Femeia din Paris

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Femeia din Paris
Lddp.png
Femeia din Paris
Titlul original O femeie din Paris
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1923
Durată 93 min
Date tehnice B / W
raport : 4: 3
film mut
Tip dramatic
Direcţie Charlie Chaplin
Subiect Charlie Chaplin
Scenariu de film Charlie Chaplin
Producător Charlie Chaplin (necreditat)
Casa de producție Charles Chaplin Productions and Regent.
Fotografie Roland Totheroh

Jack Wilson (necreditat)

Asamblare Muntele Bell

Charlie Chaplin (necreditat)

Muzică Charlie Chaplin
Scenografie Arthur Stibolt
Interpreti și personaje

A Woman of Paris (O femeie din Paris) este un film regizat și produs de Charlie Chaplin și cu Edna Purviance în rolurile principale; a fost arătat pentru prima dată la 1 octombrie 1923 .

Complot

Într-un oraș mic din provincia franceză, relația opusă părinților respectivi îi convinge pe doi tineri iubiți să planifice o evadare la Paris , unde își pot încununa visul de dragoste cu căsătoria.

În mijlocul nopții, într-o gară pustie, timida Marie ( Edna Purviance ), desconsolată și întristată fiind respinsă de tatăl ei, așteaptă sosirea lui Jean ( Carl Miller ) pentru a lua împreună trenul pe care îl are între timp cumpărate.bilete. Prelungirea așteptării sugerează un apel telefonic către casa lui, unde se află o dramă de neimaginat: tatăl moare de un atac de cord, poate zdrobit de durere pentru relația nedorită a fiului său, care, totuși, nu poate comunica prin telefon i s-a întâmplat lui Marie. Ea, crezând că a fost respinsă, când ajunge trenul, decide să o ia pentru a ajunge singură la Paris.

Un an mai târziu, Marie este amanta unui bogat om parizian al lumii, burlacul Pierre Revel ( Adolphe Menjou ). Existența sa trece în luxul și pofta unei lumi spumante, efemere și lascive, în care nivelul de trai pare a fi opusul polar al sentimentelor bune și al moralei comune. Dar chiar și în această lume orbitoare este posibil să se găsească un echilibru, atâta timp cât protagoniștii săi acceptă regula ipocriziei pe care se bazează relațiile, nu foarte afectuoase și foarte interesate.

Aflând că Pierre este logodit cu o femeie la fel de bogată, Marie refuză să iasă cu el și recurge la compania unora dintre prietenii ei. Și ca răspuns la invitația la petrecerea uneia dintre acestea, mergând la apartamentul indicat ei, unde petrecerea este pe cale să se strecoare într-o orgie aglomerată, Marie, bătând la ușa greșită, intră în studioul un pictor, care nu este nimeni altul decât Jean-ul ei cu care își planificase căsătoria și familia doar cu un an mai devreme.

Întâlnirea întâmplătoare reaprinde pasiunea și sub pretextul pictării portretului, Marie profită de ocazie pentru a repara câteva momente în care să se întâlnească din nou și să-l ajute pe Jean, care trăiește modest cu mama ei. Când portretul este terminat, în care el o pictează exact așa cum a fost ultima oară când s-au întâlnit înainte de plecarea sa, Jean profită de ocazie pentru a se declara și a cerut-o din nou să se căsătorească cu el. Apoi își lichidează protectorul bogat, aflându-se încă îndrăgostit de Jean. După ce a mers la studio pentru a accepta cererea de căsătorie, are ocazia să audă, nevăzută, conversația lui Jean cu mama ei în vârstă care se teme pentru viitorul fiului ei. Confruntat cu îngrijorările ei, Jean susține că nu este cu adevărat interesat să se căsătorească cu Marie. Dându-și seama numai după prezența sa în camera alăturată, el încearcă în zadar să împiedice îndepărtarea sa definitivă.

Marie reconectează apoi legătura cu Pierre, care între timp s-a consolat cu unul dintre presupușii prieteni ai lui Marie. În restaurantul somptuos și exclusivist în care Marie are ocazia să-și arate gradul și teritoriul recâștigat, Jean, înarmat cu un revolver, îi trimite o notă cu cererea unei ultime întâlniri. Pierre fură biletul de la femeie și îl invită pe concurent la masa unde iau cina și unde în curând izbucnește o ceartă între cei doi bărbați, înăbușită imediat de personalul de serviciu care îl invită pe Jean să părăsească locul.

Se pare că calmul s-a întors în sala de mese, dar ecoul unei împușcături ajunge la meseni și în special la Marie, care prefigurează evenimente fatale. Jean, de fapt, s-a sinucis în holul restaurantului.

Trupul său este înapoiat mamei în vârstă care, disperată și sentimentele trezite în ea de portretul Mariei, care are vedere la patul unde se află corpul fiului ei, ia un revolver și se îndreaptă spre reședința femeii. Aici află că tocmai a plecat să meargă acasă la Jean și să-i dea un ultim rămas bun. Femeia își reia apoi pașii și o găsește pe Marie în lacrimi revărsându-se pe trupul neînsuflețit al iubitei sale. Abia în acel moment înțelege adevăratul sentiment al lui Marie pentru Jean, abandonând astfel arma și intențiile sale de răzbunare.

Următoarea scenă ne arată mama în vârstă a lui Jean și Marie intenționată să aibă grijă de niște copii orfani într-o casă de țară, departe de luminile Parisului, folosită ca adăpost pentru minori. Aceștia, uniți de durere, se dedică unei lucrări de bine gratuit care pare să le răsplătească cu seninătate. Pentru o clipă, soarta lui Marie și Pierre se ating din nou. De-a lungul drumului de pământ de lângă instituție, mașina lui traversează căruța pe care Marie a urcat pentru a face o comisie, dar el nu o observă. Când este întrebat de tovarășul de călătorie al lui Pierre dacă a auzit vreodată de Marie, el răspunde cu o ușoară ridicare a umerilor și o grimasă vagă a feței. Ultima scenă îi vede pe amândoi îndepărtându-se în direcții opuse spre alegerile lor de viață respective.

Filmul

Geneza

După ce și-a onorat angajamentele contractuale cu prima companie de producție națională , Chaplin este în cele din urmă liber să își producă singur filmele, sau mai bine zis, sub eticheta United Artists , o casă de distribuție pe care a fondat-o împreună cu colegii și prietenii săi Douglas Fairbanks , Mary Pickford și DW Griffith , ca răspuns la cartelul majorilor de la Hollywood care sperau să egaleze taxele vedetelor în jos. Contracararea lui Chaplin și a asociaților, jucată în avans și cu o mulțime de spioni și detectivi angajați și infiltrați în ședințele majorilor pentru a obține informații confidențiale, a fost decisiv mai eficientă, deoarece le-a redus profiturile și, în mod secundar, oricât de involuntar, a decretat falimentul.mai mult sau mai puțin imediat decât unele dintre ele.

Tehnica revoluționară

Într-adevăr, acest prim film independent de Chaplin nu a implicat mari satisfacții economice, într-adevăr, din acest punct de vedere, a fost un fiasco. Pe de altă parte, din punct de vedere estetic, primirea criticilor a fost extrem de entuziastă: recenziile l-au descris ca fiind cel mai important film dramatic proiectat până atunci, inovator, revoluționar, subiect și interpretare, primul film realist. . De fapt, Chaplin, cu geniul său, inteligența sa, a vrut să imprime acțiunea pe un stil măsurat, esențial, rupând cu accentul mimic tipic al mutului . A trebuit să muncească din greu pentru a-și convinge actorii de noul stil de actorie, sugerându-i că sunt naturali, amintindu-le, în timpul filmării, că camera va amplifica cele mai mici detalii și expresii ale fețelor lor pe ecran și că, prin urmare, chiar și simplul clipind dintr-un ochi, ar fi fost surprins în mod egal de spectator.

Motivul eșecului

Filmul va influența ulterior generații întregi de regizori , confirmându-se ca o piatră de hotar în istoria cinematografiei . Cu siguranță nu poate dezvălui nimic atât de revoluționar spectatorului modern, dar contemporanilor săi, în special profesioniștilor, el a furnizat cheia unei noi lecturi a artei cinematografice.

Aceasta a fost probabil cauza eșecului public al filmului: nimănui nu-i păsa de un film de artă, nimănui nu-i păsa să plătească pentru un film Chaplin în care Chaplin nu apărea, publicul voia să râdă cu Charlot. De fapt, aceasta și Contesa de Hong Kong vor fi singurele două lucrări ale lui Chaplin în care el doar regizează fără a participa la actorie. De fapt, Chaplin apare câteva secunde, la gară, în rolul portarului care pierde lada pe care o duce pe spate și se îndepărtează.

Mai mult, Americii puritane și fanatice a vremii nu-i plăcea moralitatea îndoielnică a protagonistului și că îi înfățișau pe părinți (înțelese ca familie) într-un mod mai puțin exaltant, așa cum era tradiția, dat fiind că, în mod specific, ele sunt cauza nenorocirile celor doi îndrăgostiți. În consecință, în unele state filmul a fost adaptat în mod arbitrar cu tăierea scenelor considerate inadecvate. În altă parte, unde fumatul era interzis, acesta a fost direct boicotat.

Chaplin nu putea suporta ca cineva să-și modifice lucrările: după doar o lună de programare, a scos filmul din circuitul de distribuție pentru a nu-l mai arăta niciodată. Doar cincizeci de ani mai târziu, la sfârșitul carierei și al existenței sale, și-a pus mâna înapoi ca ultimul său angajament pământesc. A fost redistribuit postum.

Dor de dramă

Timp de opt ani în cinematografie, stabilit acum ca un talent absolut și un geniu comic, consacrat în întreaga lume de nenumărate succese, inclusiv soldatul Charlot și Il monello , au trecut printr-o căsătorie falimentată (și un divorț relativ), de ceva vreme Chaplin a vrut să-și încerce mâna într-o operă dramatică și în același timp relansând cariera primei sale femei : Edna Purviance , mergând pe calea apusului, s-a refugiat din ce în ce mai frecvent în iluziile efemere ale alcoolului și devenise profesional (și, de asemenea, în formă fizică) voluminos. Dar a reprezentat în continuare o legătură emoțională semnificativă, cum ar fi implicarea lui Charlie în proiectul unui film dedicat ei sau cel puțin centrat pe ea.

Muzele inspiratoare sau iubitorii

Ideea pentru Femeia Parisului, aparent, i-a fost oferită lui Chaplin de întâlnirea cu aventurierul și vânătorul de bărbați „exclusiv milionari” (în dolari) Peggy Hopkins Joyce și de poveștile despre partenerii ei și poveștile ei personale. În special din aventura cu un editor francez cunoscut și de Chaplin în timpul călătoriei sale în Europa în 1921 și despre care Charlie a fost informat în perioada de scurtă, dar intensă frecventare dintre cei doi, participare care a alimentat deducțiile din presa roz la încă o cucerire a vânătoarei.

Un perfecționist ca întotdeauna pentru realizarea filmului, Chaplin a angajat patru asistenți de regie, doi dintre ei de origine franceză , pentru a recrea mai bine atmosfera pariziană și pentru a conferi mai mult realism și credibilitate muncii sale.

În timpul producției, Chaplin s-a implicat în pasiunea pentru fermecătoarea actriță de origine poloneză Pola Negri deja cunoscută în timpul călătoriei europene : au fost opt ​​luni de relații împărtășite de presă, contrar stilului discret menținut de Charlie în afecțiunile private, probabil pion a plătit pentru îmbogățirea culturală și psihologică a unei matrice europene pe care i-a oferit-o și pe care el cu siguranță a știut să o exploateze pentru decorul parizian al filmului său.

Edna scandaloasă

Filmul, care în intențiile lui Chaplin era să o elibereze pe Edna de dependența ei artistică de el, nu și-a atins efectiv scopul dorit, dar a ajutat la evidențierea interpretării deosebit de apreciate a lui Adolphe Menjou . În ziua de Anul Nou 1924 Edna era oaspete în camera magnatului petrolier și a partenerului său Courtland Dines. În timpul serbărilor pentru Anul Nou, la care a participat și Mabel Normand , șoferul acestuia din urmă a tras un pistol asupra magnatului și l-a ucis. Ca urmare a scandalului în care Edna a fost implicată, filmul care a văzut-o ca protagonistă a fost boicotat în numeroase orașe din Statele Unite ale Americii și i-a decretat sfârșitul artistic.

Bibliografie

  • (EN) Ronald Bergan, The United Artists Story, Octopus Books Limited, 1986 ISBN 0-517-56100-X

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității BNF (FR) cb38484631q (data) · BNE (ES) XX4583148 (data)
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema