Steve Morse

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Steve Morse
Steve Morse 2005.jpg
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Hard Rock
Metal greu
Rock progresiv
Fuziune
Păr metalic
Perioada activității muzicale 1975 - în afaceri
Instrument chitara , vioara
Grupuri actuale Violet intens , culori zburătoare
Grupuri anterioare Dixie Dregs , Triumph , Kansas , Steve Morse Band , Living Loud
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Steve Morse, născut Steven J. Morse ( Hamilton , 28 iulie 1954 ) este un chitarist american , renumit pentru militanța sa mai întâi în Kansas [1] și apoi în violet intens [2] , precum și pentru remarcabilul său succes în carieră solo.

Biografie

Steve Morse și-a petrecut copilăria în Ypsilanti, Michigan , după ce familia sa a fost transferată anterior din Tennessee . Tatăl său era angajat ca ministru al cultului, iar mama lui era pianistă clasică; ambii practicau și profesia de psiholog. Deși era deja destul de familiarizat cu instrumente precum clarinetul și pianul, Morse a devenit în cele din urmă interesat de instrumentul care l-ar face celebru: chitara.


A cântat scurt cu fratele său Dave într-o formație numită The Plague, până când familia sa a trebuit să se mute la Augusta , în Georgia . La sfârșitul anilor 60 a fost ocupat cu fratele său mai mare în trupa Three.

Membru al Academiei din județul Richmond, el l-a cunoscut pe basistul Andy West și a format nucleul Dixie Grit, alături de tastaturistul Johnny Carr, chitaristul și cântărețul Frank Brittingham și fratele său Dave la tobe, dar din păcate, această formație a avut o durată scurtă.

Dixie Dregs

Când Steve a fost expulzat de la școală în al zecelea an (pentru că a refuzat să-și tundă părul), s-a înscris în 1971 la stimata Școală de Muzică a Universității din Miami, care s-a alăturat și lui Andy West. După separarea membrilor Dixie Grit în 1972, a apărut din cenușa Dixie Dregs , începând doar în timp ce perechea a testat Morse / West și mai târziu și cu adăugarea unui baterist din Carolina de Sud , Gilbert Frayer. În octombrie acel an, Orchestra Mahavishnu a concertat la universitățile lor. În 1973, Steve a format Rock Ensemble II cu Allen Sloan la vioară, Andy West la bas și Bart Yarnal la tobe. Acesta din urmă a fost înlocuit temporar și în cele din urmă permanent (pentru că și-a rupt brațul în timp ce naviga), de Rod Morgenstein, la cererea lui Morse. În 1974 și 1975, Frank Josephs s-a alăturat grupului ca tastaturist și Steve Davidowski.

În timpul diferitelor repetiții de la Universitatea din Miami, grupul a câștigat o parte din atenția generală grație interpretării diferitelor piese compuse de Steve Morse, care i-au evidențiat credibilitatea atât ca compozitor, cât și ca instrumentist.

Acest lucru i-a determinat să facă o înregistrare în 1975 în scopuri promoționale, înregistrarea urmând să fie introdusă în mod oficial pe piață în 1997 sub titlul The Great Spectacular. Ulterior a fost înregistrat un demo, datat din 1976, care conține piesele Cruise Control, Refried Funky Chicken și Cosmopolitan Traveler.

În același an, după o reprezentație la The Exit Inn din Nashville , sunt remarcați de tastaturistul trupei Allman Brothers Chuck Leavell și de Twiggs Lyndon, unul dintre managerii grupului, care, puternic impresionat de formație, informează eticheta lor., Capricorn Records, care a trimis doi dintre reprezentanții săi pentru a participa la concertul lor la un club din Macon, Georgia.

Datorită acestei contribuții, Dixie Dregs a semnat în decembrie 1976 cu un Capricorn și încep să lucreze la primul lor album pentru Hollywoon Sound Recorders la Hollywood . Cu puțin timp înainte de sfârșitul înregistrărilor, se numește Steve de la Liza Minnelli pentru a cânta pe o piesă a albumului său Tropical Nights. Albumul de debut al lui Dixie Dregs, intitulat Free Fall, apare în primăvara anului 1977 și conține piese funky (Refried Funky Chicken), sunete acustice (Northern Lights), împreună cu piese mai pur Jazz Rock. Albumul nu reprezintă vârful creativ / artistic al trupei, dar rămâne în continuare o fază emblematică a carierei lor.

Punctul culminant este atins cu cea de-a doua lansare a discului, What If , împreună cu Dregs Of the Earth , acesta din urmă datând din 1980. Conținând melodii clasice Fusion, precum Take It Off the Top , Odyssey și Night Meets Light , What If reprezintă albumul ideal ca introducere a formației către un public mai larg, evidențiind în același timp abilitățile compoziționale extraordinare ale lui Morse. În momentul în care lucrurile erau pe punctul de a decola, eșecul brusc al Capricorn Records a forțat grupul să caute o altă etichetă care să fie bine dispusă spre muzica instrumentală. Potențialul lor a fost observat și acest lucru i-a determinat să semneze un nou contract pentru trei albume cu Arista Records. Între timp, vechiul nume este abandonat în favoarea celui mai simplu și mai direct „The Dregs”.

În 1981, odată cu lansarea Unsung Heroes, a primit o nominalizare la premiile Grammy pentru cea mai bună interpretare instrumentală. Violonistul Allan Sloan, însă, părăsește trupa la sfârșitul acestui ultim album de studio cu decizia de a deveni medic. Acesta va fi înlocuit de tânărul virtuos Mark O'Connor, atunci când are nevoie de chitarist priceput, care în timpul turneului următor va profita de acest dublu beneficiu al interpretării solo a Bloodsucking Leeches.

Hoyos del Espino 2013

Următorul standard industrial (1983) a primit din nou o nominalizare la Grammy pentru cea mai bună interpretare instrumentală Jazz / Rock, în timp ce cititorii revistei Guitar Player l-au votat drept „Cel mai bun LP pentru chitară” al anului.

Pentru a adăuga la toate a fost și alegerea lui Steve ca cel mai bun chitarist general (cel mai bun chitarist absolut) al anului, o plăcere pe care a putut să o câștige timp de cinci ani la rând din același sondaj, la finalul căruia a fost inclus în Gallery of Greats, o onoare și un prestigiu împărtășite doar cu Steve Howe de la Yes [3] și Eric Johnson . Cu toate acestea, Morse a spus într-un interviu să nu fie pe deplin mulțumit de muncă, din cauza diferitelor presiuni asupra conducerii Dregs pentru a trece la un fel de abordare mai comercială, luând chiar vocea lui Alex Ligertwood (faimos alături de Santana ) și Patrick Simmons. (Doobie Brothers), într-un efort de a spori vânzările:

( EN )

„În timpul carierei mele am avut diverse presiuni asupra mea pentru a încerca asta și aia cu muzica mea sau pentru a încerca acest tip de format. Acesta a fost cu siguranță un proiect productiv. M-am bucurat mult de piese. Dar, din fericire, concluzia este că Industry Standard nu a vândut mai multe înregistrări decât a făcut-o precedenta. Dacă ar fi avut-o, s-ar putea să fi avut probleme reale. Ar trebui să scriu astfel de cântece pentru tot restul vieții mele (...) [4] "

 ( IT )

„De-a lungul carierei mele am suferit mai multe presiuni asupra mea în legătură cu cum să încerc să fac asta și asta cu muzica mea sau să încerc acest tip de format. Acesta a fost cu siguranță un tip de proces de fabricație. Mi-au plăcut mult melodiile. Dar, în cele din urmă, din fericire, rămâne faptul că Industry Standard nu a vândut mai mult decât făcuse deja [albumul] anterior. Dacă s-ar fi întâmplat așa, aș fi fost foarte supărat. Ar fi trebuit să scriu melodii ca cele pentru tot restul vieții mele (...) "

(Steve Morse)

În 1983, Steve îl va părăsi pe trup, atât pentru faptul că vânzările albumelor lor nu arătau semne de creștere, dar și mai ales din cauza unei anumite nemulțumiri față de direcția pe care o lua grupul, care s-a desființat în cele din urmă la scurt timp după aceea.

Steve Morse a decis apoi să ia o pauză cu muzica, iar spațiul gol urma să fie umplut cu redactarea unor melodii scrise, prima dintre acestea fiind publicată sub titlul Open Ears în noiembrie 1983, revista americană Guitar for the Practician Musician. Într-una din cele două coloane de spațiu dedicate lui, el a declarat:

( EN )

„(…) Eseurile mele s-au orientat întotdeauna mai mult spre filosofia de a fi muzician decât spre tehnică. În calitate de scriitor, sunt un novice, dar simt că obiectivul meu va fi atins dacă un gând pozitiv este luminat atunci când citești ce am de spus. Pe termen lung, cred că calitatea unui muzician este egală doar cu calitatea sa de om "

 ( IT )

«(...) Compozițiile mele au fost întotdeauna mai orientate spre filosofia de a fi muzician decât la tehnică. În calitate de scriitor, sunt începător, dar simt că scopul meu va fi atins dacă înțelegeți gândul precis pe care l-am exprimat. Pe termen lung, cred că calitatea unui muzician se potrivește numai cu calitatea sa de persoană. "

(Steve Morse)

Câțiva ani mai târziu, trupa s-a reunit din nou pentru un turneu. Instruirea a acoperit membrii originali ai Dixie Dregs sau Morse, Morgenstein, Lavitz și Sloan. Revenirea lor a fost integrată cu lansarea unui „Best Of”, intitulat Divided We Stand. Contrabasistul Dave LaRue a finalizat pregătirea pentru un turneu de șapte întâlniri, din care a fost extras ca live un alt album, Bring 'em Back Alive. Mai mult, din cauza angajamentelor medicale implicate de profesia Sloan și de care nu putea scăpa, el a fost înlocuit destul de frecvent de Jerry Goodman , fost violonist al Orchestrei Mahavishnu . Dregs primesc, de asemenea, în curând un nou contract cu reînviatul Capricorn Records pentru lansarea primului lor album de studio din ultimii ani, Full Circle.

Kansas

Odată cu noua formație a Kansasului la sfârșitul anilor '80, locul lăsat gol de chitaristul principal și compozitorul Kerry Livgren a fost luat de Steve Morse. Rolul său în trupă a dat două albume cu MCA și Power In the Spirit of Things și a contribuit, de asemenea, la redactarea ultimului mare succes (până în prezent) din Kansas All I Wanted, care a ajuns în Billboard Top 20 și a intrat în Circuit de rotație grea MTV. Morse a părăsit trupa după ce a finalizat seria de concerte în sprijinul ultimului album, dar, totuși, s-a alăturat trupei pentru un turneu în 1991 și ulterior s-a alăturat cu Kansas în anii următori, sporadic, de exemplu în turneul din 2009 . [5] Cu această formație a avut și ocazia de a cânta ca muzician la vioară .

După aventura sa cu Kansas, Steve a decis să ia o pauză din industria muzicală cultivând o altă pasiune a sa, zborul. A lucrat profesional câțiva ani ca copilot al unei companii aeriene comerciale, bucurându-se de o pauză de la stresul vieții în lumina reflectoarelor. În cele din urmă, însă, muzica a venit din nou bătând la ușa lui.

Mov inchis

Steve Morse în concert cu Deep Purple la Palaraschi din Parma (2007)

Odată cu abandonarea chitaristului istoric al lui Deep Purple , Ritchie Blackmore , care i-a părăsit în timpul turneului din 1993, a existat nevoia unui muzician la înălțimea sa, care să-l poată înlocui temporar la început (alegerea a căzut asupra lui Joe Satriani - după respingere al lui Steve Lukather , chitaristul Toto - prin care puteau finaliza datele rămase), și apoi, în mod permanent. Steve Morse a fost chemat la începutul anului 1995 să devină membru oficial al Deep Purple și rămâne așa până în prezent. Împreună, au lansat un total de patru albume de studio și șapte albume live.

Pe lângă faptul că a cântat cu această trupă importantă alături de Don Airey (de asemenea membru actual al Deep Purple ), Jimmy Barnes , Bob Daisley și Lee Kerslake, ea a dat naștere în 2003 la Living Loud .

Steve Morse începe anul 2009 cu mai multe proiecte, inclusiv lucrări solo, proiecte de colaborare și continuarea cu Deep Purple .

Trupa Steve Morse

Din 1992 , Steve Morse Band va deveni o adevărată trupă stabilă, cu Steve la chitară, Dave LaRue la bas, Van Romaine la tobe și, în ocazii speciale (Live in New York 1992), T Lavitz la tastaturi. Acest nou grup va afecta în același an un album numit Coast To Coast , care a lansat trupa. Cu toate acestea, următoarele două albume ale grupului, Structural Damage și StressFest , nu au obținut succesul scontat, decretând de fapt criza și declinul proiectului.

Cariera solo

Morse a făcut primul turneu în Germania și mai târziu a semnat un contract cu Elektra Records și casetele pentru lansarea albumului său The Introduction , acestea au început în septembrie, în timp ce prima sa lucrare a fost publicată în 1984 . Turneul care susține albumul l-a văzut ocupat din nou în Germania și, la scurt timp, a fost publicat Stand Up .

Turneul care a urmat acestui al doilea test a văzut, de asemenea, o companie de discuri implicată în proiect ca diferiți cântăreți și chitariști ca invitați: Eric Johnson , Peter Frampton , Albert Lee , Van Temple și violonistul Mark O'Connor . În timpul turneului, Steve Morse Band a acoperit rolul trupei de sprijin pentru diferite grupuri, inclusiv integrarea treptată a rock-trio-ului Rush .

Instrumentaţie

Steve cântă la o chitară Music Man Steve Morse Signature Guitar. Originea acestui instrument se regăsește în timp, până la vremea colegiului lui Steve, când, în încercarea de a obține o chitară care să răspundă solicitărilor sale, el a asamblat diferite părți ale unor instrumente împreună, în acest caz:

Această chitară a fost redenumită Steve Frankenstein Telecaster și a făcut obiectul unor revizuiri și îmbunătățiri ulterioare ale aceluiași chitarist de-a lungul anilor. Când în 1986 Music Man s-a apropiat de Morse pentru a produce un model stabilit, rezultatul care a rezultat din această colaborare a dus la Music Man Steve Morse Signature Guitar, care a devenit instrumentul oficial al muzicianului. Instrumentul este oferit publicului în diferite variante, într-o gamă de peste cincizeci de tipuri și combinații de finisaje diferite.

Colaborarea dintre marca de amplificare ENGL și Steve a dat naștere modelului E670 Ediția Specială Steve Morse , care debutează în septembrie 2008. Rezultatul nu a putut fi obținut decât după un an de muncă intensă între echipa ENGL, Morse, și renumitul inginer Steen. Skrydstrup. Căutarea continuă a tonului perfect și a anilor de utilizare a acestor amplificatoare, a dus la necesitatea unui amplificator care să îndeplinească versatilitatea unui muzician precum Morse, care, renumit pentru capacitățile sale de explorare, variind de la diverse genuri muzicale: Rock , Fusion , Jazz , Metal și altele. Având în vedere militanța în grupuri precum Deep Purple și Steve Morse Band, necesitatea unui singur sistem de amplificare, care să poată oferi un sunet modelabil ca răspuns la diferite nevoi, pare destul de evidentă.

Discografie

Ca solist

Album studio

De Steve Morse Band

Cu Deep Purple

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: discografia Deep Purple .

Cu Kansas

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Discografia din Kansas .

Cu Culori Zburatoare

Cu Dixie Dregs

Cu Triumf

Cu Living Loud

Investiții de capitaluri proprii

Elemente conexe

Notă

  1. ^ Notiziemusica.it, https://notiziemusica.it/chi-e-steve-morse/curiosita/. .
  2. ^ Spaziorock.it, http://www.spaziorock.it/intervista.php?&id=deep-purple-steve-morse-whoosh-2020-new-album. .
  3. ^ [1] Depus la 24 februarie 2013 în Internet Archive . Biografie pe site-ul oficial al artistului
  4. ^ Steve Morse Biografia lui GuitarFiles pe theguitarfiles.com. Adus la 1 octombrie 2009 (depus de „Adresa URL originală 26 decembrie 2010).
  5. ^ Thehighwaystar.com, https://www.thehighwaystar.com/news/2009/01/11/steve-morse-to-perform-with-kansas/. .
  6. ^ Gear , pe stevemorse.com. Adus la 14 decembrie 2009 (depus de „Adresa URL originală la 20 decembrie 2009).

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 69,131,153 · ISNI (EN) 0000 0001 1511 5634 · Europeana agent / base / 68736 · LCCN (EN) n87101089 · GND (DE) 134 466 888 · BNF (FR) cb140436854 (data) · WorldCat Identities (EN) lccn- n87101089
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Steve_Morse&oldid=122149948 ”