143
1975 Diagrama albumelor daneze [28] 15
Singuri
An Titlu Diagramă Poziţie
1970 "Noapte neagra" Graficul simplu al Regatului Unit [29] 2
US Billboard Hot 100 [30] 66
1980 Graficul simplu al Regatului Unit [29] 43
1995 "Black Night" (Remix) 66

Certificări

Regiune Certificare Unități / vânzări certificate
Argentina (CAPIF) [31] Aur 30000 ^
Franța (SNEP) [32] Aur 100000 *
Germania (BVMI) [33] Aur 250000 ^
Italia (FIMI) [34] Aur 50000 *
Olanda (NVPI) [35] Aur 50000 ^
Regatul Unit (BPI) [36]

vânzări din 1982

 Aur 100000 ^
Statele Unite (RIAA) [37] Aur 500000 ^
* vânzări bazate numai pe certificare

^ expedieri bazate numai pe certificare

Mulțumiri

Publicare țară Recunoaştere An Poziţie
Kerrang ! Regatul Unit „Cele mai mari 100 de albume heavy metal din toate timpurile” [38] 1989 15
Chitarist Regatul Unit „Cele mai influente 50 de albume de chitară din toate timpurile” [39] 1994 8
Î Regatul Unit „Cele mai bune 50 de albume din anii 70” [40] 1998 48
Kerrang ! Regatul Unit „Cele mai bune 100 de albume rock vreodată” [41] 2005 56
Rock clasic Regatul Unit „Cele mai mari 100 de albume rock britanice vreodată” [42] 2006 13
1001 de albume pe care trebuie să le auziți înainte de a muri Statele Unite „1001 Album You Must Hear Before You Die” [43] 2006 *
(*) indică o listă care nu funcționează.

Notă

  1. ^ a b ( EN ) Eduardo Rivadavia, Deep Purple in Rock , pe AllMusic , All Media Network . Adus la 31 decembrie 2013 .
  2. ^ ( ES ) Discos de Oro y Platino , on capif.org.ar , Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas . Adus la 10 decembrie 2015 (arhivat din original la 6 iulie 2011) .
  3. ^ ( FR ) Les Certifications , pe infodisc.fr . Adus la 10 decembrie 2015 . Selectați „ADEVĂRAT PURPUR” și apăsați „OK”.
  4. ^ (NL) NVPI - Overzicht Goud / Platina Audio pe NVPI . Adus la 10 decembrie 2015 (arhivat din original la 12 februarie 2012) .
  5. ^ (EN) Certificat BRIT , pe bpi.co.uk, British Phonographic Industry . Adus la 10 decembrie 2015 . Tastați „Deep Purple” în „Cuvinte cheie”, apoi apăsați „Căutare”.
  6. ^ (RO) În Rock - Aur și platină pe riaa.com, Recording Industry Association of America . Adus la 10 decembrie 2015 .
  7. ^ Deep Purple in Rock (certificare), pe fimi.it , Federația italiană pentru industria muzicală . Adus pe 23 aprilie 2019 .
  8. ^ OndaRock , pe ondarock.it .
  9. ^ Recenzie BBC , la bbc.co.uk.
  10. ^ a b c d e Robinson, Simon, Deep Purple: wait for the ricochet: the story of Deep Purple in rock , 2014, ISBN 978-0-9561439-6-9 ,OCLC 892557352 . Adus pe 5 iunie 2020 .
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Simon Robinson, Deep Purple in Rock (CD Booklet) , editat de Deep Purple , Londra, Marea Britanie, EMI, 1995, DOI : 7243 8 3401925 .
  12. ^ a b c d e f g Dave Cohen și Ian Gillan, Child In Time - The Life Story of the Singer from Deep Purple , Smith Gryphon Limited, 1993, ISBN 1-85685-048-X .
  13. ^ George Anasontzis, Nick Simper , pe rockpages.gr . Adus pe 7 ianuarie 2014 (arhivat din original la 30 august 2010) .
  14. ^ Melodii acoperite de Deep Purple , pe thehighwaystar.com . Adus la 26 iulie 2018 .
  15. ^ a b c d e f g h i Dave Thompson, Smoke on the Water: The Deep Purple Story , ECW Press, 2004, ISBN 978-1-55022-618-8 .
  16. ^ Ritchie Blackmore - Amintește viața cu Deep Purple , pe guitar.com . Adus la 15 ianuarie 2014 (arhivat din original la 10 octombrie 2014) .
  17. ^ a b Paradiso 1969 , în The Highway Star . Adus pe 28 iulie 2020 .
  18. ^ a b c Joel McIver, How Deep Purple a fost realizat clasicul In Rock , în Classic Rock , 3 iunie 2020. Adus pe 27 iulie 2020 .
  19. ^ ( RO ) Joel McIver 03 iunie 2020, Cum a fost realizat clasicul In Rock de la Deep Purple , pe revista Classic Rock . Adus pe 28 octombrie 2020 .
  20. ^ Stephen Thomas Erlewine, Deep Purple - Recenzie Abandon , pe allmusic.com .
  21. ^ Deep Purple Înregistrarea albumului lor „Abandon” , la www.soundonsound.com , Sound on Sound. Adus pe 28 octombrie 2020 .
  22. ^ a b Deep Purple - A Critical Retrospective / Rock Review , pe youtube.com .
  23. ^ (RO) Eduardo Rivadavia, Deep Purple In Rock - Deep Purple | Melodii, Recenzii, Credite | AllMusic . Adus pe 28 octombrie 2020 .
  24. ^ a b c ( EN ) {{subst: #if: | [[| Deep Purple In Rock]] | Deep Purple In Rock}} . Note de linie de {{{title}}} , [[]], Harvest , SHVL 777, 1970.
  25. ^ David Kent , Australian Chart Book 1970-1992 , ilustrat, St Ives, NSW, Australian Chart Book, 1993, p. 86, ISBN 0-646-11917-6 .
  26. ^ German Album Charts 1970 , pe charts-surfer.de .
  27. ^ Deep Purple Chart History , pe billboard.com . Adus la 30 iulie 2020 .
  28. ^ http://danskehitlister.dk/?song_id=2245
  29. ^ a b Single , în Deep Purple , Compania oficială de diagrame . Adus la 30 ianuarie 2014 .
  30. ^ Deep Purple - Hot 100 , în Billboard Chart History , Billboard . Adus la 30 iulie 2020 .
  31. ^ "Certificări de album argentinian - Deep Purple - Deep Purple in Rock" , pe capif.org.ar , Camera Argentiniană a Producătorilor de Fonograme și Videograme.
  32. ^ ( FR ) "Certificări de album francez - Deep Purple - Deep Purple in Rock" , pe SNEP , Syndicat National de l'Édition Phonographique. Adus pe 26 octombrie 2020 .
  33. ^ "Gold- / Platin-Datenbank (Deep Purple; 'Deep Purple in Rock')" , la www.musikindustrie.de , Bundesverband Musikindustrie. Adus pe 26 octombrie 2020 .
  34. ^ FIMI - Deep Purple - Deep Purple in Rock " , pe www.fimi.it , Federația italiană a industriei muzicale . Accesat la 26 octombrie 2020 .
  35. ^ "Certificări de album olandez - Deep Purple - Deep Purple in Rock" , pe nvpi.nl , Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers. Adus pe 26 octombrie 2020 .
  36. ^ "Certificări de album britanic - Deep Purple - Deep Purple in Rock" , bpi.co.uk , Industria fonografică britanică.
  37. ^ (EN) „Certificări de album american - Deep Purple - Deep Purple In Rock” , de la RIAA, Recording Industry Association of America. Adus pe 26 octombrie 2020 .
  38. ^ Kerrang - 100 de cele mai mari albume de heavy metal din toate timpurile - ianuarie 1989 , în Kerrang . Adus la 10 februarie 2009 .
  39. ^ Chitarist - Cele mai importante 50 de albume de chitară din toate timpurile - decembrie 1994 , în Kerrang . Adus la 10 februarie 2009 .
  40. ^ Q - 50 de cele mai bune albume din anii '70 - aprilie 1998 , în Kerrang . Adus la 10 februarie 2009 .
  41. ^ Kerrang - 100 de cele mai bune albume rock britanice vreodată - februarie 2005 , în Kerrang . Adus la 10 februarie 2009 .
  42. ^ Rock clasic - Cel mai mare album de rock britanic vreodată - aprilie 2006 , în Rock clasic . Adus la 10 februarie 2009 .
  43. ^ Robert Dimery și Michael Lydon, 1001 albume pe care trebuie să le auziți înainte de a muri: ediție revizuită și actualizată , Univers, 7 februarie 2006, ISBN 0-7893-1371-5 .

Bibliografie

linkuri externe

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Deep_Purple_in_Rock&oldid=121845433 "