Blond pe Blond
Blond pe Blond | |
---|---|
Artist | Bob Dylan |
Tipul albumului | Studiu |
Publicare | 16 mai 1966 |
Durată | 71:23 |
Discuri | 2 |
Urme | 14 |
Tip | Rock popular Blues rock Rock psihedelic |
Eticheta | CBS Records |
Producător | Bob Johnston |
Înregistrare | 5 octombrie 1965 - 10 martie 1966 |
Notă | n. 9 n. 3 |
Certificări | |
Discuri de platină | 2 |
Bob Dylan - cronologie | |
Singuri | |
|
Blonde on Blonde este al șaptelea album al lui Bob Dylan lansat în 1966 de Columbia Records .
Albumul este considerat primul album dublu semnificativ din istoria rockului , anticipând Freak Out! de Frank Zappa și marchează tranziția definitivă de la epoca 45 rpm la cea a 33 rpm . [1] [2] Este adesea menționat de critici ca fiind unul dintre cele mai mari albume din toate timpurile. [3] [4]
Discul încheie așa-numita „trilogie electrică” a lui Dylan, care a început cu Bringing It All Back Home și a continuat cu Highway 61 Revisited (ambele din 1965 ). [5] Sesiunile de înregistrare au început la New York în octombrie 1965 , cu participarea a numeroși bărbați , inclusiv membri ai formației live a lui Dylan, The Hawks (mai târziu The Band ). Sesiunile au continuat până în ianuarie 1966 , dar a fost finalizată doar o piesă care a ajuns pe album, One of Us Must Know (Sooner or Later) . La propunerea producătorului Bob Johnston , Dylan, însoțit de tastaturistul Al Kooper și chitaristul Robbie Robertson , s-a mutat la Nashville , Tennessee . Aceste sesiuni, cu contribuția unor muzicieni ai scenei locale, au fost mai fructuoase, iar în februarie-martie '66 au fost înregistrate toate piesele rămase ale albumului.
Albumul a atins numărul 9 în topul Billboard 200 din SUA , plătind dublu platină, și numărul 3 în Marea Britanie . Două single-uri de succes au fost extrase din album: Rainy Day Women # 12 & 35 și I Want You .
Trei piese prezentate pe album, Sad Eyed Lady of the Lowlands , Just Like a Woman și Visions of Johanna , sunt considerate a fi printre cele mai bune compoziții ale lui Dylan. [6] În 2003 numărul albumului a câștigat 9 la Rolling Stone lista cu cele mai bune 500 de albume din toate timpurile , [7] și a fost apoi retrogradată la numărul 38 în versiunea 2020 a aceeași diagramă.. [8]
Descriere
Cantitatea mare de piese înregistrate de Dylan a forțat casa de discuri să imprime discul pe două LP-uri. Ani mai târziu, capacitatea crescută a discurilor compacte a permis reeditarea albumului pe un singur disc. Albumul este relevant deoarece combină blues rockul electric al lui Dylan, consolidat pe Highway 61 Revisited , cu sunete mai eclectice influențate de folk rock , country , gospel și R&B . Potrivit unora, muzica de pe album marchează tranziția rockului de la simpla muzică de divertisment la o formă reală de artă, deschizând calea psihedeliei . Deosebit de relevante sunt versurile suprarealiste ale albumului, care au mărturisit că chiar și în rock a fost posibil să se creeze versuri creative. Albumul marchează sfârșitul unei perioade importante din cariera artistului, care, după lansarea albumului, va fi implicat într-un accident de motocicletă care îl va determina să se retragă de pe scenă timp de doi ani (și o schimbare radicală a muzicalului său abordare și stilul său).
Înregistrat între New York și Nashville , Blonde on Blonde a fost produs de Bob Johnston și a fost apreciat de critici și public la lansarea sa pentru rafinamentul său muzical, forța controlată și lirismul suprarealist. Alții au considerat, de asemenea, că albumul era mai accesibil din punct de vedere muzical decât discurile ulterioare ale lui Dylan, găsind melodiile de dragoste pe care le conținea mai armonioase și de anvergură.
Acoperi
Fotografia de copertă, care ocupă cele două fețe externe ale albumului dublu, realizată de Jerry Schatzberg , îl înfățișează pe Bob Dylan, ușor nefocalizat, sprijinit de un perete, purtând o jachetă din piele de căprioară maro și o eșarfă legată la gât, privind cu atenție în camera foto.cu o expresie ușor enervată. În 1968, Columbia a schimbat coperta interioară a discului, eliminând o fotografie a actriței Claudia Cardinale care a fost inserată fără permisiunea ei. [9] [10] Versiunile originale, inclusiv fotografia cardinalului, au devenit de-a lungul anilor un obiect rar pentru colecționari. [11]
Înregistrare
La acea vreme, decizia lui Dylan de a înregistra albumul în sudul adânc, în Nashville , casa țării , a provocat senzație, pentru că la acea vreme era considerat artistul beatnik din New York prin excelență . Mai târziu, odată cu lansarea albumului Nashville Skyline , Dylan însuși va demonstra că a fost întotdeauna asemănător cu atmosfere rurale și rurale și totuși un mare iubitor de country și western .
Spectacolul controversat de la Newport Folk Festival din iulie 1965, care a marcat marea descoperire „electrică” a lui Dylan, a fost prima încercare de a reproduce noul său sunet în concert. Următoarea sa încercare se va concretiza în două concerte susținute la sfârșitul lunii august alături de Hawks ca grup de susținere .
New York
Datorită răspunsului bun al acestor spectacole, Dylan a decis să-i ducă pe Hawks, viitorul The Band , la studioul de înregistrări. O sesiune produsă de Bob Johnston a avut loc între 5 și 6 octombrie, la Studio A din Columbia din New York . Sesiunea s-a axat pe două melodii: I Wanna Be Your Lover și Can You Please Crawl Out Your Window? , care, totuși, nu și-a găsit un loc pe viitorul album.
Pe 30 noiembrie, Dylan și Hawks au înregistrat piesa Freeze Out , redenumită ulterior Visions of Johanna , Freeze Out a fost o compoziție ambițioasă, cu zece minute de epopee suprarealistă. Dar chiar și cu ajutorul muzicienilor de studio Bruce Langhorne , Paul Griffin și Al Kooper , Dylan a reușit să înregistreze o versiune a piesei care i-a plăcut.
Dylan nu va mai face sesiuni până în noul an; pe 21 ianuarie 1966, s-a întors în studio pentru a înregistra o altă compoziție lungă, She’s Your Lover Now . Ședința a eșuat și Dylan nu a mai încercat niciodată să înregistreze piesa, dar o preluare din 21 ianuarie va reapărea ani mai târziu, în cutia The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 .
După ce nu a reușit să înregistreze două melodii potențiale pentru includerea în noul disc, Dylan a devenit perplex cu privire la utilizarea lui Hawks ca formație de studio. A mai făcut o sesiune la Studio A pe 25 ianuarie, dar de data aceasta cu bateristul Bobby Gregg, basistul William E. Lee, pianistul Paul Griffin și cu Al Kooper la orgă; Robbie Robertson a mai jucat în timpul acestor sesiuni și mulți membri ai Hawks au participat la studio, dar prezența lor este incertă din cauza lipsei de documentație de încredere. Cu toate acestea, au fost înregistrate în cele din urmă două melodii noi: pălărie cu pilule din piele de leopard și One of Us Must Know (Sooner or Later) .
O altă sesiune a avut loc pe 27, dar nu a rezultat nimic bun. Prin urmare, dificultatea de a finaliza melodiile și progresul lent al sesiunilor au contribuit la decizia lui Dylan de a anula ultimele trei sesiuni de înregistrare care au fost rezervate anterior. Ceva mai târziu, Dylan îl va întâlni pe criticul Robert Shelton și îi va mărturisi: „Oh, chiar am fost în jos. Adică, în zece sesiuni, nu am putut înregistra o singură melodie [...] A fost vina grupului. Dar, nu știam atunci. Nu am vrut să cred așa ».
Nashville
În această perioadă, Dylan a decis că o schimbare de peisaj ar contribui la îmbunătățirea situației. Producătorul Bob Johnston a avut deja o experiență anterioară la studiourile Columbia din Nashville, Tennessee , lucrând cu experți veterani precum Grady Martin și Floyd Cramer , așa că s-a decis mutarea sesiunilor de înregistrare pentru album acolo.
La 14 februarie 1966, Dylan a ținut prima sa sesiune de înregistrare la studiourile Music Row din Nashville. În plus față de Al Kooper , Dylan și Johnston au recrutat renumit jucător de armonică, chitarist și basist Charlie McCoy , chitariștii Wayne Moss și Joe South și bateristul Kenny Buttrey.
Au fost înregistrate trei melodii în această primă sesiune, Fourth Time Around și Visions of Johanna au fost finalizate pentru a fi incluse pe album. Totuși, încercările ulterioare de a înregistra din nou pălăria cu pilule din piele de leopard s-au dovedit nesatisfăcătoare.
A doua zi, Dylan a făcut o sesiune prelungită care a durat până dimineața devreme în 16 februarie. În timpul acestei sesiuni, Dylan a înregistrat o altă compoziție epică, Sad-Eyed Lady of the Lowlands , care va ocupa o parte întreagă a viitorului album.
O altă sesiune din 17 februarie a fost dedicată înregistrării uneia dintre cele mai faimoase și mai bizare melodii ale lui Dylan, Stuck Inside of Mobile cu Memphis Blues Again . O bandă master completă a melodiei a fost finalizată cu succes și mai târziu inclusă pe albumul final.
Absolut Sweet Marie , Just Like A Woman și Pledging My Time au fost înregistrate pe 8 martie. O ultimă sesiune foarte lungă, care a durat toată noaptea între 9 și 10 martie, a produs casete definitive cu Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) , Temporar ca Ahile , Rainy Day Women # 12 & 35 , Evident , cinci credincioși , Te vreau și pălăria cu pilule din piele de leopard , toate finalizate și gata de plecare.
Dylan a fost încântat de sesiunile de la Nashville și, când a supravegheat mixul final de Blonde on Blonde în aprilie la Los Angeles, a descoperit că are suficient material pentru un album dublu.
„Genul de sunet care se apropie cel mai mult de ceea ce am avut întotdeauna în minte este cel de pe discul Blonde on Blonde” , a declarat Dylan în 1978. „Un sunet de mercur subțire și tensionat. Metalic și strălucitor. Acesta este genul de sunet pe care îl caut. Nu am reușit întotdeauna să o obțin. De cele mai multe ori a trebuit să mă mulțumesc cu o combinație de chitară, armonică și orgă ».
Descrierea pieselor
Femeile din ziua ploioasă # 12 și 35
Potrivit scriitorului Andy Gill, începându-și noul album cu sunetul a ceea ce suna ca „o trupă country nebună ... formată din oameni nebuni cu pietre de buruieni”, Dylan și-a șocat foștii fani din epoca folk. [12] Biograful lui Bob Dylan , Clinton Heylin, sugerează că conotația Vechiului Testament de a fi „lapidat” cu dublu sens și „ridicat” la droguri) cu o muzică de fundal a trupei armatei. Mântuirea ar putea fi o înțepătură ironică pentru fundamentalistii religioși. Refrenul piesei, din nou conform lui Heylin, ar proveni din piesa Let's Go Get Stoned de Ray Charles pe care Dylan o auzise la radio. În schimb, în ceea ce privește enigmaticul titlu al cântecului, Heylin îl leagă de Cartea biblică a Proverbelor , capitolul 27, versetul 15: „O cădere continuă într-o zi foarte ploioasă și o femeie disputată sunt la fel” . [13] Lansat ca single pe 22 martie 1966, [14] Rainy Day Women a atins numărul doi în topul Billboard ,[15] și numărul 7 în Marea Britanie. [12] [16]
Promitându-mi timpul
După distracția plină de inimă a Rainy Day Women # 12 și 35 , Pledging My Time, influențată de bluesul din Chicago, stabilește stilul melancolic și umbros al albumului. [17] [18] Piesa se bazează pe mai multe melodii tradiționale de blues, inclusiv înregistrarea lui Elmore James a It Hurts Me Too . [19] Potrivit criticului Michael Grey , versul textului care spune: „Cineva a avut noroc, dar a fost un accident”, este ecoul expresiei „Un glumet a avut noroc, a furat-o din nou” în „ Come On in My Kitchen ”, de Robert Johnson , la rândul său, inspirat de înregistrarea din 1931 de Skip James a piesei Devil Got My Woman . Gray sugerează că „mișcările zguduitoare ale frazelor melodice” derivă din melodia Sitting on Top of the World , înregistrată de șeicii din Mississippi în 1930. [20] În spatele cantato-ului lui Dylan și pauza instrumentală improvizată de pe armonică, sunetul general al piesa este asigurată de chitara lui Robbie Robertson, Hargus "Pig" Robbins pian blues și percuție interpretată de Ken Buttrey. [21] [22] O versiune editată a piesei a fost lansată pe single ca partea B a Rainy Day Women # 12 & 35 . [14]
Viziuni ale Johannei
Considerat de mulți critici drept una dintre capodoperele lui Dylan, [23] [24] Visions of Johanna s-a dovedit dificil de pus pe bandă. Heylin plasează compoziția melodiei la sfârșitul anului 1965, când Dylan locuia la hotelul Chelsea împreună cu soția sa însărcinată Sara . [24] La 30 noiembrie, în studioul de înregistrări din New York, Dylan și-a anunțat noua compoziție epică cu aceste cuvinte: „Aceasta se numește Freeze Out ” („Aceasta se numește Freeze Out ”). [25] [26] Dylan a condus trupa prin 14 preluări ale melodiei, nesigur cum a vrut să sune melodia. Zece săptămâni mai târziu, Visions of Johanna a fost reîncercată în studiourile din Nashville și a fost în cele din urmă finalizată. În 1999, profesorul universitar de literatură și poezie, Andrew Motion, a proclamat că compoziția are cele mai bune versuri scrise vreodată pentru o melodie de muzică pop și a ajuns până la nominalizarea lui Bob Dylan pentru Premiul Nobel pentru literatură .
Unul dintre noi trebuie să știe (mai devreme sau mai târziu)
Când Dylan a sosit în studio pe 25 ianuarie 1966, el nu se hotărâse încă cu privire la versurile și titlul a ceea ce va deveni piesa de închidere pentru prima parte a Blonde on Blonde . [27] [28] În timp ce Dylan strângea piesele melodiei, iar refrenul care a intitulat melodia a fost adăugat la a cincea preluare, sesiunea a durat toată noaptea și a continuat până dimineața zilei următoare. [28] Abia la cea de-a optsprezecea versiune a fost înregistrată o versiune completă a melodiei. Următoarea versiune, a nouăsprezecea, a încheiat sesiunea și a ajuns pe album patru luni mai târziu.
Unul dintre noi trebuie să știm este o relatare unilaterală a sfârșitului unei relații amoroase. [28] Disecând lucrurile care au mers prost, naratorul ia o poziție defensivă într-o conversație unu-la-unu (și fără posibilitatea unei replici) cu fostul său iubit. [29] [30] După cum se arată în propoziția de deschidere a pasajului, el nu este în stare să conducă o relație normală: «Nu am vrut să te tratez atât de rău. Nu trebuie să o iei atât de personal. Nu am vrut să te întristez atât de mult. S-a întâmplat să fii acolo, atât ”. ("Nu am vrut să te tratez atât de rău. Nu trebuie să o iei atât de personal. Nu am vrut să te întristez atât de mult. S-a întâmplat doar să fii aici, asta e.") [29 ] [31] One of Us Must Know a fost prima piesă finalizată pentru includerea în Blonde on Blonde și singura selectată din sesiunile desfășurate la New York. [29] Melodia a fost extrasă ca primul single și lansată pe 14 februarie 1966, în aceeași zi în care Dylan a început să înregistreze în Nashville. Nu a reușit să ajungă la clasamentul din America, dar a atins numărul 33 în Marea Britanie. [16] [30]
Te vreau
Una dintre cele mai atrăgătoare melodii de pe album, are o melodie ușor de înțeles, dar un text oarecum criptic în care personaje bizare defilează ca un „ funerar vinovat ”, un „cântăreț de organe solitar” ( un polizor de organe singuratic), „ părinții plângători " (părinții plângători), salvatorii adormiți (salvatorii adormiți), Regina de Pică (Regina de Pică) și acel" băiat care dansează cu rochia din China " (copilul care dansează cu costumul Său chinezesc) în care ne doream adesea pentru a vedea o referință voalată la Brian Jones din The Rolling Stones . [32] De fapt, s-a susținut adesea că piesa era despre Anita Pallenberg , iubita lui Jones la acea vreme. Alte interpretări ale textului de către critici și muzicologi se referă în schimb la heroină ca obiect al repetatului „Te vreau” („Te vreau”) pe care Dylan îl cântă în text [33] , chiar dacă este mai plauzibil că chestiunea piesei este pur și simplu expresia sinceră a dorinței sale pentru Sara Lowndes cu care Dylan se căsătorise recent. Lansat ca single în iunie 1966, I Want You a atins numărul 20 în topurile SUA,[15] și numărul 16 în Marea Britanie. [16]
Stuck Inside of Mobile cu Memphis Blues Again
Înregistrată la Nashville, compoziția se desfășoară în nouă strofe complexe, fiecare reprezentând schițe suprarealiste care ilustrează alienarea contemporană. În cele din urmă, naratorul este copleșit de succesiunea de absurdități care i se întâmplă, de parcă viața lui ar fi devenit o plimbare de parc de distracții din care nu mai poate coborî. [34] În studio, piesa s-a dezvoltat prin mai multe revizuiri muzicale, ajungând la forma cunoscută abia după numeroase înregistrări.
Pălărie cu pilule din piele de leopard
Pălăria cu pilule din piele de leopard este un ton de blues sarcastic și misogin care ridiculizează materialismul , moda și consumismul unei fete ale vremii. [35] [36] Melodia își derivă melodia și unele dintre versurile în sine din piesa Automobile (Blues) de Lightnin 'Hopkins . [37] [38]
Piesa s-a dezvoltat pe parcursul a șase lansări diferite înregistrate la New York, alte 13 capturi înregistrate la Nashville și, în cele din urmă, dintr-o singură repetiție din 10 martie, care a fost cea care a ajuns pe album. [39] La un an de la înregistrare, Leopard-Skin Pill-Box Hat a devenit al cincilea single de la Blonde on Blonde , ajungând pe locul 81 în topurile Billboard Hot 100 . [35] [36]
La fel ca o femeie
Una dintre cele mai faimoase și aclamate piese scrise de Dylan, Just Like a Woman a făcut obiectul a numeroase analize de către critici și public, cu scopul de a ghici destinatarul versurilor piesei. Piesa are ca subiect o figură feminină care se comportă, de fapt, „exact ca o femeie” (traducerea titlului în italiană). „Vorbește la fel ca o femeie, face dragoste la fel ca o femeie, dar intră în criză la fel ca un copil” cântă Dylan în cor, descriind cele două personalități diferite ale protagonistului. Dylan a scris această baladă blândă în Ziua Recunoștinței în 1965 în timp ce era în turneu în Kansas City . Se crede că piesa se referă la Edie Sedgwick , o vedetă din turneul " Factory " al lui Andy Warhol , cu care Dylan ar fi avut o relație trecătoare la acea vreme. [40] [41]
Cel mai probabil să mergi pe drumul tău (Și eu voi merge pe al meu)
Un bluesy strălucitor despre despărțirea a doi îndrăgostiți, Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) este una dintre acele melodii lirice cele mai ușor de înțeles din întreaga producție din 1965–1966 a lui Dylan. [42] Naratorul s-a săturat să mențină o relație stagnantă și este pe cale să-l lase pe fostul partener să-și meargă drumul (și el pe cont propriu). [43] La fel ca în Just Like a Woman și Absolutely Sweet Marie , el așteaptă ca ultimul vers să dea „lovitura finală”, care în acest caz provine din titlul melodiei în sine. [44] Most Likely You Go Your Way a fost lansat ca single în martie 1967, ca față B a pălăriei cu piele de leopard . [45]
Temporar Ca Ahile
Este un blues lent, plângător, marcat de sunetul de pian mlăștinos al lui Hargus „Pig” Robbins. [21] În cântec, naratorul a fost abandonat de iubitul său, a fugit cu un alt bărbat. [42] [46] Referindu-se la rivalul său îndrăgostit pe numele eroului mitic „ Ahile ”, naratorul glumește despre lăudăria bărbatului, întrebându-se cum era posibil ca fata să-l aleagă. [46]
Absolut dulce Marie
Această melodie, descrisă ca un "bluff-up-tempo shuffle, pur Memphis " [42] și un exemplu de "sensibilitate pop evidentă cu o melodie compulsivă", a fost înregistrată în patru versiuni pe 7 martie 1966. [47] Versurile versurile sunt o serie de metafore sexuale, inclusiv expresia „bătând pe trompeta mea”, care derivă din melodiile tradiționale de blues. [48] Cu toate acestea, piesa conține una dintre cele mai faimoase maxime ale lui Bob Dylan, și anume afirmația că: „pentru a trăi în afara legii trebuie să fii cinstit” .un model și afiș pentru mulți hippie boemi și diferiți protestatari. [48]
A patra oară
O legendă destul de întemeiată spune că această melodie a fost o parodie acidă a melodiei Beatles (scrisă de John Lennon ) Norwegian Wood (This Bird Has Flown) prezentată pe albumul Rubber Soul din 1965, unde Lennon a descris o escapadă extra-conjugală făcând utilizarea unui limbaj criptic, suprarealist, foarte dylanian. [49] [50] De fapt, Dylan știa bine că, la vremea respectivă, Lennon era un mare admirator al său și observând că piesa era foarte afectată de stilul său și de influența sa asupra Beatle, el a dorit să scrie un răspuns ironic la piesa, evidențiind (și chiar ridiculizând) asemănarea cântecului cu compozițiile sale ale vremii. Apoi, Dylan, simțindu-se obligat să întoarcă favoarea, a scris o piesă și în 3/4, copiind structura cheie și circulară a piesei Beatles, dar împingând povestea lui Lennon într-o direcție mai întunecată. [49] Scriitorul Sean Wilentz descrie rezultatul final după cum urmează: „Se pare că îl auzi pe Bob Dylan imitându-l pe John Lennon imitându-l pe Bob Dylan”. [51]
Evident 5 credincioși
Evident 5 Believers , este în esență o melodie de dragoste bluesă asemănătoare ca melodie și structură cu Memphis Minnie's Me and My Chauffeur Blues , [52] și a fost descrisă de Robert Shelton drept „cea mai bună melodie R&B de pe album”. [53] Înregistrată devreme în dimineața zilei de 9-10 martie la Nashville sub titlul de lucru Black Dog Blues , piesa este susținută de chitara lui Robertson, armonica lui Charley McCoy și tobe ale lui Ken Buttrey . [21] [54] [55]
Doamna cu ochii tristi a Lowlands
Scrisă în opt ore în timpul unei sesiuni la Nashville în noaptea de 15-16 februarie, doamna Sad Eyed , de lungă durată, cu lungimea de unsprezece minute în plus, a ocupat întreaga a patra parte a Blonde On Blonde . [51] Criticii au subliniat rapid că termenul „Lowlands” era similar cu „Lownds”, numele de fată al soției lui Dylan, Sara , cu care Bob se căsătorise cu doar trei luni mai devreme. [53] Deci, în curând a devenit clar că compoziția era o oda pentru proaspăt căsătoriți, descrisă cu „ochii tristi”, „pielea ca mătasea” și „fața de cristal”, dar abia în 1976 pe albumul Desire Dylan a risipit toate îndoielile cu privire la cine era subiectul cântecului, când a cântat următoarele versuri în piesa Sara , dedicată soției sale:
- Rămâi în picioare zile întregi la hotelul Chelsea,
- Scriind Doamna cu ochii tristi a Lowlands pentru tine.
- ro: Stai treaz zile întregi la Hotelul Chelsea,
- scriind Doamna cu ochii tristi a Lowlands pentru tine.
Outakes
Următoarele piese au fost repetate și înregistrate în timpul sesiunilor pentru Blonde on Blonde, dar nu au găsit loc pe înregistrare. Tell Me Momma a fost interpretat în mod obișnuit în timpul concertelor din 1966, dar a rămas oficial nepublicat până la includerea în The Bootleg Series Vol. 4 în 1998, unde apare într-o versiune live.
- I Wanna Be Your Lover (aka Nu vreau să fiu partenerul tău ) (lansat ulterior în setul de cutii Biograph )
- I'll Keep It with Mine (lansat mai târziu în seria Bootleg Volumele 1-3 (Rare și Unreleased) 1961-1991 )
- Jet Pilot (publicat ulterior în setul de cutii Biograph )
- Medicine Sunday (versiunea embrionară a Temporary Like Achilles , publicată pe Highway 61 Interactive CD-ROM (1995))
- Numărul unu (instrumental)
- She's Your Lover Now (aka Just a Little Glass of Water ) (publicată ulterior în The Bootleg Series Volumele 1-3 (Rare și Unreleased) 1961-1991 )
- Instrumental fără titlu
- Nu-I Spune, Spune-Mi
- Dacă vrei dragostea mea
- Tell Me Momma (lansat mai târziu în The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert )
- Pozitiv Van Gogh
- Ce fel de prieten este acesta?
- Într-o după-amiază ploioasă
- Nu o pot lăsa în urmă
Publicare și recepție
Recenzii profesionale | |
---|---|
Revizuire | Hotărâre |
Toata muzica | |
Ondarock | Reper |
Rolling Stone | |
Mojo | |
Piero Scaruffi | |
Ciorchina sălbatică | |
Buscadero | |
Gem | |
Furcă | |
Î |
Albumul a atins numărul 9 în topul Billboard 200 din SUA, obținând dublu statut de platină și numărul 3 în Marea Britanie . Dall'album furono estratti ben cinque singoli: One of Us Must Know (Sooner or Later) (n. 119 USA, n. 33 UK), Rainy Day Women #12 & 35 (n. 2 USA, n. 7 UK), I Want You (n. 20 USA, n. 16 UK), Just Like a Woman (n. 33 USA), e Leopard-Skin Pill-Box Hat (n. 81 USA).
Blonde on Blonde è stato pubblicato in non meno di undici edizioni diverse, con differenze significative nei mixaggi e nella durata dei brani. Nessuna specifica versione è stata mai dichiarata quella ufficiale. Anche la data di pubblicazione dell'album è incerta; mentre la Columbia riporta come data ufficiale il 16 maggio 1966, molti esperti della discografia Dylaniana hanno avanzato dubbi sulla data in questione, facendo notare che l'entrata del disco nella classifica di Billboard risale solo al 23 luglio, ben due mesi abbondanti dopo la presunta uscita di maggio. Ci sono poi anche significative differenze tra i mixaggi mono e stereo dell'album. [56]
Al di là di tutto, sin dalla sua uscita, l'album fu già salutato come una pietra miliare nel mondo del rock: Paul McCartney disse che nessuno avrebbe più potuto incidere un disco di una tale intensità artistica; [57] Eric Clapton , dopo averlo ascoltato, abbandonò il blues classico per interessarsi al rock; [58] infine, si dice che l'album piacesse così tanto ai Rolling Stones , che quando, nel 1967, Mick Jagger , Keith Richards e Marianne Faithfull furono arrestati a casa di Richards durante un' orgia di sesso e droga , la polizia trovò sul giradischi proprio Blonde on Blonde che risuonava a tutto volume nella stanza. [58]
Nell'agosto del 1995 Blonde on Blonde si piazzò all'ottavo posto nel sondaggio dei più grandi album di tutti i tempi della rivista Mojo . Nel 1997, raggiunse la sedicesima posizione nel sondaggio "Music of the Millennium" realizzato da HMV , Channel 4 , The Guardian e Classic FM . Nel 1998, i lettori della rivista Q lo posizionarono al numero 47 tra i migliori dischi di sempre. Inoltre, l'album si è piazzato al nono posto nelle classifiche dei più grandi album di tutti i tempi sia di VH1 che di Rolling Stone .
Tracce
- Tutte le canzoni sono state scritte da Bob Dylan
- Lato 1
- Rainy Day Women Nos 12 & 35 – 4:36
- Pledging My Time – 3:50
- Visions of Johanna – 7:33
- One of Us Must Know (Sooner or Later) – 4:54
- Lato 2
- I Want You – 3:07
- Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again – 7:05
- Leopard-Skin Pill-Box Hat – 3:58
- Just Like a Woman – 4:53
- Lato 3
- Most Likely You Go Your Way And I'll Go Mine – 3:30
- Temporary Like Achilles – 5:02
- Absolutely Sweet Marie – 4:57
- 4th Time Around – 4:35
- Obviously 5 Believers – 3:35
- Lato 4
- Sad Eyed Lady of the Lowlands – 11:23
Formazione
- Bob Dylan – voce, chitarra, armonica, pianoforte
- Robbie Robertson – chitarra
- Rick Danko – basso, violino
- Garth Hudson – tastiere
- Richard Manuel – batteria, tastiere
- Charlie McCoy – basso, chitarra, armonica, tromba
- Al Kooper – organo, pianoforte, chitarra
- Hargus "Pig" Robbins – pianoforte, tastiere
- Bill Atkins – tastiere
- Paul Griffin – pianoforte
- Kenneth A. Buttrey – batteria
- Sanford Konikoff – batteria
- Joe South – chitarra
- Jerry Kennedy – chitarra
- Wayne Moss – chitarra, voce
- Henry Strzelecki – basso
- Wayne Butler – trombone
- Bob Johnston – produzione
- Mark Wilder – tecnico del suono
Note
- ^ Alan Light, "The All-TIME 100 Albums" , TIME , November 13, 2006
- ^ The History of Rock Music. Bob Dylan: biography, discography, reviews, links
- ^ The History of Rock Music. Bob Dylan: biography, discography, reviews, links , su www.scaruffi.com . URL consultato il 5 giugno 2020 .
- ^ Onda Rock Webzine sul mondo della musica
- ^ Blonde on Blonde - Bob Dylan | Songs, Reviews, Credits, Awards | AllMusic
- ^ 500 Greatest Songs of All Time | Rolling Stone
- ^ 500 Greatest Albums of All Time: Bob Dylan, 'Blonde on Blonde' | Rolling Stone
- ^ 500 Greatest Albums of All Time | Rolling Stone
- ^ Bob Dylan "Blonde On Blonde" Columbia Records Stereo C2S 841 Vinyl lp - inner gatefold right
- ^ The "Blonde On Blonde" Missing Pictures
- ^ Zoom sur le mythe Dylan
- ^ a b Gill , pp. 135–136
- ^ Heylin , pp. 309–310
- ^ a b Marcus , p. 53
- ^ a b Blonde on Blonde: Billboard Singles
- ^ a b c Bob Dylan: Top 75 Releases
- ^ Trager , p. 492
- ^ Williams , p. 193
- ^ Wilentz , p. 308
- ^ Gray , p. 345
- ^ a b c Wilentz , p. 122
- ^ Gill , p. 138
- ^ Gill , pp. 138–139
- ^ a b Heylin , pp. 273–279
- ^ Moryson, Elaine. La storia dietro ogni canzone di Bob Dylan: Parte prima - Gli anni sessanta , Tarab Books, Strade Blu Srl, 2000, Termoli, pag. 180, ISBN 88-88116-08-7
- ^ Williamson, Nigel. Guida completa a Bob Dylan , Antonio Vallardi Editore, 2004, Milano, pag. 326, ISBN 88-8211-987-4
- ^ Heylin , p. 741
- ^ a b c Wilentz , pp. 113–114
- ^ a b c Trager , pp. 470–471
- ^ a b Gill , pp. 140–141
- ^ Dylan , p. 195
- ^ Williamson, Nigel. Guida completa a Bob Dylan , Antonio Vallardi Editore, 2004, Milano, pag. 329, ISBN 88-8211-987-4
- ^ Moryson, Elaine. La storia dietro ogni canzone di Bob Dylan: Parte prima - Gli anni sessanta , Tarab Books, Strade Blu Srl, 2000, Termoli, pag. 185, ISBN 88-88116-08-7
- ^ Moryson, Elaine. La storia dietro ogni canzone di Bob Dylan: Parte prima - Gli anni sessanta , Tarab Books, Strade Blu Srl, 2000, Termoli, pag. 187, ISBN 88-88116-08-7
- ^ a b Gill , pp. 144–145
- ^ a b Trager , pp. 368–369
- ^ Wilentz , p. 113
- ^ Gray , p. 406
- ^ Heylin , p. 287
- ^ Elaine Moryson, Bob Dylan Parte Prima - Gli Anni Sessanta , Strade Blu, 2000, pag. 190
- ^ Gill , pp. 146–149
- ^ a b c Shelton , p. 226
- ^ Dylan , pp. 203–204
- ^ Heylin , pp. 307–308
- ^ Björner
- ^ a b Trager , p. 609
- ^ Heylin , pp. 302–303
- ^ a b Gill , pp. 149–150
- ^ a b Heylin , pp. 292–293
- ^ Moryson, Elaine. La storia dietro ogni canzone di Bob Dylan: Parte prima - Gli anni sessanta , Tarab Books, Strade Blu Srl, 2000, Termoli, pag. 196, ISBN 88-88116-08-7
- ^ a b Wilentz , p. 118
- ^ Trager , p. 461
- ^ a b Shelton , p. 227
- ^ Gill , pp. 150–151
- ^ Heylin , pp. 310–311
- ^ 1966 Blonde On Blonde Rarities
- ^ paulbob , su maggiesfarm.it .
- ^ a b Ezio Guaitamacchi, 100 dischi ideali per capire il Rock , Editori Riuniti, Roma, 2000, pag. 31 ISBN 978-88-359-5883-3
Bibliografia
- Recensioni dell'album , su Billboard , 9 luglio 1966. URL consultato il 1º aprile 2011 .
- Billboard Top LP's , in Billboard , 13 agosto 1966. URL consultato il 3 aprile 2011 .
- Olof Björner , Something Is Happening, Bob Dylan 1965 , su Bjorner.com , 2000. URL consultato il 23 marzo 2011 .
- Olof Björner, Ain't Goin' Nowhere, Bob Dylan 1967 , su Bjorner.com , 2001. URL consultato il 13 aprile 2011 .
- Olof Björner, The 2nd Blonde on Blonde session, November 30, 1965 , su Bjorner.com , 3 giugno 2011. URL consultato l'11 luglio 2011 .
- Olof Björner, The 5th Blonde on Blonde session, January 27, 1966 , su Bjorner.com , 3 giugno 2011. URL consultato il 27 settembre 2011 .
- Louis Black, Momentum and the Mountainside Sounds , su Austinchronicle.com , 30 settembre 2005. URL consultato il 7 luglio 2011 .
- Blonde on Blonde: Billboard Albums , su Allmusic . URL consultato l'11 settembre 2011 .
- Blonde on Blonde: Billboard Singles , su Allmusic . URL consultato l'11 settembre 2011 .
- Bob Dylan's New Smash Single, "I Want You" , su Billboard , 25 giugno 1966. URL consultato il 1º aprile 2011 .
- Bob Dylan: Top 75 Releases , su Theofficialcharts.com . URL consultato il 26 settembre 2011 (archiviato dall' url originale il 25 novembre 2011) .
- Nathan, with Christian Hoard Brackett, The New Rolling Stone Album Guide , 4th, Fireside, 2004, ISBN 0-7432-0169-8 .
- Jonathan (ed.) Cott, Dylan on Dylan: The Essential Interviews , Hodder & Stoughton, 2006, ISBN 0-340-92312-1 .
- Tim Dunn, The Bob Dylan Copyright Files 1962–2007 , Authorhouse, 2008, ISBN 1-4389-1589-6 .
- Bob Dylan , Bob Dylan: Lyrics, 1962–2001 , Simon & Schuster, 2004, ISBN 0-7432-2827-8 .
- Dylan Disks Showcased , su Billboard , 16 luglio 1966. URL consultato il 1º aprile 2011 .
- Stephen Thomas Erlewine, Blonde on Blonde: Review , su Allmusic . URL consultato il 19 marzo 2011 .
- 500 Greatest Albums of All Time: Blonde on Blonde , su Rolling Stone . URL consultato il 26 settembre 2011 (archiviato dall' url originale il 26 marzo 2014) .
- 500 Greatest Songs of All Time (2004): 201–300 , su Rolling Stone . URL consultato l'11 novembre 2011 (archiviato dall' url originale il 25 giugno 2008) .
- 500 Greatest Songs of All Time (2004): 401–500 , su Rolling Stone . URL consultato l'11 novembre 2011 (archiviato dall' url originale il 25 giugno 2008) .
- 500 Greatest Songs of All Time (2010): #232 "Just Like a Woman" , su Rolling Stone . URL consultato l'11 novembre 2011 (archiviato dall' url originale il 1º novembre 2011) .
- 500 Greatest Songs of All Time (2010): #413 "Visions of Johanna" , su Rolling Stone . URL consultato l'11 novembre 2011 (archiviato dall' url originale il 6 novembre 2011) .
- Bill Flanagan , Dylan Catalog Revisited , su Entertainment Weekly , 29 maggio 1991. URL consultato il 10 settembre 2011 .
- Roger Ford, Interview with Steve Berkowitz and Mark Wilder, Bob Dylan The Original Mono Recordings Box Set ( PDF ), su Electric Dylan , 1º ottobre 2010. URL consultato il 5 agosto 2011 (archiviato dall' url originale il 28 marzo 2012) .
- Andy Gill, Bob Dylan: The Stories Behind the Songs 1962–1969 , Carlton Books, 2011, ISBN 978-1-84732-759-8 .
- Michael Gray, Song & Dance Man III: The Art of Bob Dylan , Continuum, 2000, ISBN 0-8264-5150-0 .
- Michael Gray, The Bob Dylan Encyclopedia , Continuum International, 2006, ISBN 0-8264-6933-7 .
- Ezio Guaitamacchi, 100 dischi ideali per capire il Rock , Editori Riuniti, 2000, ISBN 978-88-359-5883-3 .
- Clinton Heylin, Bob Dylan: The Recording Sessions, 1960–1994 , St. Martin's Griffin, 1995, ISBN 0-312-15067-9 .
- Clinton Heylin, Bob Dylan: A Life In Stolen Moments: Day by Day 1941–1995 , Schirmer Books, 1996, ISBN 0-7119-5669-3 .
- Clinton Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades Revisited , Perennial Currents, 2003, ISBN 0-06-052569-X .
- Clinton Heylin, Revolution In The Air: The Songs of Bob Dylan, Volume One: 1957–73 , Constable, 2009, ISBN 1-84901-051-X .
- Clinton Heylin, Bob Dylan: Behind the Shades: The 20th Anniversary Edition , Faber and Faber, 2011, ISBN 978-0-571-27240-2 .
- Patrick Humphries,Oh No! Not Another Bob Dylan Book , Square One Books Limited, 1991, ISBN 1-872747-04-3 .
- Pete Johnson, Blonde on Blonde: Review , in Los Angeles Times , 3 luglio 1966.
- Al Kooper, Planet Kooper—Part Two , su Bobdylanencyclopedia.blogspot.com , 1º novembre 2006. URL consultato il 7 luglio 2011 .
- Mike Marqusee, Wicked Messenger: Bob Dylan and the 1960s , Seven Stories Press, 2005, ISBN 978-1-58322-686-5 .
- Craig McGregor, Bob Dylan: A Retrospective , William Morrow & Co, 1972, ISBN 0-688-06025-0 .
- Wilfrid Mellers, A Darker Shade of Pale: A Backdrop to Bob Dylan , Faber and Faber, 1984, ISBN 0-571-13345-2 .
- Barry Miles, Zappa: A Biography , Grove Press, 2004, ISBN 0-8021-4215-X .
- Jim (ed.) Miller, The Rolling Stone History of Rock & Roll , Picador, 1981, ISBN 0-330-26568-7 .
- Elaine Moryson, La storia dietro ogni canzone di Bob Dylan: Parte prima - Gli anni sessanta , Tarab, 2000, ISBN 88-88116-08-7 .
- The music of the millennium , su BBC News , 24 gennaio 1998. URL consultato il 26 luglio 2011 .
- NME Writers All Time Top 100—1974 , su Rocklistmusic.co.uk . URL consultato il 26 settembre 2011 .
- Christopher Ricks, Just Like a Man? John Donne, TS Eliot, Bob Dylan, and the Accusation of Misogyny , su MBL , 30 gennaio 2009. URL consultato il 25 luglio 2011 (archiviato dall' url originale il 27 settembre 2011) .
- Katherine Rietberg, BU professor visits Barnard, discusses Bob Dylan and misogyny , su Columbia Spectator , 9 febbraio 2011. URL consultato il 25 luglio 2011 (archiviato dall' url originale il 2 gennaio 2013) .
- Tim Riley,Hard Rain: A Dylan Commentary , Da Capo Press, 1999, ISBN 0-306-80907-9 .
- Jerry Schatzberg, Thin Wild Mercury—Touching Dylan's Edge: The Photography , Genesis Publications, 2006, ISBN 0-904351-99-8 . URL consultato il 28 novembre 2012 (archiviato dall' url originale il 29 settembre 2011) .
- Robert Shelton, No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan, Revised & updated edition , Omnibus Press, 2011, ISBN 978-1-84938-911-2 .
- Jonathan Singer, Paul Griffin , su Steelydan.com , 4 marzo 1999. URL consultato il 12 luglio 2011 (archiviato dall' url originale il 16 luglio 2011) .
- Sid Smith, Blonde on Blonde: BBC Review , su BBC , 23 aprile 2007. URL consultato il 17 marzo 2011 .
- Howard Sounes,Down the Highway: The Life of Bob Dylan , Grove Press, 2001, ISBN 0-8021-1686-8 .
- Oliver Trager,Keys to the Rain , Billboard Books, 2004, ISBN 0-8230-7974-0 .
- Josh and Light, Alan Tyrangiel, Blonde on Blonde in The All-TIME 100 Albums , in TIME , 13 novembre 2006. URL consultato il 4 luglio 2011 .
- Sean Wilentz, Mystic Nights: The Making of Blonde on Blonde in Nashville , su Oxford American , 1º settembre 2007. URL consultato il 26 luglio 2011 .
- Sean Wilentz, Bob Dylan In America , The Bodley Head, 2009, ISBN 978-1-84792-150-5 .
- Paul Williams, Photographing Dylan: Elliott Landy Interviewed by Paul Williams , in John Bauldie (a cura di), Wanted Man: In Search of Bob Dylan , Citadel Press, 1990, ISBN 0-8065-1266-0 .
- Paul Williams, Bob Dylan: Performing Artist 1960–1973 , Omnibus Press, 1994, ISBN 0-7119-3554-8 .
- Paul Williams, Outlaw Blues: A Book of Rock Music , Entwhistle Books, 2000, ISBN 978-0-934558-35-8 .
- ( FR ) Zoom sur le mythe Dylan , su Le Figaro , 30 novembre 2006. URL consultato il 3 aprile 2011 .
Altri progetti
- Wikiquote contiene citazioni da Blonde on Blonde
Collegamenti esterni
- ( EN ) Blonde on Blonde , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- ( EN ) Stephen Thomas Erlewine , Blonde on Blonde , su AllMusic , All Media Network .
- ( EN ) Blonde On Blonde , su Discogs , Zink Media.
- ( EN ) Blonde on Blonde , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.