Dedicat pentru

Dedicat singurului album al grupului muzical italian The Stars Mario Schifano , publicat în noiembrie 1967 de casa de discuri BDS , casa de satelit Ariston Records .

Istorie

Cu siguranță, nimeni din Italia în 1967 nu a cântat genul de muzică al vedetelor Mario Schifano , grupul născut din întâlnirea de la începutul aceluiași an, venețianul Giandomenico Crescentini (fost basist al New Dada ), alături de chitaristul Roman Urban Orlandi și implicarea în proiectul fostului tastaturist Wretched , venețianul At Marini , Alessandria și bateristul Sergio Cerra .

Stabiliți la Roma, unde încep să încerce să cânte melodiile lor, cei patru știu de Ettore Rosboch , prietenul copilăriei Orlandi, Mario Schifano , interesat de acea perioadă pentru multimedia și apoi parteneriat cu un grup beat, de-a lungul liniei Velvet Underground a lui Andy. Warhol . De acolo s-a născut atât numele grupului, cât și primele colaborări cu artistul în diferite spectacole în cluburi romane; în timpul unei opriri la Torino, unde au cântat la „Piper” (localul Torino a fost subalpinul orașului ceea ce a fost Piper pentru Roma), muzicienii merg în studioul de înregistrări, studiile „Fono Folk Stereostudio” unde pentru BDS au înregistrat album, intitulat Dedicated to, care este cel mai mare exemplu de muzică psihedelică italiană.

La munca grea Alți muzicieni, cum ar fi pictorul Peter Hartman la pian, Hector Robosch însuși la pian, Antonio Mario Meal (astăzi confirmat orchestral Rai, flautist bine cunoscut și profesor la Conservatorul din Torino ) la flaut, tamburinul Paul Thek și nobila Francesca Camerana (una dintre primele Torino ciudate, angajată de ani buni într-un magazin de discuri cunoscut al orașului) pe coruri. Schifano s-a ocupat complet de designul grafic al discului, cu o copertă argintie și un interior flip-through cu fotografii ale grupului retușate de artist. Fotografiile interioare sunt ale lui Manfredi Bellati și au fost tratate de același Schifano.

În 1967 discul a fost lansat în două versiuni, una roșie în foarte puține exemplare (50?) Și alta neagră în 500 exemplare. Vânzările slabe ale acestui disc au făcut din timp una dintre cele mai căutate de colecționari, în special cea roșie. În 1999, Akarma a reeditat discul roșu în 250 de exemplare numerotate, cu broșura semnată de Crescentini, iar cea neagră într-un număr nespecificat de exemplare. În 2011 au existat noi ediții Akarma, în roz și negru, ambele cu tiraj nespecificat. Discul a fost reeditat de mai multe ori și ca CD (de Mellow Records în 1992 și ulterior de Akarma). Aceste reeditări succesive au creat o confuzie considerabilă a prețurilor.

Urmele

Ultimele cuvinte ale lui Brandimante, de la Orlando Furioso , invitat Peter Hartman și fin (care trebuie ascultat cu televizorul aprins, fără volum) ocupă toată fața A și care începe cu un dialog în engleză (probabil una dintre voci este de Peter Hartman) și continuă cu câteva tamburi care se estompează pe o chitară care este fundalul unei melodii aproape medievale cântate de Francesca Camerana cu texte latine. Odată cu intrarea organului atmosfera se schimbă, devenind experimentală și vizionară. Un solo de chitară electrică cu influențe de blues urmează în jurul minutului opt; atmosfera se schimbă din nou, devenind mai experimentală și evidențiind modul în care muzicienii ascultaseră avangarda și experimentul John Cage , în special pentru finală. Julian Cope în blogul său Head Hermitage , subliniază cum, dacă în perioada de doi ani '66 -'67 a fost evidentă tendința unor grupuri de a compune piese care transcend în formă și durată clasica piesă Tin Pan Alley , este, de asemenea, adevărat că aceste piese ocupau majoritatea poziții secundare, adesea retrogradate în poziții marginale în structura albumului. Potrivit lui Cope, „Ettore Rosboch și Mario Schifano au hotărât cu tupeu că, dacă vor să dea impresia că au mers mai departe decât oricare altul, nu-și permiteau să-și ascundă capodopera pe a doua parte. Nu, acest nenorocit va deveni declarația lor de deschidere „ ^{[1] [2]} .

Foarte sus este o melodie psihedelică dominată de un ritm obsesiv, repetitiv și alienant tobe și bas și o chitară fierbinte, cu câteva note redate mult timp: după o scurtă pauză, melodia cu ritmul inițial. Textul pare să descrie un dans tribal („... în timp ce dansăm în jurul focului nostru ...).

Susan Song este piesa care amintește baladele mai proeminente ale Velvet Underground ( Femme Fatale ), începând cu o chitară arpegiată, un fund de orgă, un pian și o voce care amintește de vremuri pe cea a lui Nico . Flautul de pan jucat de Semolini este adăugat melodiei, în timp ce textul este un cântec de dragoste tipic.

Și după un cântec este cu schimbări frecvente ale dispoziției, dar întotdeauna cu ritmul de bază în evidență.

Interval oferă o mulțime de spațiu pentru instrumentele de improvizație și articolele nu sunt perceptibile, iar cuvintele devin sunete neinteligibile.

Departe (culoare), sunete psihedelice tipice create cu organul și flautul care amintesc de Pink Floyd timpuriu. Piesa a fost inclusă în 1988 în compilația Oracle organizată de Giulio Tedeschi și publicată de Toast Records .

Urme

Versurile și muzica sunt aceleași muzicieni, cu excepția piesei Susan, scrisă de grup împreună cu Paul Thek .

Partea A

1. Ultimele cuvinte ale lui Brandimante, de la „ Orlando Furioso , gazda lui Peter Hartman și comandă (să fie ascultate cu TV la, fără volum) - 17:40

Partea B

1. Foarte mare - 3:14
2. Cântec Susan - 3:48
3. Și după - 2:14
4. Interval - 2:37
5. Departe (Color) - 2:50

Formare

grup

• La Marini - voce , tastaturi
• Urban Orlandi - voce, chitară
• Giandomenico Crescentini - voce, bas
• Sergio Cerra - Baterie

Muzicieni suplimentari

• Peter Hartman - pian
• Ettore Robosch - pian
• Antonio Mario Meal - flaut
• Paul Thek - tamburină
• Francesca Camerana - voce, chitară

Tehnicieni

• Bruno Health
• Enzo Berlin
• Antonio Mula

Notă

Portal Rock : Accesați intrările Wikipedia despre Rock