Noaptea (film din 1961)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Noaptea
Noaptea (1960) Antonioni.jpg
Jeanne Moreau , Marcello Mastroianni și Monica Vitti într-o scenă din film
Țara de producție Italia , Franța
An 1961
Durată 122 min
Date tehnice B / W
raport : 1,66: 1 (cinematografele europene)

1.85: 1 (cinematografe americane)

Tip noir , dramatic
Direcţie Michelangelo Antonioni
Subiect Michelangelo Antonioni, Ennio Flaiano , Tonino Guerra
Scenariu de film Michelangelo Antonioni, Ennio Flaiano, Tonino Guerra
Producător Emanuele Cassuto
Distribuție în italiană Distribuție Dino De Laurentiis
Fotografie Gianni Di Venanzo
Asamblare Eraldo Din Roma
Muzică Giorgio Gaslini
Scenografie Piero Zuffi
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Noaptea este un film din 1961 regizat de Michelangelo Antonioni .

Filmul a câștigat Ursul de Aur la Festivalul de Film de la Berlin , Silver Ribbon și David di Donatello pentru regia celui mai bun film.

Capitolul central al așa-numitei „trilogii existențiale” sau „incomunicabilitate”, urmează Aventura și precede Eclipsa . A fost considerat un film extrem de inovator în ceea ce privește conținutul [1] și limbajul filmului. [2] Distribuția tehnico-artistică este semnificativă, incluzând scenariștii Ennio Flaiano și Tonino Guerra și principalii interpreți Marcello Mastroianni , Jeanne Moreau și Monica Vitti .

Complot

Marcello Mastroianni și Jeanne Moreau

Ziua unui cuplu în criză, de dimineață până în zori a doua zi. Giovanni, un scriitor de succes, și soția sa Lidia îl vizitează pe Tommaso, un prieten drag care este grav bolnav, în clinică, apoi participă la recepție pentru prezentarea noii cărți. Lidia, supărată, pleacă devreme și rătăcește fără scop prin oraș, în timp ce soțul ei o așteaptă acasă.

Seara, pentru a sparge monotonia, merg la un tabarin, unde participă la un spectacol de dans, dar Lidia nu pare să poată ieși în evidență pentru doi, așa că cuplul se mută din oraș, acceptând o invitație la un petrecere în marea vilă a industrialului Gherardini, care îi propune lui Giovanni să-l angajeze și să-l facă să scrie o carte despre întreprinderea sa.

Giovanni este fascinat de Valentina, o tânără de douăzeci și doi de ani care stă deoparte citind în mijlocul sărbătorilor și care se dovedește a fi fiica proprietarului. În ciuda faptului că petrecerea este aglomerată, Lidia rămâne închisă în disconfortul ei existențial. Enervată de golul comportamentului oaspeților, după ce și-a văzut soțul sărutând-o pe Valentina și aflând la telefon că Tommaso este mort, ea ajunge să cocheteze cu un necunoscut, refuzând totuși cele mai explicite avansuri ale sale.

În urma unei furtuni care întrerupe recepția, Lidia se găsește față în față cu Valentina și îi explică să nu simtă nici o gelozie, dat fiind că consideră căsătoria ei întârziată. Giovanni se alătură celor două femei la sfârșitul nopții și împreună cu Lidia o părăsesc pe Valentina, vizibil supărată, și se deschide spre o confruntare sinceră în parcul vilei.

Ea, după ce i-a citit o scrisoare veche și ascuțită scrisă la sfârșitul unei nopți de dragoste (pe care nici măcar nu-și amintea că o scrisese), reiterează că nu-l mai iubește, în timp ce Giovanni încearcă în zadar să reaprindă vechea pasiune, acum latentă. Cei doi fac cu disperare dragoste în timp ce camera le întoarce spatele.

Producție

Filmul este stabilit la Milano. Creditele de deschidere prezintă zgârie-noriul Pirelli , încă în construcție de sus, și Gara Centrală din Milano, pe latura Piazza IV Novembre. Cuplul protagonist al filmului locuiește în via Giovanni Battista Pirelli într-o clădire aproape la colț cu via Gustavo Fara; într-o fotografie dintr-un balcon puteți vedea clădirea de la numărul 24 din via GB Pirelli. Puteți vedea via Copernico, via Melchiorre Gioia și Sesto San Giovanni lângă compania Breda . Cuplul conduce pe un Alfa Romeo Giulietta (1955) .

Distribuție

Cenzură

La notte , care a fost lansat în cinematografele italiene în 1961, a fost clasificat de către Comisia de revizuire a filmelor din Ministerul Patrimoniului și Activităților Culturale ca fiind interzis minorilor cu vârsta sub șaisprezece ani. Comisia a impus, de asemenea, următoarele reduceri: 1) O parte din scena spitalului după sărutul inițial dintre Giovanni ( Marcello Mastroianni ) și nimfoman (Maria Pia Luzi); 2) Toate cadrele în care în scena din interiorul băii puteți vedea sânii goi ai Lidiei ( Jeanne Moreau ); 3) Cuvântul „curvă” pronunțat de una dintre cele 2 doamne care se plimbau în parc; 4) O parte din scena finală a filmului când, în timpul îmbrățișării finale, Giovanni și Lidia se întind pe iarbă, cu o fotografie ulterioară a scenei cu o imagine de ansamblu în care cuplul poate fi întrezărit în partea de jos, apoi lăsând doar spațiu pentru peisaj. [3] Documentul nr. 33395, contrasemnat la 2 noiembrie 1960 de ministrul Renzo Helfer.

Ospitalitate

La debutul în cinematografe au existat intervenții celebre din lumea intelectuală , inclusiv cea a Moraviei , care a lăudat originalitatea narațiunii, [4] și cea a lui Pasolini , care a analizat acut punctele de contact și diferențele cu romanul La noia dello Moravia. el însuși, publicat în acele luni. [5]

Critică

Acțiunea are loc la Milano la începutul anilor șaizeci, în plină fervoare socială a creșterii economice , pe parcursul unei după-amiaze și a unei nopți. „Mediul este cel al„ noilor bogați ”, unde munca și cultura, snobismul și afectarea se amestecă și unde autenticitatea este uneori decolorată și mistificată de măștile atitudinilor”. [6]

În ceea ce privește filmele anterioare ale regizorului din Ferrara, Noaptea nu a satisfăcut favoarea publicului, în timp ce a avut imediat un impact notabil asupra criticilor , câștigând mari laude și consacrându-l pe Antonioni ca maestru al unui cinematograf modern și atipic, [7 ] destinată să aibă o influență semnificativă asupra multor generații succesive de realizatori ( Malle , Godard , Wenders , Wong Kar-wai , Fatih Akın , Hou Hsiao-hsien , Kim Ki-duk ) și mișcări ( Nouvelle Vague ).

Lucrarea, înstrăinată în mod obiectiv și dificil de utilizat, a fost considerată ocazional a fi cerebrală și datată, deoarece era intim legată de descrierea unei perioade istorice specifice și a unei clase sociale (începutul anilor șaizeci și burghezia intelectuală). [8] Majoritatea studiilor critice, dimpotrivă, evidențiază obstinația lui Antonioni în urmarea unei căi artistice personale fără compromisuri față de industria divertismentului, documentând și o realitate culturală care era atunci foarte populară și slab reprezentată în cinematografie, într-o epocă dominată de curente neorealiste și comedii italiene . [9] [10]

Mulțumiri

Conținut și limbaj

  • Atractiv tematic de curentele culturale și literatura de avangardă ( Proust , Broch , Musil , Camus ), Antonioni preia și definește elementele cheie ale poeticii sale, precum înstrăinarea omului în societate și neliniștea sa existențială [11] , sexul înțeles ca dorința de a găsi o relație cu ceilalți în epuizarea sentimentelor, incomunicabilitatea într-o civilizație industrială conformistă, venală, obosită spiritual și tema femeilor ca fiind mai conștientă de criza în care este scufundată, dar la fel de neajutorată în fața ei. [12]
  • În mod narativ, menține o dezvoltare neliniară, în care progresul faptelor nu are loc într-un sens dramatic dramatic, ci prin progresul constant și lent al scenelor în care introspecția și relația cu mediul interacționează împreună cu evenimente aparent lipsite de sens și dialoguri. Privilegiând aspectul psihologic prin gânduri și senzații, se creează o atmosferă de închidere, dizolvare și anihilare a personalităților. [13] Această sintaxă expozițională de Antonioni va fi cea mai studiată și imitată particularitatea stilistică.
  • Din punct de vedere figurativ, regizorul, conștient de lecția postimpresionistă a lui Cézanne , de Chirico și Sironi , urmărește în fotografii o cercetare vizuală asupra profunzimii câmpului și a volumelor formelor. Asistat de unul dintre marii regizori italieni de fotografie, Gianni Di Venanzo , și dozând cu măiestrie clarobscurul peisajului și arhitecturii, el stabilește o relație originală între personaje și spațiul înconjurător. Unele bucăți ale nașterii decăderii metropolitane din acei ani, printre cele mai emblematice și evocatoare din drama lor rece, dau un sens special anihilării omului în contextul urban și inspiră și primele filme ale lui Pasolini .
  • Finalul filmului se caracterizează printr-o răsturnare emoțională bruscă, care schimbă tonul de la o analiză introspectivă detașată la o izbucnire pasională, melancolică și întârziată de sentimente lungi neexprimate.

Curiozitate

  • Conceput inițial ca o poveste a vicisitudinilor a șapte cupluri aflate în criză într-o singură noapte, subiectul a fost redus drastic și modificat de Antonioni însuși, cu eliminarea tuturor poveștilor furnizate, cu excepția celei principale. [14]
  • La sfârșitul creditelor filmului Brian din Nazaret al colectivului de comedie Monty Python , se raportează următoarea notă:

«Dacă ți-a plăcut acest film, de ce să nu mergi să vezi La notte ? (traducere: dacă ți-a plăcut acest film, de ce nu te duci să vezi Noaptea ?) "

Notă

  1. ^ "Privirea neliniștită" - volum de Fernaldo Di Gianmatteo "Cu această trilogie Antonioni livrează cinematografului o poezie în proză care povestește rătăcirea bărbaților pierduți la locul de muncă și în vacanță, angajați în căutarea nimicului, probabil nici mai mult decât ei înșiși, așa cum i s-a întâmplat lui Leopold Bloom în „Ulise” al lui Joyce
  2. ^ Cinestudio 11/5/1962 - Adelio Ferrero „Aici… el urmărește și realizează, în cinematografie, dizolvarea fiecărei țesături narative tradiționale, fără ezitare, arde fiecare reziduu al cinematografiei„ de divertisment ”. Defalcarea și respingerea unei metode narative organice și ascendente și alegerea formelor corespund analizei dezintegrării țesutului conjunctiv al societății și a relațiilor dintre bărbați, o analiză cucerită și suferită prin descoperirile și reacțiile unui personaj feminin. întins și nedeschis. Antonioni sărbătorește, împreună cu Hauser, frontoanele esenței antinaturaliste a cinematografiei. "
  3. ^ Italia Taglia, Italia Taglia, Baza de date a recenziei cinematografice a Direcției Generale Cinema a Ministerului Patrimoniului și Activităților Culturale , pe Italia Taglia .
  4. ^ Din recenzia Moraviei „A fost odată doar momentele de acțiune conștientă și motivată din ziua umană, care au dat importanță și am tăcut despre haosul din care au ieșit. Opusul se întâmplă în film. Antonioni a transpus pe ecran, poate pentru prima dată în Italia, moduri și imagini tipice ficțiunii și poeziei moderne. Anumite secvențe din „Noaptea” îmbătrânesc brusc cinema narativ și neorealist ”
  5. ^ Noi moduri - Analiza lui Pier Paolo Pasolini din data de 16/03/1961 http://www.mymovies.it/dtionary/critica.asp?id=149780
  6. ^ Cineclub.it - ​​Citat din recenzia lui Giovanni Bogani http://www.cineclub.it/cineclubnews/cn0208-c.htm
  7. ^ Cinema Nuovo 1961 - Recenzie de Guido Aristarco „„ Romanul ”său nu este alcătuit dintr-o progresie dramatică a faptelor în sens tradițional; faptelor înlocuiește gândurile care chinuiesc, consumă, anihilează, înghit personajele. Aici, ca și în L'avventura, Antonioni demonstrează noutatea limbajului său, capacitatea de a atinge aceeași demnitate a scriitorului modern, de a egala complexitatea și subtilitățile, depășind rezultatele obținute, în același context, de Bresson și cele mai bune Bergman ".
  8. ^ Noaptea , pe filmtv.it , film.tv.it. Adus la 11 august 2018 .
  9. ^ Il Cibicida - Analiza critică a impactului lui Antonioni asupra istoriei cinematografiei de Giordano Biagio - Copie arhivată , pe ilcibicida.com . Adus la 16 aprilie 2011 (arhivat din original la 13 noiembrie 2008) . "Antonioni rămâne adesea indiferent față de cele mai urgente nevoi ale casei de bilete, tipice industriei cinematografice, se abține de la realizarea unui spectacol. Își urmărește ideea și vocația artistică specifică până la capăt. Numeroase invenții lingvistice și stilistice care vor țese în mod eficient un vast repertoriu de motive poetice și psihanalitice, bine înrădăcinate în problemele sociale și existențiale ale vremii (anii 50-60-70). Cinematograful său se va dovedi extrem de inovator, comparativ și cu ceea ce oferă bogata panoramă mondială a celei de-a șaptea arte spre anii 50 și 60, cum ar fi Free cinema, Neorealism, Nouvelle Vague.
  10. ^ Schermaglie Cinema Plus 09-08-2007 - Jurnal critic al Alessiei Brandoni - Copie arhivată , pe ecranaglie.it . Adus la 25 noiembrie 2007 (arhivat din original la 20 mai 2015) . "... s-a spus că filmele lui Antonioni sunt filme vechi. Ei bine, cred că această senzație neplăcută se află la fundul suprafeței, pentru că a lui era un gând în imagini care anticipa adesea viitorul și că, în orice caz, a fost întotdeauna confruntat cu istorie, databil și relativ. "
  11. ^ Quaderni del Centro Cinematografico, Universitatea din Padova - Analiză de Giorgio Tinazzi „ca o privire lucidă și amară înăuntru, în incapacitatea cuiva de a se înțelege și de a se iubi, nemulțumiți în permanență, bolnavi de plictiseală, depășit de obicei, animat de sentimente instabile, care scapă ".
  12. ^ Schermaglie Cinema Plus 09-08-2007 - Jurnal critic al Alessiei Brandoni - Copie arhivată , pe ecranaglie.it . Adus la 25 noiembrie 2007 (arhivat din original la 20 mai 2015) . „... este femeia ... care simte, gândește și acționează având bărbatul în fața ei, asumându-și responsabilitatea unei alegeri care îl înțelege întotdeauna, chiar și în separare ... Ea este cea care își lasă în urmă centrul și care se aventurează în teritoriile necunoscute ale suburbiilor milaneze, care își recapătă conștiința propriilor simțuri frustrate în contact cu viziunea violenței corpurilor ... cine suferă cu adevărat și nu se comportă în fața partenerului său ... purtător de incomunicabilitatea este asociată oportunității de a găsi identificare, pentru prima dată, într-un personaj feminin receptiv în cele din urmă la mediul cu care interacționează. "
  13. ^ Quaderni del Centro Cinematografico University of Padua 1961 - Analiza limbajului narativ al lui Giorgio Tinazzi "Există în Antonioni dorința de a găsi un nou mod de a privi lucrurile, un efort de a privi esența, antidecorativul, gesturile , fapte, ritmează greutatea și semnificația lor: „istoria” nu mai este necesară, o construcție inutilă; „istoria” și în detalii, în neconstruit, în fapte și în lucruri. De aici și modul său de a povesti totul în interior, în lungele „monologuri figurative”, în „dezbrăcarea” lentă, inexorabilă a personajelor, în întoarceri, în întârzierile necesare, în aluzii, în ritmurile interne, în cadențe ( gândiți-vă la muzică, la fotografie, la „formă” pe scurt, întotdeauna plin și semnificativ). Aceasta este adevărata modernitate a lui Antonioni, stilul său, steaua lui egală cu poezia și ficțiunea de astăzi amintind de Proust și Joyce, Musil și Gide, sau chiar de Nouveau Roman francez.
  14. ^ Antonioni a declarat: „În timp ce lucram la acest subiect, nu am făcut altceva decât să-l curăț din ceea ce era acolo. Toate celelalte personaje au dispărut, sunt doar lăsate goale, așa cum le-ați văzut, personajele principale. Chiar și toate faptele care anterior au îmbogățit subiectul le-am eliminat tocmai pentru a lăsa povestea să aibă întregul său curs, că avea un suspans intern, că nu mai avea legătură cu exteriorul decât prin actele personajelor, care corespundeau atunci la propriile lor gânduri, la anxietățile lor ”
  15. ^ Simona Santoni, Cele mai frumoase 10 filme din toate timpurile, după Stanley Kubrick - Panorama , în Panorama , 23 septembrie 2013. Accesat la 12 martie 2017 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN ( EN ) n97015048
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=La_notte_(film_1961)&oldid=122066821 ”