A Night at the Opera (Queen)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
O noapte la operă
Artist Regină
Tipul albumului Studiu
Publicare 21 noiembrie 1975
Durată 43:11
Discuri 1
Urme 12
Tip Art rock [1]
Hard rock [1]
Glam rock [1]
Rock progresiv
Eticheta EMI Regatul Unit
Elektra Records
Hollywood Records Statele Unite
Producător Regina, Roy Thomas Baker
Înregistrare August - noiembrie 1975; Sarm , Roundhouse Studios, Trident Studios , Olympic Studios , Scorpio Sound & Lansdowne, Londra și Rockfield , Monmouthshire
Certificări originale
Discuri aurii Austria Austria [2]
(vânzări: peste 25 000)
Danemarca Danemarca [3]
(vânzări: peste 10 000)
Finlanda Finlanda [4]
(vânzări: peste 20 000)
Japonia Japonia [5]
(vânzări: peste 100 000)
Discuri de platină Argentina Argentina [6]
(vânzări: peste 60 000)
Canada Canada [7]
(vânzări: peste 100 000)
Germania Germania [8]
(vânzări: peste 500 000)
Polonia Polonia (2) [9]
(vânzări: peste 40 000)
Regatul Unit Regatul Unit [10]
(vânzări: peste 300 000)
Statele Unite Statele Unite (3) [11]
(vânzări: peste 3.000.000)
Certificări FIMI (din 2009)
Discuri de platină Italia Italia [12]
(vânzări: peste 50 000)
Regina - cronologie
Albumul anterior
( 1974 )
Următorul album
( 1976 )
Singuri
  1. Rapsodie boema
    Publicat: 31 octombrie 1975
  2. Ești cel mai bun prieten al meu / '39
    Publicat: 18 mai 1976

A Night at the Opera este al patrulea album de studio al grupului muzical britanic Queen , lansat pentru prima oară pe LP pe 21 noiembrie 1975.

Albumul a fost înregistrat în mai multe studiouri de înregistrare pe o perioadă de patru luni în 1975. Acesta include materiale foarte complexe din punct de vedere al producției, cu o utilizare extinsă a overduburilor și care acoperă o gamă largă de stiluri muzicale, cum ar fi balade , săli de muzică. , dixieland , hard rock și rock progresiv . În plus față de echipamentele lor obișnuite, Queen a apelat și la diverse instrumente precum contrabasul , harpa , ukulele , banjo și multe altele.

La lansare, albumul a ajuns în topul clasamentului britanic și pe locul 4 în SUA Billboard 200 , devenind primul disc de platină al trupei în SUA . În general, vânzările mondiale ale discului au depășit 6 milioane de exemplare. De asemenea, albumul a produs cel mai de succes single Queen din Marea Britanie, Bohemian Rhapsody , numărul unu al grupului, numărul unu și una dintre cele mai bine vândute și cele mai bine vândute melodii din lume.

A Night at the Opera a primit recenzii mixte din partea presei muzicale, dar criticii au apreciat în general tehnicile de producție rafinate și varietatea de stiluri muzicale pe care le conținea, precum și recunoașterea importanței albumului ca lucrare care a făcut-o în cele din urmă regina superstarelor. În 1977, albumul a primit două nominalizări la premiile Grammy la categoriile „Cea mai bună interpretare vocală pop de către un duo, grup sau cor” și „Cel mai bun aranjament vocal pentru două sau mai multe voci”. Retrospectiv, albumul este acum considerat capodopera reginei și unul dintre cele mai bune discuri din istoria rockului. În 2018, a fost introdus în Grammy Hall of Fame .

În 2003, albumul a fost plasat pe locul 231 pe lista celor mai bune 500 de albume conform Rolling Stone . Albumul apare și în volumul 1001 Albume pe care trebuie să le auziți înainte de a muri .

fundal

Chitaristul Brian May.

Albumul anterior al lui Queen, Sheer Heart Attack (1974), a avut un succes comercial și a avut meritul de a face trupa cunoscută publicului larg, datorită single-ului Killer Queen, care a ajuns pe poziția a doua în clasamentul oficial al single-urilor britanice. Și la numărul 12 din Statele Unite. [13] [14] Cu toate acestea, în ciuda succesului lor, formația era în criză la acea vreme. Procesul a fost în mare parte atribuit unui acord semnat de aceștia care i-a angajat să înregistreze albume pentru o companie de producție care a vândut apoi lucrarea unei case de discuri. [15] Aceasta a însemnat că Queen a obținut doar o fracțiune din ceea ce au câștigat efectiv din vânzările de discuri, pe care Brian May le-a descris în aceste cuvinte: „Probabil cel mai rău lucru pe care l-am făcut vreodată”. [15] Finanțele lor erau într-o formă atât de proastă încât Roger Taylor a fost rugat să nu „bată” prea tare pe tobe, pentru a nu fi nevoit să cumpere bastoanele înapoi prea des. [15] Lui John Deacon , care s-a căsătorit recent, i s-a respins cererea de avans pentru cumpărarea unei case de către conducerea reginei. [16] [17] Această frustrare din ce în ce mai mare l-a determinat pe Freddie Mercury să scrie piese precum Death on Two Legs (Dedicated to ...) , care a servit drept piesă de deschidere pentru O noapte la operă . Ulterior, formația a negociat un nou acord cu EMI-Trident și a decis, cu ajutorul avocatului lor Jim Beach, să caute un nou manager. La început s-au gândit să-l angajeze pe Peter Grant , managerul Led Zeppelin la acea vreme . Grant a crezut că formația va semna pentru Swan Song , eticheta Zeppelin și a sugerat ca Queen să meargă în turneu pentru a-și spori finanțele. [18] Cu toate acestea, grupul se temea că Grant îi va favoriza pe principalii săi clienți, Led Zeppelin, așa că Queen l-a contactat pe managerul lui Elton John, John Reid, în locul său. Reid a acceptat oferta și apoi a spus grupului să „meargă la studio și să înregistreze cel mai bun album absolut pe care l-ar putea face”. [18] [19]

În 1990, May a declarat pentru BBC Radio 2: „Pentru o noapte la operă ne-am întors la filosofia Reginei a II-a . Am fost încrezători pentru că am avut ceva succes. Dar eram, de asemenea, aproape disperați, pentru că în acel moment eram total falimentari. Știam că am înregistrat hituri, dar nu am primit niciodată rambursări sau încasări și dacă A Night at the Opera nu s- ar fi dovedit a fi un mare succes, cred că am fi dispărut pur și simplu undeva sub ocean. Așa că făceam acest album știind că însăși existența formației era în joc ... fiecare dintre noi a vrut în mod individual să ne realizăm potențialul de scriitori, producători și orice altceva ». [20]

Discul

„Am vrut să facem o mulțime de lucruri pe celelalte albume, dar nu era spațiu; acum avem posibilitatea, vrem să acoperim toate genurile și să continuăm munca pe coruri și overduburi până când creăm o operă de artă construită în studio. "
- Freddie Mercury , în O noapte la operă . [21]

Albumul este considerat pe scară largă de criticii și fanii Queen ca cea mai iconică lucrare a trupei britanice. A fost înregistrat în mai multe studiouri: Sarm, Roundhouse, Olympic, Rockfield, Scorpio și Lansdowne Studios, în Marea Britanie . A fost lansat în Marea Britanie de EMI și Elektra Records în Statele Unite , înainte de a fi lansat din nou în SUA de Hollywood Records în septembrie 1991 . A fost primul album Queen care a primit un disc de platină [22] . A ajuns pe locul patru în topul SUA și a fost certificat și triplu platină (trei milioane de exemplare vândute) în aceeași țară. Discul a vândut peste 6 milioane de exemplare în întreaga lume. [23] Titlul albumului, împreună cu cel al zilei următoare A Day at the Races ( 1976 ), este inspirat din două filme celebre cu același nume ale fraților Marx , cunoscute în Italia cu titlurile traduse de O noapte la Opera ( 1935 ) și O zi la curse ( 1937 ). Cele două albume urmau să fie lansate inițial împreună ca un album dublu (un proiect la care era foarte dornic, mai ales în luna mai); compania de discuri, însă, a considerat că este mai prudent să publice cele două lucrări în mod independent pentru a conține costuri, dat fiind că albumul a fost unul dintre cele mai scumpe datorită experimentelor mari [22] (dat fiind și natura atipică a conținutului muzical, care nu a dat certitudini cu privire la succesul vânzărilor). Grupul se joacă cu alternanța și fuziunea muzicii rock și clasice ( Bohemian Rhapsody este un exemplu).

Înregistrare și producție

Freddie Mercury în anii '70

Queen a lucrat în studio cu producătorul Roy Thomas Baker și inginerul de sunet Mike Stone. Aceasta a fost ultima dată când vor lucra cu Baker până la Jazz în 1978. [24] Gary Langan , pe atunci 19 și care lucrase anterior în sesiunile Sheer Heart Attack , a fost promovat în domeniu la rolul de asistent tehnic al sunetului. [25]

Albumul a fost înregistrat în șapte studiouri de înregistrare diferite pe o perioadă totală de patru luni; în schimb, atacul cardiac pur a fost înregistrat în doar patru studii diferite. [26] Grupul a avut o perioadă de trei săptămâni pentru a compune și repeta noile piese într-o casă închiriată în Herefordshire înainte de a începe sesiunile de înregistrare propriu-zise. [27] Din august până în septembrie 1975, grupul a lucrat la studiourile Rockfield din Monmouthshire . Pentru restul sesiunilor de înregistrare, care au durat până în noiembrie, formația a înregistrat la Lansdowne, Sarm Studios , Roundhouse, Scorpio Sound și Olympic Sound Studios . Singura piesă înregistrată la Trident Studios a fost God Save the Queen , care a fost înregistrată pe 27 octombrie a anului precedent, cu puțin timp înainte ca trupa să plece în turneul Sheer Heart Attack . [28] [29]

Grupul a decis să recurgă la înregistrarea multipistă pentru armoniile vocale complexe prezente în multe piese de pe disc. Spre deosebire de albumele lor timpurii, care au fost înregistrate pe birouri de mixare cu 16 piese, A Night at the Opera a fost înregistrat pe echipamente cu 24 de piese. [25] Armoniile vocale sunt deosebit de notabile pe piesa Bohemian Rhapsody , care include o secțiune operatică elaborată care nu poate fi redată live. [25] [30] În mod similar, Cântecul Profetului conține o secțiune centrală a cappella care folosește efectul de întârziere asupra vocii lui Mercur.

Grupul a folosit o mare varietate de instrumente pe disc. Mercury a cântat la pianul de coadă pe majoritatea pieselor, în timp ce Taylor, în plus față de tobe, timpane și gong pe Bohemian Rhapsody . Contrabasistul John Deacon a jucat contrabasul în piesa'39 și pianul electric Wurlitzer înYou're My Best Friend . [29] În notele albumului, Brian May este creditat pentru „fundaluri orchestrale” - datorită faptului că a fost implicat în interpretarea unui număr considerabil de instrumente neobișnuite în cântecele Queen. [28] De exemplu, a cântat la chitară acustică în Love of My Life și în '39 ; de asemenea, harpa din Dragostea vieții mele și o jucărie Koto în Cântecul profetului . Piesa Good Company include, de asemenea, interpretarea specială a lui May a sunetului unei orchestre de jazz Dixieland , folosind chitara sa Red Special . [29] [31]

Acoperi

Coperta albumului a fost concepută și proiectată de Freddie Mercury [21] inspirată direct de Stema Regală a Regatului Unit și are logo-ul grupului în centru pe un fundal alb, format dintr-o literă Q în jurul căreia sunt două fecioare. (semnul semnului zodiacal al lui Mercur), doi lei (semnul zodiacal al lui Roger Taylor și John Deacon), surmontat de un crab (Brian May este un semn al Racului). [21] Următorul album, A Day at the Races , a prezentat o grafică similară, dar de data aceasta pe un fundal negru. [32] [33]

Cuprins

Albumul a fost juxtapus cu genuri muzicale precum rock progresiv , [34] [35] pop , [35] heavy metal [35] și hard rock . [34] Include, de asemenea, o varietate de influențe stilistice de la estetică folk , skiffle , tabără și music hall , jazz și operă . [34] [36] Fiecare membru al formației a scris cel puțin o melodie: cinci au fost compuse de Mercury, patru până în mai, în timp ce Taylor și Deacon au contribuit câte o melodie fiecare. [37] Piesa finală este o reinterpretare instrumentală rock a God Save the Queen , imnul național britanic, pentru care Brian May este creditat ca aranjator. Pe primele două albume, sunetul lui Queen s-a axat pe genuri contemporane precum rock progresiv și hard rock , ceea ce i-a făcut pe critici să le compare cu un „mix de Led Zeppelin și Yes ”. [38] Cu toate acestea, începând cu Sheer Heart Attack , Queen a început să se inspire din viața lor de zi cu zi, abordând mai multe genuri de muzică de masă , [39] o tendință a continuat cu A Night at the Opera .

Descrierea pieselor

Moarte pe două picioare (dedicat ...)

Piesa de deschidere Death on Two Legs poate fi descrisă ca o scrisoare de ură a lui Freddie Mercury către primul manager al reginei, Norman Sheffield , care pentru câțiva ani a fost găsit vinovat că a înșelat trupa și a abuzat de rolul său din 1972 până în 1975. Sheffield a avut întotdeauna a negat orice acțiune greșită în autobiografia sa din 2013, intitulată în mod adecvat Viața pe două picioare: setează recordul , și a inclus în cartea contractului de gestiune original semnat de Queen în 1972 în apărarea sa. [40] Deși piesa nu se referă niciodată direct la el, după ce a ascultat o redare a piesei la studiourile Trident în momentul lansării albumului, Sheffield a fost uimit de șirul de insulte din melodie („sângeros, magnat, slab, spillasoldi, fund vechi, balon, moarte pe două picioare "), și a intentat un proces de calomnie împotriva formației și a casei de discuri, care a dus la o soluționare extrajudiciară, dar a confirmat în continuare legătura sa cu cântecul. [41] În timpul spectacolelor live, Mercury a introdus adesea cântecul dedicându-l „unui adevărat domn fiu de cățea pe care l-am cunoscut odată”, deși această frază a fost cenzurată cu un „beep” în versiunea piesei incluse pe albumul Live . Killers din 1979.

Pustiind într-o după-amiază de duminică

Lazing on a Sunday Afternoon este o altă compoziție a lui Mercury despre un dandy care merge în jurul lumii toată săptămâna și găsește ușurare de necazurile sale duminică după-amiază, printr-un sistem de muzică foarte simplu și swing . Freddie cântă la pian pe pistă și cântă toate vocile. Vocea principală a fost înregistrată în studio și apoi filtrată pentru a suna ca și cum ar fi ieșit din conul unui gramofon pentru a da piesei o atmosferă de epocă . Mercury a vorbit confuz despre melodie într-un interviu pentru Record Mirror în 1976: „Așa mă duce starea de spirit a momentului. Știi ... acesta este doar un aspect al meu și chiar mă pot schimba. Totul în duminica după-amiaza este ceva care ... chiar sunt, chiar sunt puțin, chiar ... ei bine, îmi place partea de vodevil a lucrurilor. Este un fel de test ... Îmi place să scriu lucruri de genul acesta și sunt sigur că voi face mai multe ... Este o adevărată provocare ". [42] Deși în A Night at the Opera piesa este doar un scurt interludiu, piesa a indicat direcția stilului mai histrionic și teatral pe care Queen îl va îmbrățișa în anii 1970.

Sunt îndrăgostit de mașina mea

Sunt îndrăgostit de mașina mea este una dintre cele mai faimoase melodii Queen dintre cele compuse de Roger Taylor . Inițial, piesa nu a fost luată în serios de Brian May, care a crezut că este o glumă a lui Taylor, un mare pasionat de mașini, când i-a redat caseta demo a piesei. Taylor a fost cel care a cântat la chitară în demo-ul original, dar diferitele părți au fost ulterior reînregistrate de mai pe Red Special pentru versiunea finală. Vocea principală este de Taylor, care s-a ocupat și de cântarea piesei în direct. [43] Versurile cântecului sunt inspirate de unul dintre roadies-urile trupei, Johnathan Harris, care părea cu adevărat „îndrăgostit” de Triumph TR4 . În notele interne ale albumului, piesa îi este dedicată cu cuvintele: „Dedicat lui Johnathan Harris, băiat de curse până la capăt”. Când a venit timpul să aleagă primul single din noul album, Taylor a fost atât de convins de melodia sa, încât i-a forțat pe ceilalți membri ai trupei să o includă drept partea B a Bohemian Rhapsody , împotriva sfaturilor lui Mercury. Această decizie va crea ulterior o anumită fricțiune în cadrul grupului, deoarece în virtutea statutului său de latură B a celui mai de succes single al trupei, piesa a câștigat bateristului o cotă egală în redevențe ca și Freddie's., Autorul laturii A Bohemian Rhapsody . [44]

Ești prietenul meu cel mai bun

You're My Best Friend a fost primul single al Queen scris de John Deacon . Contrabasistul a compus piesa în timp ce învăța să cânte la pian. Pe piesa în cauză, Deacon cântă la un pian electric Wurlitzer și apoi suprasolicită basul. Piesa a fost scrisă pentru soția sa, Veronica Tetzlaff. Lansat ca al doilea single, a fost un hit de top 10 în Marea Britanie. [45]

'39

'39 a fost încercarea lui May de a compune o piesă în stil " sci-fi skiffle ". Piesa este despre un grup de exploratori spațiali care au pornit într-o călătorie de un an. La întoarcerea lor, însă, realizează că, în schimb, au trecut o sută de ani de la plecarea lor, din cauza efectului dilatării timpului asumat în teoria relativității lui Einstein , și toți cei dragi ai lor au murit. May cântă melodia de pe album, cu coruri de la Mercury și Taylor. În timpul concertelor, Mercury a fost vocea principală. [46] Brian May i-a cerut în glumă lui Deacon să cânte la contrabasul piesei, dar câteva zile mai târziu a apărut de fapt în studio cu acest instrument, care între timp învățase să cânte. [47] Din moment ce Queen a numit albumele O noapte la operă și O zi la curse ca referință și omagiu pentru filmele cu același nume ale fraților Marx , Groucho Marx i-a invitat în reședința sa din Los Angeles în martie 1977 (cu cinci luni înainte a muri). Trupa i-a mulțumit și a interpretat '39 a cappella pentru el. [48] [49]

Doamna draguta

Sweet Lady este o melodie scrisă de Brian May . Este practic o piesă de rock rapidă, cu multă distorsiune compusă în timpul neobișnuit de 3/4. Roger Taylor a spus odată că, datorită metricei sale atipice, Sweet Lady a fost cea mai grea piesă pentru care a cântat live la concerte. [50]

Întâlnire pe litoral

Scris de Freddie Mercury în cea mai vodevilă / muzică a sa , Seaside Rendezvous este cel mai bine cunoscut pentru secțiunea de mijloc a stilului „jazz band” interpretată vocal de Mercury și Roger Taylor. [51] Mercury cântă diverse instrumente de suflat din lemn, inclusiv un clarinet. Taylor se preocupă în primul rând de imitarea instrumentelor de alamă, cum ar fi tuba și trompeta, și chiar un kazoo. Pe pista lui Mercury cântă atât la pianul cu coadă, cât și la pianul honky-tonk. Este continuarea ideală a atmosferei londoneze din secolul al XIX-lea din Lazing într-o duminică după-amiază , transportată de această dată în Franța Belle-Epoque. [52] Este una dintre puținele melodii Queen care nu a primit nicio contribuție de la Brian May .

Cântarea Profetului

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Cântarea profetului .

Cântecul profetului a fost compus de Brian May (titlul de lucru al piesei era Oamenii Pământului ) ca mini-suită. În mijlocul piesei există o parte vocală complexă cântată de Freddie Mercury, în care vocea lui este supradoptată de patru ori într-un mod nesincron. În programul In the Studio with Redbeard , May a povestit că ideea melodiei i-a venit dintr-un vis apocaliptic despre potopul global pe care l-a avut în timpul spitalizării în timpul sesiunilor de înregistrare pentru albumul Sheer Heart Attack și că doar visul a fost sursa unei părți a textului. Chitaristul a petrecut câteva zile în studio punând piesa pe bandă, organizând-o constructiv. Rezultatul a fost o compoziție grea și sombră, în stil rock progresiv . Cu o durată de peste opt minute, este cea mai lungă melodie de studio a lui Queen (fără a ține cont de piesa instrumentală Untitled prezentată în Made in Heaven ).

Iubirea vieții mele

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Iubirea vieții mele .

Dragostea vieții mele este o baladă dulce de pian compusă de Freddie Mercury pentru iubirea sa tinerească Mary Austin. May cântă la harpă acolo, o chitară acustică Gibson Hummingbird (pe care a cumpărat-o în Japonia) și Red Special. Același chitarist a creat și un aranjament al piesei de chitară acustică cu 12 corzi pentru spectacole live. Dragostea vieții mele a fost una dintre melodiile atât de favorizate de public la concerte, încât Mercury a încetat adesea să cânte și a lăsat publicul să cânte melodia. Deosebit de popular în America de Sud, Love of My Life a fost lansat acolo ca single.

Companie bună

Good Company a fost compusă și cântată de Brian May, care cântă și un ukulele pe piesa care aparținea inițial lui George Formby . [53] Înregistrarea se remarcă prin reconstrucția elaborată a sunetului unei formații de jazz în stil Dixieland , produsă folosind chitara May Special Red și Deacy Amp . May a compus piesa pe un ukulele de banjo , dar pe disc înregistrează în schimb un ukulele normal. Mercury nu a fost implicat în niciun aspect al cântecului, făcându-l una dintre puținele compoziții Queen fără participarea ei.

Rapsodie boema

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Bohemian Rhapsody .
„Freddie a intrat în studioul meu, s-a așezat la pian și a spus:„ Am o idee pentru o piesă ”și apoi a început să cânte. La un moment dat a înghețat și a exclamat: „Aici începe secțiunea de operă!”. Am crezut că suntem pierduți. Munca de studio a fost epuizantă, deși foarte distractivă. În fiecare zi, când în sfârșit părea totul, Freddie venea și spunea: „M-am gândit să mai adaug un pic Galileo , draga mea!”.
- Producătorul Roy Thomas Baker pentru Bohemian Rhapsody . [21]

Bohemian Rhapsody este o compoziție de Freddie Mercury, cu solo de chitară scris de Brian May. Toate piesele de pian, bas și tobe, precum și aranjamentul vocal, au fost concepute de Mercury. Ceilalți membri ai grupului și-au înregistrat părțile instrumentale fără să știe cum vor fi folosite în mixul final al piesei. Faimoasa secțiune de operă trebuia inițial să fie doar un scurt interludiu pentru a conecta partea lentă cu partea hard rock a melodiei.

În interludiu este menționat un grup pestriț de „personaje clasice obscure”: Scaramouche , o mască a commedia dell'arte ; astronomul Galileo Galilei ; Figaro, protagonistul Frizerului din Sevilla și Căsătoria lui Figaro , Beelzebub ; identificat în Noul Testament cu Satana , prințul demonilor, dar în tradiția arabă și „Domnul muștelor”. Mai mult, în arabă cuvântul Bismillah , de asemenea citat în cântec, provine dintr-un citat din Coran : „Bismi-llahi r-rahmani r-rahiim” , care înseamnă „în numele lui Dumnezeu, cel mai bun, cel mai milostiv” . [54]

În timpul procesului complex de înregistrare de trei săptămâni, piesa a fost denumită în mod colocvial Fred's Thing de către membrii trupei, iar titlul propriu-zis a apărut doar spre sfârșitul sesiunilor.

În ciuda faptului că a fost de două ori mai lung decât un singur standard al timpului și a primit inițial recenzii mixte, piesa a devenit extrem de populară, ajungând în topul clasamentelor din diferite țări (în Marea Britanie a rămas la numărul 1 timp de nouă săptămâni) și este considerată în general o dintre cele mai semnificative melodii din istoria rockului. [55]

Dumnezeu salveaza regina

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Dumnezeu să salveze regina .

În octombrie 1974, mai a înregistrat o reinterpretare a lui God Save the Queen , imnul național britanic, înainte de începerea turneului Sheer Heart Attack . El a cântat un ghid la pian, care ulterior a fost aruncat pentru a adăuga diferite straturi de chitare. [56] Odată finalizată, piesa a fost jucată ca final în practic fiecare concert al Queen. Când Brian May a interpretat versiunea lui God Save the Queen pe acoperișul Palatului Buckingham cu ocazia Jubileului Reginei în 2002, Brian May a declarat că intenționa spectacolul ca un fel de omagiu adus versiunii The Star-Spangled Banner de Jimi Hendrix la Festivalul Woodstock .

Publicare

A Night at the Opera a fost lansat pe 21 noiembrie 1975 în Marea Britanie de EMI și pe 2 decembrie de Elektra Records în SUA. [57] Titlul albumului este un citat din filmul cu același nume al fraților Marx , pe care trupa îl văzuse la televizor în timpul sesiunilor. [33] [58] Ulterior, membrii grupului s-au împrietenit și cu Groucho Marx , atât de mult încât Groucho le-a trimis o telegramă pentru a felicita succesul albumului A Day at the Races în 1976, [59] și următoarele anul i-a invitat la el acasă la Los Angeles.

O conferință de presă a avut loc la Roundhouse Studios din Londra pentru a prezenta lansarea albumului presei muzicale. [60] Când a fost redată versiunea imnului național britanic de la sfârșitul albumului, Freddie Mercury a dorit ca toată lumea să se ridice. [61]

Bohemian Rhapsody a fost lansat ca primul single de pe album la 31 octombrie 1975, cu versiunea mai convențională a lui Roger Taylor I'm in Love with My Car pe partea B. [21] ; cu toate acestea, disc-jockey-ul Kenny Everett a jucat-o atât de mult în emisiunea sa de radio (de 14 ori în două zile [61] ), încât publicul a cerut piesa din ce în ce mai insistent, iar casa de discuri a fost nevoită să distribuie single-ul. [24] [62] Singurul a fost în fruntea clasamentelor din Marea Britanie timp de nouă săptămâni [63] [64] dovedindu-se a fi un succes răsunător și numărul 9 în Statele Unite. [65] Recenziile criticii despre melodie au fost foarte amestecate, pentru unii a fost extraordinar pentru alții, pur și simplu dezgustător. [61] Al doilea single, Ești cel mai bun prieten al lui John Deacon, a fost lansat la 18 mai 1976. A atins numărul 16 în SUA [66] și al șaptelea în Marea Britanie. [45]

Reimprimări

În Statele Unite, albumul a fost reeditat de Hollywood Records pe 3 septembrie 1991, cu adăugarea a două piese bonus remixate, ca parte a reeditării discului compact al întregii discografii Queen.

Albumul este unul dintre puținele titluri lansate în rare DVD-Audio standard (2002), cu piese în format de 96 kHz / 24 biți care garantează o performanță a sunetului mult superioară celei oricărui CD .

Il 21 novembre 2005 dopo 30 anni dalla pubblicazione è uscito 30th Anniversary Collectors Edition , una riedizione dell'album contenente, oltre al CD completamente rimasterizzato, anche un DVD con le tracce audio in formato DTS 5.1 e videoclip, spezzoni di concerti e il commento audio dei membri del gruppo.

Nel 2011 l'album è stato rimasterizzato in digitale dalla Island / Universal ed è stato distribuito in due formati: standard edition, contenente l'album originale; e deluxe edition 2 CD, contenente l'album originale e un EP bonus.

Tracce

Lato A
  1. Death on Two Legs (Dedicated to...) – 3:43 (Mercury)
  2. Lazing on a Sunday Afternoon – 1:07 (Mercury)
  3. I'm in Love with My Car – 3:05 (Taylor)
  4. You're My Best Friend – 2:52 (Deacon)
  5. '39 – 3:31 (May)
  6. Sweet Lady – 4:04 (May)
  7. Seaside Rendezvous – 2:16 (Mercury)
Lato B
  1. The Prophet's Song – 8:21 (May)
  2. Love of My Life – 3:39 (Mercury)
  3. Good Company – 3:23 (May)
  4. Bohemian Rhapsody – 5:55 (Mercury)
  5. God Save the Queen – 1:15 (tradizionale, adattamento musicale di May)

Tracce bonus nella riedizione CD del 1991 della Hollywood Records

  1. I'm In Love With My Car (1991 Bonus remix by Mike Shipley) – 3:28 (Taylor)
  2. You're My Best Friend (1991 Bonus remix by Matt Wallace) – 2:52 (Deacon)

EP bonus nella riedizione CD del 2011 della Island / Universal Records

  1. Keep Yourself Alive (Long-Lost Retake, June 1975) – 4:04 (May)
  2. Bohemian Rhapsody (Operatic Section A-cappella Mix) – 1:03 (Mercury)
  3. You're My Best Friend (Backing Track Mix 2011) – 2:57 (Deacon)
  4. I'm in Love With My Car (Guitar & Vocal Mix 2011) – 3:18 (Taylor)
  5. '39 (Live at Earl's Court, June 1977 ) – 3:46 (May)
  6. Love of My Life (South American Live Single, June 1979 ) – 3:43 (Mercury)

DVD bonus nella 30th Anniversary Collectors Edition del 2005

  1. Death on Two Legs (Live)
  2. Lazing on a Sunday Afternoon (Foto Gallery)
  3. I'm in Love With My Car (Live)
  4. You're My Best Friend (Music Video)
  5. ' 39 (Brian May Live 2005)
  6. Sweet Lady (Live)
  7. Seaside Rendezvous (Music Video)
  8. Prophets Song (Live)
  9. Love of My Life (Live)
  10. Good Company (Music Video)
  11. Bohemian Rhapsody (Music Video)
  12. God Save the Queen (Live)

Formazione

Gruppo
Produzione
  • Roy Thomas Baker - produzione discografica
  • Mike Stone - ingegnere del suono
  • Gary Lyons - tecnico del suono
  • John Harris - supervisione equipaggiamento audio
  • David Costa - direzione artistica
  • John Reid - management

Accoglienza

Recensioni professionali
Recensione Giudizio
AllMusic 5/5 stelle [34]
Chicago Tribune3/4 stelle [67]
Encyclopedia of Popular Music 4/5 stelle [68]
Ondarock 8/10 stelle
(Pietra miliare) [52]
Pitchfork 8.9/10 stelle
PopMatters9/10 stelle
Q (1993) 3/5 stelle [69]
Q (2006) 5/5 stelle
The Rolling Stone Album Guide 3.5/5 stelle [70]
Piero Scaruffi7/10 stelle [71]
Uncut 5/5 stelle
The Village VoiceB–

A Night at the Opera non fu recensito dalla maggior parte delle riviste musicali britanniche quando uscì la prima volta perché la band lavorò all'album fino all'ultimo momento, e di conseguenza nessuna copia promozionale venne inviata per tempo alla stampa prima che il disco fosse ufficialmente pubblicato. In Record Mirror & Disc , Ray Fox-Cumming cercò di recensire l'album basandosi su un singolo ascolto in playback tenutosi alla conferenza stampa per la presentazione del disco, che egli ammise "non era abbastanza" per farsi una propria opinione critica. Tuttavia, egli descrisse le sue prime impressioni dell'opera indicando Death on Two Legs , The Prophet Song e Bohemian Rhapsody come i vertici del disco, mentre Sweet Lady fu indicata come la traccia peggiore. Concluse scrivendo "nel complesso, A Night at the Opera è più veloce, abbagliante e più complesso rispetto a Sheer Heart Attack , ma i Queen non si sono spinti troppo sopra le righe". [72]

Kris Nicholson di Rolling Stone scrisse: "Anche se condividono l'inclinazione dei gruppi heavy metal a "manipolare le dinamiche", i Queen sono un gruppo d'elite nel genere e si distinguono incorporando effetti improbabili: piano acustico, arpa, voce a cappella, nessun sintetizzatore. Il tutto accoppiato a buone canzoni". [73] Robert Christgau , scrisse sul Village Voice che "il disco raggiunge un tono parodistico abbastanza spesso da suggerire qualcosa di più di quello che si ascolta". [74] Il Winnipeg Free Press scrisse: "Il potenziale del gruppo è praticamente senza limiti, indicando che i Queen sono destinati alla fine a prendere posto tra le poche vere band rock rimaste al giorno d'oggi".

In una recensione retrospettiva sul sito AllMusic, Stephen Thomas Erlewine definì l'album "un capolavoro hard rock ridicolmente imbarazzante e auto-indulgente" e " prog rock con del senso dell'umorismo". [34]

In 1992, la rivista Mojo chiamò l'album "una stravaganza imperiale, una cornucopia ", e definì i Queen "un gruppo di individui altamente competitivi riuniti insieme dall'amicizia e dal divertimento". [75] Nel 2004, Jason Warburg del Daily Vault descrisse A Night at the Opera come il disco che catapultò i Queen dallo status di gruppo di successo in patria a quello di superstar a livello mondiale". [76]

Giovanni Agnes sul sito internet Ondarock.it definisce A Night at the Opera : "L'esempio più riuscito della vena "pastiche" dei Queen, che seppero coniugare in questo disco la massima creatività compositiva con la massima ascoltabilità"; aggiungendo poi: "I Queen mescolarono alcuni fra i generi musicali più "popolari" di ogni tempo per creare un sound inconfondibile. L'opera e l' operetta , il vaudeville, il music-hall, il musical di Broadway, l'hard-rock di Who e Led Zeppelin, la vena glam di Marc Bolan e David Bowie confluiscono in A Night at the Opera e si fondono magicamente l'uno con l'altro senza soluzione di continuità". [52]

Riconoscimenti

Fonte Paese Riconoscimento Anno Posizione
1001 Albums You Must Hear Before You Die Stati Uniti 1001 Albums You Must Hear Before You Die [77] 2005 *
Rock: 1000 dischi fondamentali Italia 1000 dischi fondamentali [78] 2012 *
ABC Australia Poll: Top 100 Album [79] 2007 28
BBC Regno Unito Poll: Top 100 Albums [80] 2006 9
Channel 4 Regno Unito Poll: Greatest 100 Albums [81] 2005 6
Classic Rock Regno Unito The 100 Greatest Rock Albums Ever [82] 2001 25
Kerrang! Regno Unito Poll: The 100 Best British Rock Albums Ever [83] 2005 17
New Musical Express Regno Unito Poll: Greatest 100 Albums of All Time [84] 2006 19
Ezio Guaitamacchi Italia 100 dischi ideali per capire il rock [21] 2000 *
Q Regno Unito The 50 Best British Albums Ever [85] 2004 17
Rolling Stone Messico Poll: The 100 Greatest Albums of All Time [86] 2004 11
Il Mucchio Selvaggio Italia Rock: I 500 dischi fondamentali [87] 2002 *
Rolling Stone Stati Uniti The 500 Greatest Albums of All Time [88] 2003 231
Virgin Stati Uniti Poll: All Time Top 1000 Albums [89] 1998 87

(*) indica l'inclusione senza una posizione specifica

Note

  1. ^ a b c ( EN ) A Night at the Opera , su AllMusic , All Media Network . URL consultato l'11 settembre 2015 .
  2. ^ ( DE ) Queen - A Night at the Opera – Gold & Platin , su ifpi.at , IFPI Austria . URL consultato il 10 dicembre 2015 .
  3. ^ ( DA ) A Night at the Opera , su ifpi.dk , IFPI Danmark . URL consultato il 13 novembre 2019 .
  4. ^ ( FI ) Kaikkien aikojen myydyimmät ulkomaiset albumit , su ifpi.fi , Musiikkituottajat . URL consultato il 10 aprile 2020 (archiviato dall' url originale il 5 settembre 2017) .
  5. ^ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005 , Roppongi, Tokyo, Oricon Entertainment, 2006, ISBN 4-87131-077-9 .
  6. ^ ( ES ) Discos de oro y platino , su capif.org.ar , Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas . URL consultato il 16 settembre 2014 (archiviato dall' url originale il 6 luglio 2011) .
  7. ^ ( EN ) A Night at the Opera – Gold/Platinum , su musiccanada.com , Music Canada . URL consultato il 7 agosto 2014 .
  8. ^ ( DE ) Queen - A Night at the Opera – Gold-/Platin-Datenbank , su musikindustrie.de , Bundesverband Musikindustrie . URL consultato il 22 ottobre 2014 .
  9. ^ ( PL ) bestsellery i wyróżnienia , su bestsellery.zpav.pl ,Związek Producentów Audio-Video . URL consultato il 4 agosto 2014 .
  10. ^ ( EN ) A Night at the Opera , su bpi.co.uk , British Phonographic Industry . URL consultato il 15 marzo 2021 .
  11. ^ ( EN ) Queen - A Night at the Opera – Gold & Platinum , su riaa.com , Recording Industry Association of America . URL consultato il 13 maggio 2015 .
  12. ^ A Night at the Opera (certificazione), su fimi.it , Federazione Industria Musicale Italiana . URL consultato il 3 maggio 2021 .
  13. ^ Whitburn, Joel (2006). The Billboard Book of Top 40 Hits. Billboard Books
  14. ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums . London: Guinness World Records Limited
  15. ^ a b c Sheer Heart Attack & Killer Queen – Days Of Our Lives Documentary Queen Official. -via YouTube
  16. ^ Jones, 2012, pag. 129
  17. ^ Hodkinson, 2004, pag. 239.
  18. ^ a b The Millionaire Waltz by Queen Songfacts Songfacts.
  19. ^ Hodkinson, Mark (2009). "Queen: The Early Years". pag. 166
  20. ^ George Purvis, Queen: Complete Works , London, Titan Group Publishing, 2007, p. 44, ISBN 978-0-85768-551-3 .
  21. ^ a b c d e f Guaitamacchi, Ezio. 100 dischi ideali per capire il rock , Editori Riuniti, 2000, pag. 123-124, ISBN 978-88-359-5883-3
  22. ^ a b Recensione: Queen, A Night at the Opera - TrueMetal.it , su truemetal.it . URL consultato il 29 gennaio 2010 (archiviato dall' url originale il 27 ottobre 2007) .
  23. ^ [1]
  24. ^ a b Mark Cunningham, An Invitation to the Opera , in Sound on Sound , ottobre 1995. URL consultato il 15 dicembre 2018 (archiviato dall' url originale l'11 aprile 2004) .
  25. ^ a b c Gary Langan recalls working as a sound engineer on Queen's Bohemian Rhapsody and sharing the studio with rock legends The Sun . 28 settembre 2018.
  26. ^ Queen:Sheer Heart Attack – Behind The Albums uDiscoverMusic . Max Bell . 12 luglio 2017.
  27. ^ Queen:A Night At The Opera – Behind The Albums uDiscoverMusic. Bell, Max.
  28. ^ a b albumlinernotes.com/A_Night_At_The_Opera.html
  29. ^ a b c Archived copy , su queensongs.info . URL consultato il 27 dicembre 2018 (archiviato dall' url originale il 13 giugno 2018) .
  30. ^ Queen: 20 Things You Probably Never Knew About 'Bohemian Rahpsody' New Musical Express . 24 giugno 2015.
  31. ^ Every song on Queen's A Night At The Opera, ranked from worst to best Loudersound . "Brian May has always been a one-man guitar orchestra, and rarely more so on this homage to Dixieland jazz, in which he sang a charming When I'm 64-style lyric while his guitar mimicked a ukulele-banjo and a clarinet." Mark Blake. 2 dicembre 2016.
  32. ^ Queen – A Day At The Races , su allmusic.com , AllMusic. URL consultato il 20 novembre 2018 .
  33. ^ a b David R. Fuller, Roger Taylor Interview 1976 , su youtube.com , 7 gennaio 2010. Ospitato su YouTube.
  34. ^ a b c d e Stephen Thomas Erlewine , Queen – A Night at the Opera , su allmusic.com , AllMusic .
  35. ^ a b c James E. Perone (a cura di), The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations , Praeger Publishers Inc., 2012, ISBN 978-0-313-37906-2 .
    «the album includes integrations of progressive rock, pop, and heavy metal» .
  36. ^ Chris Jones, Review: Queen – A Night at the Opera , su bbc.co.uk , BBC Music , 2007. URL consultato il 2 febbraio 2018 .
  37. ^ Eduardo, Rivadavia. Revisiting Queen's Masterpiece, A Night at the Opera , Ultimate Classic Rock , 21 novembre 2015.
  38. ^ Stephen Thomas Erlewine,Queen – Queen II , su allmusic.com , AllMusic. URL consultato il 27 settembre 2018 .
  39. ^ Stephen Thomas Erlewine, Queen – Sheer Heart Attack , su allmusic.com , AllMusic. URL consultato il 27 settembre 2018 .
  40. ^ Norman Sheffield , Life on Two Legs: Set the Record Straight , Trident Publishing, 2013, ISBN 978-0-9575133-1-0 .
  41. ^ Sheffield (2013). pag. 239.
  42. ^ ( EN ) 'Lazing On A Sunday Afternoon by Queen' , su songfacts.com , www.songfacts.com. URL consultato il 14 gennaio 2019 .
  43. ^ I'm In Love With My Car UltimateQueen
  44. ^ Mark Blake, Is This the Real Life?: The Untold Story of Queen , su books.google.com , Da Capo Press, 25 novembre 2013. Ospitato su Google Books.
  45. ^ a b you%27re+my+best+friend | full Official Chart History | Official Charts Company , su Officialcharts.com . URL consultato il 20 novembre 2018 .
  46. ^ nelson vladimir martinez sustayta, Queen 39' Live At Earls Court 1977 HD , su m.youtube.com , 6 dicembre 2012. Ospitato su YouTube.
  47. ^ Brian May, Queen Legends , su queen.musichall.cz .
  48. ^ Queen: The Ultimate Illustrated History of the Crown Kings of Rock. p.96. Voyageur Press, 2009
  49. ^ ( EN ) QUEEN DRUMMER ROGER TAYLOR - “WE SANG “'39” FOR GROUCHO MARX” , su bravewords.com , http://bravewords.com . URL consultato il 16 gennaio 2019 .
  50. ^ http://www.queenlive.ca/queen/75-11-14.htm
  51. ^ Seaside Rendezvous by Queen Songfacts . Songfacts.com.
  52. ^ a b c Queen - A Night At The Opera , su ondarock.it , www.ondarock.it. URL consultato il 14 gennaio 2019 .
  53. ^ Queen – A Night At The Opera
  54. ^ Lesley-Ann Jones, Freddie Mercury , Londra, Hodder & Stoughton, 2012, p. 142, ISBN 978-1-4447-3367-9 .
  55. ^ David Chiu, Unconventional Queen Hit Still Rocks After 30 Years , in The New York Times , 27 dicembre 2005. URL consultato il 5 ottobre 2008 .
  56. ^ Classic Albums, A Night at the Opera , VH1
  57. ^ Gunn & Jenkins , p. 108 .
  58. ^ "The Story of Bohemian Rhapsody", BBC , dir. Carl Johnston, First broadcast 4 December 2004
  59. ^ Queen:A Day at the Races – Behind The Albums uDiscoverMusic. 18 luglio 2017. Bell, Max.
  60. ^ Jacky Gunn, Jim Jenkins. Queen - La biografia ufficiale , Arcana edizioni, 2011, Roma, pag. 105, ISBN 978-88-6231-224-0 .
  61. ^ a b c Gunn & Jenkins , p. 105 .
  62. ^ Bohemian rhapsody celebrates 40 YEARS: 19 things you didn't know about the queen anthem , in Express Online , 30 ottobre 2015. URL consultato il 20 novembre 2018 .
  63. ^ Every Official Christmas Number 1 ever , su officialcharts.com . URL consultato il 20 novembre 2018 .
  64. ^ Mark Hodkinson, Queen: The Early Years , Music Sales Ltd, 2004, ISBN 1-84449-012-2 .
  65. ^ Bohemian Rhapsody Gold & Platinum Searchable Database. Recording Industry Association of America .
  66. ^ Joel Whitburn , The Billboard Book of Top 40 Hits: Eighth Edition , Record Research, 2004, p. 513.
  67. ^ Greg Kot , An 18-record, 80 Million-copy Odyssey , in Chicago Tribune , 19 aprile 1992. URL consultato il 19 aprile 2016 .
  68. ^ Colin Larkin , Encyclopedia of Popular Music , 5th, Omnibus Press , 2011, p. 2248, ISBN 0-85712-595-8 .
  69. ^ Jimmy Nicol, Review: A Night at the Opera , Q , Londra, n. 87, pag. 143, dicembre 1993
  70. ^ Nathan Brackett e Christian Hoard (a cura di), The New Rolling Stone Album Guide , 4th, Simon & Schuster , 2004, p. 668 , ISBN 978-0-7432-0169-8 .
  71. ^ The History of Rock Music. Queen , su scaruffi.com .
  72. ^ Ray Fox-Cumming, Queen's Operatic Outing , Record Mirror & Disc , pag. 40, 15 novembre 1975.
  73. ^ Nicholson, Kris. Queen: A Night at the Opera , Rolling Stone n. 210, pp. 76–77, 8 aprile 1976.
  74. ^ Robert Christgau , Christgau's Consumer Guide , in The Village Voice , New York, 1º marzo 1976. URL consultato il 2 febbraio 2018 .
  75. ^ Review: A Night at the Opera , in Mojo , luglio 2002, p. 27. URL consultato il 15 aprile 2013 .
  76. ^ Jason Warburg, A Night at the Opera , su queenarchives.com , Daily Vault, 14 ottobre 2004. URL consultato il 19 novembre 2018 .
  77. ^ Rocklist.net...Steve Parker...1001 Albums.. , su rocklistmusic.co.uk .
  78. ^ 1000 dischi fondamentali , a cura di Eddy Cilia & Federico Guglielmi, Giunti, 2012, Firenze, pag. 323-324, ISBN 978-88-09-76630-3
  79. ^ The Top 100 Archiviato il 5 dicembre 2006 in Internet Archive . ABC poll
  80. ^ Top 100 Albums . BBC Radio 2 . Trasmesso il 28 agosto 2006. Archiviato in rocklistmusic.co.uk
  81. ^ 100 Greatest Albums , su besteveralbums.com , Channel 4. URL consultato il 21 novembre 2006 . . Archiviato in besteveralbums.com
  82. ^ The 100 Greatest Rock Albums Ever . Classic Rock . Dicembre 2001. Archiviato in rocklistmusic.co.uk
  83. ^ The 100 Best British Rock Albums Ever! . Kerrang! . 19 febbraio 2005. Archiviato in rocklistmusic.co.uk
  84. ^ "Oasis album voted greatest of all time" . The Times . 1º giugno 2006
  85. ^ Q – 5o best British albums ever! (luglio 2003) , su muzieklijstjes.nl .
  86. ^ Rolling Stone (Mexico), "The 100 Greatest Albums of All Time", dicembre 2004
  87. ^ www.bielle.org
  88. ^ The Rolling Stone 500 Greatest Albums of All Time , su Rolling Stone . URL consultato il 18 agosto 2007 .
  89. ^ Maung, Carole Aye. "Beatles albums are top 3 of all time" . Daily Mirror . 7 settembre 1998. Archiviato in TheFreeLibrary.com .

Bibliografia

  • Georg Purvis, Queen - Le canzoni, gli album, i concerti, la carriera: l'enciclopedia definitiva , Roma, Arcana Editrice, 2013, ISBN 978-88-6231-327-8 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=A_Night_at_the_Opera_(Queen)&oldid=122522268 "