Scăzut (David Bowie)

Scăzut
Artist	David Bowie
Tipul albumului	Studiu
Publicare	14 ianuarie 1977
Durată	38:48
Discuri	1
Urme	11
Tip	Art rock Roca experimentală
Eticheta	RCA PL12030
Producător	David Bowie, Tony Visconti
Înregistrare	Château d'Hérouville , Franța, Hansa Tonstudio 2, Berlinul de Vest, Germania de Vest
Notă	n. 11 n. 2
Certificări
Discuri aurii	Canada [1] (vânzări: peste 50 000) Regatul Unit [2] (vânzări: peste 100 000)
David Bowie - cronologie
Albumul anterior Stație în stație ( 1976 ) Următorul album "Eroii" ( 1977 )
Singuri
Sunet și viziune / O nouă carieră într-un oraș nou Publicat: 11 februarie 1977 Fii soția mea / viteza vieții Publicat: iunie 1977

Low este al unsprezecelea album care înregistrează artistul englez David Bowie lansat în 1977 de RCA .

Low este, de asemenea, considerat ca primul album al așa-numitei „ trilogii din Berlin ” constă, precis, în Low, „Heroes” și Lodger . Dintre cele trei albume, însă, doar „Heroes” a fost înregistrat în întregime la Berlin . Definiția dată în această trilogie nu este într-adevăr geografică, dar mai probabil orașul european este locul în care Bowie, lasciatosi în spatele transgresiunilor glam rock , s-a trezit în explozia de artă pe care chinurile sale l-au făcut necesar și reinventează crearea (cu Brian Eno ) la trei albume seminale pentru muzica anilor optzeci. Low amestecuri atmosferă europeană răcoroasă și sofisticată la ritmuri calde și febrile ale ritmului și blues și funk care rezonează până în sud, creând astfel o lucrare extrem de inspirată.

Discul

Originea și istoria

Bowie în 1976 în timpul unui concert.

Geneza albumului, unul dintre cele mai înalte vârfuri artistice din cariera lui Bowie de la majoritatea criticilor de astăzi, ^[3] se regăsește în compozițiile scrise inițial pentru coloana sonoră a filmului The Man Who Fell to Earth interpretat de Bowie însuși rol principal în 1976. ^[4] datorită momentului procesării filmului și apăsării termenelor strânse impuse de producător, Bowie nu a avut timp să termine melodiile, iar coloana sonoră a filmului i-a fost acordată lui John Phillips de regizorul Nicolas Roeg . Fascinat și influențat de muzica electronică avangardistă a formațiilor germane precum Kraftwerk , Neu! Și Tangerine Dream , Bowie a decis să păstreze piesele pentru albumele sale următoare. În vara anului '76, la încheierea turneului mondial de la Station to Station , artistul a decis să părăsească Los Angeles , orașul în care dependența sa de cocaină ajunsese la proporții tulburătoare, plecând în Europa cu prietenul său Iggy Pop . De asemenea, veteran de diverse nenorociri.

Idiotul

Același subiect în detaliu: Idiotul .

Bowie s-a stabilit la Château d'Hérouville de lângă Paris , un vechi castel care fusese transformat în studio de înregistrări în 1969 de compozitorul francez Michel Magne , unde a început să lucreze la noul album Iggy, intitulat The Idiot . Albumul, în intențiile lui Bowie, ar trebui să reînvie cariera Iguana din Detroit , care în ultima vreme era foarte ursitoare (cu puțin timp înainte ca Pop să fi fost internat și la un spital de psihiatrie). De acolo Bowie s-a mutat într-o casă mare din Clos des Mésanges , în Elveția , și apoi înapoi la castelul Hérouville pentru a termina albumul Iggy. În august, întrucât castelul era deja rezervat de un alt grup, sesiunile s-au mutat mai întâi la studiile din München Musicland ale lui Giorgio Moroder și, în cele din urmă, la Hansa-by-the-Wall la Berlinul de Vest . Pentru Bowie, The Idiot nu a fost doar o încercare (de succes) de a învia Iggy Pop ca artist, ci și un fel de repetiție generală pentru Low. Au existat chiar și melodii înregistrate pentru albumul pe care Iggy le-a încheiat în loc de Low, precum What in the World, care inițial se numea Isolation. ^[5] David Bowie a produs și a scris toate melodiile de pe The Idiot cu Iggy, iar atmosfera albumului are trăsături foarte asemănătoare cu cele ale lui Low. A terminat albumul că oricum, chiar dacă a fost înregistrat înainte, a ajuns să plece după Low, Bowie s-a concentrat asupra noii sale lucrări solo. Pentru a face față producției discului, l-a contactat pe Tony Visconti , cu care a lucrat deja cu succes în trecut.

Muzică nouă: noapte și zi

Inițial albumul a fost considerat un titlu Muzică nouă: noapte și zi. ^[6] Această alegere ar fi dorit să evidențieze împărțirea clară în două părți ale albumului: una mai „pop”, cu melodii încă reconciliabile cu structura „melodiei”, unde depresia este tratată în continuare cu apatie, resemnare, ironie și „cealaltă predominant instrumentală, mai experimentală, cu muzică și structuri care se revarsă în afara oricărei scheme, unde găsim în cele din urmă atmosfere întunecate, torturate, pustii, care formează fundalul întregului album. Ulterior, însă, s-a decis optarea pentru titlul mai succint Low.

Alegerea cuvântului „scăzut” („deprimat”) ca titlu al lucrării spune multe despre asta: muzica albumului este în mod clar tristă, deși atât de multă depresie se spune în multe melodii cu ironia particulară a lui Bowie, și, de asemenea, „low” se identifică și cu profilul low („low profile”) dorit de artist, prin care ducul alb dorea acum să se arate publicului după atâtea „excese media”.

Coperta albumului, la fel ca cea de la Station to Station anterioară , este încă un cadru preluat din filmul The Man Who Fell to Earth . ^{[7] [8]}

Înregistrare

Brian Eno

Brian Eno în 1974.

Sesiunile de înregistrare au avut loc la Chateau d' Hérouville de la 1 septembrie 1976, ^[9] în același loc în care cu trei ani înainte fusese înregistrat Pin Ups și unde tocmai terminase albumul The Idiot de Iggy Pop. A apărut o întâlnire importantă pentru muncă, între Bowie și Brian Eno , care a avut loc în luna precedentă. Un Eno se bucurase de Station to Station , cel mai recent album de Bowie și David admira cu adevărat noile sunete explorate de fostul membru al Roxy Music cu Discrete Music și înclinația acestuia din urmă față de compozitori minimalisti precum John Cage și Philip Glass . Așadar, David l-a contactat pe Eno, invitându-l să participe la sesiunile următorului său album, despre care a spus că va fi un „disc pur experimental”. ^[10]

„ Strategia oblică ”

Un sintetizator EMS VCS 3, modelul folosit de Brian Eno în Low.

Până când Eno s-a alăturat celorlalți muzicieni, formația deja repeta și înregistrase elementele de bază ale melodiilor. Una dintre cele mai inovatoare și semnificative contribuții făcute de Eno pentru a lucra în studio, a fost implementarea „tehnicii celor 124 de cărți ale strategiilor oblice” pe care a creat-o în 1975 cu artistul Peter Schmidt . Cardurile au fost întoarse la întâmplare de către muzicienii din studio, care de fiecare dată au obținut indicații noi și enigmatice despre cum să finalizeze lucrarea. Câteva exemple de instrucțiuni suprarealiste care s-ar putea întâmpla muzicienilor nedumeriți au fost: „subliniați greșelile”, „umpleți fiecare bară cu ceva” sau „folosiți o culoare inacceptabilă”. ^[10] Rezultatul pentru Bowie a fost o abordare compozițională complet nouă. Cu toate acestea, tehnica Eno a fost prea incertă pentru a putea face obiectul criticilor unui muzician instruit clasic precum Carlos Alomar , care inițial s-a opus metodei improvizate decisiv a cărților Eno. ^[11] Pentru versuri, David a decis să adopte o viziune impresionistă, neliniară, folosind o nouă idee a conceptului abstract de procesare a comunicării. În comparație cu albumul anterior, de fapt textele pieselor Low sunt foarte slabe, minime și fragmentate, dacă nu chiar absente, ca în numeroase piese doar instrumentale ale discului (bine 6 din 11). În cele din urmă, versurile au dobândit o lățime tonală la fel de mult ca intonația vocii sau fundalul muzical, până la punctul în care textul scurt din Warszawa , una dintre piesele de pe album, este alcătuit literalmente dintr-un limbaj imaginar, onomatopeic, din conținutul semantic nul.

Metodologia utilizată de Bowie și asociații săi în timpul sesiunilor Low a luat contur cu lucrarea de a continua. Grupul a înregistrat în principal noaptea, Bowie a ajuns în studio cu diverse fragmente muzicale abia schițate, fără versuri sau melodii definite. Apoi secțiunea ritmică a fost lăsată liberă să improvizeze într-o secvență de acorduri liberă până când a apărut ceva interesant care, cu o direcție minimă de Bowie sau Visconti, a evoluat într-un anumit aranjament. Apoi a început munca de overdubing a părților solo de chitară și a solo-urilor celorlalte instrumente, toate procesate electronic de Visconti, Eno sau Bowie. În special, Eno a folosit în principal un sintetizator portabil EMS pe care îl adusese cu el. ^{[12] [13]} Aceasta a fost, de asemenea, etapa în care munca realizată de Eno a avut posibilități mai largi de manevră și experimentare.

Majoritatea muzicienilor au fost prezenți în studio doar în primele cinci zile, după care doar Bowie, Eno, Alomar și Gardiner au rămas pentru a interpreta diferitele overduburi. Când Bowie a înregistrat apoi piesele vocale, au rămas doar Visconti și inginerii de sunet. Tocmai sesiunile Low pentru a stabili modul de operare tipic al viitorului album David Bowie. A constat în înregistrarea mai întâi a pieselor de bază ale pieselor, apoi a intervențiilor invitaților și a solo-urilor, în final redactarea textelor și înregistrarea părților vocale, care uneori ar putea avea loc mult după încheierea sesiunilor. Această procedură a fost deja utilizată de artist pe vremea Omului care a vândut lumea , dar de la Low în continuare ar fi fost norma.

La sfârșitul lunii septembrie, după efectele otrăvirii alimentare și cu certitudinea că castelul a fost bântuit, Bowie și Visconti Chateau l-au părăsit și s-au mutat la studiourile Hansa din vestul Berlinului pentru a termina materialul gravat.

Berlin: 155 Hauptstrasse, Schöneberg

155 Hauptstrasse, Schöneberg, palatul Bowie din Berlin la acea vreme.

Berlinul a fost ales în curând de Bowie ca nouă reședință oficială pentru următorii doi ani. După un scurt sejur la Hotel Gerhus, David a închiriat un apartament cu șapte camere la 155 Hauptstrasse, în popularul cartier Schöneberg . ^[14] După ani de zile în permanență sub lumina reflectoarelor, David Bowie s-a putut bucura de anonimatul care i-a oferit orașul. A încetat să-și vopsească părul în roșu, și-a lăsat mustața să crească, relaxându-se pentru a picta, rătăcind prin oraș cu Iggy Pop, vizitând galerii de artă și noaptea, frecventând diferite cluburi de noapte. Ani mai târziu, amintind de această perioadă din viața sa, Bowie va declara: „Nu pot exprima sentimentul de libertate pe care l-am simțit!” ^[15] Chiar și cantitatea de cocaină pe care a consumat-o în mod obișnuit a început să scadă, deși în schimb Bowie a început să bea excesiv. ^[16]

La studiourile Hansa, Bowie a înregistrat ultimele piese ale discului și Weeping Wall Art Decade și a adăugat vocea unor melodii înregistrate în Franța, dar a rămas incompletă. În acel moment, în noiembrie '76, se putea spune că albumul a fost finalizat.

Teme

Zidul Berlinului în 1986, pictat pe partea de vest.

Același subiect în detaliu: Trilogia Berlinului .

Prima parte a lui Low conține cel mai personal cântec autor despre situația sa existențială a vremii. În ele, principalele probleme care se evidențiază sunt nevrozele, „ agorafobia , izolarea, violența , nihilismul și„ apatia . În schimb, partea a doua a albumului este o observație în ceea ce privește senzațiile muzicale experimentate de artist în observarea blocului estic și modul în care Berlinul de Vest a reușit să supraviețuiască în interiorul Cortinei de fier .

Dintre cele cinci melodii ale albumului la care a colaborat Brian Eno, celebrul „inventator” al muzicii ambientale , cea mai bună piesă născută din colaborarea Eno / Bowie este probabil Warszawa , instrumental lung și jalnic dedicat orașelor gazdă poloneze omonime în timpul celui de- al doilea Războiul Mondial , ghetoul evreiesc anihilat de naziști în timpul tentativei de revoltă a ocupanților săi, care conține în embrion indicii de muzică mondială înainte de vremea sa. De asemenea, este importantă colaborarea lui Ricky Gardiner , chitara febrilă Always Crashing in the Same Car (cererea a fost făcută inițial de Klaus Dinger de la Neu!, Dar refuzase). ^[17]

Deși muzica de la Bow și Turning artistic a fost în mare parte influențată de grupuri germane krautrock precum Kraftwerk și Neu! , ^[6] lucrarea a fost lăudată pentru originalitate și luată în considerare înainte de vremea sa, nu în ultimul rând pentru sunetul de tambur cavernos tratat creat pentru albumul de Tony Visconti folosind un Eventide Harmonizer. ^{[7] [18]} Mult timp după lansarea lui Low , Visconti a continuat să primească numeroase telefoane de la alți producători de discuri care l-au întrebat, curios, cum a creat acest tip de sunet, dar a preferat întotdeauna să nu răspundă la întrebări, în timp ce se distrează întrebând la rândul lor fiecare producător cum credeau că a făcut. ^[18]

Descrierea pieselor

Viteza vieții

Același subiect în detaliu: Speed ​​of Life .

Low se deschide cu o piesă instrumentală viguroasă care începe de la un decolorare care creează un ascultător bizar și casual, senzația de a ajunge în urechea a ceva deja început. Melodia se caracterizează prin sunetul sintetizatoarelor și tamburul deformat care trasează o linie melodică rock valoroasă și presantă. Așa cum a început, piesa se estompează în final.

Spargerea paharului

Același subiect în detaliu: Breaking Glass .

Cea mai scurtă piesă de pe album și una dintre cele mai scurte piese înregistrate vreodată de Bowie, conține un text deosebit de absurd și subtil tulburător, care descrie figura unui amant schizofrenic care distruge dormitorul femeii sale.

Expresii ca acestea au contribuit la alimentarea legendei că el dorea să fie un puternic entuziast Bowie simboluri cabalistice și magie neagră (cu câteva luni înainte fusese fotografiat în timp ce desenase „ Arborele vieții ” pe podea). ^[19] Din punct de vedere muzical, piesa este o rock dominată de sintetizatoare și percuție de Davis.

Ce în lume

Același subiect în detaliu: Ce în lume .

Încercat deja în timpul sesiunilor pentru albumul The Idiot , este una dintre cele mai melodice piese ale discului în care încercarea de a uni art-rock și muzica pop este mai marcată. Textul este impregnat de un sentiment de nesiguranță și izolare:

Chitarele, percuția distorsionată și sintetizatorul formează coloana vertebrală a melodiei, care include și vocea lui Iggy Pop către corurile de susținere.

Sunet și viziune

Același subiect în detaliu: Sunet și viziune .

Probabil cea mai cunoscută piesă de pe album, a fost lansată ca primul single de pe album care a ajuns pe poziția a treia în topurile din Marea Britanie, în timp ce în America nu a depășit locul 69. Sunetul tamburului distorsionat al lui Dennis Davis, „ plish ” -ul cimbalelor , corul de fundal al soției lui Visconti și straturile de corzi sintetice creează un ritm infecțios și o melodie captivantă însoțită, totuși, de un text despre alienare și eșec. personal care joacă pe dubla semnificație în engleză a termenului „albastru”, care poate indica atât culoarea albastră simplă, cât și o stare de tristețe și melancolie. Inițial textul melodiei a fost mai lung, dar în faza de amestecare a fost scurtat.

Întotdeauna se prăbușește în aceeași mașină

Același subiect în detaliu: Crashing întotdeauna în aceeași mașină .

Ultima piesă înregistrată pentru album, a fost finalizată în noiembrie '76, după multe gânduri secundare de către Bowie, care a schimbat aranjamentul de mai multe ori. Textul se referă la un accident real care i s-a întâmplat artistului, transformându-l într-o metaforă existențială, când Bowie, puțin cam în timp ce conducea, nu a putut parca mașina într-o parcare subterană din Berlin, continuând să se învârtă amestecând în mod vizibil părțile laterale ale mașinii lovind celelalte mașini parcate:

Fii soția mea

Același subiect în detaliu: Fii soția mea .

Al doilea single de la Low, dar nu a reușit să reproducă succesul Sound and Vision anterior . Piesa, ultima din prima față a LP-ului care a fost un pop-rock distorsionat, conține în text o cerere sinceră de ajutor cu care femeia protagonistului este rugată să „fie soția sa”. În mod curios, chiar în timpul sesiunilor pentru Low, căsătoria Bowie cu Angie intra într-o criză ireversibilă care ar fi determinat cuplul să divorțeze în 1980. Pentru o singură versiune a Be My Wife, Bowie a transformat și un videoclip promoțional minim regizat de regizor. Stanley Dorfman .

O nouă carieră într-un oraș nou

Același subiect în detaliu: O nouă carieră într-un oraș nou .

Melodie instrumentală cu un titlu emblematic („o nouă carieră într-un oraș nou”) plasată la capătul fațadei albumului. Simbolizează viața lui Bowie și schimbarea carierei în acel moment. Din punct de vedere muzical, este un amestec original de ritmuri R & B și sintetizatoare glaciare pentru Kraftwerk. Pista a fost începută în Franța și finalizată mai târziu la Berlin.

Warszawa

Același subiect în detaliu: Warszawa (cântec) .

Prima piesă a celei de-a doua părți a Low, este un produs instrumental al colaborării Bowie / Eno în care cei doi compozitori sunt lăsați permanent în spatele muzicii pop pentru a explora noi orizonturi muzicale. Piesa este în principal opera lui Brian Eno, care a scris-o și a înregistrat-o el însuși, în timp ce Bowie plecase la Paris din motive legale. ^[20] Warszawa s-a născut la pian și ulterior a fost reprelucrată electronic la sintetizator. Eno a compus-o urmând instrucțiunile date de Bowie să scrie „o piesă foarte lentă” care posedă „un sentiment aproape religios”. La întoarcere, Bowie a adăugat o parte vocală curioasă, fără cuvinte reale, constând din silabe alese mai degrabă pentru sunet decât pentru semnificația lor. Una dintre piesele vocale este cântată de Bowie într-un registru înalt pe care producătorul Visconti l-a realizat prin încetinirea benzii și apoi accelerarea acesteia din nou. Compoziția este o încercare de a surprinde atmosfera peisajului polonez pe care Bowie a avut ocazia să o observe în timpul unei călătorii cu trenul în 1976:

Sintetizatoarele funerare sunt opuse cântării plângătoare, cântând, creând o atmosferă sugestivă și mohorâtă, similară cu muzica ambientală mai experimentală, încrucișată totuși cu un fel de cântare corală luterană.

Decada de artă

Același subiect în detaliu: Art Decade .

Dacă melodia anterioară a fost inspirată în Deceniul de artă de la Varșovia, aceasta este în muzica reacției Bowie din Berlinul de Vest, un oraș separat cultural din lume, prins în interiorul blocului sovietic, o lume aparte, pe moarte și fără răscumpărare. Bowie a perceput orașul occidental ca „artă căzută”, de unde și titlul piesei. Instrumentalul, de asemenea, rezultatul colaborării dintre Bowie și Brian Eno, conține o parte de violoncel scrisă de Tony Visconti și interpretată de Eduard Meyer, inginer de sunet de la studioul Hansa.

Zidul plângător

Același subiect în detaliu: Peretele plângător .

Instrumental de data aceasta de către singurul David Bowie, este pus la cale muzica sentimentul de opresiune și frică pe care i l-a provocat autorului vederea Zidului Berlinului . Și aici apare o scurtă parte cântată.

Subterane

Același subiect în detaliu: Subterane .

Ultima piesă a lui Low, un alt instrument electronic, este singura piesă a albumului pe care autorul a confirmat-o datând înapoi la coloana sonoră a filmului The Man Who Fell to Earth . Are o structură similară cu cea a cântecului de pornire, Speed ​​of Life, care începe la jumătate și se estompează după câteva minute, dând impresia unui fragment sonor incomplet. Bowie și Eno au reprelucrat așa cum a fost scris de Bowie înainte, adăugând un solo de saxofon melancolic, pentru a-l face o atmosferă și mai ciudată și pentru a picta un cadru sonor al locuitorilor uitați din Berlinul de Est , dincolo de zid.

Urme

Partea 1

1. Speed ​​of Life - 2:47 ( Bowie )
2. Breaking Glass - 1:52 (Bowie, Murray , Davis )
3. Ce în lume - 2:23 (Bowie)
4. Sunet și viziune - 3:03 (Bowie)
5. Întotdeauna se prăbușește în aceeași mașină - 3:33 (Bowie)
6. Be My Wife - 2:56 (Bowie)
7. O nouă carieră într-un oraș nou - 2:53 (Bowie)

Partea 2

8. Warszawa - 6:23 ( Bowie , Eno )
9. Art Decade - 3:47 (Bowie)
10. Weeping Wall - 3:28 (Bowie)
11. Subterane - 5:39 (Bowie)

Piese bonus reedită CD-ul 1991

12. Unii sunt (Bowie, Eno) - 3:24
13. Toți Sfinții (Bowie, Eno) - 3:35
14. Sunet și viziune (1991 Remix) - 4:43

Singuri

• Sunet și viziune - 3:03 / O nouă carieră într-un oraș nou - 2:51 (David Bowie) (RCA 1977 )
• Be My Wife - 2:56 / Speed ​​of Life - 2:47 (David Bowie) (RCA 1977)
• Breaking Glass (live) - 3:28 / Art Decade (Live) - 3:10 (Bowie, Davis, Murray) (RCA 1978)

Formare

• David Bowie - voce, sintetizator, sax, violoncel, xilofon, chitară, armonică, pian, vibrafon, percuție, sintetizatoare, sunete ambientale, producție
• Brian Eno - sintetizatoare, chitare procesate, sunet vocal și viziune
• Carlos Alomar - Chitară
• Dennis Davis - tobe, percuție
• Ricky Gardiner - Chitară
• Eduard Meyer - Cello Art Decade, inginer de sunet
• George Murray - bas
• Roy Young - pian, orgă Farfisa
• Iggy Pop - coruri în What in the World
• Mary Visconti - coruri Sunet și viziune
• Peter & Paul - pian și ARP în subterane ^[22]
• Tony Visconti - producție
• Lauren Thibault - inginer de sunet

Outakes

În 1991, în reeditările discografiei David Bowie CD / LP, Rykodisc / EMI Low a publicat cu adăugarea a trei piese bonus: Some Are , All Saints și un remix de Sound and Vision. Primele două sunt cele mai interesante piese, fiind două piese repetate în timpul sesiunilor pentru album, dar lăsate în afara versiunii finale. Amestecate și completate de Bowie și de inginerul de sunet David Richards la cincisprezece ani de la compoziția lor, piesele, două instrumente electronice similare cu cele de pe partea a doua a lui Low , sunt singurele ieșiri ale discului a căror existență este cunoscută ca fiind sigură. În special, Some Are, pentru fascinanta sa deschidere melodică și atmosfera evocată de cântec, a primit o bună recepție critică, devenind subiectul recitirii orchestrale de către Philip Glass și inserat ca parte integrantă a simfoniei sale inspirată de Low, Simfonia nr. 1 joasă, acționând ca a doua mișcare între subterane și Warszawa.

Ospitalitate

Recenzii profesionale
Revizuire	Hotărâre
Ondarock	Reper
Toata muzica	[23]
Rolling Stone	[24]
Blender	[25]
Chicago Tribune	[26]
NME	[27]
Furcă	[28]
Piero Scaruffi	[29]
Î	[30]
Robert Christgau	S + [31]

La momentul publicării, recenziile erau oarecum discordante . Robert Christgau de la The Village Voice , a dat un hard B +, ^[32] pentru că este „un album bun, cu o fațadă interesantă și celălalt cu cel puțin o muzică validă”. ^[32] Christgau a apreciat pozitiv piesele de pe prima parte a albumului, dar a menționat că „muzica de film pe a doua parte a fost destul de plictisitoare și banală”. ^[32] John Milward din Rolling Stone a menționat că „lui Bowie i-a lipsit autoironia necesară pentru a-și expune ambițiile experimentale” și a găsit a doua față a albumului mult mai rea decât prima, afirmând: „Fața 1, unde Bowie interpretează rock mai convențional , este superior experimentelor din partea 2 pur și simplu pentru că disciplina și profesionalismul formației stă la baza scrierii și performanței lui Bowie. " Reporterul din Los Angeles Times, Robert Hilburn, a exprimat o poziție similară în ceea ce privește discul, afirmând: „Timp de 12 minute, acesta este cel mai bun album al lui Bowie de la Ziggy . stilul spațial „pur și simplu prea departe de publicul de masă pentru a trezi entuziasm în ascultător”. ^[33]

În schimb, Billboard a numit a doua latură a albumului „mai aventuroasă și mai bună decât piesele rock brute și distorsionate din partea 1”, adăugând că Low ”subliniază încercarea serioasă a lui Bowie de a scrie în cultură, evadând clișeele rock familiare. l-am văzut trecând prin toate diferitele sale faze muzicale ”. ^[34] John Rockwell de la New York Times a scris că pe album "sunt foarte puține versuri, iar cei prezenți sunt în mare parte rime de pepinieră fără sens. Iar instrumentalele sunt ciudate și misterioase. Cu toate acestea, toate acestea îl impresionează foarte mult pe ascultător. un mod seducător și frumos ”. Rockwell a descris sunetul lui Low drept „o ciudată încrucișare între Roxy Music , lucrările solo ale lui Eno, Talking Heads și muzica indoneziană. Dar totuși pe deplin recunoscută ca un album David Bowie” și a încheiat numind Low „unul dintre cele mai bune discuri ale carierei artistului. ". Michael Watts de la Melody Maker l-a numit „un disc remarcabil și cu siguranță cel mai interesant pe care Bowie l-a făcut vreodată”. ^[3]

Nel 1977 in Italia, Bowie non godeva della massima considerazione da parte della critica musicale, e quando l'album uscì nel gennaio di quell'anno, si era in piena epoca contestatrice ed impegnata degli " anni di piombo ", impregnati dall'impegno politico del nostro cantautorato. Di conseguenza, Low venne quasi ignorato o generalmente recensito negativamente da quasi tutta la stampa di settore, che mal accolse le gelide e decadenti atmosfere mitteleuropee presenti nell'album e gli astrusi, schizofrenici, testi contenuti in esso. ^[35] Le cose sarebbero cambiate con la pubblicazione del successivo "Heroes" , che ricevette molta più attenzione e successo di pubblico, forse un segno che i tempi stavano lentamente cambiando anche in Italia.

Nonostante le critiche discordanti, l'album fu un notevole successo commerciale, raggiungendo la posizione numero 2 in classifica nel Regno Unito e la posizione numero 11 della classifica Billboard Pop Albums negli Stati Uniti . Sound and Vision e Be My Wife furono i brani pubblicati come singoli promozionali. Sound and Vision raggiunse la terza posizione in classifica in Gran Bretagna e la numero 69 negli Stati Uniti.

Riconoscimenti

In anni recenti, Low è stato enormemente rivalutato dalla critica, che ha inserito l'album in diverse classifiche di merito come opera di notevole influenza per gli sviluppi musicali futuri. Il disco è stato posizionato al primo posto nella classifica dei migliori album degli anni settanta da Pitchfork . ^[36] Nel 2000, la rivista Q mise l'album alla posizione numero 14 della lista dei 100 migliori album britannici di sempre da loro redatta. ^[37] Nel 2003, l'album è stato inserito alla posizione numero 249 dalla rivista Rolling Stone nella loro " lista dei 500 migliori album di tutti i tempi ". ^[38]

Adattamento sinfonico

Lo stesso argomento in dettaglio: Symphony No. 1 Low .

Philip Glass basò la sua composizione di musica classica del 1992 intitolata Low Symphony proprio sull'album di Bowie, con citazioni letterali di temi provenienti dall'opera, e dichiarando espressamente l'ispirazione ricevuta dalla musica di Bowie ed Eno. ^[39]

Curiosità

• Nick Lowe ironizzò sul titolo dell'album ("Low") e sull'assonanza con il suo cognome ("Lowe"), intitolando Bowi un proprio EP del 1977.
• Prima di adottare definitivamente il nome Joy Division , la band di Manchester si chiamava "Warsaw" in onore alla canzone Warszawa presente su Low . ^[40]
• Nel brano intitolato In tua assenza presente nell'album Poco zucchero del 1979 di Fausto Rossi (Faust'O), le prime parole del testo della canzone sono la citazione/traduzione letterale del primo verso di Breaking Glass : «Ancora / sono stato / nella tua stanza / a rompere specchi». ^[41]

Classifica

Album

Singoli

Note

Bibliografia

• Nicholas Pegg, David Bowie - L'enciclopedia , traduzione di C. Mapelli, Arcana , 2002, p. 850, ISBN 978-88-7966-270-3 .
• Hugo Wilcken, Low , Continuum International Publishing Group, 2005, p. 144, ISBN 978-0-8264-1684-1 .
• Hugo Wilcken, Low. David Bowie , Collana Tracks n° 11, No Reply, 2009, p. 176, ISBN 978-88-89155-39-4 .
• Thomas Jerome Seabrook, Bowie - la trilogia berlinese , Arcana, 2009, ISBN 978-88-6231-060-4 .
• ( EN ) David Buckley, Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story , 1999.
• ( EN ) Roy Carr, Charles Shaar Murray, David Bowie: An Illustrated Record , Avon, 1981, ISBN 978-0-906008-25-6 .
• ( EN ) Deborah Curtis,Touching from a Distance , Faber and Faber , 2007, ISBN 978-0-571-23956-6 .

Collegamenti esterni

• ( EN ) Low , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN )Low Discogs
• ( EN ) Low MusicBrainz

Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock