Bill Hicks

Bill Hicks la clubul de comedie „Laff Stop” din Austin , Texas , în 1991

William Melvin "Bill" Hicks ( Valdosta , 16 decembrie 1961 - Little Rock , 26 februarie 1994 ) a fost un comedian și muzician american .

Cu Richard Pryor , Lenny Bruce , Woody Allen și George Carlin, este unul dintre cei mai reprezentativi scriitori satirici și comedianți ai scenei americane de stand-up comedy . Monologurile sale se ocupau în principal, cu o înclinație agresivă și cinică , de politica , umanitatea în general, religia , drogurile , alcoolismul (care l-a chinuit mult timp), propriul fumat , consumismul , sexualitatea , teoriile conspirației și rasismul și erau marcate prin deriziunea valorilor tradiționale americane , folosind pe larg umorul negru și invectivele incorecte din punct de vedere politic .

Hicks a murit la vârsta de 32 de ani de cancer pancreatic ; în anii care au urmat morții sale, opera sa, uneori supusă cenzurii în timpul vieții sale, a câștigat o apreciere considerabilă în cercurile creative și de la critici, inclusiv muzică, în special după o serie de lansări postume ale albumelor sale, și a devenit un autor mai cult decât era în viață, cu un grup mare de fani și admiratori. ^[1] Opera sa a fost, de asemenea, studiată și apreciată din punctul de vedere al unei critici filozofice nihiliste și, în același timp, constructive, care vizează societatea și lumea . ^{[2] [3] [4]}

Biografie

Primii ani

Născut în Valdosta, Georgia , Bill era fiul lui Jim și Mary Reese; avea doi frați mai mari, Steve și Lynn. Familia a locuit în Florida , Alabama și New Jersey înainte de a se stabili în Houston , Texas , când Bill avea șapte ani. Familia a lansat un document de grădiniță în care profesoara își subliniază pasiunea pentru vorbire adăugând: „Sper sincer că Bill poate avea un profesor de clasa întâi care îl provoacă cel mai bine, astfel încât să fie atât de interesat să învețe atât de multe lucruri noi încât să pur și simplu nu mai am timp să vorbesc ". ^[5]

Hicks a crescut în credința baptistă și a început să-și arate talentul comic în școala duminicală de catehism : din acea educație, Hicks a atras o neîncredere totală în religie și, în cursul vieții sale, și-a format propria filosofie personală, ridiculizând contradicțiile moralismului . Hicks a devenit un sceptic , un agnostic și mai târziu un practicant al meditației transcendentale . ^[6]

De când era băiat, pe urmele lui Woody Allen , a început să scrie schițe comice cu prietenul său Dwight Slade. Îngrijorați de comportamentul său, părinții l-au dus la un psihanalist când avea 17 ani, dar nu a găsit nimic anormal la el: se pare că, într-adevăr, ar susține în glumă că, în opinia sa, ei erau părinții săi, mai degrabă decât Bill. câteva sesiuni.

În 1978 s- a deschis Atelierul de Comedie local la Houston, iar Hicks și prietenii săi Slade, John S. și Kevin Booth au început să cânte acolo. În primele zile, Hicks era încă prea tânăr pentru a merge singur la club și avea nevoie de un permis special de la muncă pentru a efectua. Spectacolele sale se țineau în fiecare marți seara; între timp, a continuat să urmeze liceul Stratford din Houston. A obținut un anumit succes și a început să-și dezvolte talentul pentru improvizație , chiar dacă schița sa nu a fost foarte lungă la început. Bill Hicks, Kevin Booth și Jay Leno vorbesc despre anii lor la Comedy Workshop în documentarul It's Just a Ride .

Anii optzeci

Când Bill era în ultimul an de liceu , familia sa s-a mutat în Little Rock , Arkansas , dar la absolvire, în primăvara anului 1980 , Bill s-a mutat la Los Angeles și a început să cânte la Hollywood Comedy Store, unde Andrew Dice Clay , Jay Leno , Jerry Seinfeld și Garry Shandling, de asemenea, lucrau la acel moment.

A participat pentru scurt timp la Los Angeles Community College și a jucat în episodul pilot al sitcom - ului Bulba , înainte de a se întoarce la Houston în 1982 . Aici a fondat împreună cu Kevin Booth ACE Production Company (Absolute Creative Entertainment), care va deveni ulterior Sacred Cow Productions, și a lucrat în diferite cluburi din Houston, inclusiv în cadrul Comedy Workshop. Hicks a participat, de asemenea, la Universitatea din Houston pentru o scurtă perioadă de timp.

În 1983 a început să bea mult și să folosească substanțe psihotrope, cum ar fi LSD , psilocibină , cocaină , MDMA , diazepam , metamfetamină și altele. Temele sale recurente au fost atacurile asupra visului american , ipocrizia și credințele tradiționale. Succesul său a crescut rapid, iar în 1984 a apărut la cunoscutul talk show Late Night with David Letterman . David Letterman a fost impresionat și l-a mai invitat de unsprezece ori, unde Hicks a prezentat versiuni purjate ale spectacolelor sale live.

În 1986 , Hicks s-a trezit rupt din cauza exceselor sale, dar cariera lui a crescut când a apărut în Comedia specială pentru tinerii comedieni a lui Rodney Dangerfield în 1987 . În același an s-a mutat la New York , iar în următorii cinci ani a făcut aproximativ 300 de spectacole pe an. Reputația sa, totuși, nu a fost cea mai bună datorită dependenței sale de droguri și, în 1988, a susținut că a încetat să mai ia droguri și alcool din cauza problemelor hepatice și din alte motive de sănătate, deși în emisiunile sale a continuat să laude virtuțile LSD, marijuanei și ciuperci halucinogene . A renunțat la fumatul de țigări , o temă care, de atunci, va fi foarte prezentă în spectacolele sale, în care adesea era pe scenă fumând multe țigări succesiv.

În timpul unei reprezentații din Chicago, care a devenit faimoasă în 1989 , Hicks a prezentat probabil cea mai controversată versiune a sa:

Hicks a urmat acest comentariu cu o tiradă otrăvitoare care s-a încheiat cu invocarea unui genocid al întregii omeniri , ceea ce înseamnă că gluma despre Hitler nu trebuie citită într-un sens antisemit , ci mai degrabă o expresie a dezgustului său față de umanitate în general. . Hicks a oscilat adesea între speranță și dragoste pentru rasa umană și deziluzie și disperare. În 1989 a lansat primul său videoclip, Sane Man (reeditat în 2006 ).

Anii nouăzeci

Bill Hicks la clubul de comedie „Laff Stop” din Austin , Texas , în 1991

În 1990 a lansat primul ei album, Dangerous, a înregistrat un spectacol special pentru HBO , One Night Stand, și a jucat, împreună cu un grup de comedianți americani, West Endul Londrei în noiembrie. În Marea Britanie și Irlanda a obținut un mare succes și și-a continuat turneul și în 1991 ; tot în acel an a înregistrat al doilea album, Relentless .

Pe lângă albumele vorbite, a înregistrat și un album muzical în 1992 , Marblehead Johnson ; tot în 1992 l-a cunoscut pe Colleen McGarr, care i-a devenit iubită. A fost votat „Hot Standup Comic” de revista Rolling Stone și s-a mutat înapoi la Los Angeles la începutul anului 1993 . Ultimul live înregistrat de Bill Hicks este faimosul „ Revelations ” și datează din 1992 . Cu cinismul său caracteristic și abilitățile de comunicare strălucitoare, Hicks atinge cele mai clasice teme ale sale: primul război din Golf , asasinarea lui John F. Kennedy , religie , droguri , publicitate și sex . Ultimul spectacol înregistrat datează din octombrie 1993, în care, conștient că este pe punctul de a muri, joacă pe faptul că acesta ar putea fi ultimul său spectacol, fără să știe publicul în răpiri în fața cinismului său.

Membrii grupului muzical de metal progresiv Tool l-au invitat să deschidă unele dintre concertele lor la Festivalul Lollapalooza din 1993 : în 1996 , deja după moartea lui Hicks, Tool a lansat albumul Ænima , dedicat în întregime lui Bill, care conține un tribut adus lui prieten dispărut în broșură și în piesele Ænema , Al treilea ochi , care conține mostre din vocea sa. Chiar și celebrul grup de metale alternative Faith No More l-a menționat pe Bill Hicks în piesa Ricochet , preluată de pe albumul King for a Day ... Fool for a Lifetime .

Boala

În aprilie 1993, în timp ce se afla în turneu în Australia , Hicks a început să se plângă de durere în partea sa, iar pe 16 iunie a acelui an a fost diagnosticat cu cancer pancreatic . A început să participe la ședințe de chimioterapie săptămânale, în timp ce își continua turneul și lucra la înregistrarea albumului Arizona Bay cu Kevin Booth. La momentul morții, el lucra, de asemenea, cu comediantul Fallon Woodland la episodul pilot al unui nou talk-show intitulat Counts of the Netherworld pentru canalul de televiziune britanic Channel 4 : episodul a fost difuzat în timpul evenimentelor din a zecea. a avut loc la 26 februarie 2004 , aniversarea a 10 ani de la moartea lui Hicks.

Probleme cu cenzura

În ciuda bolii, și-a continuat munca cât a putut. La 9 octombrie 1993, Hicks era programat să apară la Late Show cu David Letterman pentru a douăsprezecea oară, dar întreaga sa interpretare a fost eliminată de la înregistrare, prima dată când întreaga schiță a unui comediant a fost tăiată după ce a fost împușcat. Atât producătorii emisiunii, cât și radiodifuzorul CBS își declină orice responsabilitate, Hicks și-a exprimat indignarea într-o scrisoare scrisă de mână de 39 de pagini adresată reporterului John Lahr de la revista The New Yorker . Deși Letterman și-a exprimat ulterior regretul pentru felul în care a fost tratat Hicks, el nu a mai apărut niciodată în emisiune. Relatarea completă a poveștii poate fi găsită într-un articol al lui Lahr despre New Yorker , ulterior integrat într-un capitol al cărții sale Light Fantastic ^[8] .

La 30 ianuarie 2009 , ca omagiu adus la 15 ani de la dispariția comediantului, Letterman a invitat-o ​​pe mama lui Hicks și a difuzat întreaga piesă, în care comediantul se ocupă de temele homosexualității , pro-viață , fumatul și Paștele ^[9] . După difuzarea clipului, prezentatorul și-a cerut din nou scuze pentru greșeala făcută cu mama sa, care a iertat-o ​​pe Letterman ^[9] .

Moartea

Hicks a jucat ultima dată la Caroline's din New York pe 6 ianuarie 1994 . Apoi s-a întors la casa părinților săi din Little Rock, Arkansas. Și-a chemat prietenii să-și ia rămas bun și, pe 14 februarie, a încetat să mai vorbească; a murit de complicații cauzate de cancer pancreatic în prezența părinților săi la 23:20 pe 26 februarie 1994 ^[10] și a fost îngropat în mormântul familiei din Leakesville , Mississippi . La 7 februarie 1994 și-a scris testamentul spiritual, unde mulțumește pentru ceea ce a avut și își declară speranțele pentru viitor. Testamentul se încheie cu propoziția:

Moştenire

Albumele din Arizona Bay și Rant în E-Minor au fost lansate postum în 1997 pe eticheta Rykodisc, cu permisiunea Mary, mama lui Hicks. Dangerous and Relentless au fost, de asemenea, relansate de Rykodisc în acel an. Într-un sondaj din 2005 , Bill Hicks s-a clasat pe locul al treisprezecelea în "Top 20 Greatest Comedy Acts Ever"; de asemenea, în emisiunea Comedy Central 100 Greatest Stand-up of All Time ( 2004 ), Hicks plasat la nr. 19. În martie 2007 , Channel 4 a lansat un sondaj, „Top 100 Stand-Up Comedians of All Time”, în care Hicks a ocupat locul șase ^[12] .

Admiratorii lui Hicks și-au adoptat cuvintele, imaginea și, în general, filozofia vieții în creațiile lor. Datorită tehnologiilor care permit eșantionarea audio, fragmente din invectivele lui Bill Hicks, polemici și critici sociale pot fi găsite în multe albume muzicale: am menționat deja influența sa asupra lui Tool , el apare și în albumul Maim That Tune (1996) de Fila Brazillia și în albumul omonim al SPA (1997), ambele dedicate acestuia. Albumul Radiohead The Bends (1995) este, de asemenea, dedicat memoriei sale.

Film documentar

Pe 14 mai 2010 , documentarul American: The Bill Hicks Story, axat pe viața lui Hicks, a fost lansat în multe cinematografe din Marea Britanie.

Omagii și referințe

• Filmul Traficul uman îl menționează ca „ultimul mare profet”, iar într-o scenă protagonistul, Jip, înainte de a ieși într-o noapte urmărește un clip al unui spectacol Hicks pentru a-și reaminti „să nu ia viața prea în serios”.
• Al cincilea episod al celui de-al doilea sezon al serialului de televiziune englez Misfits îi oferă un tribut: unul dintre protagoniști, Nathan, interpretează într-o schiță care urmărește numărul de autoerotism oral inventat de Bill Hicks, subliniind faptul că dacă bărbații ar fi capabili să facă sex feminin ar fi inutil (de la Bill Hicks: „ dacă am fi capabili să facem sex oral singuri, voi femeile ați fi aici fără un partener ... privind o etapă goală ”).
• În cartea Câteodată mă întorc al lui John Niven, pe lângă faptul că este o citație explicită din spectacolele sale, există și numeroase referințe, mai mult sau mai puțin voalate, la diferite subiecte abordate de Hicks.
• Pe albumul intitulat Aenima al trupei americane TOOL, lansat în 1996, Bill Hicks apare într-o ilustrație comemorativă inserată în broșura de copertă, alături de numele său și de legenda „ANOTHER DEAD HERO”. Comediantul era de fapt un prieten al trupei și a introdus în trecut câteva concerte TOOL. Pe același album, ultima piesă, intitulată Al treilea ochi, începe cu un fragment dintr-un monolog al lui Hicks însuși, referitor la consumul de droguri: „ Vezi, cred că drogurile au făcut unele lucruri bune pentru noi, chiar fac. Și dacă nu crezi că drogurile au făcut lucruri bune pentru noi, fă-mi o favoare - du-te acasă diseară și ia-ți toate albumele, toate casetele și toate CD-urile și arde-le. Pentru că știi ce? Muzicienii care Am făcut toată acea muzică extraordinară care ți-a îmbunătățit viața de-a lungul anilor ... cu adevărat drăguță . "
• Pe albumul lui Adam Freeland intitulat Now and Them , lansat în 2003, piesa We want your soul conține un eșantion din spectacolul Hicks „Revelations”.
• Primul capitol al filmului non-profit din 2007 Zeitgeist prezintă un extras audio din data londoneză a emisiunii sale „Revelations” din 1993. Bill vorbește despre fundamentalismul creștin și despre descoperirile fosile care ar datează pământul mult mai devreme decât pretinde Biblia.
• În comicul Preacher este menționat atunci când protagonistul Jesse Custer participă la unul dintre ultimele sale spectacole.
• Cel de-al 33-lea episod din Tank Girl „ The Bushman Chef ”, lansat în aprilie 1994, este dedicat lui Bill Hicks.
• În piesa „ Bliss ”, de pe albumul omonim al italienilor Căpitanul Mantell , lansat în noiembrie 2014, apare o mostră a celebrului monolog „It's Just a Ride” preluat din emisiunea sa „Revelations”.

Notă

Bibliografie

• Cynthia True,American Scream: The Bill Hicks Story , 2002, ISBN 0-283-06353-X .
• Bill Hicks, Love All the People: Letters, Lyrics, Routines , Introducere de John Lahr, 2004, ISBN 1-84119-878-1 , (ediția din Marea Britanie), (ediția din SUA).
• Kevin Booth, Michael Bertin, Bill Hicks: Agent of Evolution , 2005, ISBN 0-00-719829-9 .
• Will Kaufman, Comedian As Confidence Man: Studies in Irony Fatigue , ISBN 0-8143-2657-9 .
• Jack Newfield, American Rebels , 2003, ISBN 1-56025-543-9 .
• Paul Outhwaite, O conștiință: o analiză a comediei lui Bill Hicks , ISBN 0-9537461-3-5 .
• Ben Mack, Kristin Pulkkinen, Ce ar spune Bill Hicks? , 2005, ISBN 1-933368-01-2 .

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de sau despre Bill Hicks
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Bill Hicks

linkuri externe

• ( RO ) Site oficial , pe billhicks.com .
• ( RO ) Lucrări de Bill Hicks , în Open Library , Internet Archive .
• Bill Hicks , pe Last.fm , CBS Interactive .
• (EN) Bill Hicks pe AllMusic , All Media Network .
• (EN) Bill Hicks pe Discogs , Zink Media.
• (EN) Bill Hicks , de la MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• (EN) Bill Hicks pe Internet Movie Database , IMDb.com.
• (EN) Bill Hicks pe Allmovie , All Media Network .

Portal Biografii

Portal muzical

Portal de teatru