Stand up comedy

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Comedia de stand-up este o formă de divertisment în care un comediant interpretează „în picioare” (în engleză stand-up) în fața unui public, de obicei referindu-se direct la acesta, fără al patrulea perete . Artistul care cântă în această formă de spectacol este numit comediant de rezervă .

Caracteristici

George Carlin

Comedia de stand-up diferă de clasicul cabaret prin faptul că comedianții nu folosesc masca teatrală și al patrulea perete nu există. Temele abordate de comediantul de stand-up variază de la politic la social. Comedienții pot face spectacole organizând un monolog sau o serie de glume uscate, deconectate unele de altele. În al doilea caz, aceștia sunt numiți comedianți de linie, dintr- o singură linie, cum ar fi Anthony Jeselnik.

Comedienții care au practicat stand-up comedy sunt Bob Hope , Lenny Bruce , Mort Sahl , George Carlin , Woody Allen , Bill Cosby , Richard Pryor , Louis CK , Ricky Gervais , Jerry Seinfeld , Ellen DeGeneres , Chris Rock , Ray Romano , Mitch Hedberg , Bill Burr , Bill Hicks , Robin Williams [1] , Sarah Silverman și Eddie Izzard , Hannah Gadsby.

În Italia, artiști precum Saverio Raimondo , Giorgio Montanini , Filippo Giardina , Francesco De Carlo , Pietro Sparacino , Mauro Fratini , Velia Lalli , Luca Ravenna , Edoardo Ferrario , Giorgio Magri , Daniele Fabbri , Daniele Tinti , Carmine Del aparțin acestui gen de spectacol. Grosso , Stefano Rapone , Michela Giraud , Davide Calgaro , Eleazaro Rossi , Daniele Raco și Laura Formenti .

Influențe

Comedia modernă de stand-up își are rădăcinile în primele forme de divertisment din Statele Unite ale Americii la începutul secolului al XIX-lea. De-a lungul timpului, a fost influențat de tipuri de divertisment și mișcări artistice, cum ar fi vodevilul , burlescul , dadaismul , divertismentul în stil Borscht Belt și obiceiurile din mediul clubului de noapte . [2]

Vodevilul

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Vaudeville .
Beatrice Herford, prima femeie care a interpretat rolul de comediant stand up

Spre mijlocul secolului al XIX-lea a apărut în America un tip de spectacol, vodevilul, care reunește diverse tradiții de divertisment care convergeau și în sala de muzică a perioadei: teatru de artă, circ, spectacole de stradă, mimi, spectacole de teatru, transformism. Acest tip de spectacol a fost leagănul stand-up comedy-ului modern. Se crede că cel mai vechi eveniment de stand-up comedy este spectacolul de vodevil al lui Charlie Case , între 1880 și 1890. Charlie cântă adesea fără recuzită în această perioadă, spunând glume și povești amuzante - o formă neobișnuită de divertisment pentru perioadă.

„Tata era un om ciudat. Noi, copiii, nu am înțeles niciodată acest lucru. Mama a înțeles asta.
Mama a știut întotdeauna când a băut tata. Nu am putut spune. De obicei am crezut că a murit ".

Prima femeie de comedie de rezervă este Beatrice Herford , care a efectuat primul său monolog în Marea Britanie în 1895. [3]

Case și Herford nu reușesc să ia imediat comedia de stand-up ca formă populară de divertisment, dar la începutul secolului al XX-lea, genul începe să aibă o mulțumire lui Ed Wynn , care s-a pregătit în vodevil ca prezentator. [2] Personajul teatral al lui Wynn a reușit imediat să empatizeze cu publicul (abilitate care va fi adusă și pe scenă de Richard Pryor și Bill Hicks): „A făcut tot posibilul pentru ca fiecare persoană din teatru să se simtă în compania unui prieten și ghidat personal într-o lume nebună și amuzantă ». [2]

Deși tradiționalul Vaudeville nu mai era la modă odată cu apariția Marii Depresiuni din anii 1930 și a fost în cele din urmă abandonat la mijlocul anilor 1930, va fi reluat în varietăți de televiziune precum The Hollywood Palace , în 1964, The Ed Sullivan Show , dispărut. difuzat din 1948 până în 1971 și mai târziu în Saturday Night Live , care a avut premiera în 1975, punând bazele dezvoltării divertismentului american actual. În acea perioadă finală, în jurul anilor 1930, s-au stabilit câțiva dintre cei mai renumiți comedianți ai secolului al XX-lea, precum frații Marx , Red Skelton , George Burns , Gracie Allen , Judy Garland , Gianni și Pinotto și Bob Hope . [2] În plus, noi circuite se dezvoltă din vodevil. Cele mai importante sunt: ​​Vaudeville negru, mai cunoscut sub numele de Circuitul Chitlin 'și circuitul evreiesc de vodevil din Centura Borscht . [2]

Burlescul

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Burlesque .

Burlescul , o formă de divertisment pentru adulți, poate fi considerat unul dintre puținele spectacole de divertisment din secolul al XIX-lea fondat „pe estetica transgresiunii, răsturnării și grotescului”. În timpul unui spectacol burlesc, se evidențiază faptul că Peter Stallybrass și Allon White definesc „Cealaltă parte inferioară”, adică „ceva care este jignit și exclus din ordinea clasei sociale dominante, etichetată ca fiind murdară, degradată și inutilă, care în fiecare caz este văzut ca un obiect al dorinței sau capabil de fascinație ”. [4]

Lenny Bruce , unul dintre cei mai influenți comedieni ai secolului XX

Pe aceleași scene în care sunt reprezentate spectacolele burlesce există și comedianți, care sunt chemați să facă glume între un număr și altul. În timpul acestor emisiuni, unele dintre cele mai faimoase nume ale vedetelor americane de comedie și film, cum ar fi WC Fields , Red Buttons , Robert Alda , Mae West , duo-ul Gianni și Pinotto , Joey Bishop au experiență . [2]

Actorii burleschi s-au angajat într-o relație intimă și complică cu publicul, atât femeile, conștiente de a fi un obiect al dorinței și seducției, cât și bărbații, precum William Mitchell și John Broughman, care au jucat într-un mod neconvențional pentru vremuri. Printr-un spectacol scris de Broughman, „Herald” include acum o linie cu referințe la evenimentele zilei, acum vorbește confidențial cu profesorul trupei, încălcând cu ușurință toate principiile ficțiunii, producând o frăție minunată între scenă și spectatori ”. [4] Stilul este, așadar, foarte asemănător cu cel al comedianților stand-up care se vor stabili în anii cincizeci.

În vodevil și burlesc există elemente de stand-up comedy , care se va stabili în anii 1980 prin colectarea moștenirii acestor două forme de divertisment. De fapt, în acea perioadă Lenny Bruce și Mort Sahl au introdus două caracteristici particulare: discursul colocvial, improvizat și actualitatea care vizează personaje considerate tabu, cum ar fi președintele, congresul, înalte birouri ale industriei, împreună cu ipocrizia țării și valorile neo-victoriene. Acești factori care aduc genul de stand-up comedy în forma sa actuală.

Lenny Bruce , considerat unul dintre cei mai influenți comedieni stand-up vreodată, este instruit în cluburi precum Strip City din Los Angeles și The Colony Club, prezentând numerele de strip-tease. [2] Când introduce un nou număr, el trebuie să poată atrage atenția bărbaților interesați de striptease care doar așteaptă să plece pentru a putea vedea următorul stripper. Prin urmare, este obligat să-și „murdarească” piesele pentru a concura cu decapantele, uneori tachinându-le pe scenă, de obicei crunt: «Vedeți aici o fată adorabilă. Pacat ca este infectat ". [5] Se poate spune că moștenirea lăsată de burlesc ajută la modelarea lui Bruce, care folosește instrumentele învățate în domeniu pentru a-și crea propriul stil în care talentul animatorului este amestecat cu îndrăzneala limbajului și a atitudinii, pe care Bruce folosește pentru a contesta ipocrizia culturii dominante. [2]

Dadaismul

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: dadaismul .

În primii douăzeci de ani ai secolului XX, au avut loc numeroase răsturnări sociale și culturale care au subminat bazele societății cunoscute până atunci. Dadaismul s-a dezvoltat și din 1916, care a influențat și teatrele de vodevil din Statele Unite. Gilbert Seldes, în The Seven Lively House , identifică prostia și comedia fragmentară a unor artiști precum Joe Cook, James J. Morton și Charlie Case ca răspuns la Dada. [2]

Steven Wright, comediant și actor american

Astăzi, relația cu arta Dada este încă identificabilă în spectacolele de comedie ale lui Steven Wright și Mitch Hedberg . Deconstruirea realității și recompunerea în alte forme de interpretare dificilă, o temă centrală tratată de Duchamp și atriul dadaistilor, este recunoscută în spectacolele lor, ca și în cele puse în scenă la vodevil la începutul secolului al XX-lea. În emisiunea din 2006 „Când frunzele suflă departe”, Wright gândește astfel:

„Mulți dintre prietenii mei au copii, dar eu nu am copii, dar am mulți prieteni care nu au prieteni. Au aceste telefoane pentru bebeluși care le permit să audă bebelușul din cealaltă cameră, pe care o consider o formă de interceptare. Într-o zi, va exista un copil cu adevărat deștept, care va face o înregistrare falsă a unui zgomot fals al bebelușului, va ieși pe fereastră și va merge în Italia.
Am nevoie de unul dintre aceste telefoane pentru bebeluși pentru ca conștientul meu să-l folosească pe inconștient pentru a ști la ce naiba mă gândesc. Uneori îmi vorbesc fluent în limbi pe care nu le cunosc, doar pentru a-mi păcăli inconștientul. [6] "

În acest caz, Wright ne face să ne imaginăm obiecte cotidiene în afara cadrului lor, oferindu-le o nouă funcție suprarealistă, demontând forma convențională. La fel ca Duchamp și Picasso, comedianți precum Wright, Hedberg, Jerry Seinfeld , Emo Philips , Robert Townsend , Harland Williams , Jim Gaffigan , Margaret Smith și Brian Regan arată un univers haotic pe măsură ce taie, lipesc și recreează lumi recunoscute și totuși în anumite privințe lumi necunoscute. . [2]

Club de noapte

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Club de noapte .

La începutul secolului al XX-lea, diverse realități au început să se stabilească pe scena divertismentului nocturn din New York: saloane , rathskeller și cluburi de noapte . Primul găzduia în principal muncitori; acestea din urmă erau locuri din subsol în care se adunau jurnaliști, actori și boemi, în timp ce cluburile de noapte , numite și cabarete, erau locuri mai mici care atrăgeau clienții interesați de viața de noapte. În aceste spații închise a devenit firesc ca actorii să spargă al patrulea perete [2] .

Starea intimă a clubului de noapte le-a permis artiștilor să-și exprime personalitatea, necesară pentru a domina atmosfera informală a locului, un loc „pentru a petrece orele după ce greutățile zilei au fost puse deoparte ... este dificil să atragi atenția. o minte obosită sau a unui om îndrăgostit ”. Zâmbetul sarcastic și autoironia i-au ajutat pe artiști să se deschidă și să implice clienții în viața lor personală. Locul de desfășurare a creat o tensiune între artistul pe care încerca să-l distreze și indiferența publicului. Pentru a distra cu succes, artiștii au trebuit să poată manipula dorințele publicului și ale lor, bazându-se pe viața lor privată pentru a stabili o relație cu publicul. [7]

Sophie Tucker, principalul comedian de la începutul secolului al XX-lea. A fost un pionier al spectacolelor din cluburile de noapte ; în 1938 a fost numită președintă a Federației Americane de Actori și și-a încheiat cariera cu 7 filme în cinstea ei.

Unul dintre cei mai proeminenți comedieni care a început să se facă remarcat în Cabarets a fost Sophie Tucker . Antrenamentul său de comedie a avut loc în vodevil, în care a câștigat experiență în colectarea unui repertoriu de „cântece fierbinți, pline de duble semnificații”. Într-o noapte din 1915, când se afla cu soțul ei Frank Westphal în afara The Tokyo , proprietarul Henry Fink i-a cerut să susțină un spectacol pentru a distra mulțimea. Publicului i-a plăcut atât de mult interpretarea ei, încât a făcut din ea o parte permanentă a spectacolelor sale. Improvizând, a reușit să dea iluzia că prezența publicului a fost motorul spectacolului, deoarece a atins teme pe care toți le-au avut în comun și a reușit să-i facă să participe la viața privată a lumii celebrităților.

Tucker a continuat să cânte în cluburi de noapte până în anii 1950, preferând divertismentul live decât filmul sau radioul, care pentru ea erau prea restrictive, așa cum a spus într-un interviu: „Nu poți face asta, nu poți. Nici măcar nu aș putea spune „al naibii ” sau „ iadul ” și nimic nu este mai expresiv decât felul meu de a spune „al naibii ” sau „iadul" . " [2]

Cântând la cluburi de noapte , Sophie Tucker descoperă că glumele sexuale sunt cele mai reușite. Cântecele sale comice cu conținut obscen au permis să vorbească despre sexualitate prin eliberarea tensiunii pe care anumite teme o aduceau, mai ales într-un mediu cu rădăcini victoriene. Sub vălul comediei, Tucker a prezentat dorințele și secretele cele mai profunde ale publicului, cântând în același timp despre necazurile ei amuzante de acasă și despre idealurile ei de căsătorie romantică. [7]

Arătându-și sexualitatea, Tucker anticipează comedia sexuală explicită de la sfârșitul secolului al XX-lea. În cântecele sale, el pune la îndoială obiceiurile vremii, răsturnând conceptul de căsătorie romantică și fericită cu zeci de ani înainte ca Lenny Bruce să scandalizeze publicul abordând aceleași teme. [2]

În perioada Interzicerii , mici cluburi de noapte s-au răspândit în America, ceea ce a afectat profund destinul comediei americane. În aceste camere s-a reinventat figura prezentatorului, care putea decreta succesul sau eșecul unui spectacol, astfel maestrul de ceremonii, cunoscut și sub numele de MC, s-a născut pentru prima dată în 1911. Maestrul de ceremonii a păstrat ritmul de spectacolul, a anunțat sosirea artiștilor și a stabilit o legătură socială și prietenoasă cu publicul. [7]

După cel de-al doilea război mondial , cluburile de noapte au devenit și mai populare și multe spectacole au avut un comediant de rezervă pentru a prezenta spectacolele; cluburile consacrate ar putea angaja comedianți care reușiseră să construiască un următor în vodevil și circuitul Borscht Belt. În anii 1950, cluburile de noapte au început să apară și comedianți mai provocatori, precum Lenny Bruce, Mort Sahl și Dick Gregory. Cluburi de noapte a atins punctul culminant în popularitate atunci când Hugh Hefner a fondat Playboy Club, un lant de cluburi de noapte , care sa stabilit în jurul lumii între 1960 și 1991. În timpul seri în Playboy Club, în cazul în care admiterea costa $ 25, clienții au fost deservite de celebrul Playboy revista iepurașii , și au putut participa la spectacole de top. Hefner nu numai că a angajat cele mai mari vedete de comedie de stand-up precum Bill Cosby , Woody Allen, Gregory și Bob Newhart, dar a oferit și șansa de a cânta pentru comedianți emergenți precum Steve Martin și George Carlin. [2]

Centura Borscht

Regiunea Munților Catskill din sud-estul statului New York, numită informal Centura Borscht (o referință la supa de sfeclă, cea mai comună masă a familiilor evreiești din prima generație), se mândrea cu sute de pensiuni mici și peste cinci sute de hoteluri. [8]

Jerry Lewis, unul dintre cei mai renumiți comedieni care s-au antrenat pe circuitul Curții Borscht

În acest context, Borș Belt- stilul de comedie sa născut, în cazul în care tinerii comici cu rolul toomlers sau factorii de decizie tumult a trebuit să distreze clienții pe tot parcursul zilei, cât și în afara scena. Umorul Toomler „a izvorât adesea din obiceiurile zilnice ale oamenilor cu care se ocupa”. [2]

Cel mai faimos dintre acești comedianți a fost probabil Jerry Lewis , care, pentru a distra clienții, a fost capabil să răstoarne o tavă întreagă de piersici melba și să se catapulteze pe o oală cu piure de cartofi. [8] Red Buttons , în timp ce lucra la Beerkill Lodge din Greenflied Park, avea 4 locuri de muncă în același timp (animator, butic, recepționer și chelner în weekendurile aglomerate) și era plătit 1,50 USD pe săptămână. [2]

Localitățile circuitului Borscht Belt își trăiesc anii de aur între 1930 și 1950, stabilindu-se ca bază pentru pregătirea actorilor și comedianților importanți din anii următori precum Joan Rivers , Milton Berle , Don Rickles , Jack Benny , Jack Carter , Jackie Mason , Dick Shawn , Sid Caesar , Mel Brooks , Buddy Hackett , Kaye, Don Adams , Morey Amsterdam, Lenny Bruce, Myron Cohen, Phyllis Diller , Shecky Greene și Henny Youngman. Comedia Centurii Borscht a devenit atât de stabilită încât figura comediantului evreu într-un smoching făcând glume cu un trabuc în gură a devenit un clișeu.

Din 1970, prestigiul circuitului Curții Borscht a început să scadă. Relevanța comediei evreiești pentru comedia de stand-up a făcut obiectul diferitelor teorii, chiar dacă există o unanimitate în atribuirea ei unei influențe decisive. [2] Este suficient să spunem că în 1978 doar 3% din populația americană era de origine evreiască, dar 80% dintre comedianții americani profesioniști erau de origine evreiască.

Jackie Mason, după ce a devenit rabin la vârsta de 25 de ani, părăsește viața religioasă pentru a se dedica comediei

O explicație a acestei tendințe care vede comedienii de origine evreiască într-un număr atât de mare ar putea fi legată de studiile religioase evreiești, în special studiul Talmudului a fost asociat istoric cu procesul creativ comic. Într-adevăr, la fel ca un savant Talmud care examinează o dilemă morală pentru a o analiza din diferite perspective încercând să determine care este mai morală sau nu, arta comediei stand up examinează viața de zi cu zi din diferite puncte de vedere. Jackie Mason , de exemplu, un comediant din circuitul Borscht Belt, aduce pe scenă analize care disecă fapte și situații din perspective diferite. Un exemplu în acest sens este una dintre cele mai vechi și mai reușite piese ale sale, în care vorbește despre o sesiune cu psihanalistul:

„A fost o vreme când nici nu știam cine sunt. Din fericire, într-o zi psihanalistul meu mi l-a dezvăluit. [Altfel] Dacă nu ar fi el, nu aș ști cine sunt azi.
De îndată ce am intrat în biroul său, primul lucru pe care mi l-a spus a fost: „Ar trebui să aflăm cine este adevăratul tău. Altfel nu vei fi niciodată fericit”. Mi-am spus: "Am nevoie ca el să știe cine sunt? Dacă nu știu, cum poate să știe? Nu m-a întâlnit niciodată."
El a spus: "Amândoi nu știm. De aceea trebuie să căutăm adevăratul tău".
Mi-am spus: "Dacă nu știu cine sunt, de unde știu pe cine să caut? Și chiar dacă mă regăsesc, cum pot fi sigur că știu că sunt cu adevărat eu? De asemenea, dacă vreau să arăt pentru mine, [de ce] ar trebui să am nevoie de el? Aș putea să mă caut ... "
El a spus: "Căutarea realului va trebui să continuați altă dată. Sunt douăzeci și cinci de dolari, vă rog."
Mi-am spus: „Nu sunt eu adevărat. De ce ar trebui să-ți dau douăzeci și cinci de dolari? O să caut eu adevărat și îi voi cere să-ți dea cei douăzeci și cinci de dolari. Dar dacă găsesc adevăratul eu și crede că cei douăzeci și cinci de dolari exagerați? mi-au aruncat banii pentru a-i da adevăratului. "
Mi-am spus: "Din câte știu, adevăratul eu aș putea merge la un alt psihanalist. El ar putea fi chiar el însuși psihanalist." Așa că am spus: „Nu ar fi amuzant dacă ai fi adevăratul meu și atunci îmi vei datora douăzeci și cinci de dolari? Să facem asta: îți cer doar zece și o vom termina. [2] "

Generația Beat

În America, în anii 1950, s-a dezvoltat o mișcare de tineret care s-a opus obiceiurilor vremii conduse de artiștii Beatnik . Artiștii Beatnik au fost dezamăgiți de țară și de valorile acesteia, respingând ceea ce ei considerau iluzia utopiei americane. Protagoniștii acelei perioade au fost Ginsberg și Kerouac , temele lor au început să influențeze stand-up comedy . [2]

Comediantul care întruchipează mai ales ideologia generației Beat este Lenny Bruce, care exprimă nemulțumirea societății americane. Descrisă de Jonathan Miller drept „negru alb bolnav”, comedia sa a tratat teme sacre sau politice într-un mod cinic, a vorbit și despre deformări fizice, boli, dezastre și persecuții rasiale. [9]

Primele cluburi de comedie

Primul club de comedie, fondat de Gerson „Budd” Friedman în 1963 la New York

Deși stand-up comedy a fost o parte integrantă a divertismentului în clubul de noapte de la Prohibiție, primul club de comedie s-a născut abia în 1963, datorită intuiției lui Gerson "Budd" Friedman și a soției sale Silver care au inaugurat cafeneaua Improvizație. Improv ", în Greenwich Village din New York. Intenția lui Friedman a fost să deschidă un club după program, dar în termen de doi ani, locul s-a transformat într-un loc în care comedianții mergeau să încerce noul material și publicul să se adune pentru a-i urmări. Spectacolele nu au fost plătite, dar această condiție nu a afectat lunga listă a comedianților care au jucat, inclusiv Woody Allen, Bill Cosby, Dick Cavett , Milt Kamen și Rodney Dangerfield. [3] Potrivit lui Friedman, Cafeneaua Improvizației a găzduit peste 10.000 de expoziții în cincisprezece ani. [2]

Improv va rămâne singurul club de comedie din lume până în 1972, când Sammy Shore și soția sa Mitzi, împreună cu comediantul și autorul Rudy DeLuca, au fondat Comedy Store în Los Angeles. [3]

În prezent există peste 250 de cluburi de comedie în America . [10]

Notă

  1. ^ Williams, Robin , în Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene. Adus la 13 august 2016 .
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Eddie Tafoya, 2016 , Capitolul 5 .
  3. ^ a b c Robert A. Stebbns, 1990 , p. 10 .
  4. ^ a b Robert C. Allen, 1991 , pp. 129 .
  5. ^ Gerald Nacman, 2004 .
  6. ^ Film audio Stephen Wright, Când frunzele suflă , pe YouTube , 2006.
  7. ^ a b c Lewis A. Erenberg, Steppin 'Out: Viața de noapte din New York și transformarea culturii americane , p. 247.
  8. ^ a b Phil Brown, 2004 , p. 12 .
  9. ^ Andrew Ross, Fără respect: intelectuali și cultură populară , Routledge, 1989, p. 81/82.
  10. ^ Cluburi de comedie din America , pe dead-frog.com .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității GND ( DE ) 7702122-8
teatru Home Theater Puteți ajuta Wikipedia extinzându-l pe teatru
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Stand-up_comedy&oldid=122561815 ”