Ciudatenie spatiala

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea single-ului cu același nume al lui David Bowie, consultați Space Oddity (single) .

Ciudatenie spatiala
Artist	David Bowie
Tipul albumului	Studiu
Publicare	4 noiembrie 1969
Durată	45:13
Discuri	1
Urme	10
Tip	Stâncă spațială Rock psihedelic
Eticheta	Philips Records
Producător	Tony Visconti (cu excepția piesei Space Oddity ) , Gus Dudgeon
Aranjamente	David Bowie, Tony Visconti, Paul Buckmaster
Înregistrare	Studiourile Trident , Londra , iunie-octombrie 1969
Formate	LP, MC, CD
Notă	Piesa Space Oddity este produsă de Gus Dudgeon
Certificări
Discuri aurii	Regatul Unit [1] (vânzări: peste 100 000)
David Bowie - cronologie
Albumul anterior David Bowie ( 1967 ) Următorul album Lumea lui David Bowie ( 1970 )
Singuri
Ciudatenie spatiala Publicat: 11 iulie 1969 Memoria unui festival gratuit Publicat: 12 iunie 1970

Recenzii profesionale
Revizuire	Hotărâre
Ondarock [2]
AllMusic [3]
Piero Scaruffi [4]
Rolling Stone [5]
Sputnikmusic [6]

Space Oddity este al doilea album al artistului britanic David Bowie , lansat în 1969 de Philips Records și reeditat pe compact disc pentru prima dată în 1984 .

Albumul a fost lansat în Marea Britanie sub titlul David Bowie , la fel ca albumul său de debut , în timp ce în SUA a fost lansat de Mercury Records sub numele de Man of Words / Man of Music . În 1972 a fost lansat din nou de RCA Records sub numele de Space Oddity , titlul cu care este cel mai cunoscut.

În afară de titlul piesei și Wild Eyed Boy de la Freecloud , niciuna dintre celelalte piese nu este prezentată în colecțiile lui David Bowie, cu singura excepție a lui Bowie la Beeb care include versiuni înregistrate în unele sesiuni BBC .

Discul

În cariera lui David Bowie, Space Oddity poate fi plasat la jumătatea distanței dintre vodevilul psihedelic al începuturilor sale și sugestiile de glam rock de la începutul anilor șaptezeci. Discul mărturisește maturizarea muzicală a cântăreței care arată o sensibilitate folk rock combinată cu un interes pentru nașterea rock progresiv . Pentru înregistrarea albumului Bowie a început, printre altele, să implice câteva figuri-cheie ale prog rockului britanic , cum ar fi compozitorul și aranjatorul Paul Buckmaster , bateristul Pentangle Terry Cox și Rick Wakeman , sesiune la acea vreme și viitor membru al Strawbs și Yes . . ^{[ fără sursă ]}

Albumul este dominat de îngrijorarea cu privire la tendința fluctuantă a idilei sale cu mișcarea hippy ( Cygnet Committee , Memory of a Free Festival ) și eșecul relației sale cu Hermione Farthingale ( Scrisoare către Hermione , Un vis ocazional ), partener, muză și colaborator care l-a părăsit în februarie 1969 după ce și-a completat rolul în videoclipul Love You Till Tuesday . ^[7]

Referințele autobiografice ale versurilor sunt mai evidente decât pe discul anterior și, în timp ce în viitor vor aborda zone mai profunde și mai întunecate ale psihicului lui Bowie, cântecele conținute în Space Oddity par mai degrabă o confesiune sinceră. ^[8] În ciuda unei identități muzicale încă embrionare, piese precum Unwashed și Somewhat Slightly Dazed , Wild Eyed Boy de la Freecloud și Cygnet Committee încep să ofere dovezi ale talentului său de cititor . ^{[ fără sursă ]}

Influențe

Bob Dylan, una dintre sursele de inspirație pentru Space Oddity .

În melodiile sinuoase și instrumentele clasice utilizate în album există indicii de rock progresiv care la sfârșitul anilor șaizeci începea să înflorească în special în Regatul Unit, deși influența dominantă este probabil cea a primelor lucrări ale lui Bob Dylan . ^[8] Sunetul „nervos” al chitarelor folclorice, al solo-urilor de armonică și al liniilor de protest de pe piese precum Unwashed and Somewhat Slightly Dazed , Cygnet Committee și God Knows I'm Good confirmă ceea ce Bowie însuși a declarat în revista Disc and Music Echo , sau mai bine zis să fi cântat „așa cum ar fi făcut Dylan dacă s-ar fi născut în Anglia”. ^[8]

De fapt, după „pasiunea” lui Anthony Newley cu accentul Cockney care a caracterizat albumul anterior, David Bowie încă căuta propria identitate vocală în acest moment. Din influența lui Dylan trecem, așadar, la stilul Bee Gees al titlului cu referințe la Simon și Garfunkel , Marc Bolan , Donovan și chiar José Feliciano în cântece precum Letter to Hermione și An Occasional Dream . ^[8]

Vorbind despre amestecul de folk, balade și rock progresiv, editorii New Musical Express Roy Carr și Charles Shaar Murray au spus că „unele lucruri aparțineau lui David Bowie din 1967, iar altora 1972, dar în 1969 totul părea atât de inconsecvent. În practică, Space Oddity poate fi văzut retrospectiv, ca tot ce era Bowie și puțin din ceea ce avea să devină ... ». ^[9]

Înregistrare

Geneza Space Oddity poate fi urmărită până la un demo cu zece piese acustice înregistrate între martie și aprilie 1969 împreună cu chitaristul John Hutchinson, care împreună cu David și Hermione făcuseră parte din trio-ul numit Feathers dizolvat la începutul anului. ^[10] În plus față de piesa de titlu, banda conținea prima versiune a altor piese care ar fi incluse pe album, în special Janine , An Occasional Dream , Letter to Hermione (aici intitulată I'm Not Quite ) și Cygnet Committee ( cu titlul Lover to the Dawn ).

Versiunea orchestrală de cincizeci de piese a Wild Eyed Boy de la Freecloud este una dintre cele mai semnificative contribuții ale lui Tony Visconti, basist, aranjator și producător al albumului.

Înregistrările au început oficial pe 20 iunie la studiourile Trident din Soho , unde fostul inginer de sunet Gus Dudgeon a supravegheat cele două piese care alcătuiau primul single al albumului, Space Oddity și Wild Eyed Boy de la Freecloud . ^[11] Printre altele, Space Oddity a fost singura melodie de pe album care nu a fost produsă de Tony Visconti, care a considerat că este o acțiune publicitară de a exploata actualitatea aterizării pe lună și a transmis producția lui Dudgeon, ^[10] chiar dacă ani mai târziu ar fi recunoscut că contribuția sa la album a fost destul de „naivă” și aproximativă: „În realitate nu știam prea multe despre calitatea timbrului și nu știam cum să pompez sunetul instrumentelor folosite în rock ... Cu toate acestea , Sunt mândru de mai multe piese în care m-am simțit mai în largul meu, datorită faptului că aș putea cânta la bas și flaut, precum Letter to Hermione și An Occasional Dream ». ^[12]

Space Oddity a reprezentat pentru Bowie o oportunitate de a colabora cu alți doi muzicieni, la prima sau aproape experiența, cu care ar colabora din nou: basistul Herbie Flowers , care a cântat în Diamond Dogs , și Rick Wakeman, care a participat la procesarea Hunky Dory și Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spider of the Mars .

La mijlocul lunii iulie, în timp ce Mercury și Philips se pregăteau să promoveze singura Space Oddity la timp pentru expediția Apollo 11 , înregistrarea a continuat la Trident cu Janine , Un vis ocazional și Scrisoare către Hermione . ^[10] Pentru componența care a inclus-o pe Mick Wayne, chitarist și lider al Junior's Eyes, Visconti a recrutat alți membri ai formației londoneze: chitaristul Tim Renwick care ar colabora cu Pink Floyd în perioada post- Roger Waters , basistul John Lodge ( de la nu se confunda cu basistul Moody Blues cu același nume) și bateristul John Cambridge, fost membru al lui Rats Mick’s Ronson . Cântărețul principal al Rats, Benny Marshall, s-a alăturat mai târziu contribuind cu un solo de armonică pe Unwashed și Somewhat Slightly Dazed .

Sesiunile au continuat intermitent până la jumătatea lunii octombrie, punctate de unele întreruperi cauzate de moartea tatălui lui David în 5 august și de unele spectacole precum cele de la festivalurile de la Malta și Monsummano Terme. Pe 16 august, terenul recreativ Croydon Road din Beckenham a organizat și festivalul organizat de „Growth”, laboratorul artistic fondat de Bowie și jurnalista Sunday Times Mary Finnigan cu câteva luni mai devreme, care ar fi oferit inspirația pentru Memory of a Free Comitetul Festivalului și Cygnetului .

În timp ce amesteca albumul, John Cambridge l-a prezentat pe Mick Ronson lui David Bowie. ^[13] Mulți ani s-a crezut că prima apariție a viitorului chitarist Spiders from Mars într-o lansare oficială Bowie urma să fie urmărită până în 1970, în versiunea de 45 rpm a Memory of a Free Festival , dar mai târziu Visconti însuși a dezvăluit că, de fapt, debutul lui Ronson a venit în timpul amestecării lui Wild Eyed Boy de la Freecloud , când a jucat „o scurtă linie de chitară în secțiunea de mijloc a melodiei și s-a alăturat aplauzelor care i s-au suprapus”. ^[13]

Ieșiți și bine ați venit

Space Oddity a fost lansat pe 4 noiembrie 1969 în Europa, Statele Unite, Australia, Noua Zeelandă și Africa de Sud și, în ciuda unor recenzii favorabile, sa dovedit imediat a fi un fiasco din punct de vedere al vânzărilor. ^[15]

Revista Penny Valentine of Disc and Music Echo a numit-o „destul de dramatică și deranjantă”, cu o viziune similară cu cea a recentului Bob Dylan, ^{[16] în} timp ce Music Now! el a salutat albumul ca fiind „profund, meditativ, explorator și revelator”. ^[14] Alte recenzii au fost mai puțin entuziaste. Pe Music Business Weekly , titlul recenziei a fost deja destul de explicativ: „Bowie-ul prea ambițios este o dezamăgire”. Cântărețul a fost descris ca „puțin sigur despre ce direcție să aleagă ... Pare mult mai confortabil cu temele folclorice, atât în ​​scris cât și în cântat, și ar trebui să se concentreze pe dezvoltarea acestui talent”. ^[8]

În 1972, videoclipul Space Oddity a fost forța motrice a reeditării albumului, care a ajuns în Top 20 atât în ​​Anglia, cât și în Statele Unite.

Chiar dacă single-ul Space Oddity ajunsese pe poziția a 5-a în topul single-urilor din Marea Britanie cu câteva luni mai devreme, ^[17] succesul său a avut mai multe efecte negative decât pozitive asupra albumului, de asemenea, deoarece a fost cea mai puțin reprezentativă piesă a albumului. Un alt motiv pentru care albumul nu a reușit să se claseze a fost reorganizarea considerabilă a personalului de către conducerea Philips, datorită căreia, în coincidență cu publicația Bowie, i-au văzut pe unii dintre principalii săi susținători dispăruți în cadrul companiei. ^[8] Ca rezultat, campania promoțională a fost deteriorată, așa cum trebuia să primească un impuls ascendent semnificativ, iar până în martie 1970 albumul vânduse puțin peste 5.000 de exemplare în Marea Britanie. ^[8]

Situația a fost și mai descurajantă în Statele Unite, unde vânzările au fost nesemnificative, iar albumul nu a primit multe recenzii. Revista Zygote a lăudat piesa principală și Memory of a Free Festival, dar în restul albumului s-a găsit o lipsă de fluiditate și de captivitate. Revizuirea sa încheiat afirmând că „Bowie este neregulat. Când reușește este excelent, când eșuează este aproape insuportabil ». ^[8] Nancy Erlich de la New York Times a descoperit discul un an mai târziu, lăudându-l ca „o colecție bună de material rock în toată varietatea sa, captivantă melodic, aranjată într-un mod interesant și precis” și apreciind versurile pentru „aproape nivele de lectură infinite ". ^[8]

Reeditarea din 1972 a avut mai mult succes comercial atât în ​​țară, cât și în străinătate. Reînviat în urma descoperirii cu The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , albumul a ajuns pe locul 17 în lista oficială a albumelor și pe locul 16 pe Billboard 200 , rămânând în topuri în ambele cazuri timp de peste 30 de săptămâni. ^{[18] [19]}

Odată cu lansarea ediției remasterizate din 1990, Space Oddity a făcut o altă apariție trecătoare pe topurile britanice pe locul 64. ^[18]

La 18 martie 2016, albumul a fost certificat aur în Marea Britanie de către BPI . ^[1]

Acoperi

Coperta originală care înfățișează un prim plan frontal al lui David Bowie pe un fundal albastru a fost realizată de fotograful Brian Ward inspirat de un desen de Victor Vasarely , în timp ce desenul de pe spate în stilul power power a fost opera lui George Underwood, un prieten al lui David din zilele Liceului Tehnic Bromley. ^[11] Desenul, foarte similar cu cel care a apărut anul precedent pe coperta primului album T. Rex , a fost inspirat din versurile albumului și puteți vedea, printre altele, un portret al Hermionei, astronauții , extratereștri și o femeie în vârstă plângând mângâiată de un Pierrot extrem de similar cu personajul video Ashes to Ashes din 1980.

Începând cu reeditarea din 1972, au fost folosite noi imagini realizate la reședința Bowie’s Haddon Hall de către fotograful Mick Rock , în care cântăreața arăta clar asemănarea lui Ziggy Stardust , atât pe copertă, cât și pe spate.

Urme

Texte și muzică de David Bowie.

Partea A

1. Space Oddity - 5:14 am
2. Nespălat și oarecum uimit - 6.10am
3. * (Nu te așeza) - 0:39
4. Scrisoare către Hermione - 2:30
5. Comitetul Cygnet - 9:30 am

Partea B

1. Janine - 3:19
2. Un vis ocazional - 2:56
3. Wild Eyed Boy de la Freecloud - 4:47 am
4. Dumnezeu știe că sunt bun - 3:16
5. Memoria unui festival gratuit - 7:07

* Absent în edițiile din 1972 și 1984.

Piste bonus din reeditarea din 1990

Texte și muzică de David Bowie.

1. Conversation Piece (Partea B a The Prettiest Star , 1970) - 3:06
2. Memoria unui festival gratuit (partea 1) (versiunea de 45 rpm, partea A, 1970) - 3:59
3. Memoria unui festival gratuit (partea 2) (versiunea de 45 rpm, partea B, 1970) - 3:31

Disc bonus al reeditării din 2009

Texte și muzică de David Bowie.

1. Space Oddity (demo, 1969) - 5:10 am
2. Un vis ocazional (demo, 1969) - 2:49
3. Wild Eyed Boy de la Freecloud (versiunea 45 rpm, 1969) - 4:56
4. Let Me Sleep Beside You (sesiunea BBC, 20 octombrie 1969) - 4:45 am
5. Nespălat și oarecum uimit (sesiunea BBC, 20 octombrie 1969) - 4:04
6. Janine (sesiunea BBC, 20 octombrie 1969) - 3:02
7. London Bye Ta-Ta (nemodificat, 1970) - 2:36
8. The Prettiest Star (versiunea de 45 rpm, 1970) - 3:12
9. Conversation Piece (partea B a The Prettiest Star , 1970) - 3:06
10. Memoria unui festival gratuit (partea 1) (versiunea de 45 rpm, partea A, 1970) - 4:01
11. Memoria unui festival gratuit (partea 2) (versiunea de 45 rpm, partea B, 1970) - 3:30
12. Wild Eyed Boy de la Freecloud (remix inedit) - 4:45
13. Memory of a Free Festival (remix inedit) - 9:22
14. London Bye Ta-Ta (remix inedit) - 2:34
15. Băiat singuratic, fată singuratică ( single , 1970) - 5:14

Formare

• David Bowie - voce, chitară cu 12 coarde , stilofon , orgă , kalimba
• Keith Christmas - chitară acustică
• Herbie Flowers - bas
• Tony Visconti - bas, flaut
• Terry Cox - tobe
• Rick Wakeman - mellotron , clavecin
• Paul Buckmaster - violoncel
• Benny Marshall - armonică , coruri

Ochii juniorilor:

• Mick Wayne - chitară
• Tim Renwick - chitară electrică, flaut
• John Lodge - bas
• John Cambridge - tobe

Descrierea pieselor

Ciudatenie spatiala

Același subiect în detaliu: Space Oddity (single) .

Lansat la 11 iulie 1969 ca primul single de pe album, Space Oddity rămâne una dintre cele mai faimoase piese ale lui David Bowie după mulți ani, atât de mult încât a intrat acum în cultura de masă, precum și ca fiind single-ul celor mai bine vândute engleze cântăreț în Marea Britanie . ^[7] La lansare, a avut recenzii excelente din partea presei de specialitate și a reprezentat primul succes real al lui Bowie, ajungând pe poziția a 5-a în clasamentul englez. ^[17]

Nespălat și Oarecum Uimit

Același subiect în detaliu: Nespălat și Oarecum Amețit .

Această piesă lungă și furioasă inspirată de piesele de protest ale lui Bob Dylan este una dintre cele mai vibrante piese de pe album și anticipează teme de alienare și nebunie care vor fi găsite pe următoarele două albume. Țintele invectivelor lui Bowie sunt simboluri ale capitalismului, dar cântărețul de la acea vreme a oferit câteva indicii despre alte semnificații care puneau la îndoială sfârșitul relației sale cu Hermione și moartea recentă a tatălui său Haywood. ^[20]

(Nu te așeza)

Este un fragment de aproximativ 40 de secunde, absent în reeditarea din 1972, cu Bowie fredonând „yeah yeah baby yeah ...” înainte de a izbucni în râs. Prezența sa pe album apare în conformitate cu informalitatea deliberată a înregistrărilor de la sfârșitul anilor șaizeci, de la Jimi Hendrix tușind la începutul zilei ploioase, Dream Away până la Bob Dylan murmurând „Is Rolling, Bob?” în To Be Alone with You , până la mormăi și falsuri începe în albumul alb al Beatles . ^[21]

Scrisoare către Hermione

Definită „plângătoare și prozaică” de biograful Marc Spitz, ^[22] poate cea mai intimă melodie de pe album este cea adresată direct de David fostului său partener. ^[23] Scrisoarea către Hermione amintește de rock-ul popular al lui Donovan și urmează o linie narativă epistolară care contribuie la absența standardului tipic al cântecului de dragoste, cu fraze lungi întortocheate, mai degrabă decât cu motive melodice scurte. ^[24]

În demo-ul acustic înregistrat în primăvară cu John Hutchinson, în care piesa era intitulată I'm Not Quite , calitatea slabă a sunetului, împreună cu vocea jenată a lui David, au favorizat un sentiment de realitate care nu a fost reținut în piesa albumului, cântată într-una stil mai afectat și cu un ton abandonat și melancolic. ^[23]

În 2000, în cursul documentarului radioului BBC Golden Years, cântărețul a dezvăluit că a făcut o descoperire uimitoare despre Hermione: „A reluat să-mi scrie vreo două-trei luni mai târziu, acesta este lucrul extraordinar. Îmi îndepărtasem complet din minte. ^[25]

Printre artiștii care au lansat o copertă a Scrisorii către Hermione se numără Human Drama în Pin-Ups din 1993, Hollowblue în Repetition * Bowie - Midfinger's Tribute to David Bowie din 2007, Viv Albertine în We Were So Turned On din 2010, Robert Glasper în Black Radio și Mark Stewart în The Politics of Envy , ambele din 2012 și Girls Dum Dum în A Salute to the Thin White Duke - The Songs of David Bowie din 2015.

Comitetul Cygnet

Același subiect în detaliu: Comitetul Cygnet .

Această compoziție lungă și complexă exprimă dezamăgirea lui Bowie în fața vânzării valorilor mișcării hippy și a eșecului „Growth”, atelierul de artă pe care îl înființase recent la Beckenham pe care, în opinia sa, îl avea acum transformat într-un fel de „David Bowie Show”. ^[26]

Janine

În demo-ul acustic înregistrat în primăvară alături de John Hutchinson, Bowie a dezvăluit că Janine era „iubita unui tip numit George care proiectează coperte frumoase pentru album”. ^[27] A fost George Underwood, colaboratorul și prietenul său din copilărie, după cum a sugerat într-un interviu din octombrie cu Disc and Music Echo : „Este puțin dificil de explicat fără să pară neplăcut. Este vorba despre vechiul meu prieten George și de o fată cu care se întâlnea atunci. Așa am crezut că a văzut-o. ^[16]

Melodia preferată a lui Tony Visconti , ^[24] care folosește o structură mai convențională și forme melodice decât alte melodii, conține de fapt versuri care sugerează implicații mai complexe și, potrivit biografului Nicholas Pegg, ar putea fi văzut ca un prim exemplu al distanțării față de sine decât pentru Bowie. va lua proporții destul de diferite în deceniul următor. ^[28]

Scriitorul George Tremlett, care l-a intervievat la sfârșitul anului 1969, a scris că, în timp ce cântărețul era „expansiv” pe majoritatea pieselor, el a evitat să menționeze această melodie, determinându-l să speculeze că David a considerat-o un adevărat dezastru și a regretat includerea sa în albumul '. ^[27] De fapt, așa cum a anunțat și New Musical Express , se pare că Bowie a intenționat chiar să facă un single după Space Oddity ^[29] și l-a interpretat în sesiunea BBC înregistrată pe 20 octombrie 1969, deși de fapt a fost ulterior uitat.

Un vis ocazional

Regretele de „o sută de zile” ale lui Bowie se referă la sfârșitul perioadei din 1968 în care a trăit cu Hermione în South Kensington , așa cum i-a spus lui Penn and Valentine la Disc and Music Echo : ^[16] Versiunea demo acustică a fost foarte asemănătoare cu versiunea finală, cu excepția unui vers suplimentar cântat de John Hutchinson în fundal pentru vocea principală a lui David. ^[30]

Un vis ocazional a fost interpretat în sesiunea BBC înregistrată pe 5 februarie 1970 pentru The Sunday Show . O copertă a fost lansată de Ian Shaw pe albumul A World Still Turning din 2003.

Wild Eyed Boy de la Freecloud

Același subiect în detaliu: Wild Eyed Boy de la Freecloud .

Versiunea originală a fost înregistrată pe 20 iunie 1969 în puțin peste douăzeci de minute, cu David la chitară și Paul Buckmaster la violoncel și a fost aleasă ca față B a single-ului Space Oddity . ^[9] Aproximativ o lună mai târziu a fost înregistrată somptuoasa versiune operistică care apare în album, considerată de unii ca fiind prima sa capodoperă, ^[13] în care combinația de flaut, violoncel, harpă și vânt însoțește interpretarea uneia dintre texte mai complexe scrise de Bowie până în acel moment.

Dumnezeu Știe că sunt Bun

Același subiect în detaliu: Dumnezeu știe că sunt bun .

Un alt cântec de protest în care Bowie se aruncă asupra unora dintre țintele obișnuite ale mișcării hippy, inclusiv capitalismul și „mecanizarea socială”, inspirat aparent dintr-un articol din ziar care raportează arestarea unei doamne în vârstă găsită în furt într-un magazin. ^[10]

Memoria unui festival gratuit

Memoria unui festival gratuit .

Piesa care închide albumul reprezintă și rămas bun al lui Bowie din scurtul său sezon hippy. Versiunea originală a fost lansată la câteva săptămâni după festivalul Beckenham și în aprilie 1970 a fost înregistrată o versiune mai concisă și mai energică la cererea Mercury Records , pentru care ar avea șanse mari de succes ca single. ^[31]

Reeditii

Din 1972 albumul a fost reeditat de mai multe ori și în 1984 a fost lansată prima versiune a discului compact. ^[15] În 2009 a fost lansată „Ediția a 40-a aniversare” care a inclus, pe lângă discul bonus , o broșură cu multe referințe și informații despre perioada 1968-1970 a cântăreței.

Notă

Bibliografia

• Nicholas Pegg, David Bowie. L'enciclopedia , Arcana, Roma, 2002, ISBN 88-7966-270-8 .
• ( EN ) Note di copertina di Space Oddity (40th Anniversary Edition) , David Bowie , EMI , DBSOCD40, 2009.
• ( EN ) Roy Carr, Charles Shaar Murray, David Bowie: An Illustrated Record , Avon, NYC, 1981, ISBN 978-0-380-77966-6 .
• ( EN ) Marc Spitz, Bowie: A Biography , Crown Publisher, New York, 2009, ISBN 978-0-307-39396-8 .
• ( EN ) James E. Perone, The Words and Music of David Bowie , Greenwood Publishing Group, Westport, 2007, ISBN 978-0-275-99245-3 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni tratte da Space Oddity

Collegamenti esterni

• Testi e traduzioni delle tracce
• ( EN ) Recensione di Space Oddity su AllMusic

Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock