Decolorare

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Fade (în engleză fade , în franceză fondu ) este un dispozitiv tehnic cinematografic . Acesta constă în dispariția treptată a imaginii, la fel ca înlocuită treptat cu alta, și se încadrează în categoria așa-numitelor tranziții, adică modalitățile de trecere de la o imagine la alta.

Există trei conformații obișnuite de estompare:

  • se estompează în negru : imaginea dispare treptat și apare un fundal negru în locul său; este, de asemenea, cunoscut sub numele de fade to close (fade-out în engleză)
  • se estompează de la negru : spre deosebire de precedent, imaginile trec treptat dintr-un câmp complet negru; Este, de asemenea, cunoscut sub numele de fade to open (fade-in în engleză) sau cu o terminologie non-tehnică, fade;
  • cross fade : de la o imagine avem tranziția treptată la alta, adică primul cadru se estompează, lăsându-l pe cel de-al doilea să iasă, până când dispare complet (în engleză pur și simplu fade, sau cross fade, sau dissolvență, prescurtat în diss ).

Exemple:

Se estompează în negru: imaginea A se extinde în negru

Efect de estompare până la negru

Fade from black: imaginea A apare din negru

Efect de estompare în negru

Fade încrucișat: imaginea A se estompează și suprafața imaginii B în același timp

Efect de decolorare încrucișată

Desigur, decolorările pentru închidere și deschidere nu trebuie neapărat să fie „negre”, dar pot fi folosite și alte culori: deși negrul este cea mai folosită culoare, cea mai frecventă alternativă este poate albul.

Valoare lingvistică

Întrucât cinematograful este un limbaj și nu un limbaj, este absolut necorespunzător să vorbim despre gramatica filmului și, prin urmare, nu putem atribui decolorării un sens gramatical pre-stabilit și univoc. Cu toate acestea, decolorarea trebuie considerată ca un element semantic în structura filmului (un semnificant deci) și putem recunoaște decolorarea funcțiilor recurente , adică valorile sintactice care îi sunt atribuite de obicei. La începutul cinematografiei, decolorarea încrucișată a fost folosită pentru a „înmuia” tranziția de la împușcare la împușcare, ceea ce în acel moment era considerat șocant pentru spectator, deoarece era nefiresc. În cinematograful clasic de la Hollywood , decolorarea spre negru / negru a fost adesea folosită pentru a circumscrie o perioadă de timp a narațiunii (de aici și comparația literară frecventă cu începutul și sfârșitul capitolului), cum ar fi începutul și sfârșitul unei secvențe; alteori a fost folosit pentru a circumscrie salturile de timp, cum ar fi flashback-urile și flashforwards- urile . Decolorarea încrucișată, pe de altă parte, prin coexistența a două imagini în același timp, a indicat o formă de legătură între subiecții celor două fotografii. Dar acestea sunt doar câteva dintre cele mai frecvente funcții din cinematograful american clasic.

Un caz de utilizare specific este așa-numitul montaj . Cu acest termen francez cinema american înseamnă o scurtă secvență în care diferitele fotografii se succed destul de repede și al căror scop este de a reda un pasaj temporal sau spațial. Un exemplu clasic este în A patra putere a lui Orson Welles : secvența de fotografii fixe unite succesiv prin decolorări încrucișate, unde vedem cele două personaje așezate la masa de mic dejun ne vorbește direct despre fluxul zilelor.

Cinematograful contemporan , chiar și cel principal din SUA, a dobândit și refăcut aceste codificări eliberându-se de ele, fie prin interogarea constantă a stilurilor narative, fie prin utilizarea umflată care s-a făcut de-a lungul deceniilor, fie prin obiceiul mai mare a spectatorului la o lectură conștientă și înțeleaptă a poveștii filmului.

În termeni expresivi, decolorarea este o antiteză lingvistică la detașare, adică la trecerea fără mediere dintr-o lovitură în alta. Dar, desigur, este într-adevăr simplist să înțelegem decolorarea ca o „tranziție ușoară” între fotografii, tocmai pentru că într-o artă metonimică precum cinematograful, un semnificant nu poate fi respins cu o asemenea ușurință.

Bibliografie

  • Vincent Amiel , Aesthetics of Editing , Lindau 2006
  • Sergej M. Ejzenstejn, Teoria asamblării generale , Marsilio 2004
  • Christian Metz, Semnificația în cinema , Studio Bompiani 1975
  • Giovanni Oppedisano, Teoria generală a limbajului și editarea filmului , Arcipelago Edizioni, Milano 2010, ISBN 9788876954283