Nisa

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Nisa
Frumos 1970.JPG
Nisa din Hamburg la 28 martie 1970
tara de origine Regatul Unit Regatul Unit
Tip Art rock
Rock progresiv
Perioada activității muzicale 1967 - 1970
2002 - 2003
Eticheta Imediat
Carisma
Sanctuar
Albume publicate 10
Studiu 4
Trăi 2
Colecții 4
Editați datele pe Wikidata · Manual

The Nice ( IPA : [ðə ˈnaɪs] ) erau un grup muzical britanic .

S-au născut în mai 1967, la inițiativa tastaturistului Keith Emerson , ca trupă de susținere a cântăreței americane PP Arnold și au inclus basistul Keith "Lee" Jackson , chitaristul David "Davy" O'List și bateristul Ian Hague. [1] După doar trei luni, Brian „Blinky” Davison a preluat conducerea la Haga și, mai mult sau mai puțin simultan, cei patru s-au desprins de Arnold și și-au început cariera independentă. [1] În octombrie 1968, O'List a fost demis și grupul a continuat ca trio până în martie 1970, când s-au desființat. [1]

În perioada în cauză, au lansat trei LP-uri și câteva single-uri ; alte două albume, cea mai mare parte înregistrate în direct, au fost eliberați la scurt timp după desfiintarii, in iunie 1970 si 1971 , respectiv. [2] Emerson între timp a fondat Emerson, Lake & Palmer în timp ce Davison și Jackson, după unele proiecte neprofitabile comercial, a părăsit. atât piața de înregistrare la mijlocul anilor '70 . [3] [4] [5] Aproximativ treizeci de ani mai târziu (2002-2003), cei trei s-au reunit pentru două scurte turnee din Marea Britanie , primul dintre acestea fiind un CD live. [6]

În ciuda unei cariere relativ scurte și care nu a fost marcată de un mare succes comercial, [7] au avut timp să câștige o bună reputație în mediul muzical britanic de la sfârșitul anilor șaizeci , influențând parțial stilul grupurilor de conaționali care au apărut în deceniul următor, cum ar fi Da [7] și Genesis [8] și pregătind calea pentru succesul ELP -urilor; tocmai popularitatea internațională pe care Emerson a obținut-o ulterior a fost cea care a favorizat în timp descoperirea producției de la Nice de către un public mult mai larg decât atunci când grupul era în afaceri. [7]

Printre trăsăturile lor muzicale distincte, fuziunea diferitelor genuri, cum ar fi beat , rock psihedelic , jazz și blues , aplicate atât materialului original, cât și coperților , standardelor de jazz și reinterpretărilor din muzica clasică ; [9] în a doua parte a carierei lor, în principal de mâna lui Emerson, au propus și piese concepute direct pentru grup și orchestră, cu intenția declarată de a sparge barierele ideale dintre muzica pop și cea cultă: din aceste motive stilul lor este adesea indicat a posteriori ca unul dintre primele exemple de rock progresiv , evident și datorită faptului că începând din anii șaptezeci Emerson a devenit o figură proeminentă, ca instrumentist și ca autor, tocmai în contextul acelui gen muzical. [9]

Istoria grupului

1967: de la PP Arnold la debutul său de înregistrare

Keith Emerson

În mai 1967, Keith Emerson părăsise recent grupul de ritm și blues „ The VIP’s ” când a intrat în contact cu cântărețul american de suflet PP Arnold , care a devenit brusc mult mai popular în Marea Britanie decât acasă cu intrarea în topuri. 45s First Cut Is the Deepest , scris special pentru ea de Cat Stevens și produs de Mick Jagger . [10] Fosta Ikette a avut doar patru zile pentru a găsi un grup care să o însoțească în turneu, iar șoferul ei o sfătuise să contacteze Emerson. [1] El a fost de acord să găsească muzicienii atâta timp cât trupa pe care urma să o formeze avea jumătate din spectacol exclusiv pentru el însuși și cântărețul nu avea nimic de reproșat, deoarece acest lucru rezolva automat problema găsirii unui grup de umeri . [1]

PP Arnold în 1967.

Emerson l-a implicat imediat pe basistul Lee Jackson - cu care la vremea aceea împărțea un apartament în Londra și cu care jucase deja în Gary Farr și T-Bones - apoi prin Andrew Loog Oldham , manager al PP Arnold, l-a angajat pe Ian Hague, fost baterist de Chris Farlowe ; [1] a sugerat că chitaristul Davy O'List a fost în schimb Chris Welch , jurnalist al Melody Maker . [11] Cei patru au pregătit repertoriul la White Hart Inn din Acton și au repetat o singură dată cu Arnold înainte de a pleca în turneu cu ea la sfârșitul lunii mai. [12]

Numele grupului s-a născut întâmplător pe parcursul primului concert: cântărețul, citându-l pe comediantul Richard Buckley care într-un monolog numit Isus „ The Nazz ” („Nazarineanul”), a propus: PP Arnold și Nazz, dar , datorită accentului său și a faptului că termenul de Nazz era cunoscut doar în Statele Unite, ceilalți au crezut că au auzit: „drăguț ” și neînțelegerea a fost lămurită doar câteva zile mai târziu, când PP Arnold și Nisa au luat stăpânire și figura deja pe factura pentru date viitoare. [13] Câțiva ani mai târziu, Emerson a declarat că numele nu l-a convins niciodată complet și că, la vremea aceea, celor care l-au întrebat despre asta, el a răspuns adesea în glumă, schilodindu-l în moduri batjocoritoare, cum ar fi: BB Armpit and the Mice („BB Axila și șoarecii »). [13]

De asemenea, datorită intervalului de timp restrâns pentru repetiții, la început The Nice a inclus în jumătatea lor din concert doar piese ale altor persoane, precum tema lui Ennio Morricone din filmul Per un fugno di dollars , She Belongs to Me de Bob Dylan , Billy's Bag de Billy Preston și A Day in the Life , de pe albumul Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band de la Beatles lansat în aceleași zile. [14] În a doua parte, grupul a făcut o schimbare radicală de stil, însoțindu-l pe Arnold în repertoriul ei tipic RnB și soul , cu piese precum Respect de Otis Redding (relansată cu doar două luni mai devreme, cu un succes considerabil de Aretha Franklin ) sau Sweet Muzica Soul de Arthur Conley, precum și, desigur, hitul momentului The First Cut Is the Deepest . [15]

Odată cu trecerea timpului, Emerson și asociații și-au îmbogățit gama cu materiale originale și au început să atragă atenția publicului și a criticilor ca grup în sine; decisiv în acest sens a fost concertul din 13 august de la Windsor , la „al șaptelea festival național de jazz și blues”: [16] Oldham, care în mod evident deja își simțise potențialul, a aranjat ca cei patru să-și interpreteze setul de deschidere pe o scenă separată, amenajat într-un marchiz; spectacolul, precedat de mici artificii și însoțit de bombe de fum, a furat spectacolul de pe scena centrală și a atras un public numeros în cort, inclusiv Chris Welch, care a scris despre asta pe Melody Maker și va deveni în curând un susținător convins al grupului . [17] Conform relatării lui Roadie Barrington "Bazz" Ward, seara a fost marcată și de faptul că atunci când PP Arnold și The Nice au jucat mai târziu pe scena principală, Ian Hague era clar sub influența unor substanțe narcotice și, după concert, a avut, de asemenea, o altercație cu un polițist: această atitudine a bateristului nu a fost încruntată de colegii săi și, de fapt, în câteva zile, Emerson, fără să-i consulte pe ceilalți mai întâi, l-a concediat. [18]

Ca înlocuitor pentru Haga, Chris Welch a fost din nou cel care a venit în ajutorul celor de la Nice recomandându-le Brian Davison , de la desființatul Mark Leeman Five; primul angajament al noii linii a fost de a înregistra în studio trei piese produse din nou de Mick Jagger pentru primul album al lui PP Arnold, The First Lady of Immediate ; cu toate acestea, Jagger, evident că nu este pe deplin convins de interpretarea lui Davison, a decis să încredințeze ultimele piese de tobe jucătorului de sesiune de atunci Jon Hiseman , în cazul în care nou-venitul s-a simțit ca o umilință, deși a recunoscut ulterior că nu a reușit niciodată să intre în ton cu cântăreața. repertoriu. [19]

Ultimul concert al lui PP Arnold și The Nice - singurul cu Davison la tobe - a avut loc la Flamingo Club din Soho pe 28 august 1967: imediat după aceea, cântăreața s-a întors în Statele Unite, deoarece viza ei de intrare expirase temporar. [20] Artistul a fost plecat doar câteva săptămâni și apoi s-a stabilit definitiv la Londra, dar între timp Oldham i-a oferit lui The Nice o afacere discografică cu Immediate Records . [20] Câțiva ani mai târziu, Arnold a glumit despre poveste declarând că managerul ei a „furat trupa”, dar a adăugat că relațiile ei cu ceilalți au rămas excelente și că, în ochii ei, trupa a fost întotdeauna o entitate pentru sine. [21]

Cei patru au debutat în calitate de cap de afiș pe 1 septembrie 1967 la Big C Club din Farnborough [22] și, pe lângă faptul că au asigurat aproape imediat o scriere săptămânală la Marquee Club din Londra, în octombrie deja făceau turnee în Europa alături de alți artiști imediați. ., inclusiv PP Arnold; [23] Sveriges Radio a înregistrat unul dintre concertele lor în acest turneu, care mulți ani mai târziu a apărut pe un CD intitulat: The Swedish Radio Sessions (2001). [23]

În perioada 14 noiembrie - 5 decembrie grupul a participat la un alt turneu colectiv - de această dată doar în Marea Britanie - condus de The Jimi Hendrix Experience , prezentat de discul de la BBC Radio 1 Pete Drummond și care include și Pink Floyd , The Move , Amen Corner , Eire aparent și limitele exterioare. [24] La unele date ale acestui turneu, Davy O'List a cântat și în Pink Floyd în locul chitaristului lor principal Syd Barrett , care din cauza instabilității mentale incipiente uneori s-a făcut indisponibil în ultimul moment: [25] Lee Jackson în Mai târziu a spus că practic nimeni din public nu a observat înlocuirea, deoarece O'List era îmbrăcat în Barrett, Pink Floyd a interpretat în lumină slabă și în cele cincisprezece minute rezervate pentru ei au interpretat doar piese instrumentale, în cea mai mare parte improvizate. [26]

Unul dintre roadies-urile lui Jimi Hendrix a fost Ian "Lemmy" Kilmister , care mai târziu a devenit faimos ca lider al Motörhead : a observat că Emerson, așa cum s-a găsit spectaculos în timpul concertelor, a cuțit cuțitele între tastele organului Hammond pentru a le menține coborâte și pentru a genera note continue. ., după care a produs diverse efecte sonore trăgând instrumentul în jurul scenei sau răsucind comutatorul de alimentare; Colecționar de antichități naziste , Lemmy i-a oferit lui Emerson un pumnal pentru tineretul hitlerist pe care tastaturistul îl va folosi în numărul etapei menționate mai sus pentru câțiva ani, inclusiv cu ELP . [27]

Între întâlnirile de turneu cu Hendrix, Nice a găsit timp să înregistreze și să producă primul lor album la Barnes ' Olympic Studios din Londra, asistat de Glyn Johns ca inginer de sunet: [28] The Thoughts of Emerlist Davjack , în al cărui titlu se numesc numele celor patru au fost parțial ascunse, amestecate rock, jazz, beat, psihedelie și muzică clasică, ca de exemplu în piesa Rondo , o recitire rock de peste opt minute a cântecului de jazz Blue Rondo à la Turk (1959) al Dave Brubeck Quartet , în pe care Emerson a inserat un citat din Toccata și fugă de Bach în Re minor . [28] Albumul va fi lansat pe 1 martie a noului an. [28]

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Gândurile lui Emerlist Davjack .

1968: din America până la formația cu trei oameni

În februarie 1968, grupul a plecat în turneu pentru prima dată în Statele Unite, grație unui acord între Oldham și CBS care, în schimb, a trimis Blood Sweat & Tears în Regatul Unit; ajunși la Hollywood după câteva întâlniri la New York , cei patru au vizitat localul Whisky a Go Go unde vor cânta de mai multe ori în zilele următoare; aici Davy O'List a fost văzut în compania lui David Crosby , cunoscut printre alte lucruri din lume pentru prostul obicei al „corectării” în secret a băuturilor altora cu LSD , lucru pe care, probabil, l-a făcut și în seara aceea cu chitaristul de la Nisa : de fapt, conform mărturiilor celor trei colegi și anturaj , episodul a marcat pentru O'List începutul unei fragilități psihice evidente, destinată în câteva luni să submineze propriul său rol în grup. [29]

La întoarcerea din America, cei patru au decis să separe casa de discuri de conducerea lor și, prin urmare, în privința acestuia din urmă, l-au înlocuit pe Oldham cu fostul jurnalist Tony Stratton-Smith, cunoscut mai târziu pentru că a fondat și regizat Charisma Records [30], apoi în aprilie a înregistrat în studio o relectură instrumentală a melodiei America din musicalul West Side Story (1957) de Leonard Bernstein : Melodia de atunci a ieșit doar ca single și a fost singurul single din întreaga carieră a Nizei care a intrat în Clasamentul Marii Britanii, ajungând pe locul 21. [31]

La 26 iunie 1968, grupul a interpretat America la Royal Albert Hall din Londra cu ocazia unui eveniment caritabil organizat de „Fondul de apărare și ajutor pentru Africa de Sud”, la care au participat și artiști americani apropiați mișcării anti- apartheid. precum Marlon Brando și Sammy Davis Jr ; [32] Spre deosebire de acordurile anterioare cu organizația, în timpul spectacolului, Emerson a pictat cu spray un steag american stilizat pe o pânză plasată în centrul scenei, pe care apoi l-a dat foc ca protest împotriva războiului din Vietnam ; cascadoria a costat grupului o interdicție pe viață de la prestigiosul teatru londonez și, timp de aproximativ nouă luni, și refuzul vizelor de intrare în Statele Unite pentru suspiciunea de propagandă anti- americană ; Bernstein însuși a declarat că Nisa a denaturat sensul melodiei sale și s-a opus de ceva vreme publicării în străinătate a versiunii lor. [33]

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: America (al doilea amendament) .
David „Davy” O'List.

Între timp, relațiile dintre O'List și restul formației se deteriorau din cauza comportamentului din ce în ce mai imprevizibil al chitaristului: starea sa mentală îl făcuse de fapt nesigur până la riscul de a părăsi unele concerte, să cânte la un volum asurzitor, adesea rupe corzile chitarei pentru prea multă vehemență, confundând părțile și, de pe scenă, dând semne de paranoia ; [34] criza a atins punctul culminant pe 29 septembrie 1968 la Farfield Halls din Croydon : într-un concert complet, O'List l-a lovit în față pe roadie "Bazz" Ward, care se repezise pe scenă cu puțin timp înainte pentru a rezolva o problemă cu tobe, iar ulterior a motivat atacul susținând că „Bazz” și Brian Davison „complotează împotriva lui”. [34]

A doua zi, ceilalți au motivat ce s-a întâmplat și au convenit că măsura era completă; la 2 octombrie, la Bournemouth , au cântat pentru ultima oară cu chitaristul: după concert, Tony Stratton-Smith l-a concediat în fața celorlalți membri ai grupului, care insistase să fie prezent pentru a sublinia unanimitatea deciziei. [35]

Ani mai târziu, O'List a raportat povestea într-un mod total diferit față de alte părți interesate, în special negând consumul de droguri la acea vreme și nu și-a ascuns resentimentul față de foștii tovarăși și de Stratton-Smith, explicând că a părăsit grupul. ca decizie proprie, în urma unei „ciocniri de putere” între el și Emerson în care, conform versiunii sale, ar fi avut cel mai rău și datorită intervenției managerului. [36]

La început, cei trei membri rămași au căutat un înlocuitor - chiar și Steve Howe , viitorul chitarist al Yes , a încercat odată cu ei - apoi Emerson însuși a încercat să cânte câteva piese de chitară live, dar a renunțat după un singur concert, în cele din urmă grupul a decis să rămână. un trio și în octombrie 1968 a înregistrat material nou la studiourile Pye și Wessex din Londra. [37] Rezultatul, lansat în noiembrie, a fost albumul Ars Longa Vita Brevis , realizat parțial împreună cu o orchestră și cu latura B ocupată în întregime de suita cu același nume, deja testată aproape în totalitate în direct înainte de plecarea lui O „Listă (o secțiune îi poartă și semnătura) și îmbogățită în studio cu o temă preluată din prima mișcare a Concertului de brandenburg nr. 3 al lui Bach; din acest moment, amestecul de muzică clasică și muzică pop, reprezentat pe album și prin aranjamentul modern al piesei Intermezzo din Karelia Suite a lui Jean Sibelius , ar fi caracterizat producția grupului într-un mod mai semnificativ decât anterior. [38]

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Ars Longa Vita Brevis .

1969-1970: frumos album, despărțire și înregistrări postume

Cu accidentul de la Royal Albert Hall acum definitiv în spatele nostru, în martie 1969 grupul a fost readmis în Statele Unite, unde a rămas în turneu aproximativ trei luni; unele spectacole din această perioadă au fost înregistrate și mai târziu vor ajunge și pe disc. [39] Activitatea de concert neîncetat a continuat în Europa; pe 10 august, la „al 9-lea Festival Național de Jazz și Blues” desfășurat la Plumpton din Sussex , trio-ul a cântat cu o orchestră de patruzeci și trei piese dirijată de Joseph Eger plus „London Scottish Pipe Band” la cimpoi ; concertul nu a trecut neobservat și, câteva zile mai târziu, Richard Green la Melody Maker intitulat: « Cine și Nice iau Festivalul Plumpton». [40] [41]

În aceeași perioadă, cei trei, profitând întotdeauna de timpul liber dintre un concert și altul, au înregistrat patru piese noi la studiourile Trident din Londra, care au devenit partea A a treia lor lucrare, în timp ce pentru partea B au ales două lungimi piese înregistrate. live în aprilie la Fillmore East din New York ; albumul, pur și simplu intitulat Nice in Europe and Everything as Nice as Mother Makes It în Statele Unite, a fost lansat în septembrie 1969 și a fost ultimul lansat cu trupa încă în afaceri. [42]

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Nice (The Nice) .

În octombrie 1969, directorul Festivalului de Arte de la Newcastle a însărcinat The Nice să producă o piesă inspirată de Newcastle upon Tyne , orașul natal al lui Lee Jackson; Emerson a scris muzica, cu ajutorul lui Joseph Eger pentru orchestrație, iar Jackson versurile, dedicate celor cinci poduri peste râul Tyne și stadionului de fotbal din parcul St. James; opera, intitulată The Five Bridges Suite , a fost premiată de trio-ul solo la Newcastle's City Hall pe 10 octombrie și o săptămână mai târziu la Croydon's Fairfield Halls cu orchestra "Sinfonia of London" dirijată de însuși Eger: concertul, care a inclus și alte piese aranjate pentru orchestră, au fost înregistrate în întregime și majoritatea vor vedea lumina, opt luni mai târziu, pe albumul postum Five Bridges . [43]

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Cinci poduri .

Între timp, Emerson era din ce în ce mai puțin mulțumit de performanța lui Jackson, mai ales în voce, și, prin urmare, plecase în secret în căutarea unui alt cântăreț basist: în acest scop, deja îi consultase pe Chris Squire și Jack Bruce în zadar, când Stratton-Smith - evident la cererea sa - a sugerat Greg Lake care a deschis concertul Five Bridges la Croydon cu King Crimson ; dar nu este clar dacă astfel de contacte au fost făcute imediat. [44] Cei doi s-au întâlnit din nou pe 12 decembrie 1969, în timpul ultimului turneu american de la Nisa, când grupurile respective au împărtășit scena Fillmore West din San Francisco : după concert, Emerson a propus colaborarea lui Lake și, de la În vremea în care King Crimson era pe punctul de a se desființa în urma abandonului lui Mike Giles și Ian McDonald , basistul a lăsat deschisă posibilitatea de a-și confirma disponibilitatea în scurt timp. [45]

Este probabil că la început cei doi au intenționat să-l țină pe Brian Davison în grup: toboșarul a fost de fapt conștientizat de dizolvarea iminentă a Nizei doar în februarie a noului an - la o lună după Jackson - și ani mai târziu a dezvăluit că și el îl întâlnise pe Lake și își dădu imediat seama că nu-și va tolera „atitudinea de superstar”, ceea ce va confirma planurile inițiale. [46] Lake, la rândul său, a spus că a pus și condiția de a fi nu doar înlocuitorul lui Jackson, ci că a fost creat un proiect complet nou atât în ​​repertoriu, cât și, mai presus de toate, în egalitatea decizională. [47]

În lumina celor de mai sus, The Nice a fost acum numerotat; pe lângă aceasta a fost adăugată, odată cu sosirea în 1970, lichidarea pentru faliment a Immediate Records: cei trei au declarat ulterior că nu au primit niciodată redevențe de la Oldham pentru niciuna dintre înregistrările înregistrate pe etichetă (circumstanță confirmată de mai multe ori de Davy O'List) și că singurul lor venit a venit din cântarea live practic non-stop timp de aproape trei ani, cu excepția timpului petrecut în studioul de înregistrări. [48]

După o serie finală de concerte la Roma , Paris , Bruxelles și Regatul Unit, trio-ul a rămas fără angajamente prin participarea la două festivaluri organizate la Hamburg și, respectiv, la Berlin pe 28 și 30 martie, după care s-au despărțit efectiv, dar știrea a tăcut din presă câteva luni; [49] Între timp, Charisma Records a lui Stratton-Smith a achiziționat materialul până acum inedit al grupului - în special înregistrările live de anul trecut - și, pe lângă lansarea celor cinci menționate Five Bridges în iunie, anul următor aș lua și albumul Elegy . [49]

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Elegia (Nisa) .

În iunie 1970, Emerson și Lake l-au întâlnit pe Carl Palmer, alături de care au format trio-ul Emerson, Lake & Palmer , destinat unui bun succes internațional în anii șaptezeci și reuniți de mai multe ori după aceea. [50] Între timp, Davison și Jackson au fondat trupele lui Brian Davison, Every Which Way și, respectiv , Jackson Heights , ambele cu noroc comercial slab [3] și apoi s-au regăsit împreună în trio-ul Refugee cu tastaturistul Patrick Moraz pentru un singur album, din 1974 [ 3] Mai târziu Davison, după o scurtă militantismului în Gong [51] și o lungă perioadă ulterioară marcată de alcoolism , sa dedicat muzicii de predare la un colegiu în Bideford [4] în timp ce Jackson a trăit timp de aproximativ douăzeci de ani. în Los Angeles , și întoarcerea în Europa în 1994, s-a stabilit la Northampton unde, printre altele, a început să colaboreze permanent cu un ansamblu semi-profesional de jazz din New Orleans . [5]

Reuniunea 2002-2003

Cu ocazia împlinirii a treizeci și cinci de ani de la nașterea grupului, Nice s-a reunit în ultima formație pentru doar patru concerte în Regatul Unit, în perioada 2-6 octombrie 2002: spectacolul i-a văzut în prima parte pe cei trei angajați în repertoriul lor și în al doilea Emerson interpretând compoziții proprii pentru pian și piese de Emerson, Lake & Palmer împreună cu Keith Emerson Band; albumul Vivacitas - Live at Glasgow 2002 , lansat anul următor, a fost preluat din concertul din 4 octombrie la Royal Concert Hall din Glasgow . [52]

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Vivacitas .

Imediat după lansarea Vivacitas , a fost organizat un nou turneu de zece date care a menținut formula dublei spectacole din anul precedent. [53] Etapa finală, la Colosseumul Watford din 23 octombrie 2003, a devenit și ultima reprezentație live din Nisa: [53] Davison ar fi murit de o tumoare în 2008 [54] și Emerson s-ar fi sinucis în 2016 . [55]

Stil muzical

Nisa este plasată pe scena muzicală engleză de la sfârșitul anilor șaizeci ai secolului al XX-lea . Pregătirea muzicală și virtuozitatea tastaturistului Keith Emerson au oferit grupului - mai ales după lansarea chitaristului Davy O'List - un sunet în care organul Hammond a înlocuit chitara ca instrument preeminent, fără a pierde agresivitatea tipică a rockului. [56] De asemenea, toți membrii grupului, datorită experienței anterioare în formațiuni de diferite genuri muzicale, au contribuit la crearea unui stil care a amestecat rock, muzică clasică, psihedelic, jazz și blues cu originalitate și care ar fi denumit ulterior unul dintre primele exemple de rock progresiv . [57] [58] Emerson ar fi propus din nou, cu un succes mai mare, formula trio-ului axată pe tastaturi în Emerson, Lake & Palmer și o cale similară ar fi încercat și Davison și Jackson în Refugee , cu Patrick Moraz . [3]

Un alt element tipic al repertoriului de la Nisa a fost reinterpretarea unor piese ale unor autori clasici precum Bach , Sibelius și Dvořák sau contemporani precum Leonard Bernstein , în care grupul a introdus variante sau improvizații într-un stil de jazz și blues psihedelic. [59] O contaminare similară a apărut și pe coperțile compozitorilor precum Tim Hardin și Bob Dylan , [58] de exemplu în piesa Hardin Hang On to a Dream , care în versiunea live inclusă în albumul Elegy conține un citat cheie jazz din opera „ Summertime Air ” Porgy and Bess de George Gershwin , sau Dylan Country Pie a grupului, albumul Five Bridges , se contopește într-o combinație a temei inițiale a Concertului Brandenburg nr. 6 de Bach. [43]

Mai mult, în Ars Longa Vita Brevis și The Five Bridges Suite , Emerson a experimentat pentru prima dată cu o integrare mai radicală între muzica simfonică și rock, fără a se limita la utilizarea aranjamentelor orchestrale, o practică deja foarte obișnuită în toată muzica pop , ci scrierea partituri reale ex novo pentru grup și orchestră. [7]

Formare

Ultimul

Alte componente

Discografie

Album studio

* Jumătate înregistrată live.

Album live

** În numele lui Keith Emerson și The Nice.

Colecții și urmări live

Single (numai în Marea Britanie )

  • 1968 - Gândurile Emerlistului Davjack / Azrial (Îngerul morții)
  • 1968 - America (al doilea amendament) / Diamantul - mere albastre dure ale Lunii
  • 1968 - Brandeburger / Happy Freuds
  • 1969 - Stai pe un vis / jurnal al unei zile goale

Notă

  1. ^ a b c d e f Hanson , p. 36 .
  2. ^ Hanson , p. 263 .
  3. ^ a b c d Hanson , pp. 205-212 .
  4. ^ a b Hanson , p. 218 .
  5. ^ a b Hanson , p. 224 .
  6. ^ Hanson , pp. 232-244 .
  7. ^ a b c d Hanson , p. 260 .
  8. ^ Dodd , p. 63 .
  9. ^ a b Hanson , a 4-a copertă .
  10. ^ (RO) Prima tăiere este cea mai profundă , de pe www.officialcharts.com. URL consultato il 2 agosto 2019 .
  11. ^ Hanson , pp. 28, 36-37 .
  12. ^ Hanson , pp. 37-38 .
  13. ^ a b Hanson , pp. 39-40 .
  14. ^ Hanson , p. 37 .
  15. ^ Hanson , p. 40 .
  16. ^ 1967 Windsor festival . National Jazz and blues festival. , su www.ukrockfestivals.com . URL consultato il 19 settembre 2020 .
  17. ^ Hanson , pp. 41-43 .
  18. ^ Hanson , p. 43 .
  19. ^ Hanson , pp. 52-54 .
  20. ^ a b Hanson , p. 54 .
  21. ^ Hanson , p. 44 .
  22. ^ Hanson , p. 55 .
  23. ^ a b The Nice – The Swedish Radio Sessions (CD, Castle Records 2001), note di copertina.
  24. ^ Hendrix Package Tour , su JHE 2nd UK Tour November-December 1967 . URL consultato il 27 luglio 2019 .
  25. ^ Mason, Nick,, Inside out : a personal history of Pink Floyd , p. 98, ISBN 0811848248 , OCLC 58481577 . URL consultato il 30 ottobre 2019 .
  26. ^ Hanson , p. 57 .
  27. ^ Hanson , p. 56 .
  28. ^ a b c Hanson , pp. 60-67 .
  29. ^ Hanson , pp. 69-72 .
  30. ^ Hanson , p. 74 .
  31. ^ NICE full Official Chart History , su www.officialcharts.com . URL consultato il 7 marzo 2020 .
  32. ^ Come Back Africa, June 26th 1968 – Programme , su aamarchives.org .
  33. ^ Hanson , pp. 80-81, 83 .
  34. ^ a b Hanson , pp. 88-89 .
  35. ^ Hanson , p. 91 .
  36. ^ Hanson , pp. 92, 259 .
  37. ^ Hanson , p. 95 .
  38. ^ Hanson , pp. 94-95 .
  39. ^ Hanson , pp. 103-110 .
  40. ^ Hanson , pp. 115-116 .
  41. ^ The Concert History of Plumpton Racecourse East Sussex, UK | Concert Archives , su www.concertarchives.org . URL consultato il 3 luglio 2021 .
  42. ^ Hanson , pp. 111-120 .
  43. ^ a b Hanson , pp. 125-130 .
  44. ^ Hanson , pp. 137-138 .
  45. ^ Smith, Sid, In the court of King Crimson , Helter Skelter, 2001, ISBN 1900924269 , OCLC 47118764 . URL consultato il 22 luglio 2019 .
  46. ^ Hanson , p. 156 .
  47. ^ Lake, Greg, 1947-2016,, Lucky man : the autobiography , ISBN 9781472126481 , OCLC 999620896 . URL consultato il 22 luglio 2019 .
  48. ^ Hanson , pp. 149-150 .
  49. ^ a b Hanson , p. 155 .
  50. ^ Goldmine Magazine Interview , su ladiesofthelake.com . URL consultato il 31 gennaio 2020 .
  51. ^ Gong - You volume two , su Discogs . URL consultato il 21 settembre 2019 .
  52. ^ Keith Emerson And The Nice - Vivacitas - Live At Glasgow 2002 , su Discogs . URL consultato il 22 agosto 2019 .
  53. ^ a b ROCK REVIEW : Keith Emerson / The Nice news , su s159645853.websitehome.co.uk . URL consultato il 2 ottobre 2019 .
  54. ^ Perfect Sound Forever: RIP Brian Davison of the Nice , su www.furious.com . URL consultato il 4 ottobre 2019 .
  55. ^ Morto Keith Emerson, Colpo alla testa “è suicidio” , su tgcom24.mediaset.it , tgcom24 , 11 marzo 2016. URL consultato il 20 agosto 2016 .
  56. ^ ( EN ) Jim Allen, How Keith Emerson Changed the World , su ultimateclassicrock.com , ultimate classic rock . URL consultato il 19 agosto 2016 .
  57. ^ ( EN ) The Nice , su progarchives.com , Prog Archives . URL consultato il 19 agosto 2016 .
  58. ^ a b ( EN ) Keith Emerson obituary , su theguardian.com , The Guardian , 13 marzo 2016. URL consultato il 19 agosto 2016 .
  59. ^ ( EN ) Bruce Eder, The Nice , su allmusic.com , Allmusic . URL consultato il 19 agosto 2016 .

Bibliografia

  • ( EN ) Martyn Hanson, Hang on to a Dream - The Story of The Nice (revised edition) , Helter Skelter Publishing, 2012, ISBN 978-1-905792-61-0 .
  • Philip Dodd (a cura di) e Genesis, Genesis - Revelations , De Agostini, 2007, ISBN 978-88-418-4164-8 .
  • Nick Logan e Bob Woffinden, Enciclopedia del rock , Milano, Fratelli Fabbri Editore, 1977.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 134131253 · Europeana agent/base/147632 · GND ( DE ) 10278613-6 · WorldCat Identities ( EN ) viaf-134131253
Rock progressivo Portale Rock progressivo : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock progressivo
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Nice&oldid=122362049 "