Vivien Leigh

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Vivien Leigh în Gone with the Wind ( 1939 )
Statueta Oscar Cea mai bună actriță Oscar 1940
Statueta Oscar Cea mai bună actriță Oscar 1952

Vivien Leigh , pseudonim al lui Vivian Mary Hartley ( Darjeeling , 5 noiembrie 1913 - Londra , 8 iulie 1967 ), a fost o actriță britanică .

Carieră

În cariera de treizeci de ani a fost o actriță prolifică nu numai în cinematografie (de fapt a jucat doar în aproximativ douăzeci de filme), ci și mai ales în teatru, regizată acolo de mai multe ori de al doilea soț Laurence Olivier , un gen din pe care ea a interpretat roluri foarte diferite, variind de la eroinele comediilor lui Noël Coward și George Bernard Shaw , până la cele ale tragediilor shakespeariene . Fața ei va fi întotdeauna legată de Rossella (în originalul Scarlett) O'Hara , protagonista celebrului film Gone with the Wind , câștigător a 8 premii Oscar, precum și a două premii speciale.

A câștigat două premii Oscar pentru cea mai bună actriță : în 1940 pentru Gone with the Wind (1939) și în 1952 pentru interpretarea sa în Un tramvai numit dorință (1951). De asemenea, a câștigat un premiu BAFTA , două premii New York Film Critics Circle , un premiu Tony și o Coppa Volpi la Veneția . În 1999, Leigh a ocupat locul 16 pe lista celor mai mari vedete feminine din toate timpurile de la American Film Institute . [1]

A trăit de-a lungul maturității cu o tulburare bipolară care i-a pus în pericol relațiile sociale și profesionale de mai multe ori și cu o tuberculoză slab tratată care a dus la moartea ei în 1967, la doar 53 de ani.

„A fost ademenitor și în cel mai ciudat mod pe care l-am întâlnit vreodată. Poate că a fost din cauza acelui straniu, aproape emoționant fulger de demnitate care se afla în ea și care a înrobit rândurile înfocate ale admiratorilor ei "

( Lord Laurence Olivier , 1983 [2] )

Biografie

Debut

Vivian Mary Hartley, acesta este numele real al actriței, s-a născut în Darjeeling , Bengal , din Ernest Hartley, ofițer al cavaleriei britanice staționate în Imperiul Indian , și Gertrude Robinson Yackje, care s-au căsătorit în 1912 la Kensington ( Londra) ). Când Vivian avea patru ani, tatăl ei a fost transferat la Bangalore , în timp ce copilul a rămas cu mama ei în Ootacamund .

Vivian și-a făcut prima apariție pe scenă la vârsta de trei ani, jucând în grupul de teatru amator la care a participat mama ei; femeia i-a insuflat fiicei sale dragostea pentru literatură, fie spunându-i povești de mitologie greacă sau indiană , fie de autori precum Hans Christian Andersen , Lewis Carroll și Rudyard Kipling . La vârsta de șase ani, a fost trimisă să studieze la mănăstirea Sacred Heart din Roehampton, Anglia , unde s-a împrietenit cu viitoarea actriță Maureen O'Sullivan , căreia i-a exprimat mai întâi dorința de a urma această profesie.

Vivian și-a finalizat educația în Europa, revenind la Londra în 1931; acolo a descoperit că un film al prietenei sale Maureen O'Sullivan era prezentat într-un cinematograf din West End și le-a comunicat părinților dorința ei de a deveni și actriță. Ambii au sprijinit-o, iar tatăl ei a ajutat-o ​​să se înscrie la Academia Regală de Artă Dramatică (RADA) din Londra. Cu puțin timp înainte de a fi admis la RADA, în aprilie 1932, Vivian, în vârstă de 18 ani, l-a întâlnit pe avocatul Herbert Leigh Holman; după câteva luni de logodnă, cei doi au decis să se căsătorească și Holman, profund sceptic față de lumea divertismentului, i-a cerut lui Vivien să plece de la Academie. Nunta a avut loc pe 20 decembrie 1932, dar, după câteva săptămâni, ambițioasa Vivian a obținut permisiunea de a se întoarce la RADA, unde a reluat cursurile de actorie cu mare angajament și disciplină și a început să cultive pasiunea - transmisă de ea de către soțul ei - spre artă și mobilier, interese pentru care a început să se dovedească foarte iscusit și competent.

La 12 octombrie 1933 s-a născut fiica lor Suzanne. În ciuda evenimentului fericit, viața de căsătorie și maternitatea nu erau compatibile cu natura neliniștită a lui Vivian și nu o distrăgeau de la ambițiile sale artistice și de entuziasmul cu care se confrunta cu eseuri la Academie și la primele locuri de muncă ca model publicitar.

„M-am simțit prea tânăr pentru a fi mama unui copil și foarte lipsită de calmul și seninătatea pe care ar trebui să o aibă o mamă ... Mi-am iubit copilul ca orice altă mamă, dar cu sinceritatea nemiloasă a tinerilor mi-am dat seama că aș putea nu abandona toate gândurile unei cariere pe scenă "

( Vivien Leigh [3] )

În vara anului 1934, Vivian a acceptat un mic rol suplimentar în filmul Things Are Looking Up și l-a angajat pe agentul John Gliddon , care a sfătuit-o să adopte un nume de scenă. La început, actrița a ales „Vivian Holman”, dar Gliddon a găsit-o nepotrivită și a propus „April Morn”; ea a refuzat și a optat pentru „Vivian Leigh”. Gliddon a recomandat-o regizorului Alexander Korda , care însă nu a considerat-o suficient de talentată ca interpret.

Prima recunoaștere a talentului lui Vivian a venit odată cu interpretarea piesei Masca virtuții (1935). După apariția a numeroase articole în care a fost lăudată priceperea actriței, Alexander Korda s-a răzgândit și a încheiat un contract cu ea, pe care numele ei a fost corectat definitiv în Vivien . Leigh a lucrat cu succes la piesa lui Korda, până când regizorul a decis să se mute într-un teatru mai mare, pentru a găzdui un număr mai mare de spectatori; aici a observat că vocea lui Leigh nu era suficient de puternică pentru a fi auzită de întreg teatrul, astfel încât spectacolul și-a încheiat repede spectacolele.

Întâlnire cu Laurence Olivier

„Prima dată când am privit proprietarul acestei minunate și de neimaginat frumusețe a fost pe scena teatrului St. James, unde a jucat în Masca virtuții a lui Ashley Dukes. Cu această parte a atras un interes considerabil, deși, în acele zile, nu tocmai din cauza faptului că era o actriță promițătoare. Dincolo de frumusețea ei, care era magică, avea o purtare minunată; gâtul lui părea aproape prea fragil pentru a-i susține capul și îl ținea cu un sentiment de surpriză și cu acel gen de mândrie de jonglerie care reușește să facă o mișcare abilă să pară aproape casuală "

( Laurence Olivier [2] )

Impresionat de performanța lui Leigh în The Mask of Virtue , Laurence Olivier a întâlnit-o pentru a felicita; între cei doi s-a născut o prietenie care s-a transformat în atracție reciprocă doi ani mai târziu, când au jucat rolul a doi îndrăgostiți în filmul Elisabeta Angliei (1937). La sfârșitul filmării, relația dintre cei doi era clară, în ciuda faptului că era căsătorit cu actrița Jill Esmond . Leigh și Olivier au început o conviețuire, în ciuda faptului că ambii lor soți au refuzat să divorțeze de ei.

Între timp, Leigh a jucat Ophelia în Hamletul lui Olivier, la Teatrul Old Vic . Actorul va povesti ulterior un accident care a avut loc din cauza schimbărilor bruște de dispoziție de la Vivien, în timp ce se pregătea în liniște să urce pe scenă. Fără niciun motiv aparent, ea a început să țipe la el, înainte de a se întoarce brusc, tăcută, cu privirea fixată pe nimic. Interpretarea sa nu a fost afectată de eveniment și, din ziua următoare, totul a revenit la normal. Olivier a declarat că a fost prima dată când a asistat la problemele severe de personalitate ale lui Leigh.

În anul următor Vivien a lucrat cu prietena ei Maureen O'Sullivan în filmul An American in Oxford (1938), care i-a conferit notorietate în Statele Unite , dar care i-a adus și o reputație de actriță cu care era foarte greu de lucrat. Din acest motiv, Korda și-a admonestat agentul, afirmând că contractul nu i-ar fi reînnoit dacă Leigh nu își va schimba atitudinea și nu-și va contracara temperamentul.

Pe aripile vantului

Clark Gable și Vivien Leigh în platoul filmului Gone with the Wind (1939)

Fascinată de citirea popularului roman Gone with the Wind al lui Margaret Mitchell , în februarie 1938, Vivien i-a cerut agentului său american să o raporteze producătorului David O. Selznick , care pregătea o adaptare cinematografică a operei și care organizase o campanie publicitară masivă. interpretul potrivit pentru rolul protagonistei Rossella O'Hara [4] . Contactul a fost ușor, deoarece agentul lui Leigh era și corespondentul londonez al agenției lui Myron Selznick , fratele producătorului. Myron Selznick a participat la proiecția celor mai recente filme ale actriței, Elizabeth of England și An American la Oxford , și a fost impresionată, până la recuperarea și vizionarea tuturor filmelor engleze în care a jucat. În august al aceluiași an, a contactat-o ​​pe Alexander Korda, cu care Leigh era încă sub contract, pentru a o angaja în anul următor.

Afișul original al Gone with the Wind

Între timp, Olivier, pe baza marelui succes obținut în ultimii ani în Anglia și în încercarea de a pătrunde în Statele Unite , a plecat la Hollywood după ce producătorul Samuel Goldwyn i-a oferit rolul lui Heathcliff în Wuthering Heights (1939), o reducere de film a romanului cu același nume , în regia lui William Wyler . Leigh a primit o ofertă pentru rolul secundar al Isabellei, pe care a refuzat-o, sperând să obțină în schimb rolul principal al femeii Cathy, deja atribuită Merle Oberon . Disidența dintre producător și regizor a însemnat că actrița la început nu l-a urmărit pe Olivier în America.

Leigh a călătorit apoi la Los Angeles în octombrie, aparent doar pentru a fi aproape de partenerul ei. Când Myron Selznick, care era și agentul lui Laurence Olivier, a întâlnit-o personal, și-a dat seama că are toate caracteristicile pe care fratele ei David le căuta de mult timp pentru protagonistul din Gone with the Wind , cu singurul defect al Accent englezesc incompatibil cu personajul lui Rossella O'Hara, o sud-americană. Prin urmare, a dus-o pe Vivien în platou pe 10 decembrie 1938, în timp ce avea loc prima filmare a filmului, și anume incendiul din orașul Atlanta , și i-a prezentat-o ​​lui David O'Selznick și regizorului George Cukor [3] . Producătoarea a fost încântată de frumusețea lui Leigh, de temperamentul ei și de vitalitatea cu care s-a confruntat cu audițiile. Actrița a câștigat competiția ultimilor trei candidați care încă aspirau la rolul indiscutabilului Rossella, și anume Paulette Goddard , Jean Arthur și Joan Bennett , iar după câteva zile a primit rolul, începând să lucreze cu angajament și hotărâre de schimbare accentul ei.engleză [3] .

Filmarea filmului a fost foarte lungă și epuizantă, mai ales după ce regizorul George Cukor a fost înlocuit cu Victor Fleming , cu care atât Leigh, cât și partenerul Olivia de Havilland au purtat discuții frecvente, până la punctul în care ambele actrițe s-au adresat de mai multe ori. Ascuns în Cukor, pe în weekend sau chiar noaptea, pentru a primi sfaturi și sugestii cu privire la interpretările lor respective. Cu toate acestea, Leigh și-a făcut prieteni, precum și cu de Havilland, de asemenea, cu Leslie Howard și Clark Gable, în ciuda faptului că acesta din urmă nu a apreciat respirația acestuia din urmă (care, potrivit lui, avea gust de fum) până la punctul de a avea câteva scene tăiate în care ar fi trebuit să-l sărute. Într-un interviu, Olivia de Havilland a spus că "A fost nevoie de mult pentru a pregăti camerele, pentru a pregăti scenele de filmare. Așa că Vivien a găsit un colț liniștit, pe margine, iar ea și Gable au jucat un joc numit luptă. navală și, ocazional, m-a invitat să mă alătur și lor. " Ritmul intens de lucru, care s-a adăugat disprețului prost ascuns al lui Vivien față de platourile de filmare, a provocat o mare stres pentru actriță, care se ocupa cu filmarea șapte zile pe săptămână și, adesea, până în noapte, ceea ce nu ar fi vrut. las-o să-l vadă pe Olivier, care s-a mutat între timp la New York pentru a juca într-o piesă pe Broadway alături de vedeta scenică Katharine Cornell .

Gone with the Wind i-a câștigat lui Leigh o notorietate imediată, dar ea a replicat susținând că „ Nu sunt vedetă de film - sunt actriță. A fi vedetă de film - doar o stea de film - este o viață atât de falsă. valori false și pentru publicitate. Actrițele se desfășoară de atâta timp și există întotdeauna roluri minunate de jucat " [5] . Pentru interpretarea ei memorabilă și intensă, actrița a câștigat unul dintre cele zece premii Oscar ale filmului, precum și alte distincții.

Nunta și anii patruzeci

Vivien Leigh și Laurence Olivier în timpul unui turneu în Australia în 1948

În februarie 1940, Jill Esmond s-a predat și i-a acordat lui Olivier divorțul, iar Holman a făcut același lucru cu Vivien Leigh, menținând în același timp o strânsă prietenie cu ea, care va dura toată viața; atât Esmond, cât și Holman au obținut custodia copiilor lor, Tarquin Olivier și Suzanne Holman. La 30 august a aceluiași an, Vivien Leigh s-a căsătorit cu Laurence Olivier în Santa Barbara , California , într-o ceremonie civilă la care au participat doar cei doi martori, actrița Katharine Hepburn și scriitorul și scenaristul Garson Kanin .

Leigh, în speranța de a-și reconfirma succesul cu publicul american, a audiat pentru filmul Rebecca, prima soție a lui Alfred Hitchcock , în care a jucat soțul ei și al cărui producător era încă David O. Selznick; acesta din urmă a observat însă o intensitate mai redusă a interpretării și un entuziasm mai mic pentru rol, o viziune împărtășită atât de Hitchcock, cât și de George Cukor, mentorul lui Leigh. Prin urmare, Joan Fontaine a fost angajată în locul ei. Leigh a propus un alt rol alături de soțul ei, ca rol principal în Pride and Prejudice , dar rolul a revenit lui Greer Garson . A treia oportunitate de a lucra împreună, la Waterloo Bridge , a căzut, Olivier fiind înlocuit cu Robert Taylor .

Olivierii au pus apoi pe scenă o piesă de teatru cu Romeo și Julieta pe Broadway, dar presa din New York a criticat natura adulteră a relației dintre cei doi înainte de căsătorie, precum și refuzul de a se întoarce acasă pentru a-și aduce contribuția la o „Anglie puternic afectată de razboiul. Prin urmare, spectacolul a făcut obiectul unor recenzii negative, iar pentru cuplu, care și-a investit o mulțime de bani, a fost o perioadă de criză financiară. În 1941 au împușcat-o pe Lady Hamilton împreună, unul dintre multele filme pe care Hollywood le-a făcut cu scopul de a împinge publicul american într-un sentiment pro-britanic. Filmul, în care Olivier și Leigh au jucat rolurile lui Horatio Nelson și a amantei sale, Emma Hamilton , a avut un succes atât de mare încât Winston Churchill , care a avut o relație de prietenie cu mulți ani, a organizat o proiecție privată la o petrecere. la care a participat Franklin Delano Roosevelt .

În 1943, Oliviers s-a întors în Anglia și Leigh a plecat în Africa de Nord pentru a participa la câteva spectacole de trupe, înainte de a se îmbolnăvi grav de tuse persistentă și simptome de febră; a fost diagnosticată cu tuberculoză în plămânul stâng și a fost externată după câteva săptămâni de spitalizare, aparent vindecată, dar suferind de depresie severă între timp. După ce s-a întors acasă la Olivier, a avut o serie de atacuri maniacale frecvente (de care nu și-a amintit nimic la final), însoțite de momente alternante de depresie și hiperactivitate, pe care soțul ei le-a recunoscut ca fiind primele simptome ale tulburării sale bipolare .

În 1945, actrița a revenit la rolul de pe marele ecran, dar filmele Cesare și Cleopatra (1945) și Anna Karenina (1948) nu au avut prea mult succes. În 1947, Olivier a fost numit baronet și Vivien l-a însoțit la Palatul Buckingham pentru ceremonia de învestire, devenind astfel Lady Olivier, un titlu (și statutul consecvent) pe care l-a păstrat chiar și după divorț. În 1948, Oliviers a călătorit în Australia și Noua Zeelandă pentru a strânge bani pentru Teatrul Old Vic; în timpul celor șase luni de ședere în țările oceanice, cuplul a acționat împreună în diferite lucrări, inclusiv Richard al III-lea , bucurându-se de un mare succes. În ciuda acestui fapt, Leigh, care suferea de probleme de insomnie, a cedat timp de o săptămână pe scenă înlocuitorului său. Membrii trupei își amintesc frecvente certuri între Vivien și Olivier, dintre care cel mai rău s-a încheiat cu refuzul ei inițial de a urca pe scenă, iar al doilea gând doar după o serie de palme reciproce.

După turneu, ambii s-au întors în Anglia obosiți și bolnavi, până la punctul în care Olivier a declarat ulterior că relația cu Vivien s-a deteriorat în acea perioadă. Cu toate acestea, problemele personale nu și-au compromis încă cariera, dimpotrivă, succesul turneului i-a împins să apară împreună la West End, replicând aceleași spectacole ca și turneul străin, cu adăugarea dramei clasice Antigona , puternic dorită de Leigh, care îi dădea dorul de un rol principal într-o tragedie.

Vivien și Blanche

Vivien Leigh în trailerul filmului Un tramvai numit dorință ( 1951 )

La sfârșitul anilor 1940 , Leigh a căutat să obțină rolul lui Blanche Dubois în producția teatrală engleză A Streetcar Named Desire de dramaturgul Tennessee Williams , care admirase deja talentul actriței în Antigona . Contactat de Williams și de producătorul Irene Mayer Selznick , Olivier a fost perplex cu privire la semnarea contractului, deoarece se temea că caracterul „puternic” al operei (care include o scenă de viol și diverse referiri la promiscuitate și homosexualitate), ar putea provoca agravarea personajul deja dificil al lui Vivien. Actrița a persistat și a obținut rolul principal în piesă, primul dintre care a avut loc în octombrie 1949; opera, în regia lui Olivier însuși, a primit critici puternice din partea presei, atât asupra conținutului lucrării, cât și asupra interpretării tipic englezești a lui Leigh, considerată prea clasică, compusă și calmă. Olivierii au fost, de asemenea, întristați că o parte din succesul comercial al operei provine din așteptarea publicului de a asista la ceea ce credeau a fi o poveste obscenă și scandaloasă, mai degrabă decât o dramă „clasică” cu care erau obișnuiți; în ciuda acestui fapt, unii critici, inclusiv Noël Coward , au fost încântați.

Angajamentul teatral al actriței s-a încheiat după 326 de reprezentații, când a fost distribuită pentru a interpreta Blanche și în versiunea cinematografică a dramei, alături de Marlon Brando , cu care va forma o bună relație profesională, grație simțului umorului său ireverențial și uneori picant. În schimb, Vivien a avut dezacorduri dese cu regizorul Elia Kazan , până la punctul în care acesta își va recunoaște public talentul real ca actriță abia la sfârșitul filmărilor. Interpretarea intensă și memorabilă a lui Blanche i-a adus actriței cel de-al doilea premiu al Academiei și alte premii prestigioase, dar și o legătură morbidă și incasabilă cu personajul ei, care a condus-o încet în abisul nebuniei. Este posibil ca filmul să-i fi dat o lovitură de grație emoțională lui Leigh, deoarece se pare că actrița a intrat în rol într-o asemenea măsură încât nu a mai fost capabilă să separe personajul de viața reală și să se întoarcă la persoana care era înainte. Se spune chiar că medicilor care au vizitat-o ​​cu puțin timp înainte de moartea ei, întrebând-o dacă își amintește numele ei, li s-a spus: "Desigur! Numele meu este Blanche Dubois" [6] .

Divorț

În 1951, Leigh și Olivier au jucat rolurile lui Julius Caesar / Mark Antony și Cleopatra în două piese diferite, una bazată pe piesa lui William Shakespeare (în care Olivier a interpretat-o ​​pe Antonio) și cealaltă din cea a lui George Bernard Shaw (cu Olivier în rolul lui Cesare), alternând una dintre cele două spectacole în fiecare seară și obținând recenzii bune pentru ambele, până la punctul de a le reprezenta și la New York anul următor. Criticii au fost pozitivi și în America, cu excepția lui Kenneth Tynan, potrivit căruia talentul mediocru al lui Vivien Leigh a umbrit talentul mai remarcabil al soțului ei; această recenzie a scufundat-o din nou pe actriță în anxietate, în ciuda faptului că a fost doar un exemplu izolat în fața majorității comentariilor pozitive asupra performanței sale.

În anul următor, Leigh s-a mutat în Ceylon pentru a filma un film cu Paramount Pictures , The Elephant Trail (1954), în regia lui William Dieterle , dar a căzut victimă unei crize nervoase severe la câteva zile după începerea filmărilor și a fost înlocuit de Elizabeth Taylor . Întorcată în Anglia, ea i-a comunicat soțului că a avut o aventură cu Peter Finch , co-star în filmul pe care trebuia să îl facă. Acum, incapabil să ascundă problemele de sănătate ale soției sale de prieteni și colegi, Olivier l-a internat pe Vivien pentru câteva luni, după care s-a recuperat și a jucat alături de soțul ei în Prințul adormit .

În 1955, Leigh și Olivier au urcat pe scenă în orașul natal al lui William Shakespeare, Stratford-upon-Avon , unde au jucat împreună în Twelfth Night , Macbeth și Titus Andronicus . Performanțele cuplului au atras un public numeros și au primit recenzii excelente, precum și au oferit actriței o oarecare îmbunătățire a condițiilor de sănătate. Noël Coward i- a propus actriței rolul de protagonist într-unul dintre spectacolele sale, dar tocmai în acea perioadă a descoperit că este însărcinată și a renunțat la angajament; câteva săptămâni mai târziu, însă, a avut un avort spontan care a adus-o înapoi într-o perioadă lungă de depresie. Olivier a luat-o apoi cu el într-un turneu european al lui Titus Andronicus , dar călătoria a fost marcată de frecventele crize isterice ale lui Vivien, ale căror crize maniacale l-au implicat pe Olivier și restul companiei, până la punctul în care, la întoarcerea lor, actorul i-a cerut fostului ei soț, Leigh Holman, să se mute temporar în casa lor pentru a-l ajuta să facă față situației dificile. În 1955, Leigh a participat și la filmul Deep as the Sea de Anatole Litvak , care însă nu a avut succes.

În 1958, având în vedere căsătoria ei acum în criză ireversibilă, a intrat într-o relație cu actorul John Merivale care, pe deplin conștient de situația clinică dificilă a actriței, l-a liniștit pe Olivier despre dorința sa de a avea grijă de ea. În 1960, Oliviers a divorțat, iar ulterior s-a recăsătorit cu actrița Joan Plowright .

Anul trecut

Vivien Leigh acasă la Londra în 1958

Merivale a încercat să stabilească o relație stabilă cu Leigh, cu sprijinul lui Leigh Holman, dar în ciuda recuperării aparente a unei anumite seninătăți, ea a mărturisit că ar fi preferat „să trăiască o viață scurtă cu Larry [Olivier] decât o lungă perioadă fără el . " [7] . La acea vreme, actrița a participat și la filmul The Roman Spring of Mrs. Stone (1961) de José Quintero , bazat pe romanul cu același nume de Tennessee Williams , în care a jucat alături de tânăra Warren Beatty .

Între iulie 1961 și mai 1962, Merivale a urmat-o pe Vivien într-un turneu în Australia, Noua Zeelandă și America Latină , unde a obținut recenzii pozitive, în ciuda faptului că nu l-a mai avut pe Olivier alături pe scenă. În ciuda suferințelor periodice de episoade depresive, a reușit să continue să lucreze, iar în 1963 a câștigat și un premiu Tony pentru cea mai bună actriță pentru interpretarea sa în musicalul Tovarich . În 1965, într-un rol conceput inițial pentru Katharine Hepburn , a apărut pentru ultima oară pe marele ecran în nava nebunilor a lui Stanley Kramer , inserată într-o distribuție internațională care îi includea, printre alții, pe Simone Signoret , José Ferrer , Lee Marvin și Oskar Werner .

În mai 1967, în timp ce se pregătea pentru spectacolele Un echilibru delicat (bazat pe piesa lui Edward Albee ) alături de Michael Redgrave , Leigh a fost lovită de încă un atac grav de tuberculoză, o boală de care suferise de peste douăzeci de ani.; actrița a încercat să reziste câteva săptămâni, refuzând spitalizarea și observând odihnă absolută la reședința sa londoneză din Piața Eaton.

În seara zilei de 7 iulie, Merivale a părăsit-o pentru a merge la teatru, ca în fiecare zi, și s-a întors acasă la miezul nopții pentru a o găsi adormită. Aproximativ o jumătate de oră mai târziu, a văzut trupul ei întins fără viață pe pământ; încercând să ajungă la baie, actrița se prăbușise în urma intrării de lichid în plămâni, precum și a unei sângerări interne grele. Merivale a așteptat până la 8 dimineața următoare pentru a-l contacta pe Olivier, care a fost internat într-un spital din apropiere cu cancer de prostată . Actorul a mers imediat în Piața Eaton, dar supărat și suferind deja de boală, nu a putut să-l ajute pe Merivale, căruia i-a lăsat sarcina de a se ocupa de pregătirile pentru înmormântare [2] .

Vivien Leigh a fost incinerată la Golders Green Crematorium, iar cenușa ei a fost împrăștiată de Merivale în iazul Tickerage Mill, reședința actriței din Blackboys, Sussex ( Anglia ).

Era nașa actrițelor Juliet Mills și Suzanna Leigh .

Filmografie

Teatrografia

Riconoscimenti

Doppiatrici italiane

Note

  1. ^ ( EN ) AFI's 50 Greatest American Screen Legends , su afi.com , American Film Institute . URL consultato il 16 novembre 2014 .
  2. ^ a b c Laurence Olivier, Confessioni di un peccatore , 1983
  3. ^ a b c Gina Guandalini, Vivien Leigh , Ente dello Spettacolo, Edizioni Logos
  4. ^ Vivien Leigh, l'intramontabile Rossella O'Hara | Radio24 , su radio24.ilsole24ore.com . URL consultato il 17 settembre 2015 .
  5. ^ http://www1.adnkronos.com/IGN/ext/printNews.php?sec=News&cat=Spettacolo&loid=3.2.816178458
  6. ^ https://www.foxlife.it/2018/12/10/via-col-vento-vivien-leigh-mostra-roma/
  7. ^ http://m.ww2.mediatly.com/cards/view/104466/lang:it

Bibliografia

  • Michelangelo Capua, Vivien Leigh. Ansia di vivere , Edizioni Lindau, Torino 2003; II edizione 2013, ISBN 978-88-6708-216-2 .

Altri progetti

Collegamenti esterni

PredecessoreOscar alla migliore attrice Successore
Bette Davis
per Figlia del vento		 1940
per Via col vento		 Ginger Rogers
per Kitty Foyle, ragazza innamorata		 I
Judy Holliday
per Nata ieri		 1952
per Un tram che si chiama desiderio		 Shirley Booth
per Torna piccola Sheba!		 II
Controllo di autorità VIAF ( EN ) 49408596 · ISNI ( EN ) 0000 0001 1026 4972 · LCCN ( EN ) n50048325 · GND ( DE ) 118571303 · BNF ( FR ) cb13896517c (data) · BNE ( ES ) XX997583 (data) · NLA ( EN ) 35299081 · NDL ( EN , JA ) 00620993 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n50048325
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Vivien_Leigh&oldid=120647746 "