Vasily Vasilyevich Kandinsky

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

"Arta depășește limitele în care timpul ar dori să o comprime și indică conținutul viitorului."

(Wassily Kandinsky, punct, linie, suprafață)
Vasily Kandinsky în 1913
Semnătura lui Vasily Vasil'evič Kandinsky

Wassily Kandinsky (în limba rusă : Василий Васильевич Кандинский ? , Moscova , de 16 luna decembrie 1866 a - Neuilly-sur-Seine , 13 luna decembrie 1944 ) a fost un pictor rus , naturalizat francez , de asemenea , ca germanizat , Wassily Kandinsky, un pionier și fondator al picturii abstracte .

Biografie

Primii ani: stil și idei

Vasily Kandinsky, 1898 - Portul Odessa

Născut la 16 decembrie 1866 la Moscova, este fiul lui Lidija Tičeeva (1840-1910) și al lui Vasily Sil'vestrovič Kandinskij (1832-1926), un bogat comerciant de ceai. În 1870 familia sa mutat la Monaco din Bavaria . În anul următor părinții săi au divorțat și micuțul Vasily s-a mutat la Odessa , acasă la mătușa sa Elizaveta Tičeeva unde a primit primele sale noțiuni de desen, după ce s-a îndrăgostit de lumini în copilărie, în timpul unei călătorii la Veneția cu părinții săi. viața de noapte a orașului. Cu ea, el învață, de asemenea, să cânte la violoncel, cu care cântă în orchestra școlii, și își continuă lecțiile de pictură alături de un profesor de desen. Din 1886-1889 a studiat dreptul la Moscova . În 1892 a absolvit, și în același an , el a decis să se căsătorească cu verișoara ei Anna Čimjakina, care a cunoscut toate " Universitatea din Moscova și cu care a stabilit o mare înțelegere și afinitate intelectuală. În 1896 el a refuzat un post de profesor la „ Universitatea din Dorpat în Estonia, la arta de studiu la“ Academia de Arte Frumoase din Monaco din Bavaria , unde a studiat sub Franz von Stuck . El stabilește în Schwabing cartier, într - o mare comunitate de artiști , revoluționari ruși, muzicieni, scriitori și oameni de creație , în general.

Orașul la acel moment este abandonarea moda simbolist pentru a deveni una dintre capitalele Jugendstil . In 1901 Kandinsky Acolo a fondat grupul Phalanx, iar printre grupul elevilor sai sa întâlnit viitorul său partener de viață Gabriele Munter . Cu scopul principal de a introduce avangarda franceză în mediul artistic tradiționalist din München, el deschide o școală unde predă. Picturile sale din primii ani ai secolului sunt peisaje cu cuțite, la început umbrite, apoi cu o intensitate aproape întunecată; De asemenea , ea pictează teme fantastice care decurg din tradiția și legendele ruse medievale germane; această perioadă se caracterizează prin experimentarea tehnică, în special , utilizarea tempera pe hârtie de culoare închisă, pentru a da iluzia unei suprafețe iluminate din spate în condiții de transparență.

Consistența tonală chiaroscuro evidențiază modelul, ștergând distincția între cifre și de fond și dând ca rezultat o compozitie aproape abstract. In 1902 a expus pentru prima dată cu Secesiunea de la Berlin și își dă seama primele xilogravuri . În 1903 sa mutat în Italia , la Torino , în Africa de Sud (unde va expune mai târziu , o parte din lucrările sale) și în Rusia . In 1904 a expus în Salon d'Toamna în Paris . Împreună cu Gabriele Munter a cumpărat o casă în 1908 , în Murnau , în Bavaria de Sus : numit „Russenhaus“ ( „casa rușii“), va deveni un loc de întâlnire pentru mulți artiști și muzicieni din întreaga lume. În Murnau Kandinskij își creează primele lucrări în care, folosind culori strălucitoare și antinaturaliste, pictează imagini lipsite de volum și experimentează forme și culori, dând astfel loc abstractizării de la real și de la normal.

Primele experimente din 1908, inspirate de Fauves (postimpresioniști)

Prima expoziție a grupului, numită NKVM (Neue Künstlervereinigung München, Asociația Noilor Artiști din München), a avut loc în 1909 în Galeria Heinrich Thannhauser din München. Până la sfârșitul deceniului, picturile lui Kandinsky arată o mare tendință de aplatizare datorită intensității echivalente a zonelor de culoare și a suprafeței sclipitoare care distruge orice iluzie de profunzime. Seria de imagini jockey concurente începe în 1909 și în ea linia orizontului este treptat dezrădăcinarea, ca într - adevăr , orice altă referință spațială. În 1910 a produs primul său abstract acuarelă , în cazul în care două culori predomină în pete întunecate, roșii și albastre , pe care le consideră asociate evident , deoarece acestea se găsesc întotdeauna împreună. «Roșul este o culoare caldă și tinde să se extindă; albastrul este rece și tinde să se contracte. Kandinsky nu aplică legea contrastelor simultane, ci o verifică; folosește două culori ca două forțe controlabile care pot fi adăugate sau scăzute și, în funcție de caz, adică, în funcție de impulsurile pe care le primește, le folosește pe ambele pentru a se limita sau a spori reciproc. Există, de asemenea, semne liniare, asemănătoare firului; sunt, într-un anumit fel, indicații ale unor posibile mișcări, sunt trăsături care sugerează direcția și ritmul petelor care rătăcesc pe hârtie. Mișcare de distrugere în întreaga acuarela „( argan ). În IV Compoziția din 1911 , cifrele sunt atât de simplificate, culoarea este atât de arbitrar și spațiul atât de confuz încât este imposibil să se distingă subiectul , fără a face referire la picturile anterioare din serie.

Privitorul este deosebit de dezorientat de modul în care folosește linia: atât ca element independent, cât și ca limită pentru culoare. Artistul abordează pictura abstractă prin trei grupuri de lucrări, care, de asemenea, în numele lor indică legătura artei lui Kandinsky cu muzica: „impresii”, „improvizații” și „compoziții”. Impresiile sunt picturile în care impresia directă a naturii externe este încă vizibilă; improvizații, cei născuți brusc din interior și inconștient; compoziții acelea la a căror construcție participă conștientul, definite printr-o serie de studii. Kandinsky după acest pasaj nu va mai reveni niciodată la pictura figurativă.

Succesul

Untitled acuarelă Prima abstract din 1910
În primul rând pictură în ulei abstract cu titlul: Pictura cu cerc din 1911

În 1911 Kandinsky și Franz Marc retrage din NKVM și pentru a pune bazele Blaue Reiter , publicarea unui almanah în 1912. Numele provine din titlul unui tablou de Kandinsky. Prima expoziție are loc în decembrie, în galeria Thannhauser din Munchen . În același an a publicat Lo Spirituale nell'Arte , celebra și decisivă carte a lui Kandinsky, nu un manifest artistic, ci un text care amintește o scriere filosofică, anunțând apariția unei ere care va suplini materialismul epocii moderne [1] . În carte, el teoretizează ceea ce experimentează în pictura sa, adică relația dintre formă și culoare, la baza abstractizării. În 1912 este publicat almanah cu lucrări de Kandinsky și Marc, și are loc a doua expoziție a Blaue Reiter în galeria lui Hans Goltz în Rusia

În același an a avut loc prima sa expozitie de personal Kandinsky în galeria Der Sturm din Berlin . Temele preferate de Kandinsky în acest moment sunt violente și apocaliptic, și sunt derivate din cele mai populare imagini religioase din Germania și Rusia. Înainte de 1912 opera sa a suferit deja mai multe evoluții productive. În 1913 , când a pictează linii negre deja putem vorbi nu mai este de abstracție de la un subiect; culoarea și linia au luat o expresivitate atât de autonomă încât nu mai urmează un model prestabilit. Lucrări ca aceasta sunt primele care sunt cu adevărat abstracte.

Calea spre abstracție de Kandinsky este o justificare teoretică în captările și Empatie de Wilhelm Worringer , publicat în 1908 . Worringer susține că ierarhia obișnuită a valorilor, pe baza legilor Renasterii , nu este valabil să ia în considerare arta altor culturi; mulți artiști creează din realitate, dar cu un impuls abstract, astfel încât cele mai recente tendințe în artă se găsesc în societăți mai puțin materialiste. Kandinsky a fost , de asemenea , interesat în Teosofia , înțeleasă ca adevăr fundamental , care este fundalul la doctrina și ritualul în toate religiile lumii; credința într - o realitate esențială ascunsă în spatele aparențelor oferă o raționalitate naturală la " artă abstractă .

Impresia III (Concert) , 1911, ulei pe panza, 77,5 cm x 100 cm, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Monaco.

Un factor decisiv a fost participarea pictorului, pe 2 ianuarie 1911, un concert de compozitor austriac Arnold Schoenberg : el a fost profund impresionat de muzica pe care le - a auzit, dând formă la impresiile sale în pictura Impression III Concert. Ulterior, Kandinskij i-a scris lui Schönberg, subliniind cercetările care i-au unit, dând viață unui interesant schimb de corespondență. [2]

În Spirituală în artă, el vorbește despre o nouă epocă de mare spiritualitate și a contribuției pe care dă pictura. Noua artă trebuie să se bazeze pe limbajul culorii și Kandinsky oferă indicații cu privire la proprietățile emoționale ale fiecărui ton și ale fiecărei culori, spre deosebire de teoriile anterioare despre culoare, el nu este interesat de spectru, ci doar de răspunsul sufletului. În 1913 el participa cu una dintre lucrările sale la Armory Show din New York și, la izbucnirea Primului Război Mondial , el se întoarce în Rusia lăsând partenerul său Gabriele Munter , care va rămâne în Murnau în casa lor comună până la moartea sa, păstrarea o vasta colectie de picturi. de Kandinskij, mai târziu a donat orașului München și păstrate în Lenbachhaus .

După Revoluția Rusă

Compoziția (1916) Kandinski expuse la Museo del Novecento din Milano

Kandinsky va rămâne la Moscova până în 1921 . De la Revoluția din octombrie , Kandinsky desfășoară activități administrative pentru Comisariatul Popular pentru Educație ; printre proiectele acestui organism se numără fundamentul diferitelor muzee și reforma sistemului școlar din cadrul școlilor de artă. În 1914 este un personal expoziție la Thannhauser Galeria în Monaco și în „Kreis für Kunst“ din Köln. Kandinsky se execută patru mari picturi murale pentru vila de Edwin A. Campbell , în New York . Primul Război Mondial a izbucnit la 1 august.

La 3 august, s-a refugiat în Elveția alături de Gabriele Münter. Aceasta face sejururi lungi în Goldach am Bodensee, unde lucrează la punctul, linia, de suprafață și compoziția pentru perdele etapa violet. În noiembrie pornește într - o călătorie singur pe Rusia, via Zurich , să rămână în Moscova . În perioada decembrie 1915 și martie anul 1916 escală la Stockholm , unde a întâlnit pentru ultima oară Gabriele Munter , cu ocazia unei expoziții la galeria Gummenson. În februarie 1917 nunta Andreevskaja Nina, fiica unui general, cu care a întreprins - o lună de miere în Finlanda . În același an sa născut fiul Volodea, care a murit în 1920 .

Wassily Kandinsky, Portret de Nina Kandinsky, 1917

În 1921 se pensionează Institutul pentru cultura artistică a Moscovei. El a fost însărcinat să creeze secția psihofizică a nou-înființatei Academii de științe artistice, a cărei funcție a devenit director adjunct și a cărei conducere a laboratorului de reproduceri. În decembrie, cu toate acestea, el a părăsit Rusia cu soția sa și mutat la Berlin . Între 1922 și 1933 a lucrat ca profesor de decorare murală la Bauhaus , mai întâi la Weimar , apoi, după mutarea școlii, la Dessau . Anii de Bauhaus sunt caracterizate prin prietenia cu Paul Klee și publicarea unui alt eseu fundamental: punct și linie în avion. Odată cu instituirea dictaturii , acuzat de bolșevismului , el a fost forțat să părăsească țara și să se mute Neuilly-sur-Seine , o suburbie a Parisului.

În 1937 , la Monaco este realizat expoziția de artă degenerată , cu care Adolf Hitler își propune să condamne noul avangardei artistice . În expoziție apar aproximativ 50 de lucrări ale lui Kandinsky, care au fost apoi vândute la prețuri scăzute la licitație cumpărătorilor străini. În 1938 el a luat parte la expozitia Kunst la Abstracte Muzeul Stedelijk din Amsterdam. În același an a publicat patru poezii și xilogravuri în revista de tranziție. Eseul Concertul de Arta iese primul număr al XX e Siècle. În 1942 el a pictat ultimul său tablou mare, Tensiuni Delicates. Ulterior, a realizat lucrări de format mic doar pe carton asfaltat. Expoziție personală la Galerie Jeanne Bucher din Paris. A murit în 1944 , în casa de la Neuilly-sur-Seine , unde a trăit ultimii ani ai vieții sale zece.

Mormântul său se află în cimitirul din Neuilly-sur-Seine .

Spiritualul în artă

Uvertura muzicale din 1919, ulei pe panza

Kandinskij, în lucrările sale, își expune teoriile despre utilizarea culorii, întrezărind o legătură foarte strânsă între o operă de artă și o dimensiune spirituală. Culoarea poate avea două efecte posibile asupra privitorului: un „efect fizic”, superficial și bazat pe senzații de moment, determinat de înregistrarea retinei a unei culori mai degrabă decât a alteia; un „efect psihic” datorat vibrației spirituale (produsă de forța psihică a omului) prin care culoarea ajunge la suflet. Poate fi direct sau poate apărea prin asociere cu celelalte simțuri. Efectul psihic al culorii este determinat de calitățile sale sensibile: culoarea are un miros, un gust, un sunet.

Prin urmare, roșul, de exemplu, trezește emoția durerii în noi, nu printr-o asociere de idei (roșu-sânge-durere), ci prin propriile sale caracteristici, prin „sunetul său interior”. Kandinsky folosește o metaforă muzicală pentru a explica acest efect: culoarea este cheia, ochiul este ciocanul, sufletul este un pian cu multe corzi. Culoarea poate fi caldă sau rece, deschisă sau închisă. Aceste patru „sunete” principale pot fi combinate între ele: cald-luminos, cald-întunecat, rece-luminos, rece-întunecat. Punctul de referință pentru culorile calde este galbenul, cel al culorilor reci este albastru.

La polaritate cald-rece Kandinskij atașează o dublă mișcare: „radiant“ o „orizontală“ și Galbenul este înzestrat cu o mișcare radiantă care îl face să se deplaseze spre privitor în raport cu planul în care se află fizic, în plus, este înzestrat cu o mișcare excentric-centrifugă deoarece se lărgește spre exterior, orbeste, respinge. Albastrul are o mișcare orizontală care îl face pe privitor să se miște înapoi și are o mișcare concentrică-centripetă, deoarece se înfășoară în jurul său, creând un efect de imersiune care atrage privitorul. Kandinsky, din nou pe baza teoriei conform căreia mișcarea culorii este o vibrație care atinge corzile interioare, descrie culorile pe baza senzațiilor și emoțiilor pe care le trezesc în privitor, comparându-le cu instrumentele muzicale.

El are grijă de culorile primare (albastru galben, roșu,) și apoi culorile secundare (portocaliu, verde, violet), fiecare dintre acestea este rezultatul amestecării două primare. De asemenea, va analiza proprietățile maro, gri, negru și alb.

  • Galben are o nebunie vitală, irepresibil, de iraționalitate orb; Acesta este comparat cu sunetul unei trompete , o fanfară . Galbenul indică, de asemenea, emoție, deci poate fi adesea comparat cu roșu, dar diferă de acesta din urmă.
  • Azure este albastru care tinde spre tonuri mai deschise, este indiferent, distant, ca un cer artistic; este comparabil cu sunetul unui flaut . Mai mult, albastrul închis este comparat cu sunetul unui organ. Albastru este culoarea cerului este adâncă; când este intens sugerează liniște, când tinde spre negru este puternic dramatic, când tinde spre tonuri mai deschise calitățile sale sunt similare cu cele de albastru, dacă este amestecat cu galben îl face să fie malț și este ca și cum nebunia de galben devine „ ipohondrie ”. Acesta este , în general asociată cu sunetul violoncelului .
  • Roșu este cald, vitală, vibrantă, nelinistit , dar diferit de galben, deoarece nu are superficialității sale. Energia roșie este conștientă, poate fi canalizată. Cu cât este mai clar și mai galben, cu atât are mai multă vitalitate și energie. Roșu mediu este profund, roșu închis este mai meditativ. Acesta este asemănat cu sunetul unei tubă .
  • Portocaliul exprimă energie, mișcare și cu cât este mai aproape de nuanțele de galben, cu atât este mai superficial; Este comparabil cu sunetul unui clopot sau un contralto .
  • Verde este liniște absolută în liniște absolută, este plictisit, sugerează opulență, automultumire este o liniște împlinită, doar merge achizițiile galben de energie, jucăuș. Cu albastru devine atent, activ. Ea are mare, tonuri calde semigravi vioara .
Vasili Kandinsky, galben, roșu, albastru, ulei pe panza, 1925, Muzeul național de artă moderne, Paris
  • Violet , cum ar fi portocaliu, este instabilă și foarte dificil de utilizat în intervalul de mijloc între roșu și albastru. Este comparabil cu corn englezesc , la cimpoi , The fagot .
  • Brun se obține prin amestecarea negru cu roșu, dar fiind energia din urmă puternic păzit, rezultă că se pare plictisitor greu puțin dinamic,,.
  • Gri este echivalentul verde, la fel de static, indică liniște, dar în timp ce în verde există, deși paralizată, energia galbenului care îl face să varieze spre nuanțe mai deschise sau mai reci, făcându-l să recupereze vibrațiile, în gri există o lipsă absolută de mișcare , fie că se întoarce spre alb sau spre negru.
  • Alb este suma (convențională) de toate culorile, dar este o lume în care toate aceste culori au dispărut, de fapt , un zid de tăcere, ne simțim în interior ca un non-sunet. Cu toate acestea, este o tăcere a nașterii, plină de potențial; Este pauza dintre o glumă , iar celălalt de un spectacol muzical, care este un preludiu la alte sunete.
  • Negru este absența luminii, este un non-culoare este oprit ca un foc ars complet. Este o tăcere de moarte; este pauza finală a unui spectacol muzical, cu toate acestea spre deosebire de alb (în care culoarea care este deja conținută în el este slabă) scoate în evidență orice culoare.

Compoziția picturală este formată din culoare, care, deși în mintea noastră este nelimitată, în realitate capătă și o formă. Culoarea și forma nu pot exista separat în compoziție. Combinația dintre formă și culoare se bazează pe relația privilegiată dintre formele unice și culorile unice. Dacă o culoare este asociată cu forma sa privilegiată, efectele și emoțiile care decurg din culori și formă sunt îmbunătățite. Galben are o relație specială cu triunghiul , albastru cu un cerc și roșu , cu pătrat .

Orientarea formelor pe suprafața picturală este de asemenea foarte importantă, de exemplu, pătratul de pe o parte este solid, conștient, static; un nod ( diamant ) este instabilă și se va asocia un fierbinte roșu, nu o răceală și meditativ. Compoziția unei picturi nu trebuie să răspundă unor nevoi pur estetice și externe, ci mai degrabă trebuie să fie în concordanță cu principiul necesității interioare: ceea ce autorul numește onestitate. Frumusețea nu mai este ceea ce răspunde canoanelor obișnuite prestabilite. Frumusețea este ceea ce răspunde unei nevoi interioare, pe care artistul o simte ca atare.

«Artistul trebuie să încerce să schimbe situația recunoscând îndatoririle pe care le are față de artă și față de sine , considerându- se nu stăpân, ci slujitor al idealurilor precise, mari și sacre. El trebuie să se educe și să se adune în sufletul său, îngrijindu-l și îmbogățindu-l astfel încât să devină mantaua talentului său exterior și să nu fie ca mănușa pierdută a unei mâini necunoscute, o apariție goală și inutilă. Artistul trebuie să aibă ceva de spus, deoarece sarcina sa nu este să domine forma, ci să adapteze forma la conținut. [3] "

(Wassily Kandinsky, cu privire la spiritual)

„Punct, linie, suprafață”

detaliu al unei acuarele

Kandinskij în acest eseu se dedică părții grafice care poate exista chiar și fără culoare. Ideea este primul nucleu al semnificației unei compoziții, se naște atunci când pictorul atinge pânza; este static. Linia este urma lăsată de punctul de mișcare, motiv pentru care este dinamică. Poate fi orizontală, verticală, diagonală. Poate fi rupt, curbat, amestecat. Sunetele individuale pot fi amestecate împreună; cu cât linia este mai variată, cu atât mai mult se schimbă tensiunile spirituale pe care le trezește: dramatic dacă este rupt, mai liric dacă este curbat. Grosimea se schimbă, de asemenea: poate fi subțire, marcată, groasă, variabilă.

Suprafața este suportul material destinat să primească conținutul lucrării, este de obicei o pânză (dar Kandinskij a pictat și câteva veselă și farfurii). Prin urmare, lucrarea este limitată de două linii orizontale și două verticale sau de o linie curbată (pentru pânza eliptică). Autorul poate da accent la formele prin rotirea canava și exploatarea diferitelor planuri, dar nu pot face această acțiune după eveniment, așa cum a făcut, de exemplu, Jackson Pollock , dar este nevoie de crearea, luciditatea și conștiința artistică.

Lucrările teatrale

O parte nu secundară a cercetării lui Kandinsky constă în operele de teatru, concepute într-o perspectivă a relațiilor profunde între diferitele componente expresive - formă, sunet, culoare, lumină, mișcare - ca funcție a unui nou tip de operă de artă, la multimedia caracter. Primele studii sale în această direcție au fost fragmente de teatru Paradiesgarten und Daphnis și Chloe, din 1908-1909. Din anii următori, 1909-1914, sunt textele „compoziții scenice“ galben, sunet verde, negru și alb, violet.

Numai prima dintre ele a fost publicată și niciuna nu a fost făcută de autorul său, în ciuda încercărilor sale de a face acest lucru. Este vorba de texte vizionare, în care personajele se mișcă într-o lume abstractă plină de evocări, imagini, culori. Singura piesa care Kandinsky a fost capabil să scena a fost Pictures la o expoziție , poemul muzical de Modest Petrovich Mussorgsky , artistul a prezentat în 1928, Teatrul Friedrich din Dessau. Munca Musorgsky este structurat pe ideea de a vizita o expoziție de acuarele de pictorul Viktor Aleksandrovic Hartmann , prietenul său, și este împărțit în Promenades (mișcările vizitatorului în galerie) și Quadri (conținutul lucrărilor de pe ecran).

Punerea în scenă a lui Kandinskij se referă la această structură, rezolvată cu o succesiune de scene formate din forme geometrice colorate, care traduc temele muzicale în imagini în mișcare abstracte. Un spectacol, deci, realizat în esență cu forme, culori și lumini, în timp ce prezența interpreților este complet marginală, fiind alcătuită din doi dansatori, folosiți în două scene scurte. Unele dintre compozițiile scenice ale lui Kandinskijane, care nu au fost realizate de autor, au fost puse în scenă de alții, deși în forme care diferă adesea de original.

Printre producțiile de SUONO Giallo, sunt cele realizate de Jacques Polieri în 1975 (muzică de Alfred Schnittke , coregrafia Maximilien Ducroux); de Ian Strasfogel în 1982 (scenografie de Robert Israel, iluminare de Richard Riddel, coregrafie de Hellmut Fricke-Gottschield); compania Solari-Vanzi în 1985 (scene Beatrice Scarpato, lumini Stefano Pirandello) la Fabbricone din Prato; de Fabrizio Crisafulli în 2002 , Teatrul Roman Amiternum L'Aquila, cu muzica de Giancarlo Schiaffini, în coregrafia lui Diego WATZKE, o lucrare video de Mark Cupids.

Viola își amintește de montarea gratuită a lui Giulio Turcato la Bienala de la Veneția din 1984 (muzică de Luciano Berio , regia Vana Caruso, coregrafia lui Min Tanaka) și cea creată (tot în film) de Kirsten Winter în 1996, la inițiativa Muzeului Sprengel și Verein Kunst und Bühne din Hanovra. Stadializarea kandinskijana Pictures la o Expoziție a fost reconstruită cu fidelitate în 1983 de la Hochschule der Künste din Berlin. Versiuni diferite, dedicate artistului rus, au fost propuse de Fabrizio Crisafulli în 1994 și în 2007 ).

Lucrări (parțiale)

Red blot II (1921)
Compoziția X (1939)

Notă

  1. ^ Arta de a vedea 3, de la neoclasicism până în prezent, Pearson, p. 1127.
  2. ^ Arta ca muzica: întâlnirea dintre Vasilij Kandinskij și Arnold Schönberg , pe finestresullarte.info.
  3. ^ Kandinsky Vasili, spiritualul în artă , SE, 2005, ISBN 9788877106216 ,OCLC 799269872 .

Bibliografie

  • Nadia Podzemskaia [ collegamento interrotto ] , Colore simbolo immagine: origine della teoria di Kandinsky , Alinea editrice , Firenze, 2000.
  • Alexander Kojève , Kandinsky , Quodlibet , Macerata, 2005
  • Vasilij Kandinskij, Lo spirituale nell'arte , SE, 2005, SE, 2005
  • Vasilij Kandinskij, Punto linea superficie , Milano, Adelphi Edizioni, 2012

Vasilij Vasil'evič Kandinskij nei musei italiani

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 22143802 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2123 5624 · SBN IT\ICCU\CFIV\047804 · Europeana agent/base/60316 · LCCN ( EN ) n79059310 · GND ( DE ) 118559737 · BNF ( FR ) cb11909375r (data) · BNE ( ES ) XX904806 (data) · ULAN ( EN ) 500021093 · NLA ( EN ) 35258558 · BAV ( EN ) 495/143504 · NDL ( EN , JA ) 00445112 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79059310
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Vasilij_Vasil%27evič_Kandinskij&oldid=121421204 "