Rainy Day Women Nr. 12 și 35

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg
Titlul acestei pagini este incorect datorită caracteristicilor software-ului MediaWiki . Titlul corect este Rainy Day Women # 12 & 35 .
Rainy Day Women # 12 & 35
Artist Bob Dylan
Tipul albumului Singur
Publicare Aprilie 1966
Durată 4:36 (Album)
2:26 (Single)
Album de origine Blond pe Blond
Discuri 1
Urme 2
Tip Rock
Eticheta Columbia
Producător Bob Johnston
Înregistrare 10 martie 1966
Formate 7 "
Notă n. 2 Statele Unite
n. 7 Regatul Unit
Bob Dylan - cronologie
Următorul single
( 1966 )

Rainy Day Women # 12 & 35 este o melodie scrisă de Bob Dylan și este piesa de deschidere a albumului său din 1966, Blonde on Blonde . Lungimea melodiei a fost scurtată de la 4:36 la 2:26 pentru lansarea single în aprilie 1966.

Cântecul

Originea și istoria

Piesa este renumită pentru instrumentația sa neobișnuită, de fapt este singura piesă Blonde On Blonde care prezintă o bandă de alamă și, de asemenea, pentru versurile sale controversate, pe care „They'll stone you” repetate la începutul fiecărui vers., Care a creat multe probleme melodiei odată cu cenzura vremii. Robert Shelton , în biografia sa din 1986 a lui Dylan No Direction Home (nimic de-a face cu filmul documentar al lui Martin Scorsese cu același titlu), afirmă că piesa a fost interzisă de la multe posturi de radio americane și de la BBC , tocmai din cauza presupusei referiri la droguri . Rainy Day Women # 12 & 35 deschide albumul Blonde on Blonde cu „un sunet al trupei Salvation Army”, așa cum l-a descris însuși Dylan. Cântecul este considerat un imn pentru „a renunța” la excesele „chimice” de tot felul, datorită atmosferei sale amuzant de beat și utilizării continue a cuvintelor „piatră” și „pietrată” («Te vor ucide când vor spune că este sfârșitul ... Dar nu m-aș simți atât de singur / Toată lumea trebuie să fie lapidată! ") , deși mai târziu Dylan va nega că a vrut în mod intenționat să scrie o așa-numită melodie pentru droguri . Textul piesei se bazează pe ambivalența termenului englezesc „stoned”, care poate însemna fie „stoned”, fie dezacordat în sensul „stoned”.

Lansat ca un singur (B-side: promitand My Time ), piesa a ajuns pe locul 2 in Statele Unite ale Americii pe single Billboard diagramă și a șaptea din Anglia . [1] [2]

Despre originea enigmaticului titlu al melodiei, care poate fi tradus în italiană ca ceva de genul „Women of rainy days n. 12 & 35”, bateristul Kenny Buttrey își amintește că l-a întrebat pe Dylan cum avea să numească melodia pe care tocmai o aveau. a terminat înregistrarea. Întrucât toți jucătorii de sesiune din studio au auzit că toată lumea trebuie să fie lapidată repetată de mai multe ori în cântec, au presupus că acesta era titlul. Inexplicabil, însă, Dylan a răspuns: „Rainy Day Women number 12 & 35” fără să se gândească o clipă și fără umbra unui zâmbet. [3]

Inspirație

Melodia a fost probabil inspirată de celebra înregistrare a lui Ray Charles, Let’s Go Get Stoned , pe care Dylan o auzise cu câteva luni mai devreme, într-o cafenea din Los Angeles cu Phil Spector . [4] Între timp, cu toate acestea, jargonul juvenil sa schimbat rapid, astfel încât terenul de mare în cauză nu mai face referire la alcool , ci la droguri.

Structura

Compoziția este în esență o simplă progresie a coardei de blues . Piesele cântate de trombon, tubă, pian, bas, tobe și tamburin rămân practic aceleași pe durata piesei, doar armonica cântată de Dylan și cântarea sa suferă variații multiple în timpul spectacolului și sunt adesea comparate la alte instrumente. Există, de asemenea, o mulțime de râsete și țipete în fundal, iar Dylan însuși izbucnește în râs de mai multe ori în timp ce cântă versurile. Melodia pare a fi interpretată de un grup de muzicieni de înaltă calitate , care este probabil deliberată. Conform cărții lui Howard Sounes Down the Highway: The Life of Bob Dylan , Dylan a refuzat să cânte piesa „sobră”, pentru a insufla interpretarea melodiei cu acea atmosferă zdrențuitoare și goliardică pe care o căuta. [5]

Acoperi

  • Piesa a fost reinterpretată de The Black Crowes și lansată ca versiunea B a single-ului din 1992 Hotel Illness . În 1995, versiunea Black Crowes a fost inclusă în compilația albumului de caritate Hempilation: Freedom Is NORML pentru organizația NORML .
  • Piesa a fost, de asemenea, înregistrată de Sammy Hagar pe albumul său din 2006, Livin 'It Up! .
  • Piesa a fost reluată ulterior de Lester Flatt și Earl Scruggs .
  • Jimmy Buffett a interpretat piesa în concert în timpul turneului său din 2007-2008.
  • O parodie a piesei poate fi auzită pe albumul The Meatmen , Toilet Slave .
  • Ben Fong-Torres a înregistrat o altă parodie a piesei numită Rainy Day Bookstores for the Stranger than Fiction .
  • Melodia Pietre prezentată ca cuplu de Gian Pieretti și Antoine la festivalul de la Sanremo din 1967, poate fi considerată ca fiind inspirată în mod liber de această piesă.
  • Francesco De Gregori folosește intro-ul acestei melodii pentru o versiune „alternativă” a lui Buonanotte fiorellino (vezi albumele Vivavoce și pub-urile și cluburile live).

Notă

  1. ^ Billboard Hot 100. Billboard , 28 mai 1966. Adus 16 decembrie 2012 .
  2. ^ Graficele oficiale din Marea Britanie , în Official Charts Company , 31 mai 1966. Adus la 20 decembrie 2012 .
  3. ^ Howard Sounes, Bob Dylan , TEA, Milano, 2002, p. 212, ISBN 88-502-0586-4
  4. ^ Elaine Moryson, The Story Behind Every Bob Dylan Song: Part One - The Sixties , Blue Roads, 2000, p. 176 ISBN 88-88116-08-7
  5. ^ Howard Sounes, Down the Highway: The Life Of Bob Dylan. (Doubleday 2001) ISBN 0-55299929-6 , p244

Bibliografie

  • Shelton, Robert (1986). No Direction Home; Viața și muzica lui Bob Dylan . 27 Wrights Lane, Londra. Cărți de pinguini. ISBN 0-14-010296-5
  • Elaine Moryson, Povestea din spatele fiecărei melodii Bob Dylan: Prima parte - Anii șaizeci , Blue Roads, Tarab Books, (2000). ISBN 88-88116-08-7

linkuri externe

Rock Portal Rock : Accesați intrările Wikipedia care se ocupă de rock