Hans Scharoun

Hans Scharoun

Bernhard Hans Henry Scharoun ( Bremen , 20 septembrie 1893 - Berlin , 25 noiembrie 1972 ) a fost un arhitect german .

Biografie

Copilărie

Hans Henry Scharoun s-a născut la 20 septembrie 1893 la Bremen într-o familie nativă din Silezia . Tatăl, de origine boemă, după doar un an de la nașterea fiului său, își găsise un loc de muncă ca director al unei fabrici de bere din Bremerhaven , un oraș situat pe coasta Mării Nordului și caracterizat printr-o activitate portuară vibrantă. Harnicia harnică a acestui oraș, deja animată la acea vreme de unul dintre cele mai mari porturi din Europa, a lăsat o amprentă profundă în imaginația micuțului Hans, care a păstrat amintirea într-un mod mai mult decât plin de viață chiar și la bătrânețe, când a spus :

Între timp, Scharoun a dezvoltat o dragoste sinceră pentru desen, o artă pe care a cultivat-o cu perspectiva de a deveni un arhitect de succes. Aceste ambiții profesionale precoce au fost puternic opuse de tatăl său, pentru care arhitectura era o profesie care ar duce inevitabil la eșecuri existențiale și economice. Tânărul Hans, din fericire, a reușit să beneficieze de sprijinul mamei sale, care a păzit cu dragoste desenele, și al familiei constructorilor Hoffmeyer, care simțind înclinațiile și talentul artistic promițător al băiatului l-au încurajat deschis, permițându-i să interacționează cu problemele concrete, practice ale construcției clădirilor.

Împreună cu prezența familiei Hoffmeyer, Scharoun a fost însoțit de o activitate de proiect intensă și precoce: primul său proiect, de fapt, datează din anii de gimnaziu și se referea la construirea unei clădiri liturgice în Bremerhaven pentru o competiție. A fost cu siguranță o operă necoaptă (Hans, pe de altă parte, avea doar șaptesprezece ani la acea vreme), dar care era deja capabilă să sintetizeze principalele fermente artistice care înghesuiau Europa în secolul al XX-lea - abstracționismul lui Kandinsky , instituția Der Blaue Reiter , Naturalismul fitoformal al lui Gaudí - declinându-le în soluții spațiale intense, segmentate, care ascund deja pe scurt câteva direcții stilistice ale maturității. ^[2]

Cariera dinainte de război

În 1912, Scharoun și-a sigilat visul arhitectural prin înscrierea la facultatea de arhitectură din Berlin din Charlottenburg , chiar dacă izbucnirea bruscă a primului război mondial i-a bătut cu furie toate ambițiile academice. Scharoun, de fapt, la izbucnirea conflictului s-a înrolat în milițiile prusace - ignorând propunerea mentorului și profesorului universitar Paul Kruchen , care a încercat să-l facă să-și asume vice-directorul programului de reconstrucție din Prusia de Est - și, în conformitate cu focul frontului rus, el a proiectat neîncetat, dând viață unor „schițe imaginare” deosebit de valoroase. După război, însă, nu și-a reluat studiile, considerând că este mai potrivit să se antreneze direct în domeniu cu dobândirea de cunoștințe dedicate concretității practicii.

Indicativ rutier care indică apropierea de Vila Schminke

Pentru a-și spori notorietatea în acești ani, Scharoun a participat la o mulțime de competiții. Această activitate competitivă foarte intensă, din fericire și într-adevăr aproape în mod neașteptat, a fost încununată de un succes orbitor: în 1919, de fapt, proiectul pe care l-a prezentat pentru concursul pentru amenajarea pieței catedralei din Prenzlau , a câștigat primul premiu și numele său a fost chiar menționat în presa de specialitate. Din proiectul scharounian, a fost lăudată „juxtapunerea presantă a corpurilor arhitecturale”, cu volume și altitudini diferite articulate, cu care a fost înconjurată clădirea gotică a Catedralei, căreia i s-a conferit un sentiment de dinamism notabil. ^[3] O finalizare demnă a acestui an a fost, de asemenea, adeziunea la cenaclul arhitecților și intelectualilor emergenți care gravitează în jurul figurii lui Bruno Taut . Un interes deosebit este corespondența foarte densă care a legat diferiții membri ai acestui cerc, cunoscută sub numele de «Die Gläserne Kette» [Lanțul de sticlă]: Scharoun, desigur, a participat și la acest flux neîntrerupt de scrisori, care a durat timp de douăsprezece luni, cu executarea de desene în stilou și acuarelă care înfățișează așa-numitele „case ideale” pentru oameni. Gläserne Kette, în ciuda duratei sale aproape efemere, a fost o oportunitate pentru Scharoun de a-și consolida legătura cu orașul Berlin , precum și de a informa orientări stilistice mai precise (deși imaginative). Într-adevăr, afectat de confruntările intense cu scriitorii, Scharoun a fost fascinat de aceștia și a început să cultive visul unei arhitecturi angajate , dedicată în întregime rezolvării problemelor sociale: „Trebuie să creăm la fel cum sângele strămoșilor noștri a provocat valuri de inventivitate, și va trebui să putem să exprimăm o înțelegere totală a caracterului și motivațiilor intervențiilor noastre creative! " a scris, de exemplu, Scharoun în Gläserne Kette, sub pseudonimul de „Hannes”. ^{[4] [5]}

Deja la scurt timp după apusul soarelui Gläserne Kette, totuși, Scharoun începe să refuze temele social-utopice cu o mare expresivitate într-o cheie funcționalistă: această schimbare stilistică, care va fi discutată mai profund în secțiunea Stil , este deja afectată de proiectele trimise în 1922 pentru zgârie-noriul "Chicago Tribune" de pe Friedrichstraße și pentru clădirea multifuncțională de la Börsenhof din Königsberg. De fapt, activitatea de concurență a lui Scharoun în ultimii ani a fost foarte intensă, dar hotărâtă dezamăgitoare, deoarece diferitele exploatații - prea originale pentru mentalitatea vremii - nu i-au dat nicio sarcină concretă. În ciuda indiferenței juriilor, aparținând vechilor tradiții arhitecturale, Scharoun a reușit în acest fel să se semnaleze, deși timid, și să dobândească reputația unui arhitect neobișnuit, dar talentat. Această atenție neașteptată față de figura lui Scharoun a fost stimulată nu numai de valoarea ideatică eficientă a operelor sale, ci și de rețeaua socială intensă pe care o țesuse de ani de zile, făcându-și deja prieteni cu Häring, Taut, Tessenow și alții și prin aplauzele unor critici mai moderni și mai luminați, precum Gustav Platz . Astfel, fără diplomă și datorită exclusiv interesului trezit de proiectele sale (deși neterminate), în 1925 Scharoun a devenit profesor la Kunstakademie din Wroclaw, un institut superior de educație artistică care, în ciuda faptului că este lipsit de inovația radicală responsabil de Bauhaus, a fost deosebit de apreciat în scena arhitecturală europeană grație unor nume precum Endell, Moll, Muche, Poelzig și Schlemmer. Breslau, desigur, era o realitate mică și Scharoun era conștient că nu ar fi obținut multe comisioane de la aceasta: el, însă, a recunoscut predarea drept instrumentul perfect cu care să-și perfecționeze propria gramatică arhitecturală și artistică, a convins că „un popor incapabil să reprezinte artistic propria existență este un popor mort ». ^{[6] [7]}

Intervenția clădirii lui Scharoun la Weissenhof. Această casă unifamilială are tencuieli albe și orbitoare, amenajări esențiale ale pereților și o articulație spațială care permite „să înțelegeți formele bine definite ale camerelor de zi și să ajungă dincolo de ecranul perimetral inevitabil, deoarece aici peisajul este de o frumusețe deosebită », După cum a observat însuși Scharoun. ^[8]

Breslau, un fost oraș „al admiratorilor de cultură și artă”, a început totuși să comprime excesiv imaginația creatoare a lui Scharoun, profund dezamăgit de o scenă de artă care, în ciuda vioiciunii sale substanțiale, a arătat neîncredere față de propunerile sale. Datorită acestei lipse de entuziasm și, de asemenea, datorită unui prăbușire economic tragic care a redus brusc ambițiile clădirii clientului, Scharoun a decis în 1926 să deschidă un studio la Berlin împreună cu Adolf Rading , un alt arhitect cu care a format o prietenie puternică și puternică. de durată: „din acest motiv și din alte motive, Rading și cu mine ne concentrăm eforturile asupra Berlinului, iar Breslau va fi trambulina noastră”, a scris el însuși Scharoun în 1926. ^[9] De asemenea, în această perioadă arhitectul a intrat în rândurile grupului Der Ring [L ' anello], o asociație de arhitecți, chiar de mare statură (inclusiv Taut, Mendelsohn), care a susținut politici de locuințe pentru orașele germane care erau mai moderne, sănătoase și complet antitetice pentru conservatorismul de atunci rampant în Germania. Cu statutul de profesor universitar recent dobândit și cu această rețea solidă de contacte, Scharoun a inaugurat în acești ani o fază de lucru foarte intensă și satisfăcătoare, sigilată prin crearea unei clădiri detașabile din lemn prefabricate de o valoare considerabilă pentru expoziția de grădinărit din Liegnitz și mai ales de la construcția unei case unifamiliale la Werkbund «Die Wohnung» din Stuttgart, Germania. De fapt, sub îndrumarea lui Mies van der Rohe , cele mai fervente talente arhitecturale din lume, de la Le Corbusier la Walter Gropius , au fost invitate la Weissenhof - un deal modest lângă Stuttgart - în perspectiva modelării unui cartier cu o mare coeziune intelectuală. bazată pe tehnicile de construcție ale Mișcării Moderne. Intervenția în construcții a lui Scharoun a fost de dimensiuni modeste, dar a oferit un impuls decisiv carierei sale, care a reușit în cele din urmă să beneficieze de un climat economic congenial, care a decolat după introducerea Reichsmark-ului. Printre cele mai înalte puncte ale producției scharouniene dinainte de război se numără clădirile rezidențiale ale Großsiedlung Siemensstadt , casa „Wohnheim” de la Werkbund „Wohnung und Werkraum-Wuva” din Wroclaw și casa Mattern din Bornim, lângă Potsdam.

În timpul și după cel de-al doilea război mondial

Odată cu ridicarea la putere a lui Hitler și a național-socialismului, Scharoun a suferit o izolare drastică nu numai profesional, ci și uman. Deranjați de virajul totalitar în politica germană și de începutul persecuțiilor împotriva disidenților și evreilor, de fapt, mulți dintre arhitecții Neues Bauen fugiseră în străinătate, începând o adevărată „diaspora a culturii germane”: începând cu Meyer, Taut, Gropius, Breuer, Mendelsohn, May, Mies și chiar prietenul său Rading, care - îngrozit de ideea de a trăi sub egida lui Hitler - au ales exilul în Franța. Scharoun a fost printre singurele care au rămas în Germania:

Bust dedicat lui Scharoun

„Circumstanțele dificile” ale noului curs istoric al Germaniei - așa cum le-a definit arhitectul însuși - l-au afectat feroce pe Scharoun, forțat, după cum am văzut, la o marginalizare aproape totală. În ciuda faptului că majoritatea a fost acuzat de „bolșevism cultural” și în ciuda unei revigorări generale a arhitecturii tradiționaliste, Scharoun a reușit să-și câștige existența proiectând case unifamiliale care, în spatele unei fațade cu aspect conservator, ascundeau o dezvoltare planimetrică interesantă și modernă. . Aceste experimentalisme, oricât de prudente, au încetat cu radiațiile profesionale suferite în urma proiectării casei Baensch și, mai general, odată cu izbucnirea celui de- al doilea război mondial : în anii tragici ai conflictului, Scharoun a supraviețuit îndatoririlor militare din punct de vedere stilistic. vedere prin răspândirea unei „calități uriașe de acuarele, cărbuni, cerneluri și desene, toate în căutarea unei teme foarte specifice: casa oamenilor, redată cu trăsăturile stilistice dorite ale viitorului care, cu drama sa plină de speranță, s-a prezentat ca„ un expresionism catedralic laic de neimaginat în vremurile când această artă era considerată în afara legii "(Marcianò). ^[11] Cu aceste lucrări, numite nu întâmplător „Rezistența”, Scharoun a scăpat în imaginație pentru a compensa inactivitatea și a dat naștere unei metropole dizarmonice, haotice și apocaliptice, precum barbarile care au fost comise în acei ani tragici, dar, în același timp, presărat cu clădiri colective titanice dotate cu o înaltă demnitate arhitecturală exact așa cum doresc oamenii .

Această inacțiune alienantă s-a încheiat în 1945, odată cu sfârșitul conflictului și predarea Germaniei. Berlinul a fost unul dintre cele mai izbitoare exemple ale efectelor distructive ale războiului : redus la o grămadă dezolantă de dărâmături, orașul german, în urma înfrângerii național-socialiste, avea o țesătură de construcție grav deteriorată, care avea nevoie de o reorganizare în timp util. Din acest motiv, Scharoun, dornic să propună din nou un oraș străin de tragedia nazistă, modern atât din punct de vedere urban, cât și social, a înființat o echipă de arhitecți care, în viața semi-clandestină, au lucrat împreună la elaborarea „Uzina de la Berlin”, adică o nouă reorganizare a planificării urbane pentru Berlin. Din păcate, acest proiect nu a fost niciodată pus în aplicare: Scharoun, totuși, odată cu declinul puterii lui Hitler a putut beneficia de un al doilea tineret profesionist: devenind director al noului institut de clădire la Academia de Științe din Berlin, Hans a lucrat în acești ani la redactarea a numeroase proiecte, dintre care multe au rămas ca de obicei pe hârtie. Zgârie-nori rezidențiali „Romeo și Julieta”, construiți la Stuttgart , intervenția modestă la Interbau în 1957 (unde proiectează un model de locuință cu un etaj și jumătate), adăugarea clădirii Siemenstadt și, mai presus de toate, Philharmonie și Haus Potsdamer Straße pentru Biblioteca de Stat din Berlin , clădiri care au apărut în cadrul Kulturforum (noul centru cultural din apropiere de Potsdamer Platz , în Berlinul de Vest și opus în mod ideal vechiului centru monumental din Unter den Linden, lăsat spre est), precum și muzeul naval din Bremerhaven, conceput pentru iubitul oraș al copilăriei. Hans Scharoun a murit în cele din urmă la 25 noiembrie 1972 la Berlin. ^[12]

Stil

Haus Potsdamer Straße, care găzduiește o parte din patrimoniul Bibliotecii de Stat din Berlin

Sala de concerte a Filarmonicii din Berlin

Hans Scharoun, considerat astăzi printre cei mai semnificativi interpreți ai arhitecturii moderne, a fost un arhitect atât de polifacetic încât a fost dificil de urmărit în orizonturile înguste ale unui curent arhitectural specific. Tânărul Scharoun a fost puternic influențat de figurativitatea expresionistă și, în special, de opera lui Eric Mendelsohn , căruia i-a acordat o mare stimă, admirând clădirile lipsite de orice decor și modelate plastic conform unor curbe fără scrupule și subțiri și rapide și dramatice. În ciuda multor clădiri pe care le-a proiectat în această perioadă, s-au împotmolit cu starea de concepție, la începuturile sale, Scharoun s-a dedicat construirii unor mase care curg în spațiu cu continuitate și dinamism, atât de modelate și caracterizate ca răspuns la o experiență interioară precisă, încât, în cazul Scharoun, a răspuns dorinței de a se face complet disponibil omului și societății: după experiența traumatică din Primul Război Mondial, de fapt, Scharoun împreună cu mulți alți arhitecți s-au simțit în zorii unei noi ere și, din acest motiv , a vrut să se propună ca demiurg al unei noi ordini sociale, bazată pe umanitarismul expresionist („arta și oamenii trebuie să formeze o unitate, [dar] arta și statul sunt ireconciliabile prin natura lor”). ^[13] Expresiile de implementare ale acestor idealuri au fost numeroasele elaborări pe care Scharoun le-a înființat pe temele Stadtkronen [clădirile culminante ale unui oraș] și ale „caselor oamenilor”, care vor deveni adevărate constante în reflecțiile arhitecturale ale lui Hans. În aceste lucrări, în orice caz, arhitectul - arătându-se conștient de tragediile care sfâșiau Germania vremii - intenționează să susțină cu încredere frații dezmoșteniți germani cu figuri lipsite de prețiozitate caligrafică, ancorate analitic la realitate, dar care, în intransigența lor, au fost impregnate de o dramă fără glas, accentuată paradoxal de culori aprinse și grațioase. ^[14]

Expresivitatea vizionară agitată și chinuită a acestei prime faze a producției scharouniene a fost apoi reînviată în circuitele raționaliste ale maturității sale, revigorându-le. Deși nu a fost indiferent față de partea estetică a unei clădiri, care (evident) i-a influențat într-un mod semnificativ imaginea arhitecturală, Scharoun în maturitatea sa stilistică a dezvăluit o indiferență substanțială față de aspectul exterior al creațiilor sale, care, dimpotrivă, a trebuit să răspundă la o funcționalitate strânsă. De fapt, opinia lui Scharoun era necesară deducerea valorilor formale ale unei creații arhitecturale din soluționarea problemelor tehnice inerente funcției și structurilor sale, în așa fel încât să-și maximizeze performanța ( Leistungform ) . "Practic, nu reprezentare!" a tunat Scharoun deja în 1922: în consecință, aspectul exterior al unei clădiri „urmează prin necesitate sau prin alegere, în funcție de modul în care doriți să o determinați”, așa cum a condus el însuși într-o lecție din Breslau, deoarece „arta nu servește încărcați viața cu elemente de prisos, dar să-i concentrați semnificația prin traducerea gândului în forme ». ^{[7] [15] [16]} Deși fiind pragmatice, concrete și, prin urmare, moderne și metropolitane fără echivoc, pasajele arhitecturale ale lui Scharoun aderă totuși la trăsăturile stilistice ale Neue Sachlichkeit cu tonuri lingvistice personale marcate. Formația expresionistă primitivă a lui Scharoun, de fapt, nu este deloc străină de clădirile din această perioadă, unde rigoarea funcționalistă este înmuiată cu colțuri rotunjite, dilatații altimetrice, spațialitate învelitoare și curgătoare, întrepătrunderea curbelor sinuoase: toate particularitățile care, cu toate acestea, în ciuda faptului că au o matrice expresionistă clară, ele sunt pline de idei funcționale. Această căsătorie fericită între expresionism și funcționalism se găsește în proiectele pentru casa transportabilă din lemn (1927), Ministergärten din Berlin (1927) sau în casa unifamilială de la Werkbund „Die Wohnung” din Stuttgart (Weissenhof, 1927) ) sau, din nou, în casa „Wohnheim” de la Werkbund „Wohnung und Werkraum-Wuva” din Wroclaw, unde curbele sunt orchestrate aproape chirurgical:

Zgârie-nori "Romeo și Julieta"

Großsiedlung Siemensstadt

După eclipsa profesională drastică suferită în timpul regimului dictaturii naziste, Scharoun a fost implicat în mod deosebit în planificarea urbană și în tema „trăirii”. Îndemn de urgența reconstruirii Berlinului după distrugerea celui de-al doilea război mondial, în special, Scharoun a elaborat în 1946 un plan urban complex care, spre deosebire de logica degradantă a Mietkasernen , prevedea un „nou sistem rutier” care atrăgea „propriile sale motive pentru a satisface diferitele nevoi ale populației” și care constau într-o „rețea de străzi egale pentru mers pe jos, deplasându-se încet cu mașina sau alergând, conectate la zone egale pentru comerț și reședințe„ capabile să transforme Berlinul în „ un lanț de asamblare care se desfășoară de la est la vest », datorită, de asemenea, inserării spațiilor de conectare fluide în zonele reziduale ale marii rețele de drumuri. Prin urmare, proiectarea urbană preconizată de Scharoun, stabilindu-se „în zone interminabile lipsite de un cod fix” se impune „în același mod în care copacii, pădurile, pajiștile, munții și lacurile compun natura prin înfrumusețarea acesteia” (Scharoun vorbește întotdeauna).

Unitatea locativă este punctul culminant al acestui program urban magnetic. Bauen, wohnen, denken a fost numele unei lecții a filosofului german Martin Heidegger în care utopia raționalistă a fost condamnată în favoarea unei recuperări a rădăcinilor tradiționale și, prin urmare, mai autentice, ale vieții: arătându-se foarte sensibil la Heidegger credea că Scharoun a sosit pentru a-și dilua abordarea raționalistă într-un stil care, recuperând tema tinerească a „casei oamenilor” și arătându-se atent la nevoile efective ale omului, amestecă vocabularul expresionist, niciodată disipat, cu noile dictate ale poeticii organice. De fapt, conform judecății lui Scharoun, casa a fost concepută ca o „construcție organică” cu o structură deschisă, cu spații fluid articulate și, prin urmare, proporționale cu nevoile reale ale utilizatorilor: acest lucru, de exemplu, nu s-a întâmplat în cazarea tradițională, din structura ca o cutie, sclavia care stă la baza și „constrângerea formală a geometriei”, a prezentat concepte spațiale legate de lege și nu de nevoile rezidențiale ale omului. Pentru a folosi cuvintele lui Oppenländer, „pentru Scharoun casa nu este doar un concept tehnic, care poate fi rezolvat ca o ecuație matematică: pentru el, a trăi înseamnă a traduce în specificul arhitectural ceea ce omul cere și creează pentru a-și determina propria viață. spaţiu. Tocmai datorită acestui proces de interacțiune între nevoi, funcții, forme, arhitectura scharouniană se distinge, prin angajamentul său social evident, de neadevărul clădirilor din cărămidă, al caselor din beteală, care încă caracterizează secolul nostru ». ^[18] Pe lângă planuri, arhitecturile prezintă și această mediere între organicism și expresionism:

Casă de apartamente pe Kaiserdamm din Berlin-Westend , 1929

Casă de apartamente pe Hohenzollerndamm din Berlin-Wilmersdorf , 1930

Prin urmare, este posibil să se concluzioneze că Scharoun a suferit o evoluție stilistică articulată: un autodidact entuziast - și-a abandonat studiile înainte de absolvire - a plecat așa cum am văzut de la începuturile expresioniste, pentru a ajunge apoi la funcționalismul Neue Sachlichkeit în maturitatea sa și, în cele din urmă, atinge apogeul creativ după al doilea război mondial. De fapt, s-au încercat abordări unilaterale cu poetica raționalistă, organicistă și expresionistă, care trebuie să fie specioasă, având în vedere natura sui generis a fizionomiei arhitecturale a lui Scharoun, poate comparabilă în linii foarte generale cu maestrul finlandez Alvar Aalto : ambele, de fapt, trasate vital, forme fluide, izbucnite dar guvernate încă de o raționalitate granitică. Totuși, Aalto ar putea beneficia de bunăstarea societății scandinave și, prin urmare, ar putea produce construcții cu o ușurință mare și creativă, fără tensiunea care - dimpotrivă - a poluat cariera lui Scharoun, afectată continuu de războaie, crize economice și alte evenimente jale a dus la semne arhitecturale aride, esențiale, uneori aproape dure. ^[20] Prin urmare, cel mai bun mod de a ne raporta la enigma Scharoun este să-l considerăm în toate particularitățile sale multiforme, fără a cădea astfel în scepticisme interpretative prea radicale și nici în încercări frenetice de a-l readuce la un anumit stil.

Notă

Bibliografie

• Eberhard Syring, Jörg C. Kirschenmann, Scharoun , în Arhitectura de bază , Taschen, 2004, ISBN 3822827789 .
• Ada Francesca Marcianò, Hans Scharoun , în Dicționarul monografic al arhitecților moderni și contemporani , vol. 4, Roma, 1992.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Hans Scharoun

linkuri externe

• ( EN ) Hans Scharoun , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Lucrări de Hans Scharoun , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( RO ) Lucrări de Hans Scharoun , în Biblioteca deschisă , Internet Archive .

V · D · M Câștigătorii Premiului Erasmo

Erasmus Poporul austriac (1958) · Robert Schuman - Karl Jaspers (1959) · Marc Chagall - Oskar Kokoschka (1960) · Aaron Copland (1961) · Romano Guardini (1962) · Martin Buber (1963) · Uniunea Academică Internațională (1964) · Charlie Chaplin - Ingmar Bergman (1965) · Herbert Read (1966) · Jan Tinbergen (1967) · Henry Moore (1968) · Gabriel Marcel - Carl Friedrich von Weizsäcker (1969) · Hans Scharoun (1970) · Olivier Messiaen (1971) · Jean Piaget (1972) · Claude Levi-Strauss (1973) · Ninette de Valois - Maurice Béjart (1974) · Ernst Gombrich - Willem Sandberg (1975) · Amnesty International - René David (1976) · Werner Kaegi - Jean Monnet (1977) · Teatrul de păpuși (1978) · Die Zeit - Neue Zürcher Zeitung (1979) · Nikolaus Harnoncourt - Gustav Leonhardt (1980) · Jean Prouvé (1981) · Edward Schillebeeckx (1982) · Raymond Aron - Marguerite Yourcenar - Isaiah Berlin - Leszek Kołakowski (1983) ) · Maximum Pallottine (1984) · Paul Delouvrier (1985) · Václav Havel (1986) · Alexander King (1987) · Jacques Ledoux (1988) · Comisia internațională a juriștilor (1989) · Grahame Clark (1990) · Bernard Haitink (1991) · Archivo General de Indias - Simon Wiesenthal (1992) · Peter Stein (1993) · Sigmar Polke (1994) · Renzo Pian (1995) · William H. McNeill (1996) · Jacques Delors (1997) · Mauricio Kagel - Peter Sellars (1998) · Mary Robinson (1999) · Hans van Manen (2000) · Adam Michnik - Claudio Magris (2001) · Bernd Becher - Hilla Wobeser-Becher (2002) · Alan Davidson (2003) · Abdolkarim Soroush - Sadik Al-Azm - Fatema Mernissi (2004) · Simon Schaffer - Steven Shapin (2005) · Pierre Bernard (2006) · Peter Forgacs (2007) ) · Ian Buruma (2008) · Antonio Cassese - Benjamin Ferencz (2009) · José Antonio Abreu (2010) · Joan Busquets (2011) · Daniel Dennett (2012) · Jürgen Habermas (2013) · Frie Leysen (2014) · Wikipedia comunitară (2015) · AS Byatt (2016) · Michèle Lamont (2017) · Barbara Ehrenreich (2018) · John Adams (2019) · Grayson Perry (2020)

Portale Architettura

Portale Biografie