Gong (trupă)

Gong
Gilli Smyth și Daevid Allen în concert la Hyde Park (29 iunie 1974 )
tara de origine	multinațională
Tip	Space rock [1] Rock experimental [1] Rock psihedelic [1] Rock progresiv [1] Muzica electronica
Perioada activității muzicale	1969 - în afaceri
Albume publicate	23
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Gong este un grup de rock progresiv fondat de muzicianul australian Daevid Allen , fost membru al Soft Machine . Stilul lor este uneori catalogat și ca spațiu rock și are o legătură foarte strânsă cu scena de la Canterbury . Una dintre cele mai speciale caracteristici ale grupului este neconvenționalitatea membrilor săi (începând cu Allen) și „mitologia” colorată pusă în scenă în versurile lor. Un număr mare de formațiuni și grupuri paralele s-au rotit în jurul principalului grup Gong ( Gong-ul lui Pierre Moerlen , Planet Gong , Mother Gong , New York Gong etc.), care în mod colectiv sunt cunoscute sub numele de Gong Global Family .

Istorie

Premisele

Daevid Allen s-a născut la Melbourne pe 13 ianuarie 1938 . Ajuns la Canterbury în 1961 , l-a cunoscut pe Robert Wyatt , fiul gazdelor sale, pe atunci de șaisprezece ani ^[2] . Deplasându-se frecvent între Londra și Paris , Daevid are ocazia să colaboreze cu Terry Riley și câteva spectacole ale lui William Burroughs . În aceeași perioadă s-a căsătorit cu Kay Calvert.

În 1963 , Allen a cântat la celebrul London Marquee împreună cu grupul său, Daevid Allen Trio , format din el, Wyatt și Hugh Hopper (ocazional, trio-ul a fost însoțit de Mike Ratledge ) ^[2] . Spectacolele gratuite de jazz ale acestor concerte vor fi lansate în 1993 sub titlul Live 1963 .

Povestea Gongilor își are originea în timpul lunii pline de Paște, 1966, dintr-o viziune pe care Daevid a avut-o că el nu era decât un experiment sub supravegherea forțelor supranaturale pe care le-a numit medicii octavei , care hrănesc și transformă fiecare formă de viață prin muzică . Plecând de la această viziune, el a început să elaboreze toată filosofia și mitologia Gong ^[3] .

În 1966, Allen a fondat Soft Machine împreună cu Robert Wyatt . În această perioadă, Allen a dezvoltat o tehnică glissato împrumutată de la Syd Barrett . Soft Machine și Pink Floyd au cântat în același timp într-unul dintre primele cluburi psihedelice din Londra swinging , UFO Club (frecventat de Paul McCartney printre alții). Anul următor Giorgio Gomelsky a produs mai multe demo-uri ale trupei, care au fost publicate abia în 1971 cu titlul Faces and Places Vol. 7 (în alte ediții La început și fotografii cu propulsie cu jet ) ^[4] și a finanțat un turneu de vară în Franța care obține un succes răsunător. La întoarcerea în Anglia, la 24 august 1967, Daevid Allen a fost blocat la frontiera Dover din cauza documentelor neregulate și trimis înapoi în Franța .

Începuturile

În noiembrie, Allen creează primul grup de Gong împreună cu noul său partener Gilli Smyth , profesor londonez la Sorbona și un turc numit Tanner Celensu ca inginer de sunet ^{[5] [6]} . Deja în aceste începuturi, sunetul este caracterizat de glissando-ul lui Daevid și de „șoaptele spațiale” ale lui Gilli Smyth, un mod de a cânta șoptit și filtrat de efectele de ecou create de ea însăși. Încep primele concerte și sesiuni cu diverși muzicieni. În ianuarie 1968, Gong-urile au cântat în fiecare seară la restaurantul La Vieille Grille din Paris. În martie, Daevid și Gilli împreună cu Patrick Fontaine și Marc Blanc formează formația Bananamoon care susține concerte în și în jurul Parisului. ^[5]

Steve Hillage , 1974

În perioada mai franceză a anului 1968 , Daevid Allen și Gilli Smyth sunt abordați de regizorul Jérôme Laperrousaz , care îi invită să înregistreze un film pe un spectacol de stradă. Cei doi acceptă, dar spectacolul este întrerupt atât de poliție, cât și de serviciul de comandă al studenților. Unele imagini pot fi găsite în filmul lui Laperrousaz Nightmares of Mr. Respectable .

Crezut că sunt subiecte periculoase, Smyth și Allen sunt nevoiți să se retragă la Mallorca, unde încep să proiecteze filosofia și mitologia Gong și să reunească materialul care va duce la primul lor album, Magick Brother, Mystic Sister . Aici îl întâlnesc pe saxofonistul Didier Malherbe , care locuiește într-o peșteră din Deià , un sat considerat „leagănul” gongilor ^[7] . Malherbe este entuziasmat de munca lui Daevid și Gilli. Pentru câteva luni fac naveta între Deià și Franța, unde susțin mai multe concerte. În decembrie 1968 , formația Bananamoon a înregistrat două demo-uri , care vor fuziona împreună cu piese din acea perioadă de Gong și Daevid în colecția Je ne fume pas des bananes , care va fi lansată abia în 1993 ^[8] . Înregistrați sub influența medicamentelor halucinogene și a cantităților mari de alcool, acestea vor fi cea mai proastă producție a grupului. În primăvara anului 1969 trupa Bananamoon s-a desființat ^[5] , dar proiectul Gong continuă.

Primele publicații

În august 1969 , unul dintre fondatorii etichetei independente BYG Actuel Records , Jean Karakos , un susținător al producțiilor de muzică anti-biz, a ajuns la un acord verbal cu Gong pentru înregistrarea a trei albume. Magick Brother, Mystic Sister , prima lucrare adevărată a grupului, prinde contur între septembrie și octombrie, care va fi lansată de BYG în 1970 . Formația este compusă din: Allen, Smyth, Malherbe (vânturi), Houari (tobe) și alți muzicieni care vor părăsi trupa la scurt timp după aceea ^[5] . Legat în principal de psihedelie și încă departe de stilul care va distinge trupa mai târziu, discul oferă idei interesante, printre toate prima narațiune a planetei Gong și pixii capului de oală, anticamera mitologiei Gong și șoaptele spațiale ale lui Gilli Smyth ^[9] .

În aceeași perioadă iese primul single, Garçon Ou Fille , care conține cele două piese Est-Ce Que Je Suis? și Hip Hypnotise You , unde Christian Tritsch apare pentru prima dată la bas ^[10] .

În octombrie 1969, Karakos a organizat festivalul de jazz și rock Amougies în Belgia , după anularea de către autoritățile franceze a aceluiași festival care trebuia inițial să aibă loc la Paris, pe lângă Gong, participă zeci de „giganți”, precum Pink Floyd , Frank Zappa , Archie Shepp , Colosseum etc. Acesta este primul concert oficial al trupei. ^{[3] [11]}

Lansarea Magick Brother , care a fost numită discul săptămânii de către un post de radio francez, ^{[3] a fost} urmată în 1970 de o serie intensă de concerte live. Demo-urile și repetițiile din care vor ieși Camembert Electrique și Banana Moon urmează să fie atribuite acestei perioade, o parte din materialul aruncat va fi publicat în 1995 de înregistrările GAS cu titlul Camembert Eclectique ^[12] .

Povestea celui de-al doilea album înregistrat pentru BYG se datorează managerului de atunci al grupului Bob Bénamou, care îl împinge pe Allen, la Londra, pentru un concert beneficiar, să înregistreze cu Robert Wyatt . Pe lângă acestea și Tritsch, sunt implicați Archie Legget la bas, Nick Evans la trombon, Gary Wright la pian și Pip Pyle la tobe. Astfel s-a născut Bananamoon , din 1971 , care după exemplarele inițiale vândute ca lucrare a Gong, ia numele Banana Moon și este atribuit lui Daevid Allen ^[3] . Phonic pentru album este Tim Blake , pe care Allen îl convinge să urmeze formația în Franța pentru a continua colaborarea.

Laperoussaz revine pentru a implica grupul într-o producție de film, iar în 1971 Gong a înregistrat pentru Philips Continental Circus , coloana sonoră a filmului cu același nume dedicat campionului la motociclism Jack Findlay . În același an, au colaborat cu poetul-muzician Dashiell Hedayat la înregistrarea lui Obsolete , printre ceilalți artiști din gama fiind și William Burroughs și Sam Ellidge, fiul lui Robert Wyatt ^[13] . În această perioadă, Kevin Ayers s-a alăturat și grupului, al cărui membru a devenit ocazional.

Formația este consolidată prin înregistrarea Camembert Electrique , produsă de Karakos pentru BYG în 1971 . Albumul este înregistrat exclusiv în fazele lunii pline din mai, iunie și septembrie în studioul castelului Hérouville din Normandia . Compoziția include Allen, Smyth, Malherbe, Tritsch și Pyle ^[14] . Ediția britanică din 1974 , publicată de Virgin , s-a vândut cu doar 59 de pence pentru a promova vânzările ^[15] , dar a fost interzisă din topuri tocmai din cauza prețului prea mic. Acesta este primul album „clasic” al trupei, care atinge maturitatea artistică și preia temele mitologiei Gong în piesele Radio Gnome Prediction , Tropical Fish: Selene și Gnome The Second .

Daevid Allen , 1974

În 1971 , Gong a participat la cel de-al doilea festival Glastonbury , apărând ulterior pe o parte a Glastonbury Fayre 1971 , albumul triplu conținând melodii ale mai multor artiști care au participat la eveniment.

Între sfârșitul anului 1971 și 1972, unii bateriști alternează în grup, inclusiv Laurie Allan . În această perioadă, BYG este eclipsat, zguduit de probleme financiare considerabile, iar Gong intră pe orbita producătorului Giorgio Gomelsky . Se întorc în Marea Britanie și sunt una dintre primele formații care au semnat cu Virgin . Acest lucru deschide o lungă dispută cu BYG, care va determina grupul să piardă multe dintre redevențele din înregistrările anterioare. ^[3] Șeful Virgin Virgin, Richard Branson , care a ajuns să-i vadă la Festivalul de la Glastonbury , acordă trupei prioritatea de alegere peste orele de utilizare ale studiourilor de înregistrare, chiar înaintea lui Mike Oldfield . Gongii îl acuză pe Oldfield de plagiat și se crede că acesta este motivul pentru care Virgin a luat prioritatea Oldfield.

Între timp, lui Tritsch nu îi place rolul de basist și trece la chitară; basul este înlocuit de Francis Moze , provenind din grupul francez Magma . Pentru un turneu de trei săptămâni în Franța, se alătură chitaristului noului grup al lui Kevin Ayers , Steve Hillage (fostul Khan ), care va deveni membru permanent al Gong. Tim Blake , precum și inginerul de sunet al grupului, devine, de asemenea, membru al trupei care cântă la tastaturi și la sintetizator. ^[5]

În 1973 , Gong a contribuit cu două melodii la dublul live Greasy Truckers - Live at Dingwalls Dance Hall (ediție limitată), în care au participat și Henry Cow , Camel și Global Village Trucking Company . Melodiile Gong nu sunt de fapt înregistrate la Dingwall, ci la festivalul Tabarka din Tunisia și la Sheffield din Anglia ^[16] .

Consacrarea

Gong, Hyde Park, Londra, 1974

Între 1973 și 1974 , cu contribuția noului chitarist Steve Hillage , Gong a înregistrat trilogia Radio Gnome , compusă din Flying Teapot , Angel's Egg and You , cu care au ajuns la culmea venei artistice și a popularității. Aceste trei albume sunt dedicate în totalitate narațiunii mitologiei Gong la care făceau deja referire lucrările anterioare. În toate formațiunile acestor trei discuri există Daevid Allen (voce, chitară), Gilli Smyth („șoapte spațiale”), Steve Hillage (chitară), Didier Malherbe (saxofon, flaut) și Tim Blake (tastaturi).

Christian Tritsch (chitară), Rachid Houari (percuție), Laurie Allan (tobe) și Francis Moze (bas) părăsesc grupul după Flying Teapot , iar pentru înregistrarea lui Angel's Egg sunt înlocuiți de virtuozul Pierre Moerlen (tobe, vibrații și marimba) ), Mike Howlett (bas) și Mireille Bauer ( glockenspiel și percuție). În sesiunea You intră și Benoit Moerlen (percuție) și Miquette Giraudy (voce), partenerul lui Hillage. ^[5]

La sfârșitul înregistrărilor Flying Teapot , Daevid și Gilli se retrag la Deià și îi lasă pe ceilalți muzicieni care vor fi în formarea lui Angel's Egg pentru a lucra împreună , veteranul Malherbe și noii Moerlen, Howlett, Hillage și Blake. Acest experiment duce la o serie de concerte ale celor cinci sub numele de Paragong, unele dintre piesele lor vor fi lansate în 1995 pe un album intitulat Paragong Live '73 . ^[17]

După Allen

În 1974 Smyth a părăsit grupul pentru a se dedica copiilor ei. Anul următor, la un concert la Cheltenham , Allen refuză să urce pe scenă susținând că va fi reținut de un „zid de forță” și, la rândul său, îl abandonează pe Gong. La baza abandonului celor doi fondatori se aflau frecvența recurentă cu Pierre Moerlen (pe care Allen și Smyth o considerau prea „tehnică”) și repulsia lui Daevid pentru exploatarea operată de industria muzicală . El a criticat evoluția Virgin, care s-a transformat de la o etichetă independentă la una majoră emergentă. Blake părăsește și trupa.

Arborele genealogic Gong

Fără Allen, Gong continuă, noul lider devine bateristul Pierre Moerlen , stilul este puternic influențat de jazz rock și temele mitologiei Gong, a căror autoritate a fost atribuită complet lui Allen, sunt abandonate.

În decembrie 1975 au înregistrat Shamal , un album de succes moderat, cu producția lui Nick Mason de la Pink Floyd . Compoziția este formată din: Moerlen, Malherbe, Howlett, Bauer, Patrice Lemoine , care îl înlocuiește pe Blake pe tastaturi, și cuplul Hillage-Giraudy care, în contradicție cu noua adresă luată, apar ca invitați. ^[5]

Hillage și Giraudy au apărut în decembrie 1975, înainte ca Shamal să fie eliberat în februarie 1976 . Conducerea formației este atribuită definitiv de Virgin lui Moerlen. Howlett și Lemoine apar în luna mai. ^[5]

Gong-ul lui Pierre Moerlen

Următorul album Gazeuse! , care a fost publicat în SUA sub titlul Expresso , a apărut în ianuarie 1977 și imediat după aceea Malherbe, ultima rămase din gama originală, a părăsit grupul. În aprilie, dizolvarea temporară a trupei este oficializată. ^[5] Gazeuse! în sine, deși atribuit lui Gong din motive contractuale cu Virgin, este un album atribuit noii linii care va lua apoi numele de Gong-ul lui Pierre Moerlen.

Având în vedere dizolvarea progresivă, Moerlen deja în noiembrie 1976 pregătește noua versiune a formației (alături de, printre altele, chitaristul Allan Holdsworth ), care prinde contur în februarie următoare cu numele Gong de Pierre Moerlen. ^[18] Linia complet renovată are sediul în Franța, iar prima lucrare acreditată oficial în Gong-ul lui Pierre Moerlen, Expresso II , a fost lansată de Virgin în martie 1978 . Gong-ul lui Pierre Moerlen va continua o carieră însoțită de câteva albume și diferite formațiuni, ultima dintre care îl vede pe Moerlen flancat de muzicieni ruși să înregistreze albumul Pentanine la Moscova în 2002 . ^{[17] [19]} Bateristul francez moare în 2005 în timp ce pregătea o nouă versiune a grupului său.

Grupuri și reuniuni prin satelit

Marea reuniune a familiei Gong are loc pe 28 mai 1977 la hipodromul din Paris și participă majoritatea muzicienilor „istorici” ai formației, împărțiți în următoarele formațiuni:

• Tim Blake (plus Didier Malherbe, Steve Hillage și Jorge Pinchevsky)
• Lady June
• Strontium 90 ( Mike Howlett , Stewart Copeland , Sting și Andy Summers )
• Steve Hillage (plus Miquette Giraudy, Pierre Moerlen, Mike Howlett, Mireille Bauer și Daevid Allen)
• Shamal Gong (Mike Howlett, Pierre Moerlen, Didier Malherbe, Mireille Bauer, Jorge Pinchevsky, Steve Hillage)
• Gong-Expresso (Pierre Moerlen, Benoît Moerlen, Mireille Bauer, Jorge Pinchevsky, Hansford Rowe)
• Daevid Allen și Euterpe
• Trilogia Gong (Daevid Allen, Gilli Smyth, Didier Malherbe, Steve Hillage, Miquette Giraudy, Pierre Moerlen, Mike Howlett)

Unele melodii ale evenimentului au fost lansate în 1977 pe albumul dublu Gong est Mort, Vive Gong! . ^[5]

În 1977 și 1978 una dintre diversele formații „satelit”, Planet Gong , compusă din Daevid, Gilli și unii membri ai britanicilor Here and Now, a susținut o serie de concerte, inclusiv cea de la Toulouse . Melodiile acestei date, împreună cu Opium pentru persoanele înregistrate în studio, sunt publicate în 1978 în albumul Floating anarchy live 1977 , diferit de cele anterioare, deoarece conține mai multe melodii inedite. ^[20]

Temele mitologiei Gong au fost preluate și în lucrările solo ale lui Allen și în colaborările sale cu alte grupuri, inclusiv Euterpe , o formație formată în iubitul Deià din Mallorca cu Gilli și muzicieni locali, cu care înregistrează două albume. ^[21] În 1979 s-a alăturat lui Gomelsky la New York, care se mutase pentru a promova progresul european în SUA și a format New York Gong alături de basistul Bill Laswell și grupul său. Împreună au susținut o serie intensă de concerte în 1979 ^[22], iar în 1980 au înregistrat About Time , un album care îmbină atmosfera Gong cu cele ale noului val . La scurt timp după ce Allen părăsește grupul, care continuă activitatea sub numele Material .

Gilli Smyth a debutat ca solist cu albumul Mother , înregistrat cu Daevid și alte „Gong” și lansat în 1978, în același an și-a încheiat relația romantică cu Daevid și împreună cu noul său partener Harry Williamson a fondat Mother Gong . Atât ca solist, cât și împreună cu acest grup, publică mai multe lucrări, ultima intitulată 2006 de Mother Gong, lansată în 2006. ^[23]

Expresia Gong Global Family este adesea folosită pentru a îmbrățișa toate aceste formațiuni diferite, active și simultan într-o perioadă de timp cuprinsă între anii șaptezeci și astăzi.

Sunetele gongului trilogiei au fost re-propuse de câțiva ani și în producțiile solo ale lui Steve Hillage, care împreună cu Miquette Giraudy au lansat câteva albume importante precum Fish Rising din 1975 , L din 1976 , Motivation Radio din 1977 și Green of 1978 . Chitarist de bună tehnică, Hillage amestecă sunetele distorsionate ale chitarei cu exotismul orientalizant, folosind ecouri și reverburi abundente. În anii nouăzeci , cuplul Hillage-Giraudy a dat viață proiectului electronic transă - ambient System 7 , precum și producerea și colaborarea cu artiști și grupuri legate de muzică etnică și transă precum cântăreața Rai Rachid Taha și grupul The Orb de Alex Paterson .

Desființarea trupei și noi reuniuni

După 1980, cu toți membrii trupei angajați în proiecte personale, reuniunile devin din ce în ce mai sporadice și aventura lui Gong pare să fi dispărut, dar în octombrie 1989 Daevid Allen aduce în cele din urmă Gongmaison împreună cu Malherbe și alți muzicieni noi. , care lansează albumul de studio Gongmaison și unul live, înregistrat la festivalul Glastonbury în același an. ^{[7] [24]} Familia Gong Global reînvie și diferitele trupe satelitare încep din nou să cânte.

Astfel ajungem la prima lucrare reală a lui Gong de pe vremea lui Gazeuse! , Shapeshifter , înregistrat între 1991 și 1992 , a redenumit ulterior Radio Gnome partea 4 , deoarece continuă povestea relatată în trilogia Radio Gnome. Trupa s-a născut din cenușa lui Gongmaison și vede întoarcerea bateristului Pip Pyle. În 1993 a fost lansat Live On TV 1990 , înregistrat de noile Gongs cu Gilli Smyth într-o emisiune de televiziune în 1990. ^[24]

În 1994 , întâlnirea pentru a 25-a aniversare a nașterii grupului a avut loc la Londra, imortalizată în CD - ul dublu live 25th Birthday Party lansat în 1995 , grupul include mulți dintre muzicienii trilogiei Radio Gnome. Primul turneu nord-american al lui Gong a avut loc în martie 1996 cu Allen, Smyth, Malherbe, Howlett, Pyle și Steffi Sharpstrings, urmat de unul în Marea Britanie în aprilie și unul în Japonia în iunie. ^[22] În 1998 a fost lansat dublul CD Family Jewels , una dintre numeroasele compilații ale grupului care, spre deosebire de altele, conține materiale nepublicate. Este atribuit Gong-ului, deși colectează lucrări ale altor grupuri ale „Familiei”. ^[24]

Între anii 1990 și 2000 Allen a lucrat la alte proiecte legate de „Familia”, inclusiv Universitatea Erorilor , Goddess T & Canterbury Family , Magick Brothers și Guru & Zero . În 2000 , împreună cu Smyth, Malherbe (care apare ca invitat) și basistul clasic Mike Howlett , Gong a lansat un nou album de studio: Zero to Infinity , care continuă mitologia Gong, ^[25] urmat de spectacole live Live 2 Infinitea , din același an și OK prieteni! și High Above the Subterania Club 2000 lansat în 2002 . ^[24]

În 2004 , a fost lansat CD-ul Acid Motherhood , înregistrat în Byron Bay, Australia, unde locuiește Allen, cu o gamă complet nouă formată din Kawabata Makoto , Cazinoul Cotton Cotton din Acid Mothers Temple , Gilli Smyth și Daevid și fiul lui Gilli Orlando Allen la tobe. . O importanță deosebită este așa-numita neconvenție Gong , desfășurată la celebrul Melkweg din Amsterdam în noiembrie 2006 . Evenimentul, la care au participat câteva trupe din familia Gong, a condus la fondarea etichetei G-Wave , care lansează exclusiv albume ale lui Gong și ale trupei Steve Hillage. ^[26] Colaborarea reînnoită dintre Hillage și Allen a fost reluată într-o serie de concerte la Londra în iunie 2008 și mai ales cu albumul 2032 .

În 2009 , după peste patruzeci de ani de activitate, Gong publică așteptatul 2032 , care vede în linie majoritatea muzicienilor trilogiei Radio Gnome. Este pentru prima dată din 1974, pe vremea ta , când Steve Hillage a înregistrat în studio împreună cu formația lui Daevid Allen, alte reveniri sunt cele ale lui Mike Howlett și Miquette Giraudy. 2032 , conform mitologiei Gong, este anul în care în cele din urmă planeta Gong, locuită de Pixii Head Pot cu ceainicele lor zburătoare, va intra în contact cu planeta Pământ, în urma unei alinieri astrale perfecte și armonioase.

Între 2009 și 2010 au avut loc mai multe turnee europene în Gong, Magick Brothers și Universitatea Erorilor. ^[22] Concertele din septembrie 2010 din Marea Britanie au prezentat-o ​​pe Allen, Smyth, Hillage, Giraudy, Sturt, Taylor și Ian East, în timp ce grupul de susținere era Space Rituals al lui Nik Turner . În turneul european din 2012, componența a constat din Allen, Smyth, Sturt, East, cu Orlando Allen la tobe și Fabio Golfetti la chitară. ^[27] Din 2013, grupul îl va vedea pe Gilli Smyth absent din grup, după retragerea sa din activitatea de concert. Și, în același an, intrarea lui Kavus Torabi.

Pe 10 noiembrie 2014 este lansat noul album I See You . În iunie același an, Daevid Allen este supus unei intervenții chirurgicale urgente din cauza unei tumori. Operațiunea va avea succes; totuși, din motive evidente de convalescență, el nu va întreprinde mini-turneul european al noului album cu trupa, între octombrie și noiembrie. Apoi va lăsa să se înțeleagă, printr-un comunicat de presă, că I See You este de fapt un album de rămas bun de la trupă și că nu se consideră „liderul Gong” sau, în orice caz, un element fără de care grupul nu are motive să „fie”; mai degrabă că grupul în sine, în sine, este o familie numeroasă formată din muzicieni care și-au dat fiecare contribuția artistică și, ca atare, își vor desfășura activitatea, chiar dacă fără el. Ca o coincidență, pe coperta I See You puteți vedea, în partea dreaptă jos, o propoziție scrisă cu un font mic și semnată de Daevid Allen însuși, în care spune în mod explicit „Gong 2014 orice ar fi, se va schimba” (Gong 2014 - Orice ar fi, se va schimba).

La 5 februarie 2015, printr-un comunicat de presă, Daevid Allen a făcut cunoscut faptul că, din păcate, stările sale de sănătate s-au înrăutățit și că, în ciuda eforturilor medicilor, agresivitatea tumorii a crescut atât de drastic încât nu lasă nicio marjă pentru tabloul său clinic.ameliorare. În declarație, el scrie că mai are șase luni de trăit, iar prietenii, fanii și colegii rămân îngrijorați ^[28] . Pe 13 martie a aceluiași an, moartea sa de la fiul său Orlando a fost anunțată prin intermediul paginii sale de Facebook. Moartea a avut loc în Byron Bay (Australia), la ora locală 13:05.

Mitologia gongului

O serie de personaje fantastice, subiecte și setări sunt recurente în albumele lui Daevid Allen și Gong ^{[29] [30]} și în lucrările timpurii ale lui Steve Hillage ^[31] . Elementele acestei mitologii sunt dezvoltate într-o poveste pe care Allen a susținut că a creat-o ca urmare a unei viziuni pe care el însuși l-ar fi avut în timpul „ lunii pline a Paștelui 1966 ”. Conform acestui punct de vedere, el a fost doar un experiment sub supravegherea forțelor supranaturale pe care le-a numit Doctorii Octavei , care hrănesc și transformă toate formele de viață prin muzică. Plecând de la această viziune, el a început să elaboreze întreaga filozofie Gong. ^[32]

Mitologia este sugerată prin toate lucrările timpurii ale lui Gong, dar numai cu trilogia Radio Gnome (1973-1974) își asumă rolul de temă centrală a albumelor ^[33] . Mitologia are un caracter semi-serios și o mare parte din aceasta se referă într-un fel la producerea și consumul de ceai (cel mai probabil, ceaiul de ciuperci halucinogen ). Personajele poveștii sunt adesea folosite ca pseudonime ale membrilor trupei, printre care Daevid Allen este Zero , Mike Howlett este Mista T Being și Gilli Smyth este vrăjitoarea bună Yoni . ^[34] .

Premise

Prezentarea planetei Gong este făcută în piesa Gong Song de pe albumul de debut al lui Magick Brother, Mystic Sister (1970), unde unul dintre pixii cu cap de oală ( elfii care anunță legătura dintre Pământ și Gong) își cântă cântecul verde. ^[35] Pe notele de linie Allen introduce planeta și desenează pixii cu cap de oală , care au elice pe cap și zboară peste ceainicele lor. ^[36] În următorul album Camembert Electrique (1971) sunteți transportat în atmosfera planetei Gong de piesa de deschidere Radio Gnome , postul de radio care transmite sunetele planetei. Alte referințe la planetă pot fi găsite în Peștii tropicali: Selene și Gnome the Second , cele două melodii care închid albumul. ^[37] De asemenea, în notele și desenele de copertă ale lui Camembert Electrique Allen sunt dedicate aproape în întregime planetei. ^[38]

Trilogia di Radio Gnome Invisible

Primo capitolo: Flying Teapot

La trilogia inizia con l'album Flying Teapot (1973), quando a un porcaro egittologo chiamato Mista T Being viene venduto un orecchino magico da Fred the Fish ("Federico il Pesce"), venditore ambulante di teiere antiche e collezionista di etichette di tè . L'orecchino è in grado di ricevere messaggi dal pianeta Gong grazie all' emittente radiofonica Radio Gnome Invisible . T Being e Fred vanno in Tibet , sull' Himalaya , dove incontrano (in una grotta) Banana Ananda , grande yogi della birra . Ananda si offre di cantare il Banana Nirvana Mañana e si ubriaca di Foster's Australian Lager . Questi ultimi avvenimenti riflettono le esperienze di vita dei primi componenti del gruppo, Daevid Allen e Gilli Smyth , che incontrano il loro sassofonista Didier Malherbe in una grotta di Deià a Maiorca .

Nel frattempo il protagonista della mitologia, Zero the Hero, conduce la sua vita di tutti i giorni, quando improvvisamente ha una visione nella Charing Cross Road di Londra . Viene così obbligato a cercare dei compagni d'avventura per fondare il culto del Cock pot pixie , uno dei tanti Pot-head pixies del pianeta Gong. Sulla copertina dell'album sono disegnati questi folletti che sono vestiti di verde e trasmettono i programmi della radio a bordo delle teiere verdi volanti. ^[39]

Zero è presto distratto da una micia , che gli offre il suo piatto di fish and chips (il tipico piatto dei pescatori britannici a base di frittura di pesce e patatine). La micia è in realtà la strega buona Yoni, la quale dà a Zero una pozione . Questo avvenimento conclude il primo album della trilogia. ^[40]

Secondo capitolo: Angel's Egg

Il secondo album della trilogia, ( Angel's Egg del 1973 ) comincia con Zero che si addormenta a causa della pozione che ha bevuto, e che si trova così a fluttuare nello spazio . Dopo aver spaventato accidentalmente Captain Capricorn, un pilota spaziale, Zero trova il pianeta Gong dove passa un po' di tempo con una prostituta che lo presenta alla dea della Luna , Selene .

Il viaggio di Zero sul pianeta Gong, indotto dalla droga , continua, ei folletti Testa-di-Teiera gli spiegano come possano volare con le loro teiere, menzionando la tecnica chiamata gliding (planando), gliding è anche la peculiare tecnica chitarristica - mutuata da Barrett - che Allen adotta con la sua glissando -guitar . Zero viene poi condotto all' Unico Tempio Invisibile di Gong .

All'interno di questo tempio , gli viene mostrato l'Uovo dell'Angelo: la reincarnazione dei 32 Dottori dell'Ottava (discendenti del Grande Dio Cell). L'Uovo dell'Angelo è il grande occhio maṇḍala che compare su molte delle copertine dei dischi dei Gong. È anche una sorta di impianto di riciclaggio per i folletti Testa-di-Teiera.

A Zero viene poi rivelato un grande piano: ci sarà un Grande Banchetto di freak che Zero dovrà organizzare sulla Terra. Quando tutti avranno capito che verrà organizzato un enorme concerto sulla Terra, a ciascuno dei commensali verrà acceso un terzo occhio dallo Switch Doctor (Dottor Interruttore), il Dottore dell'Ottava residente sulla Terra, che vive vicino alla grotta di Banana Ananda, in un QuarTeierGenerale (la Compagnia dell'Opera Invisibile del Tibet o COIT). Lo Switch Doctor trasmette tutti i dettagli alla Gong Band tramite l'Osservatorio BananaLunare, auspicando, in tal modo, l'avvento di una Nuova Era sulla Terra.

Terzo capitolo: You

Nel terzo album ( You , del 1974 ), Zero è costretto per la prima volta a ritornare dal suo viaggio. Egli chiede a Hiram il Capomastro come strutturare la sua visione e costruire il proprio Tempio Invisibile. Fatto ciò, Zero decide di dover organizzare il Grande Banchetto di freak sull'isola di Everywhere, a Bali .

La festa procede bene e lo Switch Doctor accende il terzo occhio di ognuno, eccezion fatta per Zero, che si è perso nei piaceri della Terra, ovvero la Torta di Frutta di Banana Ananda. Zero si è perso l'intera rivelazione concessa dal terzo occhio ed è obbligato a continuare la propria esistenza ruotando sul ciclo della morte e della rinascita , avvicinandosi lentamente all'Uovo dell'Angelo. Quest'idea ricorda in un certo senso la reincarnazione buddhista .

Altri album con riferimenti alla mitologia Gong

Shapeshifter

Diciotto anni più tardi, si aggiunge un quarto episodio ( Shapeshifter , del 1992 ): in esso, Zero incontra uno sciamano di città che accetta di condurlo al livello successivo di consapevolezza, a condizione che egli stesso trascorra nove mesi su un aeroplano , viaggiando ovunque voglia, ma senza poter spendere denaro e mangiando soltanto il cibo fornitogli dalla compagnia aerea. Zero alla fine muore in Australia , in circostanze misteriose.

Zero to Infinity

Nell'album Zero to Infinity , del 2000 , troviamo lo spirito di Zero godersi un'esistenza virtuale e libera dal proprio corpo. Egli diviene un androide -sferoide-zeroide. Grazie all'aiuto di uno strano animale, un gongalopo , arriva a comprendere che tutta la saggezza del mondo risiede dentro di sé . Pratica, inoltre, il Lafta Yoga e l'arte del fare il tè . Alla fine diventa un tutt'uno con un Tempio Invisibile e si diverte un sacco.

2032

Nel 2009 esce 2032 , da Allen considerato la vera prosecuzione della trilogia di Radio Gnome Invisible, ^[41] in cui si narra la profezia secondo la quale nell'anno 2032 finalmente il pianeta Gong, abitato dai Pot Head Pixies con le loro teiere volanti e dai Dottori dell'Ottava, entrerà in contatto con il pianeta Terra, a seguito di un perfetto ed armonico allineamento astrale.

Formazione

Storica

• Daevid Allen - Voce , Chitarra ritmica
• Gilli Smyth - Voce
• Steve Hillage - Chitarra solista
• Tim Blake - tastiera
• Mike Howlett - Basso elettrico
• Pierre Moerlen - Batteria
• Didier Malherbe - Flauto

Altri membri

• Rachid Houari , batteria
• Christian Tritsch, basso elettrico
• Allan Holdsworth , chitarra elettrica

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei Gong .

Filmografia

• 2015 – Romantic Warriors III: Canterbury Tales

Note

Bibliografia

• Cesare Rizzi, Progressive & Underground '67 - '76 , Giunti, Firenze, 2003, ISBN 88-09-03230-6 .
• ( EN ) Gilli Smyth , Nitrogen Dreams , SAF Publishing Ltd, 2010, ISBN 09-46-71939-X .

Voci correlate

• Scena di Canterbury

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Gong

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su planetgong.co.uk .
• ( EN ) Gong , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• ( EN ) Gong , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Gong , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Gong , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) - Archivio di foto dei Gong su Google.com
• Monografia più intervista a Daevid Allen , su sentireascoltare.com .
• ( EN ) A Few Words With...Gilli Smyth , su progsheet1.hypermart.net .

Portale Rock progressivo : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock progressivo