Max Reinhardt

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Max Reinhardt

Max Reinhardt ( Baden , 9 luna septembrie anul 1873 - New York , data de 31 Septembrie Octombrie Noiembrie 1943 ) a fost un austriac naturalizat american regizor de teatru, teatru actor, teatru producător , dramaturg și regizor de film .

Biografie

Max Reinhardt s-a născut la 9 septembrie 1873 cu numele de Maximilian Goldmann într-o familie evreiască a clasei mijlocii austriece din Baden, un oraș balnear la câțiva kilometri de Viena , reședința familiei imperiale, unde obișnuia să petreacă familia Reinhardt vara. A murit pe 31 octombrie 1943 la New York. A fost regizor, producător și inovator de teatru austriac și film, iar la 22 august 1920 a fondat Festivalul de la Salzburg.

Originea și educația

Părinții lui Reinhardt erau dealerul evreu de origine maghiară Wilhelm Goldmann și soția sa Rosa, născută Wengraf. Prima companie a lui Wilhelm Goldmann a dat faliment într-un accident.

După ce a urmat școala gimnazială și gimnazială, descris ca „băiatul liniștit și foarte timid”, a finalizat inițial o ucenicie bancară în timp ce lua lecții de actorie la Burgtheater, de la Rudolf Perak. A debutat în aprilie 1890 la „Teatrul privat Sulkowsky princiar” din Matzleinsdorf. În 1904, numele întregii familii a fost schimbat din Goldmann în Reinhardt, un nume de familie inspirat probabil de personajul principal al romanului The Immensee al lui Theodor Storm.

În calitate de tânăr actor, lui Reinhardt îi plăcea să imite bătrânii care îi erau foarte apropiați. După primele sale apariții, a luat lecții private cu fostul actor de curte al „Saxonului Regal” și profesor conservator Emil Bürde. A primit primul său angajament permanent într-un teatru suburban, Volkstheater al lui Rudolfsheim. În afara Vienei, Reinhardt a apărut pentru prima dată în septembrie 1893 la Salzburg City Theatre , unde a jucat în total 49 de roluri diferite într-un sezon. În 1894, Otto Brahm , directorul desemnat al teatrului german din Berlin, l-a văzut pe actor la Rudolfsheim și i-a oferit un loc de muncă la Berlin.

Începuturile

În 1894 a fost angajat ca actor de Teatrul Deutsches din Berlin, sub conducerea lui Otto Brahm. În 1898 s-a alăturat colectivului artistic „Die Brille”, împreună cu actorul Friedrich Kayssler și regizorul Martin Zickel, punând în scenă - 23 ianuarie 1901 la Künstlerhaus din Bellevuestraße din Berlin - primul dintr-o serie de spectacole intitulată Schall und Rauch . La 9 octombrie al aceluiași an, au avut loc alte spectacole la Kabarett Schall und Rauch . În acest mediu, Reinhardt a scris numeroase parodii ale operelor literare și teatrale, cum ar fi cele patru versiuni ale Don Carlos- ului lui Friedrich Schiller, interpretate în tot atâtea stiluri teatrale diferite: clasic, naturalist, simbolist și cabaret. Spectacolele au continuat până în 1903, când Reinhardt a decis să se dedice teatrului, deoarece a devenit prieten cu Otto Brahm , celebrul regizor al teatrului naturalist german, Reinhardt i s-a alăturat în producțiile sale de la Deutsches Theatre , cel mai important teatru din Berlin .

Teatrele din Berlin (1902-1933)

Reinhardt la Berlin

Din 1902 până la începutul stăpânirii naziste în 1933, Max Reinhardt a lucrat ca regizor în diferite teatre și a re-fondat teatrul în sine, în special la Berlin, unde a construit un adevărat imperiu teatral. Fratele său Edmund (1871-1929) l-a susținut ca antreprenor și manager. Refundarea teatrului de limbă germană de către Reinhardt a deschis o nouă dimensiune prin producții puternice și o interacțiune intenționată de scenografie (a creat primul scenă de istorie rotativă, pe care a folosit-o în ianuarie 1905 în Visul unei nopți de vară de Shakespeare), limbaj, muzică și dans . Succesul senzațional al spectacolului scespirano, l-a determinat pe Reinhardt să părăsească Schall und Rauch și să-și deschidă propria școală de actorie, teatrele Reinhardts Schauspielschule des Deutschen .

În 1905, Reinhardt, după ce a pus steaua naturalismului , a fost chemat să preia conducerea Teatrului Deutsches și, sub supravegherea sa, s-au născut producții spectaculoase și foarte moderne, ca niciodată în Germania . Cu toate acestea, a participat la tot felul de teatre, favorizând tragedii grecești și repertorii shakespeariene . Cei mai importanți oameni de teatru germani din primii douăzeci de ani ai secolului al XX-lea au trecut sub conducerea sa.

Printre primele teatre trecute sub îndrumarea lui Reinhardt a apărut Teatrul am Schiffbauerdamm, unde, între 1903 și 1906 a pus în scenă texte precum „ Elettra lui Hugo von Hofmannsthal și Salomé a lui Oscar Wilde .

Reinhardt a pus în scenă autori nu apreciați de publicul burghez precum Romain Rolland , August Strindberg și Georg Büchner, dar cel mai mare pariu al său a fost Arthur Schnitzler, dintre care la 13 februarie 1904 a pus în scenă la Deutsches Theatre , drama în cinci acte Der einsame Weg ( La strada solitaria ) și pe 22 noiembrie a aceluiași an la Teatrul Kleines (noua denumire a Cabaret Schall und Rauch ) actele single Der tapfere Cassian ( The Cassian curajos ) și Der grüne Kakadu ( The verde papagal ), în timp ce un al treilea single act, Das Haus Delorme ( Mathilde Delorme ), nu a avut loc din cauza interzicerii cenzurii.

A fost un experimentator curajos al teatrului său contemporan, în 1906 a pus în scenă Spectrele lui Henrik Ibsen pentru a cărui scenografie l-a folosit pe celebrul pictor norvegian ca autor al dramei, Edvard Munch , și punerea în scenă a capodoperei lui Frank Wedekind , tot în 1906, Spiritul pământului , drama de debut a personajului imoral al lui Lulu , precum și o montare la fel de faimoasă, în noiembrie același an, a lucrării Trezirea primăverii de însuși Wedekind care a trecut în cele din urmă cenzura și, datorită curajul lui Reinhardt, a fost reprezentat după aproape zece ani (a fost în 1891 ) din componența sa.

În 1910 Reinhardt s-a căsătorit cu actrița Else Heims (1878-1958), cu care a avut doi copii, Wolfgang Reinhardt și Gottfried Reinhardt. Ambii fii au devenit producători de film la Hollywood. Din 1911 până în 1921 Reinhardt a locuit în Casa Magnus .

În 1911 a găzduit premiera mondială a lui Hugo von Hofmannsthals Jedermann și premiera mondială a lui Rosenkavalier de Richard Strauss , pentru care Ernst von Schuch a dirijat-o la Opera Semper din Dresda. Tot în 1911, pe 23 decembrie, Reinhardt a dirijat The Miracle de Karl Gustav Vollmoeller la Olympia Hall din Londra. Cu producțiile de mai sus, el a câștigat atenție internațională, prin care faima sa internațională, în special în Europa și Statele Unite, poate fi urmărită până la punerea în scenă miraculoasă a lui Karl Gustav Vollmoeller . Odată cu producția Rosenkavalier , Reinhardt a devenit, de asemenea, unul dintre primii pionieri ai teatrului de muzică modernă, cerând spectacole de cântat de la cântăreți.

În 1914 a filmat „Eine venezianische Nacht”, despre care vom vorbi în scurt timp.

Adesea s-a apropiat și de clasicii italieni, mai ales din secolul al XVIII-lea. În 1911 a colaborat cu Ferruccio Busoni pentru o producție a basmului teatral al lui Carlo Gozzi , Turandot , pentru care Busoni a scris muzica incidentală și în 1924 pentru redeschiderea Teatrului din der Josefstadt din Viena a făcut primul experiment al Commedia dell'arte rediviva cu Goldonianul Slujitorul a doi maeștri cu participarea celei mai faimoase familii austriece de teatru a vremii: Thimigs.

Viena, Theater in der Josefstadt
Castelul Leopoldskron ( Salzburg ) Casa lui Reihardt din Austria

În aprilie 1918 a cumpărat Palatul Leopoldskron din secolul al XVIII-lea din Salzburg, cu holuri mari, o scară reprezentativă, 40 de camere și un parc mare aflat în ruină. Reinhardt a făcut castelul reconstruit și renovat scara, sala mare și sala de marmură. Un mic teatru de grădină a fost construit în parcul castelului. Reinhardt a prezentat piese de teatru în castelul său, în care publicul s-a mutat dintr-o cameră în alta. Palatul Leopoldskron a devenit un important punct de întâlnire pentru scriitori, regizori, compozitori și actori.

După ce lui Reinhardt i-a fost din ce în ce mai dificil să-și afirme prioritatea în teatrele din Berlin în perioada imediat postbelică, Leopold Jessner , noul director al Teatrului de Dramă de Stat din Berlin, a început să-și celebreze primele succese la Gendarmenmarkt și proiectul monumental al lui Reinhardt al Teatrului Mare Dramă. , Reinhardt a decis să abandoneze conducerea teatrelor sale și să se desprindă de Berlin. În octombrie 1920, el a anunțat Teatrul Deutsches că va părăsi Berlinul și că conducerea teatrelor sale va fi predată vecinului său Felix Hollaender . Reinhardt s-a mutat la Salzburg, fondând Festivalul de la Salzburg împreună cu scriitorul Hugo von Hofmannsthal și alții.

După revoluția spartacistă eșuată din 1919, care a avut printre susținătorii săi mișcarea dadaistă din Berlin și un autor teatral precum Ernst Toller , Reinhardt, care a fondat deja Berliner Volksbühne între 1915 și 1918 sau teatrul proletar din Berlin, s-a ciocnit cu Erwin Piscator pentru conducerea acestui teatru, ca Piscator, care îl considera un reprezentant al teatrului burghez nepolitizat, a declarat-o nepotrivită pentru gestionarea unui teatru în stil comunist . Cu toate acestea, pe lângă punerea în scenă a lui Schnitzler și Wedekind, doi adevărați bolovani aruncați în iazul teatrului burghez, Reinhardt își demonstrase adesea natura progresistă ca atunci când semnase articolul Rettet Sacco und Vanzetti în revista Tage Buch ! ( Salvați Sacco și Vanzetti ! ) Semnate și de Stefan Großmann, Egon E. Kisch, Thomas Mann și Heinrich Mann .

În 1917 , marile studiouri de film germane, care în anii 1920 erau singurele capabile să concureze cu Hollywood , participaseră la nașterea UFA , pentru care a regizat, în 1912 , scurtmetrajul Das Mirakel, unul dintre primele filme în care utilizarea sunetului, în 1913 a regizat Die Insel der Seligen (Insula binecuvântaților) opus de cenzură deoarece conținea printre primele scene de nud ale cinematografului nou-născut și chiar un act sexual simulat.

În 1919, Reinhardt a înființat Großes Schauspielhaus un teatru cu o scenă uriașă care a realizat pentru prima dată visul wagnerian al teatrului total care a eliminat separarea dintre scenă și public, care a fost inaugurat cu o montare colosală a regelui Oedip al lui Sofocle , dar mai târziu a găzduit, de asemenea, piese de teatru mai moderne, cum ar fi Drums in the Night de Bertolt Brecht, inspirate de revolta spartacistă.

În timpul Republicii de la Weimar, teatrul a avut o importanță fundamentală în societatea capitalei germane datorită concentrării unor personalități strălucitoare, atât actori , regizori , muzicieni și pictori precum Bertolt Brecht , George Grosz , Erwin Piscator , Richard Strauss , Hugo von Hofmannsthal , Kurt Weill , Alexander Moissi , familia Thimig, Karl Valentin , Karl Kraus și alte vedete care s-au mutat între Viena, München și Berlin.

În 1928, un alt teatru din Berlin i-a încredințat lui Reinhardt regia, Teatrul am Kurfürstendamm , unde s-a ținut în 1931 prima reprezentație din Berlin a „ Ascensiunea și căderea orașului Mahagonny” de Bertolt Brecht. În 1932 Reinhardt a părăsit direcția acestui teatru.

Mulți străini au ales, de asemenea, să lucreze în teatrele germane și au fost influențați de alegerile scenice ale lui Reinhardt: Luigi Pirandello , care în 1924 a văzut una dintre lucrările sale majore, Șase personaje în căutarea unui autor , pusă în scenă de Reinhardt, în 1930 dedicată versiunii germane dinseara aceasta recităm un subiect , un alt exemplu excelent al alegerii subiectelor lui Pirandello inspirate de teatru în teatru.

Reinhardt în studiile UFA

În timp ce conducea Deutsches Theatre, Reinhardt a fondat un fel de școală de teatru pentru tinerii promițători, Kammerspiel , unde au fost instruiți actori precum Marlene Dietrich , Leopoldine Konstantin și Greta Garbo , regizori precum Leni Riefenstahl , ulterior purtător de cuvânt al cinematografiei naziste. regim , dar și cei mai importanți regizori ai expresionismului german precum Friedrich Wilhelm Murnau , Georg Pabst și Fritz Lang care au exportat lecția lui Reinhardt la Hollywood , precum și regizorul grec Dimitrios Miràt, fiul actorului Mitsos Miràt . [1] [2]

Când teatrele din Berlin s-au trezit în apele tulburi printre succesorii săi, Reinhardt a fost din nou mai prezent din 1924. Abia în 1932 a abandonat definitiv conducerea grupului său de teatru din Berlin. În același an a regizat o producție radio a piesei lui Heinrich von Kleist Prinz Friedrich von Homburg pentru Reichs-Rundfunk-Gesellschaft . După preluarea puterii de către național - socialiștii germani, care au vrut inițial să - l păstrați prin acordarea unei „onoare arian“, el a mutat activitatea sa în Austria, Franța și Statele Unite, unde a efectuat și filmat unei nopți de vară a lui Shakespeare Visul (1935).

În 1935 s-a căsătorit cu actrița Helene Thimig (1889-1974) a celebrei dinastii vieneze de actori. Tatăl său, Hugo Thimig, a fost actor și, uneori, regizor al Burgtheater din Viena. Frații săi Hermann Thimig și Hans Thimig au lucrat ca actori și regizori de-a lungul vieții. Hugo Thimig a jucat în partea din Pantalone , Hermann Thimig în cea a lui Truffaldino ( Arlechinul versiunii lui Giorgio Strehler care datorează mult acestei versiuni a lui Reinhardt) și Helena Thimig în partea lui Colombina , actriță care a devenit ulterior soția lui Reinhardt.

Întoarcerea în Austria (1933)

În 1933, Max Reinhardt în turneu în Italia a reprezentat Visul unei nopți de vară în atmosfera magică a Grădinilor Boboli din Florența . În anul următor a folosit etapa naturală a orașului Veneția pentru o montare minunată a lui Shakespeare e Merchant of Venice .

Din 1918 cumpărase castelul Leopoldskron din Salzburg din secolul al XVIII-lea, în ale cărui camere și grădină se bucura că a invitat comedii, dintre care cea mai faimoasă a fost The Imaginary Sick de Molière cu actorul Max Pallenberg .

Presat de urcarea la putere a lui Hitler în 1933, Reinhardt s-a mutat definitiv la Salzburg și pentru a-și urma ultimul efort, Festivalul de la Salzburg pe care îl promovase, din 1918 , în colaborare cu Hugo von Hofmannsthal și Richard Strauss. Pentru Festival, Reinhardt a pus în scenă un spectacol al lui Jedermann ( Toată lumea ) al prietenului său Hofmannsthal în aer liber, în fața spectaculoasei catedrale, spectacol care se susține și astăzi la Salzburg în timpul Festivalului.

Exil în SUA

În octombrie 1937, Max Reinhardt a fugit împreună cu soția sa în Statele Unite din cauza antisemitismului în creștere din Austria, a persecuției evreilor din Germania nazistă, care a fost urmată în 1938 de invazia nazistă a Austriei. După evadarea sa din guvernul lui Hitler, el a scris: „Decizia de a mă detașa definitiv de teatrul Deutsches nu este ușoară pentru mine. Nu numai că pierd fructul a 37 de ani de afaceri cu această proprietate, dar pierd și terenul pe care l-am construit o viață și am crescut eu însumi. Îmi pierd casa ”.

Reinhardt a lucrat inițial la Hollywood, unde a fondat o academie de teatru și film. El a aflat din presă că proprietatea sa din Salzburg, Palatul Leopoldskron, a fost expropriată în aprilie 1938. În 1940 a devenit cetățean al Statelor Unite. În 1941 s-a mutat la New York împreună cu soția sa. El a semnat un apel al emigranților austriaci proeminenți pentru a se alătura unui „batalion austriac” planificat pentru eliberarea din Germania nazistă.

La 31 octombrie 1943, Max Reinhardt a murit la câteva săptămâni după împlinirea a 70 de ani la hotelul său din New York, din cauza consecințelor mai multor accidente vasculare cerebrale din cauza unei mușcături de câine.

Reinhardt este îngropat în cripta unui mic mausoleu din cimitirul Westchester Hills, Hastings-on-Hudson, județul Westchester, New York. Familia a văzut înmormântarea din statul New York doar ca o „soluție temporară” [11] până la sfârșitul celui de-al doilea război mondial, dar supraviețuitorii au lăsat-o în acest loc de înmormântare, deoarece Reinhardt și-a arătat hotărârea în timpul vieții sale, „nici Germania și Austria nu trebuie niciodată să intre din nou ”. [12]

Locuri de muncă

Berlin

În 1901 a fost cofondator al cabaretului Schall und Rauch (mai târziu Teatrul Mic Unter den Linden) dezvoltat de Berlin Überbrettl. Din 1902 până în 1905 a preluat regia, precum și Teatrul Nou (mai târziu Theater am Schiffbauerdamm).

În octombrie 1905 a preluat principala clădire tradițională de teatru în limba germană cu teatrul Deutsches de pe Schumannstrasse din Berlin. „Teatrul literar fără sens Otto Brahms nu a mai avut succes. Administratorul unei unități de stil naturalist, prin care și designerul Reinhardt se află într-o poziție marginală, este împins în Lessingtheatre de către proprietarul și proprietarul Adolph L'Arronge [...] ”. În aceeași lună a deschis școala de actorie a Teatrului German pentru a ajuta tinerii „să predea meșteșugul care are un fundal auriu” și în același timp „să răspândească idealuri al căror fond nu este întotdeauna auriu.” Reinhardt a fondat Kammerspiele în anexă al Teatrului Deutsches.

Din 1915 până în 1918 a regizat Volksbühne la Berlin.

În 1919, Großer Schauspielhaus din Berlin a fost construit conform planurilor lui Hans Poelzig din fostul Circ Renz, mai târziu Schumann (redenumit Friedrichstadt-Palast după război). Mulțumesc pentru ajutorul și sprijinul prietenului său Karl Gustav Vollmoeller, aranjamentul său pentru Orestie al lui Eschylus a fost regizat de Reinhardt pentru deschidere. Reinhardt a condus Großer Schauspielhaus până în 1920. Mai presus de toate, a dezvoltat noul stil de regie în masă cu coruri mari de figuranți și mașini de scenă elaborate. Cu această formă de spectacol teatral a devenit cunoscut pe plan internațional. Marele Teatru Dramatic a fost de asemenea ridiculizat ca „Reinhardt Circus” pentru punerea în scenă de rutină.

În 1924 a fondat piesa despre Kurfürstendamm și i-a angajat pe Bertolt Brecht și Carl Zuckmayer ca dramaturgi pentru teatrul german, pe care l-a regizat până în 1930.

Salzburg

În 1920 a fondat Festivalul de la Salzburg în colaborare cu scriitorul Hugo von Hofmannsthal, compozitorul Richard Strauss, scenograful Alfred Roller și regizorul de operă de la curtea din Viena, Franz Schalk. Prima reprezentație, Hofmannsthals Jedermann, a avut loc pe 22 august 1920 la Domplatz. Reinhardt a regizat Festivalul de la Salzburg timp de 18 ani. În 1937 a regizat pentru ultima oară cu Faustul lui Goethe, pentru care Clemens Holzmeister a construit faimosul oraș Faust din Felsenreitschule.

După „anexarea” Austriei din martie 1938, monografia lui Max Reinhardt a lui Siegfried Jacobsohn a fost, de asemenea, arsă când cărțile au fost arse pe Residenzplatz din Salzburg la 30 aprilie 1938, când au fost numite: „Focul să consume și abuz și rușine, ce s-a întâmplat cu orașul nostru german din acest rahat. Orașul lui Mozart este liber și german! ”, a scris Johannes Hofinger.

Viena

De la 1 aprilie 1924 [18] până la 1933 - și astfel parțial în același timp cu teatrul german - Reinhardt a regizat teatrul din Josefstadt din Viena, pe care l-a cumpărat și a renovat de la compania sa de teatru. Teatrul Josefstadt, care datează de la începutul secolului al XIX-lea, a suferit o reconstrucție inspirată de Reinhardt în stilul Teatrului La Fenice din Veneția din 1923 până în 1924.

Ansamblul condus de Reinhardt a câștigat rapid faima internațională și mulți dintre actori au reușit să își construiască cariere de succes în film. Ansamblul a inclus Hans Albers, Albert Bassermann, Else Bassermann, Herbert Berghof, Theodor Danegger, Lili Darvas, Vilma Degischer, Ernst Deutsch, Wilhelm Dieterle, Tilla Durieux, Lucie Englisch, OW Fischer, Egon Friedell, Rudolf Forster, Adrienne Gessner, Käthe Gold , Marte Harell, Paul Hartmann, Maria Holst, Oskar Homolka, Attila Hörbiger, Gusti Huber, Hans Jaray, Oskar Karlweis, Fritz Kortner, Hilde Krahl, Fred Liewehr, Peter Lorre, Christl Mardayn, Alexander Moissi, Hans Moser, Erich Nikowitz, Hans Olden, Max Paulsen, Otto Preminger, Luise Rainer, Hortense Raky, Richard Romanowsky, Annie Rosar, Marianne Schönauer, Oskar Sima, Camilla Spira, Hans Thimig, Johanna Terwin-Moissi, Helene Thimig, Hermann Thimig, Hugo Thimig, Jane Tilden, Gustav Waldau, districtul Gisela Wer, Paula Wessely, Lina Woiwode. Werner Krauss a fost unul dintre fondatorii ansamblului Josefstadt în 1924, dar nu a jucat niciodată în acest teatru.

La 1 aprilie 1924, Reinhardt a regizat redeschiderea Servitorului celor doi stăpâni de Carlo Goldoni. Urmează următoarea producție a lui Reinhardt pe 9 aprilie: Cabala și dragostea lui Friedrich Schiller (decoruri și costume de Alfred Roller). Pe 16 aprilie, a fost prezentată în cele din urmă noua producție a lui Reinhardt a lui Hugo von Hofmannsthal The Difficult (setat de Oskar Strnad).

Alte locuri de muncă în regie în timpul său de director au fost:

  • Lady Goblin, de Calderon de la Barca (3 mai 1924)
  • Negustorul de la Veneția, de William Shakespeare (26 mai 1924)
  • Femeile frumoase, de Rey (14 octombrie 1924)
  • Visul unei nopți de vară, de Shakespeare (4 februarie 1925)
  • Regele Lear, de Shakespeare (13 martie 1925) [1]
  • Compania John Galsworthy (8 aprilie 1925)
  • Maximilian, de Franz Werfel (26 mai 1925)
  • Riviera, de Ferenc Molnár (23 decembrie 1925)
  • Prizonierul, de Bourdet (21 mai 1926)
  • Dorothea Angermann, de Gerhart Hauptmann, premieră mondială (20 noiembrie 1926)
  • Victoria, de William Somerset Maugham (27 noiembrie 1926)
  • The Good Companion, de Tristan Bernard (11 mai 1927)
  • Suburbii, de František Langer (1 iunie 1927)
  • Corpul viu, de Leo Tolstoi (31 octombrie 1928)
  • Artiști, de Watters-Hopkins (28 noiembrie 1928)
  • Împăratul Americii, de George Bernard Shaw (11 ianuarie 1930)
  • Familia slabă, de Bourdet (8 mai 1931)
  • Ce vrei de la Shakespeare? (11 noiembrie 1931)
  • Mademoiselle, de Jacques Deval (10 iunie 1932).

La sugestia lui Reinhardt, „Seminarul Max Reinhardt” din Viena a fost fondat în 1929.

Printre actorii teatrului se aflau și artiști care nu mai puteau juca în Germania după 1933 și care doreau să se mute la Viena, ca însuși Reinhardt. După încheierea mandatului său, s-a condus sub succesorul său, Otto Preminger, care a fost în funcție între 1933 și 1935:

  • Faust, de Johann Wolfgang von Goethe (4 septembrie 1933)
  • L'amata voce, de Jean Cocteau cu Vrem să visăm la Sacha Guitry (21 februarie 1934)
  • Șase persoane în căutarea unui autor, de Luigi Pirandello (6 martie 1934)
  • Maria Stuart, de Schiller (22 martie 1934)

Din 1935, Reinhardt s-a pregătit să emigreze în Statele Unite. În timp ce era regizat de Ernst Lothar (1935-1938), Reinhardt a regizat din nou: Într-o noapte de Franz Werfel (5 octombrie 1937). Aceasta a fost ultima lucrare a lui Reinhardt în Europa.

America

În 1937 a deschis Atelierul Max Reinhardt pentru teatru, televiziune și radio, un fel de academie de teatru și film la Hollywood, dar începutul orelor a fost amânat până în iunie 1938, deoarece uneori nu a fost găsită nicio clădire școlară adecvată. Soția sa, Helene Thimig, a lucrat ca lector și director la Atelierul Max Reinhardt , care s-a mutat în cele din urmă în clădirea Columbia Broadcasting System de pe Sunset Boulevard din Hollywood.

După pensionarea lui Reinhardt din participarea activă la seminar în 1941, cuplul s-a mutat la New York. Reinhardt încercase întotdeauna să-și mute sfera de activitate în întregime la New York, lucru pe care cel mai probabil spera la „continuitate în opera vieții sale anterioare”. Scopul său a fost de a sparge mecanismele comerciale de producere a spectacolelor teatrale și de a contrasta modul de a face teatru în America, cu scena permanentă, în mare parte definită de preocupări artistice, cu un ansamblu permanent și un repertoriu sofisticat planificat pe termen lung.

Importanța lui Reinhardt în istoria teatrului și a cinematografiei

Estetica teatrală

Contrar teatrului naturalist din secolul al XIX-lea, tânărul Reinhardt a creat un teatru festiv și opulent, pentru a restabili bucuria oamenilor. Cei care conduc mizeria cenușie de zi cu zi aveau nevoie de un aer vesel și pur de frumusețe, deoarece oamenii s-au săturat să-și regăsească suferința din nou și din nou în teatru. A fost necesar să oferim publicului culori mai luminoase.

În centrul teatrului lui Reinhardt se afla arta de a acționa și personalitatea actorului, de la care ar trebui să înceapă toată arta teatrală, așa cum a subliniat în 1924: „Astăzi și pentru totdeauna, oamenii trebuie să fie în centrul tuturor actori, oamenii ca actori. Acolo unde actorul este, în același timp, un scriitor dramatic, el are puterea de a crea o lume după propria sa imagine și, astfel, să trezească drama în cea mai înaltă formă de viață, precum Shakespeare și Molière. Oricine are vreo legătură cu teatrul ar trebui să fie actor. Dacă acționezi sau nu în piesă este întrebarea secundară ”. Idealul lui Reinhardt reprezenta, așadar, un teatru de care regizorul nu avea nevoie ca intermediar între autor și actor. Faptul că sunt încă necesari regizori se datorează doar faptului că scriitorii nu-și înțeleg cu adevărat meseria.

Vă recomand să citiți, în ceea ce privește stilul lui Max Reinhardt, ceea ce a fost scris de Giuseppe Gabetti ( Enciclopedia Italiana , 1936), disponibil la link-ul: http://treccani.it/encyclopedia/max-reinhardt_(Encyclopedia-Italiana)/

Cariera de film

Max Reinhardt era, de asemenea, mai interesat de mediul de film decât majoritatea oamenilor din teatrul vremii sale. El și-a făcut propriile filme ca regizor și, ocazional, ca producător. Prima sa producție pentru film a fost Sumurûn (1910). Apoi a fondat propria companie de film la Viena și a regizat adaptarea cinematografică a The Miracle (1912). După controversa privind înscenarea miracolelor în Rotunda de la Viena din 1912, Reinhardt s-a retras din proiect. De acord cu producătorul berlinez Joseph Menchen, autorul comediei și prieten apropiat al lui Reinhardt, Karl Gustav Vollmoeller, l-au sunat pe regizorul francez Michel Carré, care a finalizat filmul care începuse pe baza scenariului său.

În 1913 Reinhardt a semnat un contract cu grupul de proiecție "Union" (PAGU) de la Berlin al lui Paul Davidson. Pentru 200.000 Reichsmarks (1.085.597 euro), a realizat filmele mute produse în Italia: L'Isola dei Beati și Una notte veneziana , opera prietenului său Karl Gustav Vollmoeller. În ambele filme, Max Reinhardt a cerut mult efort de la cameramanul său Karl Freund pentru fotografii speciale precum laguna luminată de lună.

Insula celor fericiți a fost deosebit de apreciată de critici, deoarece Reinhardt a pus mai mult accent pe claritatea expresiei și pe revitalizarea expresiei feței. Filmul, care se remarcă prin stilul său de joc erotic, a fost parțial jucat în antichitate, în care au apărut zei ai mării, nimfe și fauni, iar actorii au apărut goi, și parțial în prezent, adaptate la costume rigide. Actorii, majoritatea din Berlin, au trebuit să joace roluri duble, așa cum se întâmpla adesea în filmele mute ale vremii: unul în trecut și unul în prezent. Wilhelm Diegelmann și Willy Prager au interpretat atât părinți burghezi, cât și zei ai mării, iar Ernst Matray a fost burlac și faun. Leopoldine Konstantin a jucat circe. Cu toate acestea, o mare parte din film ar fi trebuit să fie victima cenzurii filmului. În plus față de scenele de nud, acestea au fost primele scene de sex împușcate de mâna maestrului, descrise în raportul de cenzură după cum urmează: „În Actul II,„ Oamenii în vedere ”, scenele de naiade nud trebuie eliminate până când nu sunt de asemenea, cu excluderea scenei în care faunul este înțepenit de săgeata lui Cupidon și face contracții convulsive, unde simte și ia fata, scenele în care fata este întinsă pe pământ și mângâiată de faunul, unde este zeul mării, trebuie să fie îndepărtat, el vrea să smulgă din faun, astfel încât scena să înceapă din nou numai acolo unde tânărul o salvează pe fată. În III. Recite din scena filisteană de pe Isola della Beata, unde Circe stă pe bancă cu cei doi bătrâni, totul trebuie eliminat din momentul în care servitorul său aduce poțiunea. De asemenea, scena de dragoste dintre Circe și cei doi burlaci trebuie să rămână departe. Filmul poate fi prezentat doar dacă toate scenele enumerate aici au fost excluse ". In realtà, nulla è stato tagliato, come prescritto dalla censura.

In Una notte veneziana di Karl Gustav Vollmoeller (1914) recitavano anche attori del teatro tedesco. Maria Carmi ha interpretato la sposa, Alfred Abel, il giovane sconosciuto, e questa volta Ernst Matray ha ricevuto i ruoli di Anselmo e Pipistrello da Reinhardt. Le riprese che sono iniziate alla stazione ferroviaria di Venezia sono state particolarmente evidenti in quanto i veneziani presenti sono stati incitati da un fanatico contro i cineasti di lingua tedesca, che successivamente si sono tuffati sull'apparato cinematografico e hanno bloccato le registrazioni. Quando arrivò la polizia, tuttavia, non furono i piantagrane, ma i cineasti ad essere arrestati. Solo dopo l'intervento di un console tedesco le sparatorie potevano continuare ed essere completate alla presenza della polizia.

Nel 1935, Reinhardt ha diretto il suo unico film negli Stati Uniti, Sogno di una notte di mezza estate , insieme a William Dieterle (musica per film di Erich Wolfgang Korngold dopo Felix Mendelssohn Bartholdy). Il film per Warner Brothers è stato prodotto con grande sforzo, e ha unito un cast di star, ma ha avuto scarso successo al botteghino. Reinhardt ha anche scoperto Olivia de Havilland durante questo periodo, che ha fatto il suo debutto in questo film. Ma il suo lavoro teatrale ha anche ricevuto forti suggerimenti dal film. Dal momento che ha trasferito troppo il concetto di stilizzazione del suo teatro al film e non è stato in grado di utilizzare i mezzi espressivi del film in modo creativo, i suoi film sono stati comunque accolti freddamente dalla critica e dal pubblico.

Contrariamente a molti altri registi che consideravano il "Kintopp" un intrattenimento basso, Max Reinhardt incoraggiò i suoi attori a lavorare per il film. Ha fondato la Drama School Berlin e il seminario Max Reinhardt a Vienna, di cui molti hanno fatto carriera nel cinema. Anche gli attori che appartenevano all'ensemble del cabaret di Berlino Schall und Rauch fondato da Reinhardt (compresi Trude Hesterberg e Rosa Valetti) acquisirono importanza.

Filmografia

Regista

Attore

Scritti

  • Lettere, discorsi, scritti e scene selezionati dai libri del regista. Pubblicato da Franz Hadamowsky. Hollinek, Vienna 1963.
  • Non sono altro che un uomo di teatro. Lettere, discorsi, saggi, interviste, conversazioni . A cura di Hugo Fetting. Henschel, Berlino 1989.
  • La vita per il teatro. Scritti e testimonianze di sé . A cura di Hugo Fetting. Argon, Berlino 1991.
  • Regista di "Jedermann" di Hugo von Hofmannsthal. Volume I . A cura del Fondo del Festival di Salisburgo. Volume II: Edizione e commenti. A cura di Harald Gschwandtner, Evelyn Annuß, *Edda Fuhrich e Norbert Christian Wolf per il Salzburg Festival Fund. Hollitzer Verlag, Vienna 2020.
  • Max Reinhardt, I sogni del mago , a cura di Edda Fuhrich e Gisela Prossnitz, Traduzione di Flavia Foradini, Milano, Guerini Editore, 1994, ISBN 887802537-2

Bibliografia

  • La corrispondenza di Arthur Schnitzler con Max Reinhardt ei suoi colleghi. A cura di R. Wagner. Müller, Salisburgo 1971.
  • Hermann Bahr, Arthur Schnitzler: corrispondenza, documenti, documenti 1891–1931. Ed. Kurt Ifkovits, Martin Anton Müller. Göttingen: Wallstein 2018, ISBN 978-3-8353-3228-7 (presentazione dell'editore) Una lettera di Reinhardt a Schnitzler e viceversa
  • Gusti Adler: Max Reinhardt. La sua vita. Biografia basata sui suoi appunti per un'autobiografia, lettere, discorsi e ricordi personali. Festungsverlag, Salisburgo 1965.
  • Heinrich Braulich: Max Reinhardt. Teatro tra sogno e realtà. 2ª edizione Henschel, Berlino 1969.
  • Christian Engeli: Max Reinhardt contro Berlino. Una disputa fiscale degli anni '20, in: Annuario "L'orso di Berlino", ed. v. Associazione per la storia di Berlino, 28 ° anno, Berlino 1979.
  • Christian Engeli: Quattro lettere di Max Reinhardt sulla questione della disputa fiscale, in: Annuario "L'orso di Berlino", ed. v. Associazione per la storia di Berlino, 28 ° anno, Berlino 1979.
  • Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt. Con auto-testimonianze e documenti illustrati. 4ª edizione Rowohlt, Reinbek 1994, ISBN 3-499-50228-3 (Rowohlts Monographien; 228).
  • Christoph Funke: Max Reinhardt. Morgenbuch, Berlino 1996, ISBN 3-371-00405-8 .
  • Siegfried Jacobsohn: Max Reinhardt. 1ª edizione Erich Reiss, Berlino 1910 (Questa edizione copre le stagioni dal 1902 al 1910 - con illustrazioni).
  • Siegfried Jacobsohn: Max Reinhardt. 5ª edizione Erich Reiss, Berlino 1921 (Questa edizione copre le stagioni dal 1902 al 1919 - senza illustrazioni).
  • Gusti Adler: "Ma non dimenticare gli usignoli cinesi!" Ricordi di Max Reinhardt. Dtv, Monaco 1983, ISBN 3-423-10111-3 .
  • Julius Bab: teatro contemporaneo. Weber, Lipsia 1928 (Monografie illustrate sulla storia del teatro; 1).
  • Huntley Carter: il teatro di Max Reinhardt. Blom Books, New York 1964 (ristampata New York 1914).
  • Leonhard M. Fiedler: Reinhardt, Max. In: Nuova biografia tedesca (NDB). Volume 21, Duncker & Humblot, Berlino 2003, ISBN 3-428-11202-4 , pagg. 357-359 (digitalizzato).
  • Benno Fleischmann: Max Reinhardt. la riscoperta del teatro barocco. Neff, Vienna 1948.
  • Bruno Frank: il mago. Berlino 1929. - Novella su un "mago" del teatro, che è anche inteso come un omaggio a Max Reinhardt.
  • Bruno Frank: Reinhardt a Hollywood. In: The New Day Book, sesto volume, numero 36, 3 settembre 1938, pagine 858-859 (inizi del Max Reinhardt Workshop 1938).
  • Fritz Göttler: volant di superficie. L'Isola dei Beati di Max Reinhardt nel 1913. In: Peter Buchka (a cura di): momenti tedeschi. Una sequenza di immagini su una tipologia del film (off-text; 1). Edizione Belleville, Monaco 1996, ISBN 3-923646-49-6 , pagg. 14f. (a p. 15: immagine dal film).
  • Heinz Herald: Max Reinhardt. Ritratto di un uomo di teatro. Rowohlt, Amburgo 1953.
  • Susanne Höper: Max Reinhardt. Edifici e progetti. Un contributo alla storia dell'architettura e del teatro nel primo terzo del XX secolo. Tesi di laurea, Università di Gottinga 1994.
  • Johannes Hofinger: il file Leopoldskron. Max Reinhardt. La serratura, l'arianizzazione e la restituzione. Tesi di laurea, Università di Salisburgo 2005.
  • Franz Horch (ed.), Gli orari del teatro tedesco dal 1905-1930. Piper, Monaco 1930.
  • Anthony Hostetter: il grande teatro di Max Reinhardt. I suoi obiettivi artistici, progetti e operazioni 1910-1933. Mellen Publ., Lewiston, NY 2003, ISBN 0-7734-6802-1 .
  • Heinrich Huesmann: Reinhardt World Theater. Edifici, locali, produzioni. Prestel, Monaco 1983, ISBN 3-7913-0510-7 (con il contributo: "Max Reinhardt's American Schedules" di Leonhard* M. Fiedler).
  • Christoph Kammertöns: Max Reinhardt, in: Elisabeth Schmierer (a cura di): Lexikon der Oper, Volume 2, Laaber, Laaber 2002, ISBN 978-3-89007-524-2 , pp. 445–448 (focus sull'opera / musica-scenografia di Reinhardt ).
  • Yun Geol Kim: il ruolo di Max Reinhardt nello sviluppo del teatro del regista moderno: il teatro di Reinhardt come istituzione suggestiva. WVT Scientific Publisher, Treviri 2006, ISBN 3-88476-795-X .
  • Peter W. Marx: Max Reinhardt. Dal teatro borghese alla cultura metropolitana. Francke Verlag, Tubinga 2006, ISBN 978-3-7720-8175-0 (recensione)
  • Gisela Prossnitz (a cura di): Max Reinhardt, i sogni del mago. Residenz-Verlag, Salisburgo 1993, ISBN 3-7017-0840-1 (libro di accompagnamento per la mostra omonima).
  • Gottfried Reinhardt: The Lover. Ricordi di suo figlio Gottfried a Max Reinhardt. Droemer / Knaur, Monaco di Baviera 1973.
  • Peter Roessler, Susanne Gföller (a cura di): Memory. Contributi al 75 ° anniversario dell'apertura del seminario Max Reinhardt. Vienna 2005.
  • Peter Roessler, Günther Einbrodt, Susanne Gföller (a cura di): Gli anni dimenticati. Nel 75 ° anniversario dell'apertura del seminario Max Reinhardt. Vienna 2004.
  • Peter Sprengel (a cura di): suono e fumo, permesso e proibito. Testi di gioco del primo cabaret Max Reinhardt (Berlino 1901/02).
  • Arthur Kahane: Reinhardt als Bühnenreformator, zitiert nach: Max Reinhardt in Berlin. Hrsg. von Knut Boeser und Renata Vatková. Frölich & Kaufmann, Berlin 1984, S. 300 f.
  • Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Rowohlt, Reinbek 1975, S. 13
  • Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Rowohlt, Reinbek 1975, S. 17
  • Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt in Selbstzugnissen und Bilddokumenten. Rowohlt, Reinbek 1975, S. 17
  • Eine Aufstellung der von Max Reinhardt verkörperten Bühnenrollen enthält: Max Reinhardt. „Ein Theater, das den Menschen wieder Freude gibt ...“ Eine Dokumentation. Hrsg. von Edda Fuhrich und Gisela Prossnitz. Langen Müller, München, Wien 1987, S. 207–212.
  • Lokales. Edmund Reinhardt †. In: Badener Zeitung, 24. Juli 1929, S. 2 (Online bei ANNO).; oben Mitte
  • Eine Übersicht von Max Reinhardts Inszenierungen enthält: Max Reinhardt. „Ein Theater, das den Menschen wieder Freude gibt ...“ Eine Dokumentation. Hrsg. von Edda Fuhrich und Gisela Prossnitz. Langen Müller, München, Wien 1987, S. 212–222. – Eine Aufstellung nur seiner Berliner Inszenierungen bietet: Max Reinhardt in Berlin. Hrsg. von Knut Boeser und Renata Vatková. Frölich & Kaufmann, Berlin 1984, S. 325–347. Eine Zusammenstellung seiner Inszenierungen und Gastspiele in den Vereinigten Staaten enthält: Edda Fuhrich-Leisler, Gisela Prossnitz: Max Reinhardt in Amerika. Otto Müller, Salzburg 1976, S. 432–434.
  • Günther Rühle: Theater in Deutschland. 1887–1945. Seine Ereignisse – seine Menschen. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007. S. 400 f.
  • Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Rowohlt, Reinbek 1975, S. 117
  • Brief Max Reinhardts an die Nationalsozialistische Regierung Deutschlands, 16. Juni 1933, zitiert nach: Max Reinhardt. „Ein Theater, das den Menschen wieder Freude gibt ...“ Eine *Dokumentation. Hrsg. von Edda Fuhrich und Gisela Prossnitz. Langen Müller, München, Wien 1987, S. 176 f., hier S. 176
  • Gottfried Reinhardt: Der Liebhaber. Erinnerungen seines Sohnes Gottfried Reinhardt an Max Reinhardt. Droemer/Knaur, München, Zürich 1973, S. 394
  • Gottfried Reinhardt: Der Liebhaber. Erinnerungen seines Sohnes Gottfried Reinhardt an Max Reinhardt. Droemer/Knaur, München, Zürich 1973, S. 394
  • Max Reinhardt. „Ein Theater, das den Menschen wieder Freude gibt ...“ Eine Dokumentation. Hrsg. von Edda Fuhrich und Gisela Prossnitz. Langen Müller, München, Wien 1987, S. 46
  • Max Reinhardt: Rede zum 25-jährigen Jubiläum der Gründung der Schauspielschule des Deutschen Theaters Berlin [1930], zitiert nach: Max Reinhardt in Berlin. Hrsg. von Knut Boeser und Renata Vatková. Frölich & Kaufmann, Berlin 1984, S. 155
  • Hans Poelzig: Bau des Großen Berliner Schauspielhauses. Festschrift zur Eröffnung
  • Leonhard M. Fiedler: Max Reinhardt in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Rowohlt, Reinbek 1975, S. 95
  • Johannes Hofinger: Die Akte Leopoldskron, Verlag Anton Pustet, Salzburg/München 2005
  • derstandard.at Historischer Kalender zum 1. April 2009
  • Max Reinhardt: Deutsches und amerikanisches Theater. Ein Gespräch [1928], zitiert nach: Max Reinhardt in Berlin. Hrsg. von Knut Boeser und Renata Vatková. Frölich & Kaufmann, Berlin 1984, S. 39–40, hier S. 39
  • Edda Fuhrich-Leisler, Gisela Prossnitz: Max Reinhardt in Amerika. Otto Müller, Salzburg 1976, S. 280
  • Edda Fuhrich-Leisler, Gisela Prossnitz: Max Reinhardt in Amerika. Otto Müller, Salzburg 1976, S. 303
  • Max Reinhardt. „Ein Theater, das den Menschen wieder Freude gibt ...“ Eine Dokumentation. Hrsg. von Edda Fuhrich und Gisela Prossnitz. Langen Müller, München, Wien 1987, S. 197, Binghamton University – Libraries: Special Collections: Research and Collections: Max Reinhardt Archives & Library. Abgerufen am 25. April 2018 (englisch).
  • Salzburger Festspiele: Salzburger Festspiele > KONTAKT > Archiv. Abgerufen am 25. April 2018 (österreichisches Deutsch).
  • Digitalisierung Nachlass Max Reinhardt. Abgerufen am 4. November 2019.
  • Max Reinhardt: Leben für das Theater. Schriften und Selbstzeugnisse. Hrsg. von Hugo Fetting. Argon, Berlin 1989, S. 73
  • Max Reinhardt: Über die Bedeutung des Schauspielers [1924], zitiert nach: Max Reinhardt in Berlin. Hrsg. von Knut Boeser und Renata Vatková. Frölich & Kaufmann, Berlin 1984, S. 27, Kinematographische Rundschau. Nr. 276, 22. Juni 1913
  • Walter Fritz: „Im Kino erlebe ich die Welt.“ 100 Jahre Kino und Film in Österreich. Christian Brandstätter, Wien 1996, S. 63, ISBN 3-85447-661-2 .
  • Arno Kerschbaumer, Nobilitierungen unter der Regentschaft Kaiser Karl I. / IV. Károly király (1916-1921), Graz 2016, ISBN 978-3-9504153-1-5 , S. 237 listet unter „Unerledigte *Standeserhebungsanträge und Gnadenakte für das Königreich Ungarn“: Antrag auf Erhebung in den Adelsstand für Max Reinhardt, Theaterdirektor in Berlin (ung. Staatsbürger), auf Grund seiner Verdienste auf dem Gebiet des Theaterwesens. Der Ministerialvortrag vor dem Monarchen erfolgte am 29. Oktober 1918, doch wurde keine Allerhöchste Entscheidung mehr getroffen.

Eintrag zu Max Reinhardt im Austria-Forum (als Briefmarkendarstellung) abgerufen am 9. Dezember 2011

I teatri di Reinhardt

  • Deutsches Theater, Berlino

  • Kammerspiel di Berlino

  • Grosses Schauspielhaus , Foyer, Berlino

  • Volksbühne , Berlino

  • Theater am Kurfürstendamm di Berlino

  • Theater am Schiffbauerdamm di Berlino

  • Theater in der Josefstadt, Vienna

Attori e opere

  • Gertrud Eysold (Turandot), Alexander Moissi (Calaf), Turandot (1911)

  • Reinhardt durante le prove di Torquato Tasso (1913)

  • Palco e scenografia di Jedermann , Festival di Salisburgo

  • Leopoldine Konstantin dalla rappresentazione Jedermann (1920)

  • Hugo Thimig il Pantalone del Servitore dei due padroni

  • Jarmila Novotná in La Belle Hélène di Jacques Offenbach (1931)

Note

  1. ^ Mitsos Miràt , in le muse , VII, Novara, De Agostini, 1966, p. 506.
  2. ^ Mirát, Mítsos , su sapere.it . URL consultato il 15 febbraio 2019 .

Onori

Il 18 novembre 2015 il Friedrichstadt-Palast Berlin ha inaugurato solennemente in onore dei suoi fondatori Max Reinhardt, Hans Poelzig e Erik Charell il monumento sulla Friedrichstraße 107.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 54194383 · ISNI ( EN ) 0000 0003 6857 2761 · LCCN ( EN ) n50050955 · GND ( DE ) 118599380 · BNF ( FR ) cb12196066v (data) · BAV ( EN ) 495/244587 · CERL cnp02033600 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50050955
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Max_Reinhardt&oldid=119594496 "