Ritchie Blackmore

Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema muzicienilor a fost pusă la îndoială . Motiv : Prezența epitetelor: în plus, cele două secțiuni Succes și stil, pe lângă faptul că sunt lipsite de surse, sunt excesiv de detaliate și prezintă o cantitate excesivă de adjective laudante Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore în 1977, în timpul unui concert cu Rainbow
Naţionalitate	Regatul Unit
Tip	Hard rock [2] Metal greu [2] Folk rock [2] Muzică celtică [2] Muzică renascentistă [3] Muzica clasica Blues Metal neoclasic
Perioada activității muzicale	1960 - în afaceri
Instrument	chitara , mandolina , bas domra
Grupuri actuale	Noaptea lui Blackmore
Grupuri anterioare	Mov inchis Curcubeu Calatoria
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Richard Hugh Blackmore , alias Ritchie ( Weston-super-Mare , 14 aprilie 1945 ), este un chitarist englez .

Numărat printre cei mai renumiți și influenți muzicieni pentru că a contribuit decisiv la dezvoltarea chitarei de hard rock și heavy metal , Blackmore a cântat în Deep Purple și Rainbow , un grup pe care l-a fondat; din 1997 a fost implicat în Blackmore's Night cu soția sa Candice Night .

Biografie

Tu incepi

De origine galeză după ramura paternă ^[4] , la vârsta de doi ani s-a mutat la Heston lângă Aeroportul Heathrow , unde și-a petrecut copilăria și adolescența ^[5] . În această perioadă începe să se pasioneze de muzică, ascultând Radio Luxembourg ^[6] , prin care cunoaște piese precum Rock Around the Clock de Bill Haley sau Hound Dog de Elvis Presley , care sunt printre primele sale albume cumpărate ^[6] , dar mai presus de toate a fost impresionat de artiști precum Buddy Holly și Duane Eddy , sau de primele sale influențe de chitară ^[6] , chiar dacă viziunea lui Tommy Steele în programul de televiziune BBC Six-Five Special ( 1957 - 58 ^[7] ), conform același Blackmore, a fost decisiv pentru abordarea sa la Rock 'n' roll ^[8] . În jurul vârstei de unsprezece ani a intrat în posesia primei sale chitare, oferită de tatăl său ^[6] , care l-a forțat să ia lecții de la un profesor de muzică clasică , la care Ritchie a participat timp de aproximativ cinci ani ^[6] . La începutul anilor șaizeci, la fel ca mulți alți compatrioți ai generației sale, a fost influențat de muzica Skiffle ^[9] , și în special de artiști precum Lonnie Donegan și Wally Whyton ^[9] , atât de mult încât primul ansamblu în care a intrat sau 2 I's Junior Skiffle Group ^[9] , este specializat în acest stil de muzică; în acest grup, totuși, din cauza abundenței chitaristilor și considerat a fi de talent inferior de către ceilalți membri ^[9] , el este retrogradat să cânte „instrumente sărace”, cum ar fi cutia pentru câini sau scândura ^[9] . Cu toate acestea, în acea perioadă, Blackmore a privilegiat ascultarea și studierea chitaristilor precum Jimmy Bryant și Speedy West sau Scotty Moore și James Burton ^[10] ; fundamental pentru pregătirea sa ca muzician este și prezența vecinului său Big Jim Sullivan , la vremea respectivă unul dintre cei mai apreciați chitariști de studio din lumea înregistrărilor britanice ^[10] , care și-a perfecționat cunoștințele despre tehnicile instrumentale ale rock 'n' rola ^[11] . Grupul preferat al tânărului Ritchie în vremea celor cincisprezece ani ai săi este Nero & Gladiators ^[12] , renumiți pentru single-ul lor In the Hall of the Mountain King , în care cântă chitaristul Colin Green ^[12] ; dar tânărul muzician nu neglijează studiul unor figuri importante „extra rock” precum chitaristii de jazz precum Les Paul , Django Reinhardt sau Wes Montgomery ^[13] .

Primele experiențe profesionale

După ce a făcut parte din câteva trupe de tineret amator precum Dominators ^[14] , în 1961 s-a alăturat lui Mike Dee & the Jaywalkers , prima sa formație profesională ^[15] , angajată în curând de agenția George Cooper Organization ^[13] . Cu această gamă, Blackmore a înregistrat primul single Stolen Hours / My Blue Heaven pentru Decca Records ^[16] , care însă va rămâne inedit ^[13] și are, de asemenea, ocazia să-l însoțească pe Gene Vincent în trei concerte ^[17] . În aprilie 1962 , după un turneu intens, grupul s-a desființat ^[18] , dar din mai până în octombrie următor ^[19] Blackmore l-a înlocuit pe Bernie Watson în Screaming Lord Sutch & the Savages ^[19] : de aceea a avut prima ocazie majoră de a arăta talentul său deja remarcabil cu o trupă de elemente excelente ^[19] . Această experiență va fi fundamentală pentru creșterea sa atât ca muzician, cât și ca spectacol, deoarece el învață multe secrete ale meseriei de la liderul grupului Ritchie pentru a păstra atenția publicului ^[20] .

După perioada petrecută cu Savages , chitaristul intră imediat în Outlaws ^[21] , pe atunci considerat unul dintre cele mai bune grupuri rock britanice ^[21] , cu care va rămâne până la începutul anului 1964 ^[22] . Această formație, cu un repertoriu la început exclusiv instrumental ^[23] , desfășoară numeroase turnee atât ca atracție principală, cât și ca grup, unde, printre altele, are ocazia să acționeze ca o formație de sprijin pentru soliști precum Jerry Lee Lewis și Gene Vincent ^[24] . Haiducii participă la Live It Up! (lansat în decembrie 1963 ^[25] ), precum și nenumărate sesiuni de înregistrare pentru RGM Productions ale lui Joe Meek ^[26] , atât ca artiști principali, cât și ca jucători de sesiune pentru mai mulți cântăreți pop , printre care Heinz Burt , Glenda Collins și Freddie Starr ^[26] . În unele ocazii, singurul Blackmore este folosit de producător pentru unele înregistrări (printre care merită menționat cel pentru Tommy Scott & The Senators , sau viitoarea vedetă pop Tom Jones ^[27] ), dintre care multe nu au fost încă publicate ^[28] . Înainte de a părăsi formația pentru a forma Wild Ones sau formația fixă ​​a lui Heinz Burt, chitaristul are timp să înregistreze single-ul Keep A-Knocking / Shake With Me : conform celebrului deejay britanic John Peel , partea b a celor 45 giri reprezintă primul exemplu de metal greu care apare pe înregistrare ^[29] .

Cu The Wild Ones (redenumit ulterior Wild Boys ^[30] ) joacă din aprilie 1964 ^[31] până în februarie 1965 ^[32] , participând la înregistrarea piesei Întrebări pe care nu pot să le răspund ^[33] , publicată în noiembrie 1964 ^[34] ; separat artistic de Burt, a cântat aproximativ o lună cu Neil Christian & The Crusaders ^[35] , grup în care i-a cunoscut pe Arvid "Wegg" Andersen și Jimmy Evans ^[35] , viitori asociați în diverse proiecte artistice. În martie următoare, el se întoarce la Savages aducându-i cu Andersen și Evans, pentru a ieși din nou aproximativ două luni mai târziu ^[36] , având timp să ia parte la înregistrările single-ului The Train Kept A Rollin ' / Honey Hush cu producția lui Joe din nou. Meek ^[36] și lansată pe CBS în iunie același an ^[36] .

Ulterior, el colaborează, cu câțiva foști membri ai Outlaws , la înregistrarea diferitelor piese sub producția lui Derek Lawrence ^[37] , fost colaborator al Meek; sub numele de Sesiuni , el înregistrează To Know Him Is to Love Him cu trio-ul englezesc Mermaids , produs de Kim Fowley ^[38] . Alte single-uri înregistrate în această perioadă sunt Satan's Holiday / Earth Shaker ^[38] (partea B este prima piesă atribuită oficial lui Blackmore ca autor ^[38] ), lansată sub numele Lancasters ^[38] și Little Brown Jug / Getaway , realizată numai în numele chitaristului ^[38] : atât Satana de vacanță, cât și Getaway sunt coperte nedeclarate ale clasicului În sala regelui muntelui ^[38] , atât de drag muzicianului englez.

Apoi a început o colaborare strânsă cu colegii Andersen și Evans mai întâi ca formație de sprijin a lui Jerry Lee Lewis pentru un angajament de patru săptămâni la Hamburg Star-Club ^[39] ); apoi cei trei muzicieni s-au întors în Anglia și s-au redenumit Cei trei muschetari constituie un power trio ante litteram ^[40] , cu care se întorc în orașul maritim german pentru a cânta din nou în clubul care văzuse debutul Beatles , precum și la Top Ten ^[41] până în ianuarie 1966 ^[42] . Urmează o perioadă fluctuantă între șederile acasă, alternând cu scurte întoarceri în Germania ^[43] , caracterizată prin participarea la unele înregistrări, întotdeauna sub îndrumarea lui Derek Lawrence, în numele unor terți, inclusiv cântărețul Ronnie Jones și Soul Frați ^[43] ; mai târziu, cei trei reintră în cruciați , mergând în turneu între aprilie și iulie următoare ^[43] .

La scurt timp, la invitația bateristului Ian Broad , fost partener în Wild Boys , Blackmore ajunge în Italia alături de Andersen și de tânărul chitarist ritmic Billy Gray , pentru un angajament așteptat de o lună într-un club din Riccione ^[44] , care este anulat imediat. ^[44] . După ce s-au mutat la Milano , cei patru, botezați The Trip , au fost angajați ca grup de acompaniament al lui Riki Maiocchi , care devenise recent solist, pentru o serie de concerte ^[44] . Pe durata șederii italiene a lui Blackmore și pe spectacolele din această perioadă există versiuni discordante: potrivit lui Andersen doar într-o singură seară, grupul l-a însoțit pe fostul membru al Camaleonti ^[45] , interpretând restul fără cântăreț ^[45] , în timp ce pentru numărul revistei noi noiembrie 1966 , We Young ^[45] , cei patru aveau să cânte ca trupă de sprijin la Maiocchi pentru a face turnee pe parcursul lunii precedente ( octombrie ), în locuri precum Milanese Paips sau Turin Le Roi ^[45] ; în cele din urmă chitaristul își amintește că a cântat în Italia doar trei săptămâni ^[45] . După ce și-a părăsit tovarășii, pentru întoarcerea forțată la Londra , determinat de cererea de divorț a primei sale soții ^[45] , Ritchie refuză la început să devină membru permanent al Noilor Tornade ^[46] , limitându-se aproape sigur la înregistrarea a două melodii împreună cu ei ( No More You and Me and Early Bird ) au rămas nepublicat timp de aproximativ 25 de ani, apoi în decembrie a jucat pentru a treia oară în Savages ^[47] , redenumit Lord Caesar Sutch & The Roman Empire ^[47] ; cu acesta din urmă deschide câteva concerte Cream ^[48] și pleacă în turneu în Suedia din ianuarie ^{[49] până la} începutul lunii februarie 1967 ^[50] .

Pentru a treia oară din nou în Crusaders , pleacă din nou în turneu în Germania ( aprilie același an ) ^[50] , unde decide să rămână aproape un an ^[51] , timp în care înregistrează My Baby Left Me și Yakety Yak pentru compania de discuri Deutsche Vogue ^[51] , care va fi lansată ca single în 1968 , exclusiv pe piața germană ^[51] : gama include Neil Christian , Arvid Andersen , Jimmy Evans și Nicky Hopkins ^[51] . În această fază chitaristul rămâne la Hamburg locuind alături de stripteuzul Bärbel „Babs” Hardie, care va deveni ulterior a doua sa soție ^[52] ; inițial s-a limitat la participarea la câteva jam sesiuni cu trupele de pe Star Club ^[53] , apoi și-a fondat propria trupă, Mandrake Root ^[53] , din care bateristul Ricky Munro ^{[53] a fost inițial membru} . Grupul suferă numeroase schimbări în line-line, fără a mai cânta vreodată live ^[54] , deoarece singura mărturie a existenței sale rămâne piesa cu același nume, care va fi inclusă ulterior în primul album Deep Purple .

Desființat grupul, Blackmore s-a întors în capitala britanică în iarna anului 1967 acceptând oferta lui Chris Curtis , fost toboșar Searchers , în căutarea unor muzicieni valabili pentru a da viață Roundabout ^[55] , proiect în care este implicat și tastaturistul Jon Lord ^{[ 56]} . Din cauza unor tulburări psihice grave, Curtis este forțat să părăsească lumea muzicii ^[55] , astfel încât cei doi rămași singuri decid să-și întemeieze formația, în căutarea altor muzicieni care să completeze ansamblul ^[55] .

Succes

Același subiect în detaliu: Deep Purple .

În 1968 , la vârsta de 23 de ani, a fondat Deep Purple împreună cu Rod Evans (voce) Ian Paice (tobe), Jon Lord (tastaturi) și Nick Simper la bas. Trupa este destinată să devină împreună cu Led Zeppelin unul dintre creatorii hard rockului și cu Black Sabbath unul dintre precursorii heavy metalului . Blackmore trăiește acolo perioada sa de maximă popularitate și contribuie la unele dintre cele mai cunoscute lucrări de rock, precum Deep Purple in Rock , Fireball , Machine Head și Who Do We Think We Are , adevărate etape. Printre celebrele piese semnate, în Smoke on the Water Blackmore se remarcă prin celebrul riff de chitară care a intrat în curând în imaginația colectivă. Ritchie devine astfel unul dintre cei mai importanți chitariști ai perioadei, încă greu de imitat, iar în timpul concertelor grupului își poate arăta abilitățile impresionante de virtuoz. Ceartele dintre Blackmore și cântărețul istoric Mark II Ian Gillan sunt celebre. La început, când Ian Gillan s-a alăturat lui Deep Purple în 1969, angajat de Blackmore însuși, cei doi chiar au dormit împreună în dressing în timpul turneelor. Dar certurile au început în timpul Fireball și au devenit din ce în ce mai intense până au ajuns în 1973 în timpul albumului Who Do We Think We Are și acesta din urmă a fost ultimul album cu Gillan.

Același subiect în detaliu: Rainbow (trupă) și Blackmore's Night .

În 1975 , Blackmore a părăsit Deep Purple și și-a creat noul proiect: Rainbow . Acest grup este destinat și norocului și va găzdui, printre diferiții muzicieni care vor cânta acolo, și pe Ronnie James Dio . În 1984 Deep Purple se reunește și Blackmore desființează Rainbow pentru a reveni. Noul debut va fi marcat de Perfect Strangers . Cu toate acestea, în '94, din nou din cauza unei certuri cu Gillan, s-a retras definitiv din trupă și a recreat Rainbow. Reuniunea durează doar un an, dar duce la albumul Stranger in Us All . Din 1997 până astăzi s-a dedicat împreună cu Candice Night grupului Blackmore's Night , al cărui nume derivă dintr-un joc de cuvinte între numele său de familie și cel al soției sale.

Stil

În ceea ce privește stilul de chitară al lui Blackmore, cariera sa poate fi împărțită în cel puțin trei perioade. Cel din primii săi ani, adică din 1963 până în 1974 , a doua perioadă care merge între 1975 și 1996 aproximativ, și în cele din urmă cea mai recentă perioadă din 1997 până astăzi. Blackmore-ul din prima perioadă suferă de o puternică orientare spre blues , jocul său se bazează pe o formulare nervoasă, formată din îndoire și o utilizare largă a moștenirilor și cromatismelor . Are o abordare puternic pentatonică , în care se mișcă cu extremă pricepere. Frecvente sunt expresiile în care pentatonicele sunt îmbinate cu modul doric și cu scara armonică minoră , rezultatul studiilor sale clasice din trecut, la fel ca și utilizarea triadelor minore și majore . Dozează utilizarea pârghiei vibrato și sunetul său, cu excepția cazurilor foarte rare, este aproape întotdeauna rezultatul unei distorsiuni simple, sângeroase și incisive. Este cunoscută tehnica sa de a smulge în mod repetat șirul în timpul executării unei îndoiri . Un exemplu clasic al acestei tehnici se găsește în solo - ul Smoke on the water , de pe albumul Machine Head ( 1972 ), de la minutul 3:40 până la minutul 3:45. Sunetul său este întotdeauna foarte cald, cu un atac grozav. De asemenea, întotdeauna prezent în Blackmore-ul acestei perioade, este o venă funky puternică, chiar dacă este întotdeauna dozată cu inteligență, niciodată prea explicită și greoaie. În notele sale recunoaștem influențele contemporanului Jimi Hendrix de care se distinge clar propunând un stil complet original, punând astfel bazele chitarei Hard-rock din anii următori. A doua perioadă a lui Blackmore, care ajunge până în 1996 , se caracterizează printr-o abandonare progresivă a formulării sale tipice primilor ani cu Deep Purple . Abordarea este mai tehnică, iar sunetul este mai potrivit cu parametrii hard-rockului modern, utilizând diferite tipuri de efecte, precum phaser , octaver și alte efecte. Solourile sale sunt articulate pe fraze mai rapide și mai tehnice, păstrând în același timp un timbru complet personal. Abordarea nu mai este strict ancorată de pentatonice și se aude adesea combinând de fapt aceasta din urmă cu alte scale. Puteți auzi o utilizare tot mai mare a pârghiei și a formulării perfect în conformitate cu standardele hard-rock din anii optzeci și nouăzeci, în special în lucrările sale cu Rainbow . Pentru a înțelege pe deplin stilul acestei a doua perioade, ascultați Wolf to the Moon , piesa de deschidere a albumului Stranger in Us All din 1995 , solo la minutul 3:22 al piesei Rainbow Stargazer , din Rising ( 1976 ). Aici puteți vedea toate trăsăturile distinctive ale Blackmore în „perioada Curcubeului”. Solo dispune de o serie de energice pull-off-uri în viteză pe dominant frigianul B scala (B, C, D # E, F #, G, A). De asemenea, cunoscut sub numele de scară de șarpe-fermecător , este caracterizat prin aroma sa exotică orientală. În cele din urmă, Blackmore mai recent, din 1997 până astăzi, folosește adesea instrumente tipic renascentiste. Cântarea într-un grup rock medieval utilizează în mod evident scale și sunete complet diferite de cele folosite cu Deep Purple , în timp ce în alegerea scalei și arpegiilor puteți vedea o mică parte a sunetelor mai aproape de ultima perioadă Rainbow . Chiar și la instrumentele acustice puteți vedea utilizarea tehnicilor tipice chitarei electrice, cum ar fi Hammer-on și pull-off . Solourile sale sunt foarte liniare și melodice, înconjurate, într-un context puternic popular , cu o venă modernă proaspătă și inteligentă, cu siguranță o moștenire a trecutului său de chitarist rock electric. Lider al chitarei Hard-rock , Blackmore împreună cu partenerul său Candice Night prezintă, de asemenea , abilități compoziționale excelente în ultima perioadă, propunând un amestec de melodii și armonii renascentiste combinate cu pricepere cu elemente rock și pop , bucurându-se de un succes considerabil cu publicul și devenind un a trupelor rock medievale de cea mai mare referință în panorama lumii.

Instrumentaţie

Prima chitară deținută vreodată de Blackmore a fost un Framus acustic dat de tatăl său ^[57] . După perioada de studiu clasic, Blackmore decide să cumpere primul său set electric: o chitară electrică Hofner Club 50 conectată la un amplificator Watkins Dominator ^[58] . Apoi, continuă să cânte un Gibson ES-335 roșu vișiniu, cumpărat tot de tatăl său, ^{[59] pe} care îl va folosi până la înregistrările primelor albume cu Deep Purple : un Fender Twin conectat la un efect Vox Echo finalizează echipamentul său al epocii ^[59] . De la începutul anilor 70 „menestrelul” primește de la Eric Clapton primul său Fender Stratocaster care va înlocui complet vechea chitară semi-acustică și care va deveni adevărata sa „marcă”. Din acel moment, el va începe să-și modifice Stratocaster-urile prin aplicarea unei tastaturi „festonate”, adică golite pentru a favoriza îndoirea și vibrato și deconectând bobina centrală unică . În ceea ce privește amplificatoarele, el folosește un Vox AC30 în timpul primelor sale înregistrări cu Deep Purple ^[60] , până la sfârșitul anilor șaizeci când îl înlocuiește cu un Marshall ^[60] atât pentru înregistrări de studio, cât și pentru a cânta live. La începutul anului 1994 a început să folosească Engls complet tubular până la nașterea modelului Engl Ritchie Blackmore Signature E650 .

Discografie

Pre Purple Deep

• 1963 La fel ca Eddie (Heinz)
• Profil rock din 1989 (Ritchie Blackmore)
• 1991 Rock Profile Vol. 2 (Ritchie Blackmore)
• 1991 The Derek Lawrence Sessions Take 1
• 1992 The Derek Lawrence Sessions Take 3
• 1994 Dreams Do Devine True - The 45's Collection (Heinz)
• 1994 Ia-o! Sesiunile 63/68 (Ritchie Blackmore)
• 2005 Getaway - Grupuri și sesiuni (Ritchie Blackmore)

Ca oaspete

• 1971 Green Bullfrog (Green Bullfrog)
• 1972 Hands of Jack the Ripper ( Screaming Lord Sutch & Heavy Friends)
• 1973 Grăbește-te în oraș (Randy Pie & Family, SP)
• 1974 I Survive ( Adam Faith , I Survive )
• 1980 Humanesque ( Jack Green , I call, No Answer )
• 1990 The Earthquake Album ( Rock Aid Armenia , Smoke on the Water '90 )
• 1992 Caché Derriève ( Laurent Voulzy , Guitare héraut )
• 1996 Twang! A Tribute To Hank Marvin & The Shadows ( Apache )
• 1996 All Right Now ( Sweet , All Right Now By Now , live 1976)
• 1997 In A Metal Mood - No More Mr Nice Guy ( Pat Boone , Smoke on the Water )
• 2003 Und Dein Roter Mund (Die Geyers, Shepherd's Walk )

Cu Deep Purple

Album studio

• 1968 - Nuante de violet profund
• 1968 - Cartea Taliesyn
• 1969 - Deep Purple
• 1970 - Deep Purple in Rock
• 1971 - Fireball
• 1972 - Machine Head
• 1973 - Cine credem că suntem
• 1974 - Burn
• 1974 - Stormbringer
• 1984 - Perfect Strangers
• 1987 - Casa Luminii Albastre
• 1990 - Sclavi și maeștri
• 1993 - The Battle Rages On ...

Live (parțial)

• 1969 - Concert pentru grup și orchestră
• 1972 - Fabricat în Japonia
• 1976 - Fabricat în Europa
• 1980 - În concert
• 1982 - Trăiește la Londra
• 1988 - Nimeni nu este perfect
• 1993 - Trăiește în Japonia
• 1994 - Like Hell Or High Water
• 1996 - MK III Concertele finale
• 2003 - Gemini Suite Live 1970
• 2003 - California Jam 1974

Cu Rainbow

Același subiect în detaliu: discografia Rainbow .

Album studio

• 1975 - Curcubeul lui Ritchie Blackmore
• 1976 - În creștere
• 1978 - Trăiască Rock 'N' Roll
• 1979 - Pământ
• 1981 - Difficil de vindecat
• 1982 - Drept între ochi
• 1983 - Bent Out of Shape
• 1995 - Stranger in Us All

Trăi

• 1977 - Pe scenă (curcubeu)
• 1986 - Vinil Finyl
• 1990 - Trăiește în Germania 1976
• 2006 - Live în München 1977

Cu Noaptea lui Blackmore

Album studio

• 1997 - Umbra Lunii
• 1999 - Sub o lună violetă
• 2001 - Incendii la miezul nopții
• 2003 - Ghost of a Rose
• 2006 - Satul Lanterne
• 2006 - Colinde de iarnă
• 2008 - Călătorie secretă
• 2010 - Cerul Toamnei
• 2013 - Dansatoare și Luna
• 2015 - All Our Yesterdays ^[61]

Trăi

• 2002 - Timpuri trecute cu Good Company

Compilare

• 2004 - Dincolo de apus: Colecția Romantic

VHS / DVD-uri live

• 1997 - Umbra Lunii
• 2000 - Live in Germany '99
• 2004 - Live in California 74
• 2005 - Castele și vise
• 2007 - Paris Moon
• 2012 - Un cavaler în York

Apariții în filme

• 1991 - Deep Purple - Heavy Metal Pioneers
• 1995 - Copaci genealogici rock - Deep Purple
• 2002 - Albume clasice - Deep Purple's Machine Head
• 2006 - Curcubeu - În propriile lor cuvinte (imagini de arhivă)

Notă

Bibliografia

• Jerry Bloom, Ritchie Blackmore. La biografia non autorizzata , Milano, Tsunami Edizioni, 2013, ISBN 978-88-96131-49-7 .

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Ritchie Blackmore

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su blackmoresnight.com .
• ( EN ) Bibliografia di Ritchie Blackmore , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• ( EN ) Ritchie Blackmore , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Ritchie Blackmore , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Ritchie Blackmore , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Ritchie Blackmore , su Encyclopaedia Metallum .
• ( EN ) Ritchie Blackmore , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Intervista a Blackmore , su thehighwaystar.com .
• ( EN ) Intervista a Blackmore sul suo nuovo progetto di musica rinascimentale , su solidairrecords.com . URL consultato il 22 dicembre 2009 (archiviato dall' url originale il 29 agosto 2010) .

V · D · M Deep Purple
Ian Gillan · Steve Morse · Roger Glover · Don Airey · Ian Paice Rod Evans · Nick Simper · Ritchie Blackmore · Jon Lord · David Coverdale · Tommy Bolin · Glenn Hughes · Joe Lynn Turner · Joe Satriani
Album	Studio Shades of Deep Purple · The Book of Taliesyn · Deep Purple · Deep Purple in Rock · Fireball · Machine Head · Who Do We Think We Are · Burn · Stormbringer · Come Taste the Band · Perfect Strangers · The House of Blue Light · Slaves & Masters · The Battle Rages On... · Purpendicular · Abandon · Bananas · Rapture of the Deep · Now What?! · Infinite · Whoosh! Raccolte Deepest Purple: The Very Best of Deep Purple · Smoke on the Water: The Best Of · 30: Very Best of Deep Purple · History, Hits & Highlights '68–'76 dal vivo Concerto for Group and Orchestra · Made in Japan · Made in Europe · Nobody's Perfect · Smoke on the Water: The Best Of · 30: Very Best of Deep Purple · Come Hell or High Water · Total Abandon: Australia '99 · In Concert with the London Symphony Orchestra · Live at Montreux 2006 · Around the World Live · History, Hits & Highlights '68–'76 · Phoenix Rising · Live at Montreux 2011 · Perfect Strangers Live
Singoli	UK Hush!/One More Rainy Day · Emmaretta · Hallelujah/April · Black Night · Strange Kind of Woman/I'm Alone · Fireball · Never Before/When a Blind Man Cries · Might Just Take Your Life/Coronarias Redig · You Keep on Moving/Love Child · Smoke on the Water · Perfect Strangers/Son of Alerik · Knocking at Your Back Door/Perfect Strangers · Call of the Wild/Strangeways · King of Dreams/Fire in the Basement · Love Conquers All/Truth Hurts USA Hush!/One More Rainy Day · Kentucky Woman/Hard Road · River Deep - Mountain High/Listen, Learn, Read On · Emmaretta · Hallelujah/April · Black Night · Strange Kind of Woman/I'm Alone · Fireball · Never Before/When a Blind Man Cries · Lazy/When a Blind Man Cries · Highway Star · Woman from Tokyo/Super Trouper · Smoke on the Water · Might Just Take Your Life/Coronarias Redig · Burn · You Can't Do It Right (with the One You Love)/High Ball Shooter · Stormbringer/Love Don't Mean a Thing · Gettin' Tighter/Love Child · Knocking at Your Back Door/Wasted Sunsets · Call of the Wild/Dead or Alive · Bad Attitude/Black & White
EP	Smoke on the Water
Brani	I'm So Glad · The Mule · Soldier of Fortune · All the Time in the World Deep Purple in Rock Child in Time · Bloodsucker Machine Head Highway Star · Maybe I'm a Leo · Pictures of Home · Never Before · Smoke on the Water · Lazy · Space Truckin' Burn A 200 · Lay Down, Stay Down · You Fool No One · What's Goin' on Here · Sail Away (Deep Purple) · Mistreated
Altro	Purple Records
Discografia · Formazione

Portale Biografie

Portale Heavy metal