Rock psihedelic

Acest articol sau secțiune referitoare la muzică lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Rockul psihedelic este un sub-gen al muzicii rock care s-a dezvoltat simultan în Statele Unite și Regatul Unit între anii 1960 și 1970 . Este inspirat de experiențele modificate ale conștiinței rezultate din utilizarea psihedelicelor precum canabisul , ciupercile halucinogene , mescalina și, în special, LSD .

Numele

Termenul psihedelic (din greaca : ψυχή, psyché , „suflet” și δηλῶ., Dēlô , „dezvăluie”) se referă la experiențele modificate ale conștiinței cauzate de halucinogeni și alte medicamente și adesea înțelese ca o suprafață, prin modificarea percepției , a nivelurilor adânci și altfel ascunse ale psihicului . Prima utilizare implicită a cuvântului pentru a descrie un gen muzical se datorează grupului „acid-folk” Holy Modal Rounders . Invenția expresiei „rock psihedelic” se întoarce de obicei la etajele 13 , care în 1966 au lansat un album intitulat The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators . Fundamental este contribuția dată de grupuri precum Pink Floyd care au adus acest gen la niveluri ridicate de perfecțiune stilistică.

Cuvântul „acid” ( acid ) din expresii precum rockul acid este substanțial echivalent cu „psihedelic”, deși în realitate indică un sub-gen specific al rockului psihedelic dezvoltat în Statele Unite, căruia îi aparțin artiști precum Jimi Hendrix sau Steppenwolf aparține; jargonul (în engleză ca în italiană) se referă la LSD și, prin extensie, la toate experiențele induse de psihedelici .

Caracteristici

Rockul psihedelic a fost conceput, în general, ca muzică jucată sub influența psihedelicelor și care trebuie ascultată într-o stare similară. Presupunerea filosofică , implicită sau explicită, era că această condiție egală a muzicianului și a ascultătorului permitea comunicarea artistică la un nivel deosebit de profund și inaccesibilă de muzica tradițională „lucidă”. În legătură cu această atitudine, trebuie să citim, de asemenea, importanța atribuită de unii muzicieni plantelor psihotrope, cum ar fi peyote , asociată cu tradițiile șamanice antice americane și, prin urmare, dotată cu o valoare spirituală și metafizică specifică (tradiția americanilor nativi joacă, de exemplu, un rol fundamental în simbolologia psihedelică a ușilor ).

Peisajul rock psihedelic este destul de eterogen. Diverse grupuri și artiști au reinterpretat într-o cheie psihedelică diferite sub-genuri de muzică rock: printre genurile de referință cele mai frecvent adoptate se numără blues-rock ( Doors , parțial Pink Floyd ), hard rock și jazz rock ( Gong ). Există, de asemenea, diferențe în ceea ce privește modalitățile de reprezentare muzicală a alterării conștiinței; unii artiști s-au folosit de expedienți tehnici care vizează crearea de sunete deosebit de neobișnuite, folosind într-un mod „exasperat” efecte sonore aproape nemaiauzite în acel moment, cum ar fi întârzierea și fazarea , sau introducerea înregistrărilor redate înapoi sau cu viteză modificată, voci sau alte zgomote în cântecele și așa mai departe. Versurile cântecelor sunt adesea ezoterice și descriu vise, viziuni sau halucinații, ca în clasicul Lucy in the Sky with Diamonds de la Beatles :

O altă abordare, uneori complementară, a constat în modificarea structurii muzicale a pieselor, adesea caracterizată prin secțiuni instrumentale lungi (să ne gândim de exemplu la Dark Star of the Grateful Dead ), pasaje cu douăsprezece tonuri sau zgomotoase etc.

În spectacolele live, iluminarea scenică specială sau alte elemente coregrafice neobișnuite au fost adesea folosite (gândiți-vă, de exemplu, la decorul spectaculos al lui Pink Floyd: Live at Pompeii ).

Rockul psihedelic a fost în orice caz o muzică orientată spre experimentare și care a căutat, în diferite moduri specifice, neobișnuitul și „uimitorul”. În acest sens, a fost concepută în general ca o formă de art rock ; granița dintre rockul psihedelic și rockul progresiv (una dintre principalele forme ale rockului de artă) este adesea foarte estompată (putem menționa din nou Pink Floyd sau grupurile scenei de la Canterbury ).

Istorie

Anii 1960 în Statele Unite

Avionul Jefferson în 1967.

Utilizarea drogurilor cu scopul explorării artistice în contextul genurilor muzicale precum jazz , blues , rock și folk datează cel puțin de la începutul anilor 1960 . Printre primele exemple de muzică cu referințe evidente la experiențe halucinante legate de utilizarea acidului sau a unor substanțe similare se poate urmări până la lucrarea lui Bob Dylan și a lui Byrds la începutul anilor 1960 (la care grupuri similare din zona Los Angeles s-au alăturat ca Garda Palatului ). Exploding Plastic Inevitable a fost una dintre cele mai importante și reprezentative expoziții de artă din anii șaizeci , un amestec de artă pop , psihedelie și cultură underground , creat și prezidat de cunoscutul artist Andy Warhol . Debutul său a fost în martie 1966 la Trip din Los Angeles, cel mai tare club al lui Elmer Valentine la acea vreme; proiecții de filme underground (în special de Andy Warhol însuși), diapozitive și lumini stroboscopice au fost fundalul dansurilor sexuale ale dansatorilor sadomasohisti îmbrăcați în piele și înarmați cu bici (inclusiv Gerard Malanga ), inflamate de rockul psihedelic al Velvet Underground , care a jucat din „Eu locuiesc cu Nico” și pe droguri halucinogene precum LSD. Fenomenul a explodat în prima jumătate a deceniului, în special în scena populară americană , cu albume precum Blonde on Blonde de Bob Dylan și artiști precum Holy Modal Rounders , pentru a trece la rock în special cu Grateful Dead (era mai presus de toate să se refere acestei celebre trupe pe care expresia acid rock („ acid rock ”) a răspândit-o în Statele Unite. „Morții” din această epocă sunt renumiți pentru șanțul hipnotic al spectacolelor lor live sub influența LSD , în care fiecare piesă ar putea fi transformată într-o improvizație potențial infinită (durata piesei Dark Star în diferite înregistrări ale intervalelor de timp de la câteva minute la aproape o oră). Grupul a introdus, de asemenea, utilizarea iluminării speciale de scenă, cum ar fi „luminile pulsatorii proiectate în cer”. Cele mai faimoase concerte ale lor (de exemplu la Festivalul Trips din 1966 ) au fost pentru majoritatea publicului prima întâlnire cu rock psihedelic și, în același timp, cu LSD . Un alt grup influent din aceeași perioadă a fost formația de "folk-rock" a Jefferson Airplane , iar în 1967 au înregistrat primele single-uri clar psihedelice: White Rabbit și Somebody to Love .

Ușile în 1966.

The Doors s-au format în orașul Los Angeles în 1965 , al cărui nume a fost preluat, în mod semnificativ, din cartea din 1954 The Doors of Perception de Aldous Huxley (în care mescalina era prezentată ca un instrument pentru extinderea conștiinței). Faimosul lor single Light My Fire conținea o referință într-un vers celebru (pe care televiziunea a încercat în zadar să-l cenzureze în timpul apariției live a grupului la Ed Sullivan Show ): fată pe care nu am putut să o dăm mult mai sus (literal: „fată, am putea nu fi mai mare ", unde totuși" înălțimea ", în argou, se referă la efectele medicamentului). Datorită influenței acestor artiști fundamentali (și a multor altor minori) fenomenul rockului psihedelic s-a răspândit până la punctul de a „infecta” grupuri care ar fi părut foarte îndepărtate de acel context cultural, precum Beach Boys cu albumul lor Pet Sounds și single-ul Good Vibrations din 1966 .

Anii 1960 în Anglia

În același timp cu scena americană, Regatul Unit a cunoscut, de asemenea, o răspândire rapidă a muzicii psihedelice de la mijlocul anilor 1960. Unul dintre primele exemple în acest sens este single-ul de succes al lui Donovan , Sunshine Superman ( 1965 ). În timp ce trupe mari precum Pink Floyd , Moody Blues și Soft Machine au început calea care îi va determina să devină dominanți în scena rock psihedelică, Beatles au adus această tendință în centrul atenției începând cel puțin cu albumul lor Revolver ( 1966 ), cu cântece psihedelice precum Tomorrow Never Knows (dar și Yellow Submarine în sine pot fi citite în această cheie). Albumul de urmărire Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band din 1967 (un clasic din mai multe motive), care a prezentat Lucy in the Sky with Diamonds, printre altele, este adesea considerat ca primul exemplu matur de rock psihedelic englezesc., apoi adus la maximul expresiei de către Beatles cu Strawberry Fields Forever .

Cream în 1968 a jucat la o emisiune TV olandeză.

Pe latura blues-rock, psihedelia a început să apară cu trupe precum Yardbirds și Cream sau cu artiști precum Jimi Hendrix (care, în ciuda faptului că a fost american, a apărut muzical în Marea Britanie) și Syd Barrett . Acesta din urmă, împreună cu grupul său, Pink Floyd , cu primul lor album, The Piper At The Gates Of Dawn , au intrat pe scena muzicii mondiale, începând o cale care îi va conduce să devină una dintre cele mai cunoscute și vândute trupe rock din următorul deceniu. Spre sfârșitul anilor 60, David Bowie a abordat și producția psihedelică lansând single-ul său intitulat Space Oddity , care va preceda albumul omonim plin de nuanțe psihedelice și aluzii sci-fi tipice spațialului rock, care va însoți producția muzicală a artistului până în mijlocul anilor '70.

Sfârșitul anilor 1960

Sfârșitul deceniului a fost caracterizat de o puternică reacție de ostilitate, chiar politică, față de cultura pacifistă și libertariană care caracterizase anii precedenți, iar această reacție a afectat și muzica pe care această cultură a produs-o. Unii muzicieni au vorbit, fiecare în felul său, despre această reacție; de exemplu John Wesley Harding de Bob Dylan poate fi considerat un fel de manifest al respingerii rockului psihedelic în favoarea revenirii la rockul „originilor”. Eric Clapton a părăsit Cream și s-a opus în mod deschis evoluției lor în sens psihedelic; și chiar și Grateful Dead au renunțat la aspectele mai acide ale stilului lor pentru a se alătura rockului de masă cu albume precum Workingman's Dead .

Mulți dintre artiștii și grupurile care începuseră calea psihedelică în anii 1960 și-au continuat drumul de explorare muzicală dând viață rockului progresiv din anii 1970, în care utilizarea sunetelor neobișnuite și structura complexă a cântecelor psihedelice s-au combinat cu influențe. de la jazz, clasic și alte elemente ale muzicii de artă. De exemplu, Da , unul dintre grupurile de frunte ale mișcării progresiste , s-a născut din cenușa a trei trupe psihedelice: Syn , Tomorrow de Steve Howe și Toyshop-ul lui Mabel Greer . Alte ecouri psihedelice rezonează în hard rock-ul unor trupe precum Black Sabbath sau în rock-ul spațial din Hawkwind sau Gong (care sunt probabil una dintre puținele trupe din anii 70 care s-ar putea spune că au rămas de fapt psihedelice în sensul original al termenului .). În 1969 a fost lansat și Breathe Awhile , singurul album al Arcadium , un grup muzical care aparține cozii mișcării psihedelice engleze.

Rock psihedelic în Italia

Italia nu avea propria sa mișcare rock psihedelică unificată; cu toate acestea, au existat câteva încercări izolate, în general evidente inspirate din muzica britanică și americană, exprimate de grupuri beat .

Printre cele mai originale lucrări trebuie menționate single-ul Danze della sera al grupului roman Chetro & Co. (în care au jucat Ettore De Carolis și Gianfranco Coletta ) și albumul Dedicato a de Le Stelle de Mario Schifano ( 1967 ); acest ultim disc se deschide cu piesa intitulată Ultimele cuvinte ale lui Brandimarte, de la Orlando Furioso, musafirul Peter Hartman și fine (de ascultat cu televizorul aprins fără volum) , o suită de aproape douăzeci de minute de simbolism oniric .

Ar trebui să ne amintim și de Jaguars (cu piesa Devi Combat ), albumul Ad Gloriam delle Orme (din 1968 ), Hugu Tugu cu coperta lor Somebody to love de Jefferson Airplane Până ieri , Turin Fantom's cu The insignia. și celelalte cântece conținute în albumul postum), Astrali , tot din Torino, autori ai unei suite O altă călătorie halucinogenă (după modelul overdrive interstelar al lui Pink Floyd ) sau Innominati care înregistrează Take a match (adică, aprinde focul meu de The Doors ), The Rokes în melodii precum Atâta timp cât există muzică pe care o păstrez sau Equipe 84 în multe melodii ale albumului Stereoequipe și I Templari de chitaristul Tony D'Urso . În cele din urmă, tânărul Lucio Dalla , în albumul său de debut, (Lucio Dalla), introduce o melodie numită LSD și alte melodii ale LP-ului, inclusiv piesa de titlu, prezintă atmosfere halucinate și un sunet moderat inovator găsit.

În anii '70, printre producțiile psihedelice italiene, trebuie amintite cele ale unor exponenți ai rockului progresiv din Italia , precum experiența lui Franco Battiato cu Osage Tribe , primele discuri de Claudio Rocchi , Alan Sorrenti și Juri Camisasca și proiectul cunoscut sub numele de Intergalactic Space Hotel . Fără a uita atmosferele psihedelice din albumul L'Uomo degli Osanna, în piese precum Introduction și You Never Lived și în diverse alte fragmente sonore.
Giacomo Mino Di Martino, deja activ cu I Giganti în anii șaizeci și soția sa Edda Terra Di Benedetto, participă la acest proiect: numele Albergo Intergalattico Spaziale re-propune cel al unui loc administrat de cuplul din Roma.

Singurul lor album, înregistrat singur în 1978 , conține muzică bazată pe o utilizare masivă a tastaturilor și se referă la experiențele trupelor cosmice germane, cum ar fi Tangerine Dream ; înregistrarea a fost concepută ca o lucrare antinucleară.

Nu lipsesc experimente mai recente, precum cele atribuite anilor 1980 și definite ca Neopsichedelia : Turin No Strange , considerat seminal pentru scena neo-psihică internațională, Vegetable Men din Pescara, Efervescent Elephant din Vercelli, Nightdriving Gossip , activ în zona Torino, care ulterior și-a schimbat numele în Harp1 , Romanul Technicolor Dream ) și în post 2000 ( Jennifer Gentle , Ghostchildren, Delirio Sonoro ).

Neopsihedelia

Același subiect în detaliu: Neopsichedelia .

Neopsichedelia (rockul psihedelic modern) este renașterea mișcării considerate în mod substanțial încheiată la începutul anilor șaptezeci. O formă de muzică melodică gratuită asociată cu rockul independent care folosește sunete electronice distorsionate sau neobișnuite; include artiști din diferite orizonturi și genuri muzicale (precum new wave, rock alternativ, shoegaze, space rock și ambient) puternic influențați de psihedelia anilor șaizeci. Unele grupuri mai recente au unele caracteristici care le-au permis să fie interpretate cel puțin parțial ca „moștenitori” ai acestei mișcări.

Bibliografie

• Federico Ferrari, în umbra sergentului Pepper. Istoria muzicii psihedelice engleze , editor Rabbit , 2008
• Riccardo Bertoncelli (editat de) Encyclopedia of Rock 1960 , ediția a patra, Arcana editrice , 1989
• Claudio Pescetelli - gene rebele - Editor I Libri di Mondo Capellone, Arezzo, 2003
• Tiziano Tarli, Italian Beat. De la părul lung la Drapelul Galben , edițiile Castelvecchi, 2005
• Claudio Pescetelli - O generație plină de complexe - Editrice Zona, Arezzo, 2006
• Antonio Ciarletta - Creierul acid. O hartă a muzicii psihedelice din zorii noului mileniu . Harsh, 2012
• Alessio Marino și Massimiliano Bruno „Scena psihedelică italiană” au publicat în rate pe revista muzicală „BEATi voi!” nr. 5, 6, 7, 8, 10, 12, 13, 14, 15.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre rock psihedelic

linkuri externe

• (EN) Psychedelic Rock , de Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portal Rock : Accesați intrările Wikipedia care se ocupă de rock