The Kinks

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
The Kinks
Helmfrid-sofa4 Touched.JPG
The Kinks la Paris în 1965. De la stânga Pete Quaife , Dave Davies , Ray Davies și Mick Avory .
tara de origine Regatul Unit Regatul Unit
Tip Rock and roll [1]
Invazia britanică [1]
Rock orientat spre album [1]
Hard rock [1]
Bate
Garaj rock
Proto-punk
Pop baroc
Perioada activității muzicale 1963 - 1996
2018 - în afaceri
Albume publicate 61
Studiu 24
Trăi 5
Colecții 32
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

The Kinks sunt o trupă rock de șaizeci de ani , formată la Londra. Sunt considerați a fi printre cele mai influente grupuri ale invaziei britanice . [1]

Linia originală a grupului era formată din Ray Davies ( 1944 ), cântăreț, și fratele său Dave ( 1947 ), chitarist. Pentru a completa formația Mick Avory (tobe și percuție) și Pete Quaife (bas), aceasta din urmă a fost înlocuită temporar în 1966 de John Dalton , apoi definitiv în 1969 de însuși Dalton. Ulterior s-au reunit în 2018, alături de Ray Davies, Dave Davies și Mick Avory.

Are melodii care au devenit legendare precum You Really Got Me (considerată de mulți ca fiind prima piesă hard-rock din istorie, lansată în august 1964), All Day and All of the Night , A Well Respected Man , Sunny Afternoon , Lola , Death of a Clown și Waterloo Sunset .

Davies s-a specializat în portretizarea imaginilor vieții de zi cu zi a țării sale cu ironie mușcătoare, stigmatizarea viciilor și comportamentelor sale și abordarea adesea a unor subiecte tabu pentru acea vreme (Lola celebrului cântec, de exemplu, a fost un travestit întâlnit de protagonist într-un sordid clubul Soho „unde îți dau șampanie care arată ca cocs”). [2] [3]

În 1968 (cu aproximativ un an înainte de celebrul Tommy of the Who ) a compus muzica uneia dintre primele opere rock , The Kinks Are the Village Green Preservation Society , iar câteva luni mai târziu, în același spirit, și-a publicat capodopera matură. , Arthur (Or Declinul și căderea Imperiului Britanic) : totuși, lucrarea nu a fost niciodată interpretată și, din cauza unei serii de neînțelegeri, discul a ieșit târziu, compromitându-și primatul. [3] Noul stil, foarte diferit de adevăratul garaj de la începuturile sale, este acum orientat spre vodevil , music hall și camera pop , un amestec care va influența glam rockul din următorul deceniu. [2] În anii șaptezeci își vor orienta activitățile muzicale și concertice în principal în raport cu piața americană.

Au avut o influență incalculabilă asupra multor grupuri ulterioare, începând de la Clash până la Blur , Oasis și celelalte grupuri pop britanice , gen din care pot fi considerați principalii inspirați. [1]

În 1990 au fost introduși în Rock and Roll Hall of Fame . S-au desființat în 1996.

Peter Quaife, care făcea dializă renală de mai bine de zece ani, a murit pe 23 iunie 2010. Ray Davies și-a dedicat spectacolul din 27 iunie festivalului Glastonbury în onoarea sa, explicând mulțimii: „Nu aș fi astăzi aici cu excepția faptului că ar fi fost pentru el " [4] .

Istorie

Antrenament (1962-1963)

O clădire din cărămidă maro. Vizibilă este o ușă din stânga, cu o fereastră din fața arcului în dreapta; diferite plante de roșii sunt, de asemenea, vizibile crescând în fața ferestrei.
6 Danemarca Terasă, casa copilăriei fraților Davies.

Frații Ray și Dave Davies s-au născut în suburbiile din nordul Londrei, Huntingdon Road, East Finchley , singurii doi fii ai celor opt copii ai familiei. [5] Părinții, Frederick și Annie Davies, s-au mutat aproape imediat la 6 Denmark Terrace, Fortis Green , la periferia dealului Muswell . [6] Acasă, cei doi băieți trăiau cufundați în muzică, de la sala de muzică a generației părinților, până la jazz și primul rock and roll care le plăcea surorilor mai mari. [6] Atât Ray, cât și fratele său Dave, cu aproximativ trei ani mai tineri, au învățat să cânte la chitară și le-a plăcut să cânte împreună cu piese de skiffle și rock and roll. [5]

Cei doi frați au participat la școala modernă secundară William Grimshaw (care mai târziu va fi fuzionată cu Tollington Grammar School pentru a deveni școala Fortismere ), unde au format o formație, „Ray Davies Quartet”, împreună cu prietenul și colegul lui Ray, Pete. Quaife și lui John Start. Debutul lor la un dans școlar a fost bine primit, ceea ce a încurajat grupul să continue să cânte jucând în pub-uri și baruri locale din zonă. Trupa a schimbat de câteva ori vocea principală; cel mai faimos dintre care a intrat provizoriu în linie a fost Rod Stewart , [7] un alt student William Grimshaw, [8] care a cântat cu grupul pentru un timp foarte scurt la începutul anului 1962. [9] Curând Stewart și-a format propriul grup muzical, Rod Stewart și Moonrakers, care au devenit o alternativă locală la Cvartetul Ray Davies. [7] [9] La sfârșitul anului 1962, Ray Davies a plecat de acasă pentru a studia la Hornsey College of Art . Acolo a dobândit un interes pentru cinema, desen, teatru și genuri muzicale precum jazz și blues. A câștigat experiență ca chitarist în Dave Hunt Band, un ansamblu profesionist care cânta cântece de jazz și R&B . [10] [11] Davies a renunțat apoi la școală și s-a întors la Muswell Hill, unde el și fratele său au reformat vechea formație, [10] schimbându-și numele de mai multe ori, mai întâi în Pete Quaife Band, mai târziu The Bo-Weevils și The Ramrods, numai să decidă (temporar) să-l numească „Corbii”. [12]

Formația viitoare a angajat doi manageri, Grenville Collins și Robert Wace, iar la sfârșitul anului 1963, fostul cântăreț pop Larry Page a semnat și un contract ca al treilea impresar al lor. Producătorul american de discuri Shel Talmy a început să lucreze cu grupul, iar promotorul Beatles , Arthur Howes, a fost recrutat pentru a planifica concertele Ravens. [13] Grupul a făcut mai multe audiții nereușite pentru diferite case de discuri până în 1964, când Talmy a reușit să le asigure un acord cu Pye Records . În acest timp trupa a achiziționat un nou membru, bateristul Mickey Willet; cu toate acestea, Willet a părăsit grupul la scurt timp după semnarea contractului cu Pye. [12] Deci, Ravens l-a invitat pe Mick Avory să-l înlocuiască după ce a citit un anunț pe care l-a plasat pe Melody Maker . [14] Avory avea un fundal stilistic ca baterist de jazz și chiar a cântat o singură dată în concert cu Rolling Stones . [14]

În această perioadă, Ravens au decis să-și schimbe definitiv numele în „The Kinks”. De-a lungul anilor, s-au dat numeroase explicații cu privire la geneza acestui nume. Potrivit lui Jon Savage : "[Ei] aveau nevoie de un truc , ceva care să le atragă atenția. Deci," kinkiness ", de la kinky , un termen englezesc utilizat pe scară largă la începutul anilor șaizeci, care însemna un mod excentric de a fi și de a te îmbrăca, ceva rău, dar la un pas de acceptabilitate. În adoptarea „Kinks” ca nume la acea vreme, participau la ritualul pop al timpului de a obține stardom prin indignare ”. [15] Managerul Robert Wace își spune în schimb părerea despre poveste: "Am avut un prieten ... A crezut că grupul este destul de amuzant. Dacă îmi amintesc bine, a venit cu acel nume aruncând ideea, ca o modalitate bună de a primiți publicitate gratuită ... Când le-a spus membrilor trupei despre noul nume, au fost ... complet dezgustați. Au spus: „Nu vrem să fim numiți perversi!” [15] Memoria lui Ray Davies este în contradicție cu povestea lui Wace, amintind cum numele trupei a fost inventat de Larry Page, în raport cu simțul lor ciudat („pervers”) al modei. [15]

Succes și interzicerea turneelor ​​în America (1964-1965)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Kinks (album) , Kinda Kinks și The Kink Kontroversy .
The Kinks în Suedia în 1965.

Primul single al lui Kinks a fost un cover al piesei Little Richard , Long Tall Sally . Bobby Graham , un prieten al trupei, [16] a fost recrutat pentru a cânta la tobe la înregistrare. Ocazional, el înlocuia Avory în studio, jucând pentru ea la primele single-uri Kinks. [17] Long Tall Sally a fost lansat în februarie 1964, dar în ciuda eforturilor publicitare, single-ul a fost practic ignorat de toată lumea. Când al doilea single, You Still Want Me , s-a dovedit a fi un flop, [18] Pye Records a considerat serios să-și anuleze contractul cu grupul.

Acest lucru s-a schimbat cu cel de-al treilea single, You Really Got Me , lansat în august 1964, [19] care, susținut de o interpretare a grupului în emisiunea TV Ready Steady Go! , a ajuns rapid pe primul loc în Marea Britanie . [20] Importat de casa de discuri americană Reprise Records , single-ul a intrat și în Top 10 SUA, decretând succesul formației. Riff-ul puternic, distorsionat, dar atrăgător de chitară al piesei a făcut în scurt timp piesa una dintre cele mai fierbinți piese din campusurile studențești și s-ar dovedi a fi de o influență extremă pentru nașterea genurilor muzicale precum garage rock și mai târziu hard rock și heavy metal . Imediat după lansarea single-ului de succes, grupul a înregistrat cea mai mare parte a materialului care va intra în albumul lor de debut, pur și simplu intitulat Kinks . Compus în mare parte din coveruri și recitiri de melodii tradiționale, albumul a fost lansat pe 2 octombrie 1964, ajungând pe locul patru în topurile din Marea Britanie. [21] Al patrulea single al grupului, All Day and All of the Night , o altă piesă originală de hard rock, a ieșit pe piață trei săptămâni mai târziu, atingând numărul doi în Marea Britanie, [20] și numărul șapte în Statele Unite. Următoarele două single-uri , Set Me Free și Tired of Waiting for You , au fost, de asemenea, hituri comerciale, consolidând statutul formației. [20] [22]

În ianuarie 1965, Kinks au pornit în primul lor turneu în Australia și Noua Zeelandă alături de Manfred Mann și The Honeycombs . [23] Activitatea intensă a concertului a determinat apoi formația să cânte cu artiști precum The Yardbirds și Mickey Finn. [24] Tensiunile în cadrul formației au început să apară după o serie de incidente și o luptă pe scenă între Avory și Dave Davies în timpul unui concert din 19 mai la Teatrul Capitol din Cardiff , Țara Galilor . [24] [25] La sfârșitul primei melodii din platou, You Really Got Me , Davies a insultat-o ​​pe Avory și a lovit-o cu toba. [24] [25] Avory a răspuns lovindu-l pe Davies și bătându-l, înainte de a fi scos de pe scenă. Davies a fost dus la Infirmeria Regală din Cardiff, unde i s-au aplicat câteva puncte în cap. [24] [25] În încercarea de a liniști poliția, Avory a susținut că lupta face parte și din spectacol. [24] [25] După un turneu în Statele Unite, Federația Americană a Muzicienilor a refuzat să acorde grupului permisiunea de a concerta pe teritoriul SUA pentru următorii patru ani, punând Kink-urile definitiv în afara activității în momentul exploziei la nivelul. lume a invaziei britanice . [26] Deși motivul oficial al acestei pedepse nu a fost niciodată clarificat, s-a speculat că aceasta se datora comportamentului grosolan, sălbatic și nepoliticos al membrilor trupei pe scenă în timpul concertelor. [26]

O pauză petrecută în Bombay, India în timpul turneului asiatic al lui Kinks, i-a permis lui Davies să compună piesaSee My Friends , lansată ca un nou single în iulie 1965. [27] Piesa este unul dintre primele exemple de crossover muzical și unul dintre primele melodii pop ale vremii care au urme clare ale influenței muzicii tradiționale indiene. [27] [28]

În studio, sesiunile de înregistrare ale perioadei s-au concentrat pe următorul LP al trupei, Kinda Kinks . De data aceasta 10 din cele 12 piese de pe disc au fost originale și albumul a fost finalizat în aproximativ două săptămâni. [29] [30] [31] Potrivit lui Ray Davies, formația nu a fost deosebit de mulțumită de înregistrare, [30] [31], dar presiunea companiei de discuri a făcut imposibilă terminarea lucrării așa cum doreau.

O schimbare stilistică semnificativă a avut loc la sfârșitul anului 1965, odată cu apariția pe piață a single-urilor precum A Well Respected Man și Dedicated Follower of Fashion , precum și al treilea album al grupului, The Kink Kontroversy , în care și-a făcut prima apariție în calitatea omului de sesiune Nicky Hopkins pe tastaturi. [32] Aceste înregistrări au exemplificat avansarea stilului de scriere al lui Davies, pe măsură ce a trecut de la melodii hotărâte hotărâte la compoziții mai rafinate cu versuri care se ocupă de probleme sociale, observarea și studierea personajelor, toate cu un fler britanic distinctiv. Pentru pop baroc .

Epoca de Aur (1966-1972)

Pictogramă lupă mgx2.svg Face to Face (The Kinks) , Something Else by the Kinks , The Kinks Are the Village Green Preservation Society , Arthur (Sau declinul și căderea Imperiului Britanic) , Lola Versus Powerman și Moneygoround, Partea I , Muswell Hillbillies și Toată lumea în Show-Biz .
The Kinks în 1967

Singurul satiric Sunny Afternoon a fost cel mai mare succes al Marii Britanii în vara anului 1966, eliminându-l pe Beatles ' Paperback Writer din partea de sus a topurilor, introducând ceea ce este denumit în mod obișnuit „epoca de aur” a lui Kinks, perioada lor. asta ar dura până în 1972. [33] Înainte de lansarea The Kink Kontroversy , Ray Davies a suferit o criză nervoasă severă, cauzată de presiunile turneelor ​​neîncetate, de responsabilitățile de a fi compozitorul principal al trupei și de diverse probleme juridice. . [34] În lunile de convalescență, a scris multe melodii noi și a stabilit noul curs artistic al lui Kinks. [34] Quaife a fost implicat într-un accident de mașină, [34] și după spitalizare sa decis să înceteze toate activitățile trupei pentru restul anului 1966. Contrabasistul John Dalton l-a înlocuit pe Quaife până la întoarcerea în grup. anul.

Următorul album al grupului, Face to Face , a fost plin de melodii care înfățișau viețile oamenilor obișnuiți prin pătrate narative delicate în stilul inconfundabil al lui Ray Davies. Hopkins s-a întors la aceste sesiuni pentru a cânta la diverse instrumente de la tastatură, inclusiv pian și clavecin . De asemenea, a jucat pe următoarele două albume ale trupei, înainte de a se alătura grupului Jeff Beck în 1968. [34] Face to Face a fost lansat în Marea Britanie în octombrie 1966, primind o bună recepție și poziționându-se pe locul 8 în topuri. Albumul a sosit în Statele Unite în decembrie, dar, în ciuda așteptărilor, a ajuns doar la numărul 135, semn inconfundabil al scăderii popularității Kink-urilor în America. [35]

Single-ul Waterloo Sunset a fost lansat în mai 1967. Textul cântecului descrie doi îndrăgostiți care traversează un pod, cu gânduri melancolice din partea naratorului care reflectă asupra cuplului, Tamisa și Waterloo Station , observând cum cei doi îndrăgostiți reușesc să să fii fericit chiar și în mijlocul mizeriei.[36] [37] S-a spus adesea că piesa a fost o referință voalată la povestea de dragoste dintre două vedete britanice ale vremii, actorii Terence Stamp și Julie Christie . [38] [39] Ray Davies a negat în mod absolut această ipoteză în autobiografia sa și reiterând într-un interviu din 2008: „A fost o fantezie despre sora mea și iubitul ei care a trebuit să emigreze pentru a-și căuta averea în străinătate”. [37] [40] Single-ul a fost unul dintre cele mai mari hituri ale lui Kinks în Anglia (numărul 2 în topul Melody Maker ), [41] și de-a lungul anilor, piesa s-ar dovedi a fi una dintre cele mai celebre și populare compoziții ale acestora. și critici.

Melodiile prezentate pe albumul Something Else din 1967 de către Kinks dezvoltă în continuare progresele muzicale conținute în Face to Face , adăugând influențe de muzică și o atmosferă larg răspândită „ dandy ”. [42] Dave Davies a obținut un hit cu melodia Death of a Clown pe care a compus-o împreună cu fratele său Ray. Cu toate acestea, răspunsul înregistrat la vânzări a fost dezamăgitor în comparație cu așteptările.

De la începutul anului 1968, grupul a încetat aproape complet să facă concerte, pentru a se concentra asupra muncii din sala de înregistrări. Următorul single lansat de Kinks, Wonderboy , a fost lansat în primăvara anului 1968, atingând numărul 36 și devenind primul single al trupei care nu a intrat în Top 20 din Marea Britanie încă din zilele primelor coveruri. [43] În ciuda acestui fapt, piesa a devenit favorita lui John Lennon din Beatles. [44] Potrivit lui Ray Davies: „Cineva mi-a spus că l-a văzut pe John Lennon într-un club cerând în permanență disc-jockey-ului să-l pună pe Wonderboy , iar și iar”. [45] Cu toate acestea, părerea trupei despre melodie nu a fost cea mai bună, Pete Quaife a afirmat ulterior că urăște melodia și a găsit-o „oribilă”. [44] În ciuda declinului popularității lui Kinks, Davies a continuat să-și urmeze stilul special de scriere caracterizat prin atingeri tipic britanice de sarcasm și umor , iar trupa a continuat, de asemenea, să-și urmeze liderul și să se dedice următorului proiect conceput. din acesta din urmă, Village Green . La sfârșitul lunii iunie, Kinks a lansat single-ul Days , care a oferit o lovitură în braț grupului și s-a dovedit a fi un succes minor acasă pentru a ajunge pe locul 12 în clasamentul de simplu al Regatului Unit. [46]

The Kinks în 1969, cu puțin înainte de eliberarea lui Arthur .

Village Green s-a transformat în cele din urmă în următorul album de studio al grupului, The Kinks Are the Village Green Preservation Society , lansat la sfârșitul anului 1968 în Marea Britanie. A fost o colecție de desene animate cu temă pur engleză, care între grav și faimos, în deplin „concurent” 1968 și-a permis să exalte valorile trecutului precum virginitatea și viața simplă în realitățile țării mici. [47] Din punct de vedere muzical sunetul capătă un caracter „ușor” și extrem de rafinat, aproape total lipsit de duritatea electrică a începutului, caracterizat prin utilizarea armoniilor vocale și prin elaborări melodice notabile. Deși a fost întâmpinată cu recenzii pozitive în unanimitate atât în ​​Europa, cât și în Statele Unite, lucrarea nu a câștigat favoarea publicului tânăr și a eșuat complet din punct de vedere comercial. [48] Unul dintre factorii principali care au contribuit la flopul albumului a fost lipsa unui single de succes din disc. În ciuda eșecului său, Village Green este amintit astăzi ca una dintre cele mai sofisticate și de succes opere ale Kinks.

La începutul anului 1969, Quaife le-a spus colegilor săi de trupă că a decis să părăsească trupa. [49] Davies și compania nu au luat acest lucru în serios, până când un articol din New Musical Express a dezvăluit numele noii formații Quaife formată de unul singur, Maple Oak. [49] [50] [51] Înlocuitorul lui Quaife a fost John Dalton, o alegere logică întrucât îl înlocuise sporadic pe basistul cu ocazii anterioare. Dalton a rămas în Kinks până în 1977.

În aprilie 1969, Ray Davies a plecat la Los Angeles, California pentru a negocia încetarea interdicției Federației Americane a Muzicienilor asupra spectacolelor lui Kinks în '65. [52] Conducerea grupului a luat măsuri imediate pentru a planifica un turneu în Statele Unite pentru a ajuta la restabilirea popularității Kinks în America. [53] Înainte de a se întoarce în Statele Unite, Kinks a înregistrat un alt album, opera rock Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) . [54] La fel ca ultimele două albume anterioare, Arthur a fost impregnat de sus în jos cu un stil de scriere tipic englezesc. [54] Modest succes comercial, a fost primit mai favorabil de presa muzicală americană decât acasă, unde nici măcar nu a intrat în topuri. [54] Conceput ca un fel de musical pentru televiziunea britanică, o mare parte din album este autobiografică și tratează un personaj central din copilăria fraților Davies; sora ei Rosie, care a emigrat în Australia la începutul anilor șaizeci împreună cu soțul ei, Arthur Anning, căruia îi este clar inspirat protagonistul „Arthur” al discului. [54] [55] Pentru a unsprezecea oară, în ciuda răspunsului slab al publicului la acea vreme, albumul este acum văzut în retrospectivă ca fiind cea mai mare capodoperă a lui Kinks și una dintre cele mai bune lucrări rock scrise vreodată, pentru unele chiar superioare lui ' aclamat Tommy de la Cine . The Kinks a plecat în turneul lor în America în octombrie 1969. [53] Turneul a fost dezamăgitor în general, deși grupul a cântat în locuri importante precum Fillmore East și Whisky a Go Go . [56]

The Kinks în 1971.

Trupa l-a adăugat pe tastaturistul John Gosling la formație la începutul anilor 1970. [57] În mai 1970, Gosling și-a făcut debutul record cu Kinks pe single-ul Lola , o relatare confuză despre relațiile amoroase ale unui travestit , care a devenit un hit impresionant. se situează atât în ​​Europa, cât și în Statele Unite, aducând Kinks înapoi în centrul atenției. [57] [58] Inițial versurile melodiei conțineau termenul „ Coca-Cola ”, dar datorită cenzurii de către BBC a melodiei, ulterior a fost înlocuită cu „Cherry Cola” prin lucrările de overdub din studio ale grupului. la fel. [57] Următorul album, Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One , a fost lansat în noiembrie 1970. În mod neașteptat, s-a dovedit a fi un succes atât cu criticii, cât și cu publicul, ajungând în Top 40 în America, primul hit major al lui Kinks din mijlocul anilor șaizeci. [59] [60] Discul în ansamblu are conținut foarte polemic; Davies o scoate în legătură cu managerii anteriori ai formației, sindicatul muzicienilor americani (responsabil cu interzicerea grupului din state) și în domeniul muzicii în general. Din punct de vedere stilistic, există o revenire clară la origini cu piese rock simple și incisive. După succesul Lolei , trupa a lansat Percy în 1971, albumul coloanelor sonore pentru comedia britanică The Transplant Complex . [61] Albumul, care a constat în principal din piese instrumentale, nu a primit recenzii pozitive. [61] Compania de discuri americane Reprise a lui Kinks a refuzat să lanseze discul în America, rezultând într-o dispută juridică care a dus la ieșirea grupului de pe etichetă. [61]

Înainte de sfârșitul anului 1971, Kinks a semnat un nou contract de înregistrare, RCA Records primind un avans mare, care a fost folosit pentru a construi studioul personal de înregistrare al trupei, „ Konk ”. [62] Albumul de debut de pe eticheta RCA, Muswell Hillbillies , a reprodus formula lucrărilor anterioare cu influențe din sala de muzică, introducând în același timp stiluri muzicale pur americane, cum ar fi country și bluegrass . Adesea denumit ultimul mare album al trupei, totuși, nu a întâlnit succesul precedentului. [62] În 1972 a fost urmat de un album dublu, Everybody's in Show-Biz , format atât din piese de studio cât și live înregistrate pe parcursul a două nopți la Carnegie Hall. [63] Albumul prezintă balada Celluloid Heroes și Caribbean Supersonic Rocket Ship , ultimele 20 de single-uri ale Kinks din Marea Britanie de mai bine de un deceniu. [63] Celluloid Heroes este o reflecție dulce-amăruie asupra vedetelor decedate de la Hollywood în care naratorul susține că aspiră la o viață de film, „pentru că eroii celuloizi nu mor niciodată cu adevărat”. [63] [64] Albumul s-a bucurat de un succes moderat în Statele Unite, ajungând la numărul 47 pe Recordul Mondial și numărul 70 pe Billboard . [63]

Întruparea teatrală (1973–1976)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Conservarea: Actul 1 și Conservarea: Actul 2 .
Ray Davies în rolul Mr. Flash, protagonist al Conservării Actelor 1 și 2 (1973-74).

În 1973, Ray Davies a apelat la un stil foarte teatral, scriind lucrări rock precum Preservation , care preia exploatările lui Mr. Flash, protagonistul Village Green . [65] [66] În paralel cu proiectul Preservation , gama Kinks s-a extins pentru a include o secțiune de corn și un cor de femei, reconfigurând formația ca un fel de trupă de teatru. [65]

Problemele maritale ale Ray ale perioadei au început să afecteze și afacerea trupei, [66] mai ales când soția sa, Rasa, a luat copiii și a plecat de acasă în iunie 1973. [67] Davies a căzut într-o stare profundă de disconfort. l-a determinat să se gândească la părăsirea trupei. [68] Situația a scăpat de sub control în timpul unui concert de pe White City Stadium în iulie. [68] Potrivit unui reporter Melody Maker prezent în acea seară, "Davies a înjurat pe scenă. El a spus întregului public din White City că era teribil de bolnav de afacerea muzicală ... că un astfel de mediu l-a făcut să renunțe ... și spectatorii au bătut din palme în semn de aprobare ”. [69] La finalul spectacolului, Davies a declarat că vrea să părăsească trupa. [68] [70] Ulterior, Ray s-a prăbușit din cauza unei supradoze de droguri și a fost dus de urgență la spital. [68] [71]

Cu Ray Davies în condiții critice similare, el a argumentat despre continuarea cu Dave ca noul frontman, în cel mai rău caz. [72] Ray a reușit să treacă de acest moment dificil revenind cu normă întreagă pentru a lucra în grup, dar succesul Kinks și-a continuat declinul treptat. John Dalton a comentat mai târziu că atunci când Davies „a decis să se întoarcă la muncă, el nu credea că se simte cu adevărat mai bine și că a devenit o persoană diferită de atunci”. [72]

Conservare: Actul 1 a apărut la sfârșitul anului 1973, primind în general recenzii proaste [65][73], iar continuarea sa, Conservare: Actul 2 , a fost lansată în mai 1974, cu tot atâtea feedback-uri negative. [74] Acesta a fost primul album înregistrat la Konk Studio; de acum înainte, fiecare disc Kinks va fi produs și înregistrat acolo. [66] [75] The Kinks a plecat într-un ambițios turneu american la sfârșitul anului 1974, adaptând povestea Conservării pentru concerte live.

Mai târziu, Davies a început să lucreze la un alt proiect pentru Granada Television, un musical numit Starmaker . [76] Proiectul s-a transformat rapid în albumul conceptual The Kinks Present a Soap Opera , lansat în mai 1975, în care Ray Davies fantezează ce s-ar întâmpla dacă o vedetă rock ar schimba locuri cu o persoană „normală” care joacă o lucrare gri de Office. [76] [77] În august 1975, Kinks și-a înregistrat cea mai recentă piesă, Schoolboys in Disgrace : o operetă cu tematică școlară. [78] [79] Lucrarea s-a bucurat de un succes moderat, ajungând la numărul 45 în topul Billboard din SUA. [79] Dopo il termine del contratto con la RCA, i Kinks firmarono per la Arista Records nel 1976. Con l'incoraggiamento della dirigenza dell'Arista, il gruppo tornò ad una più consona formazione a cinque reinventandosi come band arena rock . Durante questo periodo, il gruppo heavy metal Van Halen ottenne un notevole successo con una cover di You Really Got Me , propiziando la rinascita commerciale dei Kinks. [80]

Ritorno al successo commerciale (1977–1985)

Ray Davies in concerto nel 1977.

John Dalton lasciò la band prima della fine delle sessioni di registrazione per l'album Sleepwalker , venendo sostituito da Andy Pyle per terminare il lavoro e suonare in tour. Il disco segnò un ritorno al successo per la band posizionandosi al numero 21 della classifica di Billboard . [81] Subito dopo la pubblicazione del successivo Misfits , Andy Pyle e John Gosling uscirono dal gruppo per lavorare insieme a progetti separati. [82] Dalton tornò in formazione per portare a termine il tour e l'ex– Pretty Things Gordon John Edwards si unì alla band. [80] Nel maggio 1978, Misfits , secondo album dei Kinks per l'Arista, riscosse un altro buon successo grazie alla canzone inclusa A Rock 'n' Roll Fantasy che si rivelò una hit da Top 40 negli Stati Uniti. [80] Dalton lasciò nuovamente il gruppo alla fine del tour inglese, e Gordon John Edwards presto lo seguì. L'ex bassista degli Argent Jim Rodford entrò a far parte dei Kinks prima dell'inizio della lavorazione dell'album Low Budget , nel quale Ray Davies si occupò di suonare le parti di tastiera. Per il seguente tour venne reclutato il tastierista Ian Gibbons , che presto divenne un membro permanente del gruppo a tutti gli effetti. Nonostante i continui cambi di formazione, la popolarità dei dischi e dei concerti dei Kinks dell'epoca continuò ad aumentare.

Verso la fine degli anni settanta, gruppi come The Jam ( David Watts ), Pretenders ( Stop Your Sobbing , I Go to Sleep ) e The Knack ( The Hard Way ) incisero cover di canzoni dei Kinks, aiutando a mantenere alta l'attenzione verso le nuove uscite della band. Le sonorità hard rock di Low Budget , pubblicato nel 1979, fece ottenere ai Kinks il loro secondo disco d'oro in America arrivando fino all'undicesima posizione in classifica. Nel 1980, il terzo album live del gruppo, One for the Road , procurò loro un altro grande successo (14º posto nella classifica statunitense di Billboard ).

L'album seguente, Give the People What They Want , uscì a fine 1981 e raggiunse la posizione numero 15 negli Stati Uniti. [83] Il disco si certificò disco d'oro e contiene due brani di successo quali Better Things e Destroyer . [83] Nella primavera del 1983, la canzone Come Dancing divenne il maggior successo della band in America fin dai tempi di Tired of Waiting for You , piazzandosi al sesto posto in classifica. L'album, State of Confusion , fu un altro successo di vendite (12° in USA), ma, come tutti gli altri dischi dei Kinks dopo il 1967, fallì l'entrata in classifica nel Regno Unito. [84] Dopo il picco di popolarità di State of Confusion , il riscontro di pubblico iniziò lentamente a calare. [85][86]

In questo periodo, Ray Davies si apprestò a lavorare ad un ambizioso progetto cinematografico intitolato Ritorno a Waterloo , la storia di un pendolare londinese che sogna di essere un serial killer . Il film diede l'opportunità all'attore Tim Roth di interpretare uno dei suoi primi ruoli di rilievo. L'occupazione di Ray nello scrivere e dirigere la pellicola causò tensioni nei rapporti con il fratello Dave. Altro problema era la burrascosa fine della relazione tra Ray Davies e Chrissie Hynde . Inoltre, i vecchi attriti tra Dave Davies e il batterista Mick Avory tornarono in superficie. Davies si rifiutò di lavorare ancora con Avory, e pretese che venisse rimpiazzato da Bob Henrit , ex batterista degli Argent (dei quali era stato membro anche Jim Rodford). Avory lasciò la band, e Henrit prese il suo posto. Ray Davies, ancora in buoni rapporti con Avory, gli chiese di dirigere i Konk Studios. Avory accettò, e continuò a collaborare con i Kinks in qualità di produttore.

Tra il completamento di Return to Waterloo e la fuoriucita di Avory, la band aveva iniziato la lavorazione di Word of Mouth , ultimo album sotto etichetta Arista Records, pubblicato nel novembre 1984. Come risultato Avory era ancora presente in tre brani del disco, con Henrit e una drum machine sulle restanti tracce. La canzone Do it Again , venne pubblicata come singolo nell'aprile 1985, raggiungendo la posizione numero 41 in classifica negli Stati Uniti, ultima occasione nella quale un brano dei Kinks sarebbe entrato nella Billboard Hot 100 .

Declino e scioglimento (1986–1996)

Ray Davies in concerto a Bruxelles (1985).

All'inizio del 1986, il gruppo firmò un contratto con la MCA Records negli Stati Uniti e con la London Records per il mercato europeo. [22] Il primo album per le nuove etichette, Think Visual , riscosse un successo moderato (81º posto in USA). [22] [87] Nel 1989 fu la volta dell'album UK Jive , un flop commerciale (122° in USA). La MCA Records scaricò il gruppo, lasciando i Kinks senza una casa discografica per la prima volta in carriera. Ian Gibbons lasciò la band e fu rimpiazzato da Mark Haley. [88]

Nel 1990, i Kinks furono introdotti nellaRock & Roll Hall of Fame . Mick Avory e Pete Quaife presenziarono anch'essi alla cerimonia, [88] che tuttavia non servì a resuscitare la carriera della band. I Kinks firmarono per la Columbia Records e nel 1991 pubblicarono un EP con cinque canzoni intitolato Did Ya , che passò quasi del tutto inosservato. [22]

Phobia , ultimo disco in studio dei Kinks, passò una sola settimana di permanenza nella classifica di Billboard alla posizione numero 166; [88] sparendo presto dalla circolazione. [89] Infine, nel 1994 anche la Columbia scaricò la band rescindendo il contratto. Nello stesso anno, il gruppo pubblicò nel Regno Unito l'album dal vivo To the Bone con la propria etichetta privata Konk. Due anni dopo la band ne pubblicò anche una versione riveduta e corretta per il mercato statunitense con l'aggiunta di due brani inediti. Dato l'ennesimo mancato riscontro, i Kinks decisero di sciogliersi.

Discografia

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia dei The Kinks .

Lascito artistico

I Kinks sono considerati uno dei gruppi rock più importanti ed influenti degli anni sessanta. Nonostante la loro fama, almeno in Italia , non sia mai stata pari a quella di loro connazionali contemporanei come Beatles , Rolling Stones , The Who , ecc. è impossibile sminuire la loro importanza nella storia della musica leggera del Novecento. Stephen Thomas Erlewine definì i Kinks "una delle band più influenti della British invasion". Artisti influenzati dai Kinks includono gruppi punk rock come Ramones , [90] The Clash , [91] e The Jam , band heavy metal quali Van Halen , artisti poliedrici come David Bowie , gruppi glam rock e, soprattutto, gruppi britpop come Oasis , Blur e Pulp . In particolare Pete Townshend , chitarrista degli Who, ammise di aver molto subito l'influsso della sonorità del gruppo dei fratelli Davies: "I Kinks erano... totalmente inglesi. Ho sempre pensato che Ray Davies avrebbe dovuto ricevere una laurea in lettere per la sua poesia. Lui inventò un nuovo tipo di poesia e una nuova forma di linguaggio per la scrittura pop che mi influenzò moltissimo fin dall'inizio." [92] Il critico Jon Savage scrisse che inoltre non era possibile negare l'influenza dei Kinks di fine anni sessanta su gruppi psichedelici americani come " Doors , Love e Jefferson Airplane ". Il critico rock Piero Scaruffi così descrive la band dei fratelli Davies: "Lungi dall'essere un semplice complesso di Mersey-beat, i Kinks furono una piccola istituzione della società britannica, della quale hanno in fondo continuato la secolare tradizione di auto-critica. Ray Davies, instancabile confezionatore di minuziose trascrizioni e di vignette umoristiche, fu un Balzac e un Dickens del rock, satirico e sentimentale, comico e malinconico, nostalgico ed affettuoso". [28]

Infine, il musicologo Joe Harrington ha descritto l'influenza dei Kinks sullo sviluppo di generi musicali quali hard rock e heavy metal: " You Really Got Me , All Day and All of the Night e I Need You erano tutti brani predecessori dell'intero "movimento dei tre accordi"... I Kinks contribuirono molto alla trasformazione dal "rock 'n' roll" delle origini ( Jerry Lee Lewis ) al "rock" ( Led Zeppelin , Black Sabbath , The Stooges )". [90]

Stile musicale

Inizialmente i Kinks rientravano nell'area dei gruppi beat della british invasion che suonavano brani R&B e blues , ma ben presto iniziarono a sperimentare con una tipologia di rock più pesante e sonorità hard rock diventando dei pionieri in quel campo, tanto da essere definiti in retrospettiva "i punk originali". [93] [94] Dave Davies si stancò presto del tradizionale stile chitarristico "pulito" dell'epoca; e si mise in cerca di un suono più potente e aggressivo, che accidentalmente trovò forando il suo amplificatore marca Elpico (soprannominato "piccolo ampli verde"): «Iniziai a sentirmi veramente frustrato dal suono del mio amplificatore, e dissi, so cosa fare! Ti buco! Presi una lametta Gillette e tagliai [...] [dal centro verso l'alto] l'amplificatore... quindi era tutto tagliato ma ancora funzionante, ancora intatto. Provai a suonare e il suono mi sembrò fantastico». [95] Il particolare sound dell'amplificatore forato venne replicato in studio di registrazione: l'Elpico venne collegato ad un grosso Vox AC30 , e il risultato fu un effetto potente e distorto che divenne il marchio di fabbrica dei primi Kinks, come nelle celeberrime You Really Got Me e All Day and All of the Night .

Tuttavia, il gruppo abbandonò presto anche queste sonorità R&B e hard rock. Dal 1966 in poi, i Kinks si fecero conoscere per la loro aderenza e rispetto della tradizione musicale e culturale inglese, durante un periodo nel quale molti altri gruppi britannici guardavano agli Stati Uniti abbracciando stili musicali come il blues, il R&B, e il pop. Ray Davies ricorda che in un preciso momento del 1965 decise di escludersi dal mercato americano, per scrivere canzoni maggiormente introspettive ed intelligenti: «Decisi di voler utilizzare di più le parole, per dire delle cose. Scrissi A Well Respected Man . Che è la mia prima canzone nella quale il testo avesse una reale importanza... [inoltre] abbandonai del tutto ogni tentativo di americanizzare il mio accento». [96] In seguito i Kinks espansero le proprie influenze musicali inglobando nel loro sound anche elementi di music hall, vaudeville, e folk, dando forma ad una delle più importanti ed influenti tipologie di musica del periodo.

A partire da Everybody's in Show-Biz (1972), Ray Davies iniziò ad esplorare uno stile di scrittura più teatrale; focalizzandosi sulla composizione di opere rock come gli album Preservation Act 1 & 2 (1973-74) e Schoolboys In Disgrace (1976). I Kinks riscossero pochi consensi con questi lavori concettuali, e tornarono ad una forma rock più tradizionale per la restante parte degli anni settanta. Sleepwalker (1977), che decretò il ritorno al successo commerciale per la band, è connotato da sonorità mainstream , con produzioni relativamente semplici che sarebbero diventate la norma negli anni successivi. [81] La band tornò all'hard rock con l'album Low Budget (1979), continuando in quel genere per tutta la restante parte di carriera.

Formazione

Ex membri

Reinterpretazioni da parte di altri artisti

  • Una cover di All Day and All of the Night versione metal è stata inserita nell'album di esordio Time Tells No Lies del gruppo Praying Mantis (1981)
  • Apeman è stata inserita da Fish nell'album Songs from the Mirror (1993).
  • Till the End of the Day è stata incisa in italiano (con il titolo Nessuno potrà ridere di lei ) dai Pooh , nel loro primo album Per quelli come noi .
  • Days e Death of a Clown sono state interpretate dai Nomadi nell'album I Nomadi (1968), col titolo di Un figlio dei fiori non pensa al domani e Insieme io e lei .
  • A Well Respected Man è stata utilizzata nella colonna sonora del film Juno .
  • You Really Got Me è stata utilizzata come colonna sonora della serie tv Romanzo Criminale 2 . Il gruppo californiano dei Van Halen la incluse in versione Hard rock nel loro primo album omonimo ( 1978 ).
  • Di Where Have All the Good Times Gone David Bowie realizzò una cover per l'album Pin Ups ; successivamente è stata anch'essa reinterpretata dai Van Halen che l'hanno inserita in Diver Down ( 1982 ). Lo stesso Bowie registrò anche una cover del brano Waterloo Sunset durante le sessioni per l'album Reality del 2003. La sua versione fu inserita come bonus track nella versione estesa dell'album.
  • Tired of Waiting for You è stata interpretata dal gruppo statunitense The Flock con una pregevole introduzione al violino di Jerry Goodman (successivamente membro della Mahavishnu Orchestra ) nel loro omonimo album d'esordio ed è stata incisa dall' Equipe 84 col titolo Sei felice nel 1965 . Successivamente la traccia è stata ripresa dai Green Day che la pubblicarono sull'album Shenanigans del 2002 .
  • A Well Respected Man è stata rifatta in italiano dapprima negli anni sessanta dai Pops col titolo di Un uomo rispettabile , successivamente da Gli Avvoltoi negli anni ottanta .
  • Sunny Afternoon è stata reinterpretata da Kelly Jones degli Stereophonics .
  • All Day and All of the Night e Sunny Afternoon sono presenti nella colonna sonora del film I love Radio Rock
  • Everybody's Gonna Be Happy è stata oggetto di cover da parte dei Queens of the Stone Age nell'album Songs for the Deaf .
  • Sunny Afternoon è stata incisa in italiano dai Nuovi Angeli nel 1966 con il titolo L'Orizzonte è azzurro anche per te .
  • David Watts , è stata incisa dai Jam , il gruppo capitanato da Paul Weller , ed inclusa nel loro terzo album All Mod Cons (1978).
  • Andy Taylor inserì la canzone Lola nel suo album di cover Dangerous (1990)
  • The Raincoats inserirono la cover di Lola nell'omonimo album di esordio del 1979.

Note

  1. ^ a b c d e f ( EN ) The Kinks , su AllMusic , All Media Network .
  2. ^ a b Kinks , su scaruffi.com .
  3. ^ a b Kinks , su ondarock.it .
  4. ^ The Band | The Kinks Official Website Archiviato il 13 giugno 2017 in Internet Archive .
  5. ^ a b Hinman, Doug (2004). p. 6
  6. ^ a b Kitts, Thomas (2007). pp. 1–5
  7. ^ a b Hinman, Doug (2004). pp. 8–9
  8. ^ Ewbank, Tim and Stafford Hildred. Rod Stewart: The New Biography (2005), p. 7.
  9. ^ a b Hinman (2004). p. 9
  10. ^ a b Kitts, Thomas (2007). pp. 23–30
  11. ^ Hinman, Doug (2004) p. 12
  12. ^ a b Hinman (2004). pp. 9–20
  13. ^ Savage, Jon (1984). pp. 15–19
  14. ^ a b Hinman, Doug (2004). pp. 17–20
  15. ^ a b c Savage, Jon (1984). pag. 17
  16. ^ Hinman, Doug (2004). p. 20
  17. ^ Hinman, Doug (2004). pp. 20–46
  18. ^ Hinman, Doug (2004). pp. 18–22
  19. ^ Hinman, Doug (2004). p. 31
  20. ^ a b c Rogan, Johnny (1998). p. 10
  21. ^ Hinman, Doug (2004). pp. 30–40
  22. ^ a b c d Discography , su allmusic.com , Allmusic. URL consultato il 25 novembre 2009 .
  23. ^ Hinman, Doug (2004). p. 47
  24. ^ a b c d e Kitts, Thomas (2007). p. 58
  25. ^ a b c d Hinman, Doug (2004) p. 55
  26. ^ a b Alterman, Loraine. "Who Let the Kinks In?" Rolling Stone , 18 dicembre 1969
  27. ^ a b Bellman, Jonathan (1998). p. 294
  28. ^ a b The History of Rock Music: The Kinks
  29. ^ Hinman, Doug (2004) p. 48
  30. ^ a b Kinda Kinks , su allmusic.com , Allmusic. URL consultato il 27 novembre 2009 .
  31. ^ a b Doggett, Peter. Kinda Kinks CD liner notes, Sanctuary Records (2004)
  32. ^ Hinman, Doug (2004). p. 68
  33. ^ Rogan, Johnny (1998). p. 16
  34. ^ a b c d Hinman, Doug (2004) p. 77
  35. ^ Hinman, Doug (2004). pp. 91–93
  36. ^ Tom Maginnis, Waterloo Sunset , su allmusic.com , Allmusic. URL consultato il 27 novembre 2009 .
  37. ^ a b Baltin, Steve, The Kinks' Ray Davies Serves Up Songs at the 'Working Man's Cafè , su spinner.com , Spinner, 27 marzo 2008. URL consultato l'8 dicembre 2009 .
  38. ^ Variety biography of Julie Christie , su variety.com . URL consultato il 27 novembre 2009 (archiviato dall' url originale il 22 aprile 2009) .
  39. ^ David Jenkins, Julie Christie: Still Our Darling , in Sunday Telegraph , London, 3 febbraio 2008. URL consultato il 27 novembre 2009 .
  40. ^ The Kinks: Well respected man , in The Independent , London, 10 settembre 2004. URL consultato il 27 novembre 2009 .
  41. ^ Rogan, Johnny (1998). p. 18
  42. ^ Stephen Erlewine, Something Else By The Kinks , su allmusic.com , Allmusic. URL consultato il 27 novembre 2009 .
  43. ^ Rogan, Johnny (2004). p. 20
  44. ^ a b Kitts, Thomas (2007). p. 107
  45. ^ Davies, Ray (1995). p. 360
  46. ^ Rogan, Johnny (1998). p. 20
  47. ^ Stephen Erlewine, The Village Green Preservation Society , su allmusic.com , Allmusic. URL consultato il 27 novembre 2009 .
  48. ^ Miller, Andy (2003). p. 138
  49. ^ a b Hinman, Doug (2004). p. 123
  50. ^ Hinman, Doug (2004). p. 124
  51. ^ Hinman, Doug (2004). p. 127
  52. ^ Hinman, Doug (2004). pp. 128–129
  53. ^ a b Hinman, Doug (2004). p. 137
  54. ^ a b c d Stephen Erlewine, Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) , su allmusic.com , Allmusic. URL consultato il 27 novembre 2009 .
  55. ^ Kitts, Thomas M. (2007) p. 131
  56. ^ Hinman, Doug (2004). pp. 133–137
  57. ^ a b c Hinman, Doug (2004). p. 141
  58. ^ Rogan, Johnny (1998). pp. 22–23
  59. ^ Rogan, Johnny (1998). pp. 75–80
  60. ^ Stephen Erlewine, Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One , su allmusic.com , Allmusic. URL consultato il 27 novembre 2009 .
  61. ^ a b c Erlewine, Stephen, Percy , su allmusic.com , Allmusic. URL consultato l'8 dicembre 2009 .
  62. ^ a b Erlewine, Stephen, Muswell Hillbillies , su allmusic.com , Allmusic. URL consultato l'8 dicembre 2009 .
  63. ^ a b c d Erlewine, Stephen, Everybody's in Show-Biz , su allmusic.com , Allmusic. URL consultato l'8 dicembre 2009 .
  64. ^ Davies, Ray. testo di Celluloid Heroes . Davray Music Ltd. (1972)
  65. ^ a b c Erlewine, Stephen, Preservation Act 1 , su allmusic.com , Allmusic. URL consultato il 13 febbraio 2010 .
  66. ^ a b c Hinman, Doug (2004). p. 169
  67. ^ Hinman, Doug (2004). p. 173
  68. ^ a b c d Hinman, Doug (2004). p. 174
  69. ^ Hollingsworth, Roy (21 July 1973). "Thank you for the days, Ray". Melody Maker .
  70. ^ Gilbert, Jerry (21 luglio 1973). "Ray Quits Kinks". Sounds .
  71. ^ George, Chris (27 August 1994). "The Kitchen Sink Kink". The Independent .
  72. ^ a b Marten, Neville; Hudson, Jeff (2001). pp. 128–129
  73. ^ Hinman, Doug (2004). pp. 177–179
  74. ^ Erlewine, Stephen, Preservation: Act 2 , su allmusic.com , Allmusic. URL consultato il 18 febbraio 2010 .
  75. ^ Hinman, Doug (2004). p. 178
  76. ^ a b Stephen Erlewine, The Kinks Present a Soap Opera , su allmusic.com , Allmusic. URL consultato il 27 novembre 2009 .
  77. ^ Hickey, Dave. " Soap Opera : Rock Theater That Works". Village Voice , 19 maggio 1975
  78. ^ Kinks - biografia, recensioni - Ondarock , su ondarock.it . URL consultato il 1º marzo 2014 .
  79. ^ a b Stephen Erlewine, The Kinks Present Schoolboys In Disgrace , su allmusic.com , Allmusic. URL consultato il 27 novembre 2009 .
  80. ^ a b c Hinman, Doug (2004). pp. 218–219
  81. ^ a b Erlewine, Stephen, Sleepwalker , su allmusic.com , Allmusic. URL consultato il 13 febbraio 2010 .
  82. ^ Hinman, Doug (2004). p. 218
  83. ^ a b Stephen Erlewine, Give the People What They Want , su allmusic.com , Allmusic. URL consultato il 27 novembre 2009 .
  84. ^ Hinman, Doug (2004). p. 266
  85. ^ Stephen Erlewine, The Rolling Stones , su allmusic.com , Allmusic. URL consultato il 27 novembre 2009 .
  86. ^ Stephen Erlewine, The Who , su allmusic.com , Allmusic. URL consultato il 27 novembre 2009 .
  87. ^ Rogan, Johnny (2004). pp. 142–154
  88. ^ a b c Hinman, Doug (2004). pp. 300–320
  89. ^ Il ritorno dei Kinks grande mito mancato
  90. ^ a b Harrington, Joe S. Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll (2002), p. 165
  91. ^ Gracyk, Theodore. I Wanna Be Me: Rock Music and the Politics of Identity (2001), p. 75
  92. ^ Filmato audio The History of Rock 'n' Roll (Television), Warner Bros. Domestic Television Distribution, 13 gennaio 2010.
  93. ^ Hinman, Doug (2004). p. 1
  94. ^ Ganz, Caryn, Hall of Fame Anniversary Rocks on With Second All-Star Night , su Rolling Stone , 30 ottobre 2009. URL consultato l'8 febbraio 2010 .
  95. ^ Dave Hunter, Voxes, Vees And Razorblades , in The Guitar Magazine , gennaio 1999.
  96. ^ Hinman, Doug (2004). p. 61

Bibliografia

  • ( EN ) Ray Davies, X-Ray , New York, Overlook Press, 1995, ISBN 0-87951-611-9 .
  • ( EN ) Dave Davies, Kink , New York, Hyperion, 1996, ISBN 0-7868-8269-7 .
  • Hinman, Doug. The Kinks: All Day and All of the Night , 2004, Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation. ISBN 0-87930-765-X
  • Kitts, Thomas. Ray Davies: Not Like Everybody Else , 2007, Londra, UK: Routledge. ISBN 0-415-97769-X
  • Marten, Neville; Hudson, Jeff. The Kinks , 2007, Londra, UK: Sanctuary Publishing. ISBN 1-86074-387-0
  • Miller, Andy. The Kinks are the Village Green Preservation Society , 2003, Londra, UK: Continuum International Publishing Group. ISBN 0-8264-1498-2
  • Rogan, Johnny. The Complete Guide to the Music of The Kinks , 1998, Londra, UK: Omnibus Press. ISBN 0-7119-6314-2
  • Savage, John. The Kinks , 1984, Londra, UK: Faber and Faber. ISBN 0-571-13379-7

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 268270093 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1540 4823 · Europeana agent/base/159097 · LCCN ( EN ) n84054310 · GND ( DE ) 5066867-5 · BNF ( FR ) cb13904425j (data) · BNE ( ES ) XX124035 (data) · NLA ( EN ) 35973238 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n84054310
Rock Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Kinks&oldid=122000826 "