Lupta continua inversunat ...
| Lupta continua inversunat ... | |
|---|---|
| Artist | Mov inchis |
| Tipul albumului | Studiu |
| Publicare | 2 iulie 1993 |
| Durată | 50:19 |
| Discuri | 1 |
| Urme | 10 |
| Tip | Metal greu Hard Rock |
| Eticheta | BMG (Marea Britanie) Giant Records (SUA) |
| Producător | Thom Panunzio și Roger Glover |
| Înregistrare | Studiourile Bearsville, New York |
| Formate | CD , 2 CD, LP , MC |
| Certificări | |
| Discuri aurii |  Japonia [1](vânzări: peste 100 000) |
| Deep Purple - cronologie | |
| Recenzii profesionale | |
|---|---|
| Revizuire | Hotărâre |
| Toata muzica |   [2] |
| Blogcritics | (mixt) [3] |
The Battle Rages On ... este cel de - al paisprezecelea album de studio al lui Deep Purple lansat în 1993 . Este ultimul album înregistrat de clasicul grup Mark II , care se reunise pentru a doua oară (primul a fost pentru înregistrarea lui Perfect Strangers în 1984) înainte de a 25-a aniversare. În ciuda faptului că a fost distribuit de Mike Di Meo în calitate de solist după concedierea lui Joe Lynn Turner , Ian Gillan s-a alăturat trupei în 1992 și a lucrat la materialul deja scris, care a fost conceput inițial pentru Joe Lynn Turner și DiMeo.
Certurile dintre Gillan și Blackmore au reapărut și au devenit mai puternice, atât de mult încât, potrivit lui Gillan însuși, înregistrarea nu reprezintă una dintre cele mai fericite teste ale grupului. Multe dintre piese fuseseră pregătite când Turner era încă în pregătire și, prin urmare, Gillan s-a trezit lucrând la melodii scrise pentru predecesorul său. După concedierea sa, Turner a recunoscut că Ritchie Blackmore s-a referit la album ca „Vitele pășesc”. [4] Blackmore a fost înfuriat de elementele nemelodice din înregistrare și a renunțat în cele din urmă după un spectacol pe 17 noiembrie la Helsinki. Chitaristul american Joe Satriani a fost angajat temporar în locul său. O mână de cântece scrise în timpul sesiunilor The Battle Rages On ... au apărut ulterior pe discurile solo ale lui Turner sub diferite nume.
A fost făcută o ediție de lux a albumului. Primul CD conține discul complet fără piese bonus, în timp ce al doilea prezintă live Come Hell sau High Water, care a apărut anul după The Battle Rages On ... și care documentează data turneului său promoțional, cel mai recent cu Ritchie Blackmore la chitară.
Albumul vine pe poziția a cincea în Japonia, pe locul șapte în Elveția, pe locul opt în Suedia și pe locul nouă în Austria și Norvegia.
Discul
Lucrarea marchează revenirea la microfonul lui Ian Gillan , care s-a întors datorită lui Jon Lord , Roger Glover și Ian Paice spre dezamăgirea enormă a lui Ritchie Blackmore, care a fost forțat de ceilalți să-l trimită pe Joe Lynn Turner .
Într-un interviu al vremii, Jon Lord vorbește despre sentimentul de „ ceva în neregulă ” în timpul înregistrării pieselor de fundal datorită vocii lui Joe Lynn Turner, obișnuit pe cât era de obișnuit să-și imagineze vocea lui Gillan în timp ce compunea instrumentalele. Cu toate acestea, niciuna dintre trupe nu a avut puterea să-l dea afară din grup. Blackmore, dându-și seama de nemulțumirea lui Lord și a celorlalți tovarăși, a propus să caute un nou cântăreț. Când Lord le-a propus acest lucru lui Glover și Paice, ambii și-au exprimat dorința puternică de a-l readuce pe Gillan în grup. Problema lui Turner, potrivit lui Lord, nu se afla deloc în calitățile sale vocale, care erau „ excelente ”, ci în direcția sa artistică, ireconciliabila cu cea a formației. „ Pur și simplu nu este un cântăreț Deep Purple, este un cântăreț pop, vrea să fie o vedetă pop, care găsește femei la picioarele lui imediat ce iese din scenă și îi doresc mult noroc din lume . ” [5]
Într-un interviu din 2003, Joe Lynn Turner a declarat că albumul era aproape complet și că versurile și muzica aveau un potențial mare. Potrivit cântăreței, Blackmore ar fi încercat să reziste să-l țină în grup. Cu toate acestea, în scurt timp, atât el, cât și Peterik, producătorul, au fost excluși din trupă. Pe album a spus: „ Modul în care a ieșit produsul final, nu cred că este cel mai bun. Sună mai mult ca ceva ce ar fi putut face trupa lui Gillan . ” [6]
Gillan, pe de altă parte, a vorbit mai favorabil despre disc: „ Aș putea spune că acest disc are o direcție. Desigur, producția este un pas mare față de orice altceva în care a mai fost implicată cu Purple. Și cred că producția oferă o platformă pentru cântece. "
Jon Lord spune că scrierea versurilor a fost aproape în totalitate opera basistului Roger Glover. Mai mult, tastaturistul spune că a contribuit doar la trei melodii în faza de compunere, deoarece rolul său principal a rămas să joace tastaturile și să contribuie la aranjamente. În ceea ce privește revenirea la utilizarea elementelor clasice în piesa Anya , Lord spune că el și Blackmore au scris și aranjat intro-ul melodiei practic realizat pentru a adăuga „ acel ceva care lipsea ”. [5]
Blackmore nu și-a exprimat niciodată o părere clară în rarele interviuri în care s-a exprimat pe album. Într-un interviu pentru Burnnnn , chitaristul a spus pur și simplu că „ melodiile au sunat foarte diferit cu Gillan ”. Și a adăugat: " [Joe Lynn Turner] a vrut să o facă într-un mod mult mai pop. Iubesc muzica pop și ascult în continuare ABBA , dar Jon și Ian Paice nu sunt în muzica pop . A fost o situație ciudată. Îi plac piesele, popul și sentimentalele. Așa că Ian Gillan a înregistrat vocea pe melodiile pe care le-a făcut inițial cu Joe și unde Joe le-a cântat într-un stil pop, Gillan a făcut-o într-un mod mai agresiv. "În interviu, Blackmore a spus că riff-ul piesei The Battle Rages On a fost foarte asemănător cu cel folosit anterior pentru piesa Rainbow „ Fire Dance ” și despre care Lordul, după ce a auzit riff-ul, a susținut că este perfect pentru aranjament și că „ nu era nimic în neregulă cu cântecele scrise anterior material . " [7] Unii critici au remarcat că Blackmore a reciclat un alt riff Rainbow , cel al LA Connection , pentru piesa One Man's Meat . [8]
Blackmore a mai spus că s-a interesat de producătorul Thom Panunzio după ce a ascultat producția unor piese de Joan Jett . Titlul albumului a ieșit după ce Ian Gillan a terminat de scris versurile melodiei . După ce Blackmore l-a propus producătorului, producătorul a râs și a glumit că numele reflectă perfect tipul de relații care existau în cadrul formației. [7] Coperta preia parțial acest concept și reprezintă două capete de dragon unite într-un singur corp și în contrast unul cu celălalt și pare să reprezinte contrastul dintre cele două suflete preponderente ale trupei, Gillan și Blackmore. [8]
Coperta albumului arată inițialele grupului cu două capete de dragon .
Abandonul lui Blackmore
Într-un interviu pentru Aardshock , Roger Glover a povestit evenimentele care au urmat concertului de la Rotterdam desfășurat în octombrie 1993. Potrivit intervievatorului, Gillan și Blackmore păreau „ în dispută ”. Contrabasistul spune că colaborarea dintre Gillan și Blackmore a fost o „căsătorie de comoditate” evidentă, nedestinată să dureze. Glover a povestit că comportamentul lui Blackmore față de Gillan a fost nedrept și foarte copilăresc și că chitaristul, într-un mod neprofesionist, a profitat de greșelile cântăreței live pentru a crea adevărate găuri în piese, astfel încât publicul să o observe. Glover povestește că spectacolul de la Rotterdam „a fost o experiență absolut dureroasă pentru noi toți. ” Ulterior, Blackmore a refuzat să participe la partea japoneză a turneului, în ciuda faptului că Glover l-a avertizat cu privire la riscul unui proces din partea promotorului turneului japonez. . Glover a mai spus că, ca răspuns, chitaristul și-a mărunțit viza japoneză în fața restului trupei și a concediat singur roadies-urile. [9] Trupa a comunicat imediat problema și promotorul a subliniat că doar un chitarist internațional ar fi putut salva situația și a venit cu numele a doi chitariști: Jeff Beck și Joe Satriani . Beck, pe cât era de onorat, a refuzat oferta, în timp ce Satriani era dispus. Glover a rezervat un studio în Japonia, iar trupa a început imediat să repete. Satriani a reușit să uimească pe toată lumea cu profesionalismul și precizia sa. Glover spune că Satriani a surprins imediat trupa chiar de la prima interpretare a solo-ului Highway Star . Mai mult, Glover spune că prezența lui Satriani a reușit să readucă entuziasmul și plăcerea de a juca în cadrul grupului, acum liber de tensiunile anterioare. Mai mult, fără prezența lui Blackmore, formația a fost din nou liberă să aleagă din nou repertoriul, a cărui alegere a fost anterior prerogativa chitaristului [10] . Până în acel moment, „ mâna de fier ” a chitaristului impusese o gamă întotdeauna identică, care reproduce, de-a lungul liniilor Nimănui perfect , numerele de succes din anii 70 alături de câteva piese preluate de la ultima lansare a discului (în principal Anya , A Twist In The Tale and The Battle Rages On ) și Perfect Strangers . Odată cu sosirea lui Satriani, trupa s-a întors după o lungă perioadă de timp pentru a propune din nou melodii live precum Fireball , Poate că sunt un leu , Pitctures of Home , When A Blind Man Cries și Space Truckin ' , precum și un alt număr luat din ultimul album, Ramshackle Man blues. Mai târziu, ideea implicării lui Satriani pe următorul album a fost renunțată din cauza angajamentelor contractuale ale chitaristului cu Sony. [9] Următorul chitarist al formației a devenit Steve Morse , care a rămas în formare până în prezent.
Ospitalitate
Albumul a primit recenzii mixte. Unele recenzii au descris albumul ca o revenire parțială la sunete vechi, comparativ cu celelalte înregistrări de reuniune, datorită producției mai uscate și mai puțin lucioase a discurilor din anii 80 și laudă performanța lui Blackmore. [8] Alte recenzii, pe de altă parte, văd limita intrinsecă a înregistrării tocmai mâna omniprezentă a chitaristului, ceea ce înseamnă că în înregistrare, ca și în cea precedentă, încercarea de a apropia sunetul Purple de sunetele radio ale ultimelor se aud încă prea mult Rainbow , ceea ce contrastează puternic cu munca lui Gillan despre melodiile scrise inițial pentru un alt cântăreț. [11] [12] Deborah Frost a respins înregistrarea cu cuvinte dure: „ Acești mercenari de metal, a căror imitație Vanilla Fudge a fost în fruntea topurilor în urmă cu 20 de ani, străbate sloganurile machiste și organul pomp-rock din The Battle Rages. demonstrează odată pentru totdeauna că lupta lor este pierdută. " [13]
Recenzia lui Allmusic scrie: „ Trei decenii mai târziu, gama de chitară a lui Blackmore este încă impresionantă, deoarece trece de la bravada arogantă a„ One Man's Meat ”până la apăsarea rapidă a degetelor în intro-ul flamenco care dă startul epicului„ Anya ”în altă parte” A Twist in the Tale "joacă cu aceeași intensitate ca" Highway Star ", în timp ce piesa captivantă a titlului promite să fie profetică pentru abandonarea ulterioară a lui Blackmore ". [14]
Mike Delano scrie că „ 5 din 10 cântece sunt piese de completare ” și că albumul este „ mai în concordanță cu Fireball , Perfect Strangers și Machine Head decât predecesorul său ”, dar în același timp scrie că „ adevărata întoarcere a lui Deep Purple s-a întâmplat în 1996 cu Purpendicular ". [11]
George Starostin a numit albumul „ cel mai rău vreodată ” și critică cu tărie producția discului: „ Este practic imposibil să urmezi fiecare instrument - toate sunt amestecate într-o mizerie noroioasă, neinspirată și letargică care pretinde a fi„ rock'n roll "dar este într-adevăr doar un pop pentru adulți cu adevărat stupid și stereotip, cu multă distorsiune adăugată. " Recenzorul a descris, de asemenea, versurile din " Anya " ca " farsă și absurdă ", în timp ce apreciază munca trupei într-o singură melodie, " One Man's Meat" „care, potrivit lui,„ are meritul de a fi mult mai aproape de stilul formației în albumele ulterioare cu Morse ”. [12]
Urme
Toate piesele au fost scrise de Ritchie Blackmore, Ian Gillan și Roger Glover, cu excepția cazului în care se menționează.
- The Battle Rages On - 5:57 (Blackmore, Gillan, Lord, Paice)
- Lick It Up - 4:00
- Anya - 6:32 (Blackmore, Gillan, Glover, Lord)
- Vorbește despre dragoste - 4:08
- Timpul de ucidere - 5:51
- Ramshackle Man - 5:34 am
- A Twist in the Tale - 4:17
- Nasty Piece of Work - 4:37 (Blackmore, Gillan, Glover, Lord)
- Solitaire - 4:42
- One Man's Meat - 4:38 am
Formare
- Ian Gillan - voce
- Ritchie Blackmore - chitară
- Jon Lord - tastaturi
- Roger Glover - bas
- Ian Paice - tobe
Notă
- ^ (RO) Cartea de diagrame a albumului Oricon: ediția completă 1970-2005, Roppongi, Oricon Entertainment, 2006, ISBN 4-87131-077-9 .
- ^ Deep Purple The Battle Rages On ... recenzie , în Allmusic , Rovi Corporation . Adus la 1 martie 2014 .
- ^ David Bowling, Music Review: Deep Purple - The Rages On , în Blogcritics , 21 decembrie 2011. Accesat la 10 februarie 2017 .
- ^ (RO) Geoff Barton09 martie 2005 Bun venit înapoi ... Joe Lynn Turner , pe revista Classic Rock. Adus pe 19 octombrie 2020 .
- ^ a b Interviurile lui Jon Lord , la www.thehighwaystar.com . Adus pe 19 octombrie 2020 .
- ^ Joe Lynn Turner Interview, 2003 , la www.deep-purple.net . Accesat 20 octombrie 2020.
- ^ a b Deep Purple Fan Forum :: Ritchie, Ronnie și similare :: Rare japoneze Blackmore Interviuri 1993/96 | Runboard , la bdeeppurplefanforum.runboard.com . Adus pe 19 octombrie 2020 .
- ^ a b c Deep Purple Review - The Battle Rages On , pe Metallized.it . Accesat 20 octombrie 2020.
- ^ a b Interviu cu Roger Glover , la www.thehighwaystar.com . Adus pe 19 octombrie 2020 .
- ^ Interviul lui Ian Gillan , la www.thehighwaystar.com . Adus pe 19 octombrie 2020 .
- ^ A b (EN) mikeladano, REVIEW: Deep Purple - The Battle Rages On ... (1993) , pe mikeladano.com, 7 aprilie 2013. Adus pe 19 octombrie 2020.
- ^ a b Recenziile albumului Deep Purple ale lui George Starostin , la starling.rinet.ru . Adus pe 19 octombrie 2020 .
- ^ (RO) Deborah Frost, The Battle Rages On , pe EW.com. Adus la 6 august 1993 .
- ^ (RO) The Battle Rages On ... - Deep Purple | Melodii, Recenzii, Credite | AllMusic . Adus pe 19 octombrie 2020 .
linkuri externe
- (RO) The Battle Rages On ... pe Discogs , Zink Media.
- ( RO ) The Battle Rages On ... , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
