Ludwig Mies van der Rohe

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Ludwig Mies van der Rohe pe un timbru poștal din Berlinul de Vest din 1986

Ludwig Mies van der Rohe ( Aachen , 27 martie 1886 - Chicago , 17 august 1969 ) a fost un arhitect și designer german . El este amintit - împreună cu Le Corbusier , Walter Gropius , Frank Lloyd Wright și Alvar Aalto - ca un maestru al mișcării moderne .

Biografie

Villa Tugendhat din Brno , una dintre cele mai cunoscute opere ale lui Mies van der Rohe din Europa
( EN )

"Mai puțin este mai mult!"

( IT )

"Mai puțin este mai mult!"

( Ludwig Mies van der Rohe )

Aachen

Născut la Aachen la 27 martie 1886 cu numele de Maria Ludwig Michael Mies , este cel mai mic dintre cei cinci frați. Tatăl, Michael Mies, este pietrar , cu propriul atelier în care produce în principal monumente funerare, ajutat de fiul său cel mare Ewald. El ajută la gestionarea magazinului de familie și participă la Domschule , pentru o perioadă cuprinsă între șase și treisprezece ani, chiar dacă nu primește niciodată o diplomă; și-a schimbat studiile și a urmat cursul de arte și meserii, Spenratschule , dar, având în vedere condiția sa economică modestă, a lucrat și pentru Max Fischer , specialist în decorațiuni interioare din stuc.

În această perioadă, Mies dezvoltă o mare abilitate de desenare cu mână liberă, de altfel frecventează lumea șantierelor, ceea ce îl determină să se întâlnească cu arhitecții locali; lucrează temporar ca ucenic master (gratuit) pentru un constructor local. El va trece prin studioul Goebbles ca desenator, apoi la Albert Schneider unde va avea ocazia să citească revista Die Zukunft , ceea ce îl determină să învețe despre filozofie și spiritualitate. În această perioadă l-a întâlnit pe arhitectul Dülow care l-a încurajat să meargă la Berlin să caute de lucru.

Berlin

Pavilionul Barcelonei

Pavilionul Barcelonei a fost proiectat de Ludwig Mies van der Rohe în 1929 pentru Expoziția Universală din Barcelona din 1929 .
Demolată după expoziție, a fost reconstruită între 1983 și 1989 .

Exteriorul pavilionului de la oglinda de apă
Interiorul pavilionului cu faimoasele fotolii Barcelona

În 1905 s-a mutat la Berlin , unde a lucrat fără salarii pe diferite șantiere din oraș. Asta până când intră în studioul lui Bruno Paul ca designer de mobilă, unde începe să învețe rudimentele arhitecturii. Aici a primit prima misiune, Casa Riehl din Neubabelsberg, la Potsdam-Babelsberg , (1906). Din 1906 până în 1908 a participat atât la Kunstgewerbeschule, cât și la Hochschule für Bildende Künste , academii de arte plastice.

Fotoliul Barcelona , o icoană a designului industrial creat de Mies van der Rohe pentru Expoziția Universală din 1929

În 1907 Peter Behrens s-a alăturat Deutscher Werkbund și în același an Mies a intrat în studioul Behrens unde a rămas până în 1912, lucrând alături de Gropius și pentru scurt timp și cu Le Corbusier . În această perioadă Behrens a fost consultantul artistic al firmei AEG pentru care a creat, împreună cu colaboratorii săi Mies, Walter Gropius și Adolf Meyer, fabrica de turbine AEG ; În plus colaborează și pentru Ambasada Germaniei la Sankt Petersburg , unde apar dezacorduri între șeful studioului și Mies, în vârstă de 25 de ani. Pauza dintre cei doi a avut loc la scurt timp, când soții olandezi Kröller, în 1911, au comandat studioul Behrens pentru o casă; proiectul neoclasic reprezentat pe pânze in situ este respins și cei doi îl invită pe tânărul Mies să-și facă unul, respins și el [ este necesară citarea ] .

În 1911, la vârsta de 25 de ani, Mies s-a alăturat unei loji masonice olandeze, Nicolas Flamel , ceea ce l-a ajutat să câștige o oarecare notorietate. [ fără sursă ]

Sub influența lui Behrens , Mies dezvoltă o abordare stilistică bazată pe noi tehnici structurale. De asemenea, el dezvoltă o plăcere pentru „crezul” estetic atât al constructivismului rus, cât și al grupului olandez De Stijl . Se inspiră din lucrările neoclasice ale lui Karl Friedrich Schinkel , a căror rigoare a formelor îi va permite lui Mies să își creeze propriul limbaj arhitectural. În această perioadă a avut, de asemenea, norocul să întâlnească doi protagoniști ai arhitecturii secolului său: Frank Lloyd Wright în timpul expoziției sale de desene din 1910 și Hendrik Petrus Berlage în timpul unui sejur în Olanda în 1912.

În 1910 Mies s-a întors în orașul natal și a participat împreună cu fratele său Ewald la concursul pentru monumentul memorial din Bismarck. În același an a proiectat Casa Perls din Berlin. În această perioadă, Mies decide să adauge numele de familie al mamei sale, Amalia Rohe, adăugând „van der” și devenind Ludwig Mies van der Rohe , un nume mai evocator și mai sunet, care suna cel mai bine în urechile clienților de nivel înalt. căruia Mies dorea să-i adreseze opera. Ca primă misiune pe cont propriu, el are construcția Casei Riehl, unde pentru ocazie se întâlnește cu Adele Auguste Bruhn , fiica unui industrial. La 10 aprilie 1913 s-a căsătorit cu Ada Bruhn, cu care a avut trei fiice: Dorothea, Marianne și Waltraut.

În 1912 a părăsit studioul lui Behrens și în anul următor și-a deschis propriul studio la Berlin la el acasă. Familia decide să se mute la Berlin: Am Karlsbad 24 devine și adresa studioului său. Odată cu izbucnirea Marelui Război , cariera sa a încetinit brusc, s-a dedicat mai presus de toate studiilor având în vedere puținele ordine care i-au fost oferite; Mies nu participă activ la ciocniri, deoarece vârsta lui îl împiedică să o facă.

Varsta matura

„Gândurile mele ghidează mâna, iar mâna demonstrează dacă gândul este corect”.

( Ludwig Mies van der Rohe [1] )
Clădirea Seagram din New York , proiectată împreună cu Philip Johnson (1958)

În 1921 a participat la concursul pentru un zgârie-nori de pe Friedrichstraße , care, cu planul său asemănător cristalului, putea aminti visul expresionist al arhitecturii sticlei , primul dintr-o serie de proiecte realizate niciodată, pe lângă Zgârie-nori de sticlă (1922) , Edificio din beton armat pentru birouri , Casă la țară din beton armat (1923), Casă la țară din cărămidă (1924). Ultimul material a fost totuși testat de Mies în construcția Casei Lupului în 1927, Monumentul lui Karl Liebknecht și Rosa Luxemburg din Berlin în 1926, precum și Casa Lange și Casa Esters din Krefeld în 1927 și respectiv 1930, lucrează în care proporția și construcția sunt legate de modulul cărămizii unice.

Mies lucrează cu revista G. Material fur elementare Gestaltung , care s-a născut în iulie 1923 și va apărea doar în șase numere până în 1926; în această revistă se întâlnesc filosofiile dadaiștilor , neoplasticienilor , constructivistilor și suprarealiștilor . Aceste noi limbaje în domeniul arhitectural îl determină pe Mies să aibă propria opinie, care va fi expusă lui Walter Rietzler , directorul revistei Deutscher Werkbund Die Form :

"Este într-adevăr forma un scop?" Nu este mai degrabă rezultatul procesului de modelare? Nu acesta este procesul esențial? O mică modificare a condițiilor nu are ca rezultat un alt rezultat? O altă formă? Nu mă opun formei, ci doar formei ca scop. Fac asta pe baza unei serii de experiențe și credințe derivate din acestea. Forma ca scop duce întotdeauna la formalism. "

Cu aceste cuvinte, Mies înseamnă că formularul nu este punctul de plecare, ci doar rezultatul final al procesului de proiectare, în care totuși procedura este esențială. Contribuțiile sale majore la filozofia arhitecturală de la sfârșitul anilor douăzeci și treizeci le oferă ca director artistic al Weissenhof , sponsorizat de Deutscher Werkbund și ca director al Bauhaus . Doar participând la Expo 1929 ca reprezentant al Germaniei , Mies este capabil să-și exprime pe deplin ideile, deoarece clădirea nu trebuia să aibă o altă funcție decât aceea de a reprezenta cultura arhitecturală germană; pavilionul său din Barcelona oferă ocazia de a experimenta acele elemente care i-au caracterizat arhitectura viitoare, precum stâlpul de oțel și cadrul din oțel și sticlă.

Cu toate acestea, cercetarea asupra cadrului de oțel era deja în desfășurare în laboratorul de arhitectură din Stuttgart al weissenhofsiedlung din 1927, de fapt sub tencuială există un schelet de oțel cu umplutură de cărămidă pentru a permite geamurile ample ale ridicărilor. Tocmai cu ocazia Expoziției de la Stuttgart, Mies se întâlnește cu designerul Lilly Reich , membru al Werkbund, unde este responsabilă cu expozițiile de produse germane, dând viață unei întâlniri fructuoase pentru cariera ambelor, bazată pe reciprocitate. stimă și interese comune, precum și asupra aceluiași concept de arhitectură și design. Începând cu 1926, păstrându-și studiourile de design separate, Lilly Reich și Mies au co-proiectat atât mobilier tubular din metal, cât și spații de expoziție, precum succesul Silk and Velvet Café din 1927, care este un precursor al peretelui cortină flexibil care va fi propusă în vilă. Tugendaht, în distribuția spațiilor și în alegerea mobilierului, Lilly Reich va juca un rol decisiv.

Chicago și SUA

„În forma sa cea mai simplă, arhitectura este ancorată în considerații absolut funcționale, dar poate urca prin toate nivelurile de considerație în cea mai înaltă sferă a existenței spirituale, în tărâmul artei pure”

( Ludwig Mies van der Rohe )

La sfârșitul anilor 1930, a trebuit să părăsească țara, amețit, de ascensiunea puterii naziste . Când a ajuns în Statele Unite , influența sa ca designer a fost deja considerabilă: fusese directorul școlii Bauhaus de mulți ani și câștigase numeroase și importante concursuri pentru proiectarea lucrărilor de arhitectură.

Faimos pentru motto-urile sale „mai puțin este mai mult” ( mai puțin este mai mult ) și „Dumnezeu este în detalii” ( Dumnezeu este în detalii ), Mies a căutat să creeze spații contemplative și neutre printr-o arhitectură bazată pe onestitatea materială. Și integritatea structurală, cu un studiu exemplar al detaliului arhitectural.

În ultimii douăzeci de ani de viață, Mies van der Rohe a ajuns la viziunea unei arhitecturi monumentale de „piele și os” . Ultimele sale lucrări oferă viziunea unei vieți dedicate ideii unei arhitecturi universale simplificate și esențiale.

Mies van der Rohe s-a stabilit la Chicago , unde a devenit decanul școlii de arhitectură de la Chicago's Armour Institute of Technology (redenumit mai târziu Illinois Institute of Technology - IIT). Condiția sa, prin acceptarea postului, a fost să i se permită să reproiecteze campusul. Unele dintre cele mai faimoase clădiri ale sale se mai găsesc aici, cum ar fi Crown Hall , sediul institutului.

Înapoi la Casa Farnsworth din Chicago (1950)

Din 1946 până în 1950, Mies van der Rohe a construit Casa Farnsworth pentru Edith Farnsworth , o bogată medic din Chicago. A fost prima casă construită de Mies van der Rohe în SUA . Casa este dreptunghiulară, cu opt coloane de oțel împărțite în două rânduri paralele. Suspendate între coloane sunt două suprafețe (podeaua și acoperișul) și un spațiu de locuit simplu închis de pereți de sticlă. Toți pereții exteriori sunt din sticlă, iar interiorul este complet deschis, cu excepția unei zone cu lambriuri din lemn care conține două băi, bucătăria și camerele de servicii. Aspectul general al casei, pe lângă sticlă, este de un alb strălucitor.

În 1958, a construit ceea ce este considerat expresia supremă a stilului internațional de arhitectură, Seagram Building , la New York . Este o clădire mare din sticlă, dar controversat, Mies van der Rohe a ales să introducă un pătrat mare cu o fântână în fața structurii, creând un spațiu deschis pe Park Avenue .

Neue Nationalgalerie din Berlin (1968)

Mies van der Rohe a proiectat și a construit multe clădiri înalte în Chicago și în alte părți. Acestea includ clădirea federală (1959), clădirea IBM (1966) și 860-880 Lake Shore Drive (1948-52).

În 1962, acum în vârstă și bolnav, i s-a cerut să creeze muzeul de artă contemporană din Berlin. Neue Nationalgalerie este cea mai grandioasă și tragică operă a lui Mies: o sală pătrată de aproape șaizeci și cinci de metri pe fiecare parte, cu un acoperiș care se sprijină doar pe opt stâlpi de oțel. Cea mai recentă clădire creată de Mies van der Rohe își consacră figura unei arhitecturi clasice atemporale, comparabilă cu cea a templelor grecești.

În 1963 a primit Medalia prezidențială pentru libertate de la președintele Kennedy [2] .

Moartea

În ultimii douăzeci de ani de viață, Mies și-a dezvoltat și construit viziunea asupra arhitecturii pielii și oaselor , ceea ce reflecta ideea sa de a oferi individului un loc de ședere în era modernă. Mies a încercat să creeze spații deschise și libere, închise de partea structurală care este doar minim prezentă.

A murit pe 17 august 1969.

După incinerare, cenușa sa a fost îngropată lângă Chicago, ca și alți arhitecți, în cimitirul Graceland . Mormântul său este alcătuit dintr-o simplă placă de granit negru și un copac de spini al lui Iuda .

Lucrări

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Lucrări și proiecte arhitecturale de Mies van der Rohe .

Lunga carieră a lui Mies van der Rohe s-a dezvoltat în principal între Germania și SUA . Cu toate acestea, creațiile sale sunt prezente și în alte țări, precum Polonia , Republica Cehă , Spania și Mexic . În domeniul arhitecturii, lucrările lui Mies van der Rohe sunt printre cele mai cunoscute și mai renumite din lume, un exemplu este pavilionul Barcelonei , o structură construită pentru a fi doar temporară, dar reconstruită și considerată acum una dintre principalele lucrări ale Barcelona .

Arhiva

Arhiva lui Ludwig Mies van der Rohe este o secțiune independentă administrată de Muzeul de Artă Modernă din New York , în departamentul de arhitectură și design, al cărui muzeu a devenit administrator din 1968. A fost donat conform voinței arhitectului. Arhiva este formată din aproximativ 9.000 de desene și proiecte, dintre care o mie din perioada de colaborare dintre Mies și arhitectul Lilly Reich (1885–1947), cu care a colaborat între 1927 și 1937; celelalte documente provin din întreaga carieră a arhitectului, în principal corespondență de afaceri; există, de asemenea, fotografii cu clădiri, modele, mobilier, documente audio, cărți și periodice. Alte materiale de arhivă sunt păstrate de bibliotecile Ryerson & Burnham ale Institutului de artă din Chicago , în special material realizat între 1929 și 1960, deși cea mai mare parte a acestuia începe în 1948, care include corespondență, articole și materiale conexe.la Illinois Institute of Technology.

O arhivă de cărți personale este, de asemenea, prezentă la Universitatea Illinois din Chicago, o alta de desene și fotografii la Centrul canadian de arhitectură din Montreal , corespondență privată la Newberry Library din Chicago, precum și la Biblioteca Congresului din Washington DC

Cărți

Onoruri

Se toarnă le Mérite - panglică pentru uniformă obișnuită Se toarnă le Mérite
- 1959
Medalia de Aur Regală - panglică uniformă obișnuită Medalia de Aur Regală
- 1959
Medalia prezidențială a libertății - panglică pentru uniforma obișnuită Medalia prezidențială a libertății
„Profesor, proiectant, maestru constructor, a conceput structuri în creștere din sticlă, oțel și beton care întruchipează și evocă calitățile distinctive ale epocii noastre [3]
- 6 decembrie 1963

Notă

  1. ^ Citat în The Masters of Architecture - Ludwig Mies van der Rohe , p. 10.
  2. ^(EN) Mies van der Rohe pe site-ul oficial al Medaliei prezidențiale a libertății
  3. ^ (EN) Lyndon B. Johnson, Observații cu subsecretarul de stat George W. Ball la prezentarea premiilor Medal of Freedom , The American Presidency Project, 6 decembrie 1963. Accesat la 24 mai 2014.
  4. ^ Premiile Feltrinelli 1950-2011 , pe lincei.it . Adus la 17 noiembrie 2019 .

Bibliografie

Articole

Cărți

  • Philip Johnson, Mies van der Rohe , New York, Muzeul de Artă Modernă, 1947.
  • Max Bill, Mies van der Rohe , Milano, Balconul, 1955.
  • Arthur Drexler, Ludwig Mies van der Rohe , New York, Braziller, 1960.
  • Peter Blake, Mies van der Rohe: Architecture and Structure , Baltimore, Penguin Books, 1960.
  • Werner Blaser, Mies van der Rohe , Bologna, Zanichelli, 1977.
  • Ludwig Hilberseimer, Mies van der Rohe , (editat de A. Monestiroli), Milano, Clup-Città Studi, 1984.
  • Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici, Fernando Ramos, Mies van der Rohe. Pavilionul Barcelonei , Barcelona, ​​Gustavo Gili Editore, 1993.
  • Fritz Neumayer, Mies van der Rohe. Arhitecturile, scrierile , Milano, Skira, 1996.
  • Peter Carter, Mies van der Rohe at Work , Londra, Phaidon Press, 1999.
  • AA.VV., Mies în Berlin , New York, Muzeul de Artă Modernă, 2001.
  • AA.VV., Mies in America , Montreal, Phillis Lambert, 2001.
  • Ludwig Mies van der Rohe. Scrierile și cuvintele , (editat de V. Pizzigoni), Torino, Einaudi, 2010.
  • Masters of Architecture - Ludwig Mies van der Rohe , San Giovanni Lupatolo, Hachette, 2010.
  • Renato Capozzi, Arhitectura în clasă. Paradigma Mies van de Rohe , Napoli, Clean, 2012, ISBN 978-88-8497-165-4 .
  • Mario Ferrari și Laura Pavia, Ludwig Mies van der Rohe. Neue Nationalgalerie in Berlin, 1962-1968 , Bari, Ilios, 2013, ISBN 978-88-908024-2-3 .
  • Giovanni Leoni, Ludwig Mies van der Rohe , Milano, Motta Editore, 2008, ISBN 978-88-6116-053-8 .
  • Michele Caja, The First Mies , Naples, Clean, 2018.
  • Renato Capozzi, Spațiul universal al lui Mies , Siracuza, Scrisoarea douăzeci și două, 2020.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 95153318 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2144 125X · LCCN ( EN ) n80057077 · GND ( DE ) 118582291 · BNF ( FR ) cb119909277 (data) · BNE ( ES ) XX1147059 (data) · ULAN ( EN ) 500006293 · NLA ( EN ) 35351195 · NDL ( EN , JA ) 00449977 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80057077