Manon Lescaut

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Manon Lescaut (dezambiguizare) .

Manon Lescaut
Afiș de Vespasiano Bignami al primei reprezentații a lui Manon Lescaut
Limba originală	Italiană
Tip	dramă de operă
Muzică	Giacomo Puccini
Broșură	Luigi Illica , Marco Praga , Domenico Oliva ( Broșură online )
Surse literare	Povestea cavalerului Des Grieux și Manon Lescaut , de Antoine François Prévost
Fapte	patru
Epoca compoziției	vara 1889 - octombrie 1892
Prima repr.	1 februarie 1893
teatru	Teatro Regio , Torino
Versiuni ulterioare
21 decembrie 1893 , Teatrul Coccia din Novara
Personaje
Manon Lescaut ( soprana ) Il Cavaliere Renato Des Grieux , student ( tenor ) Lescaut , fratele lui Manon, sergent al gărzii regelui ( bariton ) Geronte din Ravoir , trezorier general ( bas ) Edmondo , student (tenor) Un semafor (tenor) Un muzician ( mezzosoprana ) Un cârciumar (bas) Profesorul de dans (tenor) Sergentul Arcașilor / Sergentul Parisului (bas) Comandantul Marinei (bas) Un coafor ( mim )
Autograf	Arhiva Istorică Ricordi , Milano
Editați datele pe Wikidata · Manual

Manon Lescaut este o operă în patru acte de Giacomo Puccini .

Prima reprezentație a avut loc în seara zilei de 1 februarie 1893 la Teatro Regio din Torino , cu Cesira Ferrani și Giuseppe Cremonini Bianchi . Cu această ocazie, opera a obținut un succes răsunător în prezența compozitorului.

Broșura

Inspirată de romanul starețului Antoine François Prévost Istoria cavalerului Des Grieux și Manon Lescaut ( 1731 ), lucrarea a fost compusă între vara anului 1889 și octombrie 1892 . A prelungi timpul de compoziție a fost mai presus de toate gestația dificilă a unui libret care a trecut pe mâna multor scriitori - în special Marco Praga , Domenico Oliva , Giuseppe Giacosa și Luigi Illica - și care a fost publicat de Ricordi fără numele autorilor . ^[1]

În ultimă instanță, acest vârtej de libretiști demonstrează că singurul „ autor ” adevărat al lui Manon Lescaut a fost Puccini, care, printre altele, a supărat planul dramaturgic inițial eliminând un act de la zero: cel al cuibului de iubire al îndrăgostiților, între actualul primul și al doilea act.

Geneză

Aventura lui Manon Lescaut a început la câteva luni după debutul lui Edgar , la 21 aprilie 1889 , al cărui eșec parțial a fost atribuit de toți slăbiciunii libretului lui Ferdinando Fontana . Puccini lucrează la revizuirea acestei lucrări, dar se gândește deja la următoarea. Inițial titlul ales pare a fi Tosca , o lucrare pe care Puccini o va aduce pe scenă aproximativ zece ani mai târziu. Dar deja pe 15 iulie, Casa Ricordi semnează un contract cu Marco Praga și Domenico Oliva pentru un libret bazat pe History of the Cavaliere Des Grieux și Manon Lescaut di Prévost . ^[2] Subiectul îi fusese sugerat lui Puccini, cu mai mult de patru ani înainte, de Fontana, primul său libretist, care îl făcuse să citească romanul lui Prévost și, ulterior, drama pe care, la mijlocul secolului al XIX-lea , fusese desenat liber de Théodore Barrière și Marc Fournier ( Théâtre de la Porte-Saint-Martin , Paris , 15 mai 1853 ). ^[3] La 30 septembrie 1889, aceeași Fontana, oarecum resentimentată, i-a scris lui Puccini:

În această perioadă Puccini este angajat pe trei fronturi: remake-ul lui Edgar , compoziția noii opere, destinată în prezent Teatrului alla Scala ^[5] și al cărui libret este gata pe 30 octombrie, cu excepția celui de-al patrulea și ultimul act ; ^[6] reducerea Maestrilor cantori din Nürnberg comandată de Ricordi, pentru a-și da seama care merge să asculte opera lui Wagner la Bayreuth (24 iulie).

În ianuarie 1890, Puccini a compus imediat Crisantemi , un cvartet de coarde scurt dedicat „memoriei lui Amedeo di Savoja Duca d'Aosta”, a cărui muzică este destinată să curgă în noua operă. În martie începe instrumentalizarea lui Manon Lescaut , în timp ce libretiștii livrează o nouă versiune a celui de-al doilea act, urmat de Actul IV la începutul lunii iunie. Când compozitorul a criticat deschis unele părți ale operei, Marco Praga, un dramaturg de succes la acea vreme, a decis să părăsească postul. Ricordi îl cheamă pe Ruggero Leoncavallo , care nu s-a stabilit încă ca compozitor, să intervină asupra libretului, probabil fără știrea lui Oliva, care între timp întocmește noua a doua parte a celui de-al treilea act, care este scena îmbarcării prizonieri în Le Havre. redactarea finală va constitui întregul act III.

Instrumentarea actului I a fost finalizată în ianuarie 1891 și în lunile următoare cea mai mare parte a lucrării, acum destinată sezonului de carnaval 1891-92 al Teatro Regio di Torino , este gata la etapa de schiță. Totuși, locul în care lucrările se prăbușesc este în Actul II. Cel puțin până intră în joc ultimul libretist: Luigi Illica. Împreună cu el, Puccini suprimă actul idilei amoroase și transformă cele două imagini în care Actul III a fost împărțit în două acte separate.

Debutul amânat cu un an. Puccini este angajat în alte remake-uri ale lui Edgar , a cărui lucrare urmărește pregătirile, inclusiv cea prestigioasă de la Teatro Real din Madrid, în martie 1892. Înapoi în Italia, el perfecționează cu Illica actul III al lui Manon Lescaut , în special concertul , care este țesut în jurul apelului prizonierilor pregătiți pentru deportare. Lucrarea s-a încheiat în octombrie 1892.

Caracteristici generale

A treia lucrare a lui Puccini în ordine cronologică, Manon Lescaut i-a indicat autorului viitorul drum de parcurs. În general, este considerat a fi primul său punctaj de operă complet matur și personal.

Același subiect inspirase deja Manon Lescaut al lui Daniel Auber (Daniel-François Esprit Auber) ( Paris , Opéra-Comique 23 februarie 1856 ) și mai ales Manon de Jules Massenet (Paris, Opéra-Comique, 19 ianuarie 1884 ). Când Marco Praga i-a arătat că va trebui să facă față confruntării cu opera de succes a lui Massenet, Puccini a răspuns: «O va auzi în stil francez, cu pudră de față și minuete. O voi auzi în stil italian, cu pasiune disperată ". ^[7]

Versiuni

Puccini a modificat scorul de mai multe ori, timp de treizeci de ani, de la imediat după debutul operei până la puțin înainte de moartea sa. Ricordi a publicat opt ​​ediții diferite în Italia, pentru voce și pian sau, mai rar, în partitura orchestrală. ^[8]

1) 1892 (cântec și pian) - Acesta este scorul publicat în vederea primei reprezentații. Prezintă câteva variații în ceea ce privește autograful, în special în Actul I, unde partea lui Edmondo este scurtată, singura bară a Maestrului de post este atribuită Oste și cântecul lui Des Grieux «Printre tine frumoasă, brunetă, blond »Este coborât cu o jumătate de ton.

2) 1893 (cântec și pian) - Publicat la scurt timp după debutul operei, conține numeroase variante minore, concepute probabil în timpul repetițiilor sau spectacolelor la Teatro Regio. Cea mai vizibilă modificare este tăierea opțională de 23 de bare în aria lui Manon „Singur, pierdut, abandonat”.

3) 1893 (cântec și pian) - Corespunde partiturii interpretate pentru prima dată la Teatrul Coccia din Novara la 21 decembrie 1893. Finalul primului act apare integral rescris în forma concepută de Luigi Illica după ce a participat la un spectacol al Manon din Massenet la Teatrul Carcano , 19 octombrie 1893:

Concertatul tradițional, bazat pe tema cantabile a primului duet dintre Manon și Des Grieux, a fost în consecință înlocuit de un recitativ în timpul căruia Lescaut îi comunică lui Geronte planul său de recucerire a lui Manon, care tocmai a fugit într-o trăsură cu iubitul ei, în timp ce corul studenților comentează dialogul despre muzica „Între tine frumoasă, brunetă, blondă”. Scorul conține, de asemenea, modificări semnificative și tăieturi la aria «Singur, pierdut, abandonat».

4) 1898 (cântat și pian) - Modificările anterioare la „Sola, perduta, abandonat” sunt anulate.

5) 1909 (cântec și pian) - Conține tăietura ariei «Singur, pierdut, abandonat».

6) 1915 (partitura) - Conține modificările la partitura orchestrală sugerate de Arturo Toscanini și tăierea a 36 de bare de Edmondo și cor, înainte de sosirea postului, în actul I și 14 bare în timpul trio-ului dintre Manon, Des Grieux și Lescaut, la sfârșitul actului II.

7) 1923 (cântec și pian) - Decupările făcute în partitura anterioară sunt anulate și aria «Singur, perdut, abandonat» este restaurată.

8) 1924 (cântec și pian, partitura) - Textul primei secțiuni din „Sola, perduta, abandonată”, care în edițiile anterioare a repetat aceste trei cuvinte până la sfârșitul amar, este extins prin câteva versuri scrise de Giuseppe Adami la cererea lui Puccini. Aceeași arie este scurtată în mai multe locuri, eliminând printre altele perorația finală a orchestrei. Tot în actul IV, al doilea vers din „Andante mesto” al lui Manon este tăiat „Dragostea mea dulce, plângi” („Vreau să fie o petrecere”).

Preludiul celui de-al doilea act

Adolf Hohenstein , figura lui Manon pentru actul secund al primei reprezentații.

Compus probabil în 1891, acest interludiu simfonic a avut loc inițial înainte de actul al doilea actual, dar a fost eliminat în timpul genezei tulburate. Autograful poartă titlul „Prelude Act 3 ° (prima parte) Manon Lescaut”, întrucât la momentul respectiv lucrarea mai includea, ca al doilea act, pictura cuibului de dragoste.

Materialele muzicale sunt toate găsite, adesea aproape identice, în prima parte a celui de-al doilea act, cel dedicat reprezentării societății aristocratice din secolul al XVIII-lea.

Complot

Actul I

Adolf Hohenstein , schița Des Grieux pentru actul secund al primei reprezentații.

„O piață mare lângă poarta Parisului , în Amiens ”.

Lângă o cârciumă , studenți, burghezi și fete glumesc pe teme de dragoste și tinerețe. Unul dintre studenți, Renato Des Grieux, se laudă cu indiferența sa față de iubire („Iubesc? Această tragedie, sau comedie, nu știu!”).

Sosește o trăsură, din care coboară Manon Lescaut, o fată destinată vieții monahale, și fratele ei, în broșura indicată cu singurul nume de familie: Lescaut. Când Des Grieux îl vede pe Manon, este dragoste la prima vedere. De îndată ce fata este singură, el se apropie de ea și, când fratele ei se întoarce, reușește să-i smulgă o nouă întâlnire.

Între timp, Lescaut planifică răpirea surorii sale. În acest fel, ea va deveni iubita lui Geronte, un bancher bogat, iar acesta își va împărtăși viața sa de lux. Dar unul dintre studenți, Edmondo, ascultă dialogul, îl informează pe prietenul său Des Grieux și organizează o contramutare: Renato va fi răpitul lui Manon, bătându-l la timp pe bătrânul Geronte. Cu greu Des Grieux reușește să-l convingă pe Manon să fugă cu el și, în timp ce studenții salută plecarea în trăsura celor doi îndrăgostiți, Geronte se gândește la răzbunare. Lescaut, pe de altă parte, spune că este sigur că sora lui nu va suporta o viață modestă mult timp.

Actul II

Adolf Hohenstein , figura lui Geronte pentru actul secund al primei reprezentații.

"În Paris."

Suntem în sufrageria casei lui Geronte. După cum sa dovedit, idila nu a durat mult și Manon s-a alăturat fratelui ei pentru a deveni servitoarea bancherului. Noi o vedem în oglindă, în timp ce se pregătește pentru o recepție, în timpul căreia va trebui să efectueze dans și cântând . Cu excepția faptului că fata începe să se plictisească și să simtă nostalgie pentru Des Grieux, atât de mult încât fratele ei, pentru a preveni agravarea situației, decide să îl cheme în secret pe Des Grieux la palat.

Recepția s-a terminat, Manon este singur. Des Grieux izbucnește în camera lui și, alături de el, pasiunea trecutului. Băiatul este furios în mod natural, dar, datorită farmecului său, Manon găsește cu ușurință cuvintele pentru a-l liniști. Pacat ca in mijlocul unei imbratisari lungi ajunge Geronte care, fara prea mult disconfort, chiar in fata ironiei fetei care ii aminteste de diferenta de varsta, isi ia concediu cu o sibilina "La revedere ... si curând!".

Manon nu realizează pericolul. Des Grieux o roagă să fugă imediat, dar chiar și atunci când fratele ei, care s-a repezit la palat, o avertizează că Geronte a denunțat-o, Manon nu se poate hotărî să lase toată acea bogăție. În timp ce încearcă să recupereze câteva bijuterii ici și colo în jurul camerei, gardienii intră și o arestează ca hoț și adulteră.

Actul III

Un loc plăcut la porțile Mănăstirii S. Giusto, schiță pentru Manon Lescaut act 3 (1893). Arhiva Amintirilor Istorice

« Le Havre . Piața din port. "

Este noapte. Manon este închis cu alte curtezane în închisoarea din Le Havre, așteaptă să fie îmbarcat în zori pe o navă cu destinația Statele Unite . Lescaut organizează o evadare pentru a evita deportarea, dar planul eșuează și, când sergentul arcașilor începe apelul deportaților, Des Grieux mai are o singură posibilitate: să-l roage pe comandantul navei să accepte să-l îmbarce cu ea. Cuvintele și lacrimile ei îl mișcă pe comandant și cei doi îndrăgostiți pleacă pentru încă o călătorie.

Actul IV

„În America . Un pământ nesfârșit la marginea New Orleansului ".

Spre seară pe un teren sterp, Manon și Des Grieux rătăcesc fără țintă, epuizați de oboseală. Încă o dată, nesăbuința fetei i-a obligat să fugă, dar va fi ultima. Manon este obosit, cade la pământ, neputând continua. Nu există apă. Orizontul nu dezvăluie nicio umbră a vieții. Iubitul ei credincios nu poate face altceva decât să-și strige disperarea și să-și asculte ultimele cuvinte; frumosul și voluptosul Manon moare în brațe, zâmbindu-i cu dragoste pentru ultima oară.

Personalul orchestral

Scorul implică utilizarea:

• piccolo , 3 flauturi , 2 oboi , corn englezesc , 2 clarinete , clarinet bas , 2 fagote
• 4 coarne , 3 trâmbițe , 3 tromboni , tubă de bas
• timpane , tobe , triunghi , tobe de bas și cinale , tam-tam
• carillon ( glockenspiel ), celesta , harpă
• arcuri

Pentru a fi jucat intern:

• flaut, cornet , clopot , tambur, zgomot

Melodii celebre

• Donna never saw , romantism de Des Grieux (actul I)
• În acele șireturi moi , romantismul lui Manon (Actul II)
• Tu, tu, iubire? Tu?! , duet între Manon și Des Grieux (actul II)
• Interludiu orchestral, excursie la Le Havre (actul III)
• Singur ... pierdut ... abandonat , aria Manon (Actul IV)

Auto-împrumuturi

• Tema madrigalului „Sulla vetta tu del monte” (actul II) este preluată din cea a Agnus Dei della Messa (1880).
• Barele 13-21 din Benedictus al Liturghiei , la cuvintele „In nomine domini”, sunt refolosite în menuetul Actului II.
• Povestea „Este noaptea care mă aduce”, din scenă și romantism Mentia avizul (1883) este folosit ca temă de dragoste de Manon și Des Grieux.
• Fragmente din cele Trei minuete pentru cvartet de coarde (1884?), Elaborate divers, au fost folosite în actele I și II.
• Barele 3-4 ale interludiului simfonic sunt preluate din fraza Fideliei «Doamne! Ah, pentru că atât de mult dezastru a căzut peste noi! », În Edgar's Act I (1889 - prima și a doua versiune).
• Pasajul modulator care precede primul duet amoros al actului I este preluat, așa cum este, din duetul dintre Edgar și Tigrana, în al doilea act al lui Edgar (prima și a doua versiune).
• „Andante sostenuto” al primului duet amoros al actului I („Numele meu se numește voința tatălui meu [...]”) este preluat din fraza Fideliei „Înainte de apusul soarelui”, în Actul IV de Edgar (primul și a doua versiune).
• Cvartetul de coarde Crizanteme (1890) este folosit pe scară largă în actele III și IV.

Cinema

Ugo Gheduzzi , schiță pentru prima reprezentație, actul II.

• Manon Lescaut , film-operă din 1939 cu Alida Valli și Vittorio De Sica , în regia lui Carmine Gallone .
• Gli amori di Manon Lescaut , un film din 1954 cu Myriam Bru și Franco Interlenghi în regia lui Mario Costa (folosind muzica lui Puccini).

Curiozitate

John Williams ar fi fost inspirat de interludiul celui de-al treilea act pentru a compune celebra temă Star Wars . În ultimele note ale interludiului, de fapt, puteți auzi ceea ce va deveni celebrele note ale uneia dintre cele mai cunoscute teme ale cinematografiei.

Notă

Bibliografie

• ( EN ) Dieter Schickling , Giacomo Puccini - Catalogul lucrărilor , Kassel, Bärenreiter 2003, pp. 176–200 - ISBN 3-7618-1582-4
• (EN) Michele Girardi , Manon Lescaut, Wagner și secolul al XVIII-lea, în Id., Puccini. His International Art, Chicago, The University of Chicago Press, 2002 ² , pp. 56-98 - ISBN 0-226-29757-8
• Julian Budden , Puccini , traducere de Gabriella Biagi Ravenni, Roma, Carocci Editore, 2005, ISBN 88-430-3522-3 .
• Fedele d'Amico, Motivele lui Manon Lescaut , în Cazurile muzicii , Milano, Il Saggiatore, 1962, pp. 281-283.
• Fedele d'Amico , Manon Lescaut, non Manon și Când Manon își scoate peruca , în Arborele binelui și răului - naturalism și decadență în Puccini (colecție de scrieri de Fedele d'Amico editată de Jacopo Pellegrini), Lucca, Maria Pacini Fazzi 2000 ISBN 88-7246-403-X
• Manon Lescaut - Puccini - Prevost , Passigli Editori 1985 - ISBN 88-368-0075-0 (conține - pe lângă libretul operei - romanul din care s-a bazat).
• Jacopo Pellegrini , "Un dueton cacai care este o splendoare!" Libretul «Manon Lescaut» în lumina unei surse necunoscute , în Manon Lescaut , program de teatru al Teatrului Regio di Torino , sezonul Opera 2005-2006, pp. 29–67.
• Jacopo Pellegrini, De aici din Rai. „Manon Lescaut” de Puccini în cultura italiană la sfârșitul secolului , în Manon Lescaut , program de teatru al Teatrului del Giglio din Lucca, sezon de operă 2008, pp. 13–46. [1] ^{[ link rupt ]} - versiune extinsă și actualizată a eseului anterior.
• Dieter Schickling , Giacomo Puccini. Viață și artă , Felici Editore, 2008, pp. 474 - ISBN 978-88-6019-219-6 - op. tradus

Înregistrări

DVD parțial

• Puccini, Manon Lescaut - James Levine / Renata Scotto / Plácido Domingo , regia Gian Carlo Menotti - 1980 Deutsche Grammophon

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Manon Lescaut

linkuri externe

• Program de sală , cu libret și eseuri de Adriana Guarnieri Corazzol și Francesco Cesari, pentru montarea din 2000 la Teatrul La Fenice din Veneția.
• Puccini, Manon Lescaut , „La Fenice înainte de operă”, 1, 2010 , pentru montarea la Teatro La Fenice din Veneția, cu eseuri de Riccardo Pecci și Emanuele d'Angelo, ediția libretului cu ghidul de lucru de Michele Girardi, bibliografia extinsă de Emanuele Bonomi.
• Manon Lescaut, o femeie care se luptă cu ea însăși

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică