Șase personaje în căutarea unui autor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Șase personaje în căutarea unui autor
Dramă fără acte sau scene: există două întreruperi care par întâmplătoare
Luigi Pirandello 1919.jpg
Luigi Pirandello în 1919
Autor Luigi Pirandello
Limba originală Italiană
Tip dramă
Compus în 1921
Premiera absolută 9 mai 1921
Teatrul Valle , Roma
Personaje
  • Tatăl
  • Mama
  • Fiica vitregă
  • Fiule
  • Băiatul (nu vorbește)
  • Fetița (nu vorbește)
  • Doamnă Pace
  • Manager-manager
  • Prima actriță
  • Primul actor
  • A doua femeie
  • Tânăra actriță
  • Tânărul actor
  • Alți actori și actrițe
  • Directorul de scenă
  • Promptorul
  • Căutătorul de proprietăți
  • Mașinistul
  • Secretarul managerului
  • Teatrul inaugurează
  • Aparatori și servitori de scenă

Șase personaje în căutarea unui autor este cea mai faimoasă dramă a lui Luigi Pirandello . A fost reprezentată pentru prima dată pe 9 mai 1921 la teatrul Valle din Roma , dar cu acea ocazie a avut un rezultat furtunos, deoarece mulți spectatori au contestat spectacolul strigând „Azil! Azil!”. A treia ediție, în 1925 , a fost importantă pentru succesul ulterior al acestei drame. În ea, autorul a adăugat o prefață în care a clarificat geneza, intențiile și temele fundamentale ale dramei.

Este considerată prima lucrare a trilogiei teatrului în teatru , inclusivÎn seara asta recităm un subiect și Fiecare în felul său .

Complot

Scena se deschide cu o scenă aparent amenajată pentru a permite repetițiile celui de-al doilea act al unei piese de teatru de Luigi Pirandello ( Il Gioco delle Parti ). În timp ce actorii și membrii companiei se organizează pentru realizarea repetiției, inițierul teatrului anunță sosirea a șase personaje managerului, care îl va urma cu un aer nedumerit și nedumerit, privind în jur.

Dezvoltarea întregii povești este evidentă mai ales datorită glumelor Tatălui și Fiicei vitrege. Tatăl, un bărbat distins de cincizeci de ani, spune că s-a trezit abandonându-și soția și un fiu, de dragul ei și pentru a-i permite să creeze o viață nouă cu un alt bărbat, secretarul care locuia în casa lor. Cu toate acestea, Tatăl nu pierde niciodată din vedere noua unitate familială care va crește odată cu nașterea altor trei copii: Fiica vitregă, Tânărul și Fata.

Echilibrul noii familii se prăbușește odată cu moartea secretarei. Mama și fiica vitregă se găsesc, așadar, lucrând într-un atelier condus de Madama Pace care, nemulțumită de munca mamei, își concentrează ochii asupra fiicei vitrege și, profitând de frumusețea și de vârsta ei fragedă, propune să petreacă timp cu bărbații. dacă nu vrea ca Mama să rămână șomeră pentru a crește patru copii singuri.

Fata acceptă, dar soarta vrea ca într-o zi să se regăsească în fața Tatălui ca client.

Doamna Pace, care este de fapt al șaptelea personaj, nu este pe scenă de la început; evocat de mai multe ori, își va face apariția atunci când vor recrea scena în camera din spate a atelierului. Intră prin ușa din spate, dar face doar câțiva pași spre centrul scenei. Este o femeie grasă și apare cu păr de lână de culoare morcov, împodobit cu un trandafir în flăcări. Poartă o rochie roșie de mătase și are un ventilator de pene într-o mână, în timp ce în cealaltă ține o țigară aprinsă. Actorii companiei, speriați de prezența bruscă a cronei, vor fugi de pe scenă, lăsându-i pe aceiași și pe Fiica vitregă pe scenă.

Astfel începe scena în care, cu un discurs ridicol jumătate italian și jumătate spaniol, Madama Pace îi anunță fiicei vitrege sosirea unui client (Tatăl).

Managerul, convins de efectul scenei, îi face pe actori să-l încerce imediat, dar, din cauza artificialității excesive a reprezentării, fiica vitregă izbucnește în hohote de râs, convingându-l pe manager să permită personajelor în sine să se reprezinte pe scenă, deoarece actorii nu sunt capabili să experimenteze pe deplin emoțiile resimțite de personajele reale. Reprezentarea continuă până la sosirea Mamei pe scenă care încearcă să-i despartă pe Tatăl și Fiica vitregă pentru a împiedica drama să se consume; Madam Pace pleacă. Performanța se oprește brusc odată cu coborârea bruscă a perdelei, cauzată de o greșeală a șoferului.

Reprezentarea se reia și este așezată, de data aceasta, într-o grădină în care Fiul descoperă Copilul înecat în cadă și, luat de groază, vede în spatele unui copac figura Tânărului care, cu ochii nebuni și un revolver ascuns în buzunarul său, a fost martor la scenă. Dintr-o dată, o lovitură de revolver se stinge, urmată de strigătul de disperare al Mamei. Spre uimirea actorilor, care nu știu dacă băiatul este mort sau nu, Tatăl strigă adevărul acelor evenimente.

Concluzia

Luigi Pirandello citește o parte din prefața sa pentru drama teatrală, 1926

Managerul, enervat de ziua pierdută a repetițiilor, îi poruncește electricianului să stingă luminile și să dea afară pe toată lumea. Dar, în spatele fundalului, în care au fost găsite personajele care s-au dus să-l ajute pe Tânăr și Fată, se aprinde o lumină verde ca din greșeală, care aruncă patru umbre mari - cele ale Tatălui, ale Mamei, ale Fiului și ale Fiica vitregă - pe manager, care fuge îngrozit. Când lumina reflectoarelor este oprită, Tatăl, Mama și Fiul ies din spate, în ordine, și se opresc în mijlocul scenei. Ultima care a ieșit este fiica vitregă care, repetându-și pierderea, aleargă spre scări și cu un râs strident la ceilalți dispare de pe scenă. În această lucrare este demolat al patrulea zid, adică „zidul” dintre actori și observatori. Există, de asemenea, o pauză în liniaritatea timpului, timpul nu se desfășoară liniar.

Teme în lucrare

  • Încercarea de a dezvălui mecanismul și magia creației artistice și trecerea de la persoană la personaj, de la a avea formă la a fi formă.
  • Eliminarea spațiului artistic, dezintegrarea spațiului teatral.
  • Crearea scenelor traumatice (disponibilitatea de a trăi o viață autentică de către cele Șase personaje, în care, totuși, se repetă angoasa vinovăției).
  • Defalcarea structurilor dramatice (teatrul în teatru).
  • Comunicarea bazată pe transmiterea mesajelor neautentice, care nu corespund ființei noastre, deoarece sunt imposibil de încadrat în convenția vorbirii, ceea ce duce la relații compromise în mugur și, prin urmare, la o singurătate fără remediu.
  • Spargerea celui de-al patrulea perete de către personaje.
  • Fragmente ale cronologiei, deoarece, potrivit lui Pirandello, viața nu urmează un curs liniar.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității BNF ( FR ) cb12509340j (data)
teatru Teatrul Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu teatrul