Villi

Villi
Nino Besta, desen pentru Le Villi publicat în „Gazzetta Musicale di Milano”.
Limba originală	Italiană
Tip	opera-dans
Muzică	Giacomo Puccini
Broșură	Ferdinando Fontana ( Broșură pe Wikisource ) ( Broșură a primei versiuni pe Wikisource )
Surse literare	Les Willis de Alphonse Karr (derivat din Giselle de Théophile Gautier )
Fapte	doi (unul în prima versiune)
Epoca compoziției	August-decembrie 1883
Prima repr.	31 mai 1884
teatru	Teatrul Dal Verme , Milano
Versiuni ulterioare
26 decembrie 1884 , Teatro Regio di Torino 24 ianuarie 1885 , Teatro alla Scala din Milano 7 noiembrie 1889 , Teatro dal Verme din Milano
Personaje
Roberto ( tenor ) Anna ( soprană ) William Wulf, tatăl Annei ( bariton ) Montanari - Montanare - Villi - Spirits ( cor )
Autograf	Arhiva Istorică Ricordi , Milano
Editați datele pe Wikidata · Manual

Le Villi este o operă - balet în două acte de Giacomo Puccini pe un libret de Ferdinando Fontana , compus în a doua jumătate a anului 1883 și pus în scenă la 31 mai 1884 la Teatro dal Verme din Milano . Constituie opera de debut a compozitorului din Lucca.

Succesul lucrării scurte, care inițial consta dintr-un singur act împărțit în două părți, l-a convins pe editorul Ricordi să-l întâmpine pe Puccini în grajdul său, comandând imediat o a doua lucrare, Edgar , și acordându-i un salariu lunar de 200 lire .

Geneză

Puccini a scris Le Villi la scurt timp după ce a absolvit compoziția la Conservatorul din Milano . Profesorul său, Amilcare Ponchielli , a fost cel care i-a sugerat să participe la concursul lansat de editorul Sonzogno , anunțat la 1 aprilie 1883 în rubricile revistei „Il teatro illustrated”, și l-a pus în contact cu poetul Ferdinando Fontana , care avea deja subiectul să-i propună. Întâlnirea dintre Puccini, Ponchielli și Fontana a avut loc în jurul datei de 20 iulie la Lecco ^[1] . Câteva zile mai târziu, într-o scrisoare adresată mamei sale Albina, Puccini s-a declarat mulțumit de subiect, „existând multă muncă în genul descriptiv simfonic, care îmi place foarte mult, pentru că cred că trebuie să reușesc” ^{[2 ]} .

În realitate, Fontana destinase inițial libretul unui alt compozitor, numit în scrisori ca „40” și poate identificabil cu prolificul autor al romanțelor de salon Francesco Quaranta (Napoli, aprilie 1848 - Milano, martie 1897) ^[3] . Din acest acord anterior, poetul apare deja dizolvat la începutul lunii august ^[4] . Potrivit mărturiei lui Fontana însuși, libretul a fost predat în septembrie ^[5] . Tot datorită mijlocirii lui Ponchielli, Fontana a fost de acord să vândă broșura în condiții economice: 100 lire la livrare și 200 dacă a câștigat concursul ^[6] .

Ferdinando Fontana și Giacomo Puccini în jurul anului 1885

Manuscrisul autografat , păstrat acum în Arhiva Ricordi, a fost livrat în ultima zi, 31 decembrie 1883, după cum se arată într-o notă autografiată a comisiei scrisă pe prima pagină ^[7] . Numerele individuale poartă titlul Le Willis , cu excepția primului, care poartă titlul definitiv. Cele două interludii simfonice sunt de mâna unui copist și au fost, probabil, inserate ulterior pentru a înlocui paginile relative ale autografului; întrucât ambele exemplare poartă o dată cu autograf înainte de livrarea operei ("L'abbandono" «Lucca 10.11.83», "La tregenda" «21.11.83»), Dieter Schickling a emis ipoteza că compozitorul plănuise să fie interpretate. separat, indiferent de rezultatul competiției ^[8] .

La începutul lunii aprilie 1884, comisia, constituită de Amilcare Ponchielli (președinte), Amintore Galli , Franco Faccio , Cesare Dominiceti și Pietro Platania , a anunțat rezultatul concursului. Nu numai că opera lui Puccini nu a fost câștigată, dar nici măcar nu a fost inclusă printre cele 5 (din 28) considerate demne de menționat. Primul premiu a fost acordat ex aequo La fata del Nord de Guglielmo Zuelli și Anna și Gualberto de Luigi Mapelli , acesta din urmă având la bază un libret al lui Fontana însuși. În trecut, au fost prezentate două ipoteze pentru a explica această lipsă de succes: sosirea manuscrisului în afara timpului și dificultatea interpretării scrisului de mână al lui Puccini. Cu toate acestea, prima ipoteză este negată de data la care comisia a notat pe scor și a doua de lizibilitatea obiectivă a manuscrisului, printre altele scrise parțial de un copist. Având în vedere toate acestea, criticii de astăzi sunt orientați spre a considera eșecul lui Villi de a reuși în competiția Sonzogno ca rezultat al unei manevre editoriale: o adevărată călătorie a lui Ricordi către editorul concurent. Comisia de examinare a inclus personalități importante legate de grajdul Ricordi, inclusiv Faccio și mai presus de toate Ponchielli, fost profesor Puccini la Conservatorul din Milano, care, pe lângă faptul că a cunoscut bine scrisul elevului, a făcut personal tot posibilul pentru ca Puccini să poată participa la competiție. Prin urmare, este foarte probabil ca acești membri ai comisiei să se opună victoriei lui Puccini, care altfel ar fi fost legați de Casa Sonzogno ^[9] .

Subiect

Desen pentru coperta broșurii, desen pentru Le Villi (nedatat). Arhiva Amintirilor Istorice

Fontana a trasat subiectul Villi din povestea lui Alphonse Karr Les Willis ( 1852 ) ^[10] , derivată la rândul ei din baletul Giselle ( 1841 ) muzicalizat de Adolphe Adam pe un libret de Théophile Gautier . Niciuna dintre surse nu este menționată în libret ^[11] , în timp ce numele lui Alphonse Karr apare în manuscrisul primei părți a interludiului simfonic ^[12] .

Cel al Villi - creaturile ultramundane, răzbunători nemiloși ai iubirii - este o legendă străveche, originară din Europa centrală și bine cunoscută în Austria , care a primit pentru prima dată o capacitate literară în Über Deutschland II: Elementärgeister und Dämonen , eseul care Heinrich Heine dedicat spiritelor și demonilor din Germania , publicat în 1834 .

Subiecte fantastice similare, bogate în sugestii magice și metafizice, erau la modă în nordul Italiei acelor ani, preferate în special de autorii Scapigliatura , mișcarea literară căreia i-a aparținut Fontana. Cu câțiva ani mai devreme, în 1880, o lucrare pe care criticii o asociază uneori cu opera de debut a lui Puccini își făcuse debutul la Torino: Elda lui Alfredo Catalani , al cărui libret, numit „drama fantastică”, a fost preluat în mod liber de la Loreley , o baladă publicată în 1824 chiar de Heine.

Debutul

„Gazzetta musica di Milano” anunță achiziționarea operei de către Casa Ricordi.

După verdictul negativ al competiției Sonzogno, Fontana a devenit interesat, astfel încât Puccini să poată face ca unele dintre cele mai eminente personalități ale Milanoului intelectual al vremii să asculte opera în privat. Audiția a avut loc în sufrageria jurnalistului Marco Sala. Au participat, printre alții, Arrigo Boito , Giovannina Lucca și Alfredo Catalani .

Ajutorul financiar al unui grup de subscriitori, în mare parte aproape de Casa Ricordi, a făcut posibilă înființarea operei la Teatrul Dal Verme . Dintr-o scrisoare din Fontana către Puccini datând din aprilie 1884 știm numele unora dintre ei:

Prima reprezentație a avut loc pe 31 mai 1884 și a avut un real succes, atât cu publicul, cât și cu criticii, dovadă fiind recenziile lui Filippo Filippi la „ Perseveranță ” și Antonio Gramola la „ Corriere della Sera ”. Lucrarea a avut patru replici. În orchestră, foarte tânărul Pietro Mascagni a jucat ca contrabasist .

Casa Ricordi a anunțat cumpărarea drepturilor în „ Gazzetta Musicale di Milano ” la 8 iunie 1884 (p. 217), dar că deja s-a încheiat un acord este arătat atât de sigla Casa Ricordi pe broșura „prima”, cât și dintr-o scrisoare anterioară de la Fontana, în care poetul îl informează pe compozitor că a doua zi va trimite libretul lui Ricordi, „cu o scrisoare co 'fiocchi” ^[13] . În sfârșit, ca dovadă a luptei editoriale în curs, lucrarea a fost anunțată publicului, înainte de reprezentația inaugurală, ca „o altă lucrare prezentată în concursul„ Teatro Illustrato ”[revista Casa Sonzogno] care nu a primit niciun premiu nici menționare ".

Reacțiile lumii muzicale

Pagina de titlu a rarei broșuri a premierei mondiale, tipărită de Ricordi într-un pliant cu 6 fețe.

Cel mai faimos critic de muzică al vremii, Filippo Filippi , care l-a lăudat deja pe tânărul compozitor fără rezervă cu ocazia premierei simfonice Capriccio , a descris rezultatul serii la „Perseveranță”:

Presa a fost unanimă în recunoașterea meritelor lucrării. Marco Sala, unul dintre abonați, din coloanele „Italiei” a definit opera ca „o mică și prețioasă capodoperă de sus în jos”. Chiar și recenzia la „Muzica populară” a Casei Sonzogno a fost pozitivă. În timp ce se afla în „ Corriere della Sera ”, Antonio Gramola a găsit afinități cu operele franceze majore:

Verdi este mai prudent care, chiar și fără să știe scorul (pe care îl va primi abia în februarie 1885 ^[14] ), a comentat știrile care îi ajunseseră la urechi:

Unele rezerve cu privire la greutatea componentei simfonice în economia operei scurte au fost, de asemenea, avansate de Filippi însuși, care într-un articol ulterior celui menționat, care a apărut în „Perseveranța” din 2-3 iunie, a declarat:

Cu toate acestea, sentimentul general a fost acela de a fi asistat la nașterea operistului capabil să relanseze opera din Italia. În această privință, la 27 iunie 1884 Emanuele Muzio, singurul elev al lui Verdi, i-a scris lui Giulio Ricordi:

Revizuiri

După debutul reușit la Dal Verme, între 1884 și 1889 Puccini a refăcut lucrarea de mai multe ori.

Între iunie și octombrie 1884 lucrarea a fost extinsă prin adăugarea de piese solo pentru cei doi protagoniști, cărora, în mod ciudat, versiunea originală nici măcar nu și-a rezervat o arie . Astfel s-a născut romantismul Anei „ Dacă îți place fetiță ”, în primul act, și monologul dramatic al lui Roberto „Pentru tine aici a suferit toată amărăciunea”, în al doilea. Mai mult, cele două părți în care a fost împărțit actul unic au devenit la fel de multe acte, a fost adăugat un catren pentru a fi intonat de cor în timpul interludiului simfonic „L'abbandono”, pentru a însoți cortegiul funerar ^[17] și a fost considerabil a mărit scena finală. În această formă, opera a fost pusă în scenă la Teatro Regio din Torino la 26 decembrie 1884. În aceeași lună, Ricordi a publicat prima ediție pentru voce și pian.

O lună mai târziu, pe 24 ianuarie 1885, opera a debutat la Teatro alla Scala , înregistrând 14 spectacole. Tocmai în timpul spectacolelor La Scala, Puccini a adăugat povestea lui Roberto „ Înapoi la zilele fericite ”, plasată imediat înaintea monologului, care probabil a fost interpretată în timpul reluărilor. În această formă, lucrarea a fost retipărită, redusă din nou pentru voce și pian, în martie 1885.

Noua versiune a fost apreciată ca un progres clar asupra muncii efectuate la Dal Verme. Filippo Filippi, din coloanele „Perseverența”, a subliniat modul în care revizuirea a readus lucrarea în limitele teatrului muzical mai ortodox:

O altă ediție, tipărită probabil între vara și toamna anului 1888 ^[19] , are adăugarea a 9 bare la sfârșitul duetului dintre Anna și Roberto în actul secund. Mai importantă a fost tăierea monologului lui Roberto „Per te quaggiù a suferit fiecare amărăciune” - același lucru adăugat în 1884 - realizat înainte de reluarea la Dal Verme din Milano pe 7 noiembrie 1889, ale cărui 97 de bare dispar de fapt din scorul pentru voce și pian. reeditat în 1891, care prezintă, de asemenea, modificări minore în duetul primului act, în romanța „Torna ai felice dì” și în final.

Distribuția celor patru versiuni

Imagini istorice

Dacă producțiile din 1884 ar fi fost primite favorabil și spectacolele din ianuarie 1885 la Teatrul alla Scala, cu Franco Faccio ca regizor și Romilda Pantaleoni în rolul Anei, ar fi marcat consacrarea operei ^[20] , călătoria Villi în anii următori nu a fost întotdeauna plin de succese. În special, fiasco-ul de la Teatrul San Carlo din Napoli a rămas memorabil, la 15 ianuarie 1888 alături de Emilio De Marchi (tenor) .

La 5 noiembrie 1885 are loc prima versiune în Teatro Comunale di Bologna în prima versiune regizată de Luigi Mancinelli cu Francesco Navarrini , la 1 ianuarie 1886 la Teatro La Fenice din Veneția și la 5 februarie 1887 la Teatro Verdi (Trieste) , care a fost numit atunci Teatru Municipal, își va schimba numele în 1901. Tot atunci Trieste se afla în străinătate, Austria-Ungaria ..

Printre cele mai prestigioase producții, se numără cele din 29 noiembrie 1892 la Opera din Hamburg , când opera a fost regizată de Gustav Mahler , ulterior un adversar amar al teatrului Puccini, și cea a premierei din Statele Unite a Metropolitanului din New York din 17 decembrie 1908 , cu Arturo Toscanini pe podium, Frances Alda , Alessandro Bonci și Pasquale Amato .

În Anglia , opera din 24 septembrie a debutat în 1897 la Manchester , în traducerea în engleză a lui Percy E. Pinkerton , redenumită The Witch Dancers (The Waters Dancers ).

La 28 octombrie 1899 , premiera a avut loc în Teatrul Costanzi din Roma.

Succesul operelor lui Puccini de maturitate deplină a dus inevitabil la o reducere a aspectelor Villi . Cu toate acestea, în ianuarie 1917, compozitorul a luat în considerare pentru o vreme ipoteza exhumării primei sale opere (și, prin urmare, probabil, a revizuirii partiturii) pentru a o combina cu Tabarro , opera într-un act pe care tocmai îl terminase și care singur nu a fost suficient pentru a acoperi spațiul unei seri teatrale ^[21] .

În 1972 , premiera a avut loc în Teatro Comunale din Florența, alături de Veriano Luchetti .

Complot

Actul I

Primăvara . Într-un sat din Pădurea Neagră , se sărbătorește logodna dintre Roberto ( tenor ) și Anna ( soprană ), fiica lui Guglielmo Wulf ( bariton ), bogat latifundiar al locului.

Anna, însă, este tristă, deoarece iubitul ei se află într-o călătorie spre Mainz , pentru a intra în posesia bunurilor aflate în moștenirea lasciatigli dintr-o veche îmbinare.

Actul II

Din vocea unui narator aflăm că prezența Annei s-a împlinit. Ajuns în oraș, Roberto și-a permis să fie sedus de o „sirenă”, uitându-și logodnica îndepărtată, care între timp a murit de durere. În cele din urmă, abandonat de iubitul său, Roberto a decis să se întoarcă în țară pentru a cere iertarea Anei, a cărei soartă tragică o ignoră.

Iarna . Este noapte. Bătrânul Guglielmo, care nu-și poate da pace, invocă intervenția Villi : creaturile magice care se întâlnesc în nopțile de lună plină făcându-i pe trădătorii iubirii să danseze convulsiv până când le provoacă moartea.

Ajuns în sat, pradă nostalgiei și remușcărilor, Roberto întrezărește fantoma Anei, care cu tristețe infinită se întoarce spre el pentru a-i aminti promisiunile de fidelitate și trădarea pe care și-a pătat-o.

Roberto începe să se îndrepte spre ea, când o mulțime de Villi îl apucă și îl implică într-un dans rotitor. În zori, în timp ce Roberto se află acum lipsit de viață, Villi dispare și odată cu ei dispare fantoma fetei care a murit din dragoste, în cele din urmă a calmat.

De la Karr la Fontana

Comparativ cu povestea lui Karr, libretistul Ferdinando Fontana a simplificat considerabil complotul, eliminând figura fratelui Anei, Konrad, care moare luptându-se într-un duel cu protagonistul Heinrich, în opera redenumită Roberto.

În poveste, în plus, Heinrich nu este sedus de o „sirenă”, ci de o moștenitoare, fiica unchiului său pe care o vizitează la Mainz. Prin urmare, dacă în Fontana dorința sexuală îl împinge pe Roberto la trădare, în Karr banii sunt cei care îl determină pe Heinrich să se căsătorească cu vărul său.

Structura numerelor și analiza lucrării

Corespondențele cu libretul sunt indicate într- un corp minor prin intermediul secvenței număr roman (act) / număr arab (scenă).

Actul I

Nr. 1 - Preludiu

Un scurt preludiu cu cortina închisă anticipează trei motive muzicale. Secțiunea inițială dezvoltă câteva idei ale duetului amoros (N. 4), încredințat în primele 6 bare numai vânturilor lemnoase . Secțiunea centrală se bazează pe două motive preluate din rugăciunea concertată care închide primul act (N. 5), primul dintre care pare să citeze literal Abendmahl-Motivul care deschide Parsifalul ^[22] , îmbogățit cu un contrapunct încredințat la păduri înalte, în timp ce a doua este o frază cantabile cu un arc tipic Puccini ^[23] , susținută de covorul biscuit al harpei : Exemplu (reducerea pianului). ^{[ ? · Informații ]} În secțiunea de încheiere, o scurtă repetare a temei preluate din duet duce la un semn final către incipitul motivului cantabil al rugăciunii.

N. 2 - cor de introducere (I, 1)

Cortina se deschide la un banchet. O temă rustică 2/4, bazată pe o figură iambică puternică , introduce „urale!” cu care corul salută cuplurile logodite, așezate în capul mesei. Tema, prezentată de două ori (prima doar de orchestră, a doua cu adăugarea de voci), se închide cu un semn la motivul următorului episod muzical, în timpul căruia sătenii - „ca și cum ar vorbi între ei” - povestesc că Roberto este pe cale să plece din Mainz, unde va intra în posesia moștenirii bogate a lui nasa ^[24] ( „Della Vecchia di Magonza“). Această a doua secțiune a Numărului prezintă un stil sever, cu cele trei voci ale corului conduse într-o formă majoritar homoritmică, cu indicii de imitație , și a fost probabil rescrisă după prima reprezentație, cel puțin judecând după variațiile substanțiale ale libretului.

După o nouă rundă de «Evviva!», Orchestra părăsește tempo-ul binar pentru a începe un «Tempo di valzer». Dansul satului începe în La minor, „Gira! Balza!”, A cărui mișcare amintește mai mult de o mazurcă decât de un vals , pentru care Puccini a reciclat Scherzo pentru corzi compuse în decembrie 1882.

Guglielmo, tatăl logodnicii, este invitat să participe la bal. Învârtirile sale cu o fată, „în mijlocul aplauzelor și râselor” alpinistilor, sunt însoțite de un nou motiv de dans mai delicat, în vremea valsului, de data aceasta bazat pe o secțiune a versiunii originale a Preludului simfonic (1882).

După o repetare a refrenului "Gira! Balza!", Repeta instrumentală a celor doi dansatori închide numărul în decolorare , în timp ce toată lumea părăsește scena.

Nr. 3 - Romanța Anei (I, 2)

Același subiect în detaliu: Dacă vă place micuțul .

Anna reintră în scenă, singură, ținând în mână un buchet de uitate -me- nots , căruia i se adresează în cursul romantismului „ Dacă îți place tu piccina ”, compus pentru a doua versiune a operei. Fiecare dintre cele două strofe este precedată de un refren orchestral. O recuperare instrumentală in crescendo a ultimei secțiuni a versului leagă romantismul de intrarea lui Roberto.

Nr. 4 - Duet între Anna și Roberto (I, 3)

„Non essere, Anna mia, so sad”, „Andante slow” care constituie secțiunea de deschidere a duetului de dragoste, se bazează pe muzica romantică a salonului Melanconia , cu unele modificări. Acest aerisit , condus liber, este întrerupt când Anna îi mărturisește iubitului că a visat să moară, așteptând întoarcerea lui. Roberto o liniștește, începând cu secțiunea închisă a numărului: a „Andante foarte lent“ , „Tu al copilăriei mele“, a cărui lungă melodie , făcută neregulat de alternanța septenary versete și hendecasyllables , este cântat mai întâi de tenor și apoi de soprana , încheiată de ambele ori de refrenul "Ah! dubita di Dio ... dar nu, nu te îndoia de dragostea mea!", auzit deja în timpul preludiului și preluat de cele două voci în pianissimo drept coda duetului.

Nr. 5 - Rugăciunea (I, 4)

Clopotul sună la patru taxe: este timpul să plece și alpiniștii se pregătesc să-l însoțească pe Roberto până la marginea pădurii. Dialogul este susținut de detașări aspre ale corzilor, care anticipează una dintre ideile muzicale ale următorului concertat - rugăciunea .

Moș Guglielmo îi cheamă pe toți cei din jur. Apoi începe rugăciunea „Angiol di Dio”, a cărei secțiune inițială se bazează pe Salve Regina pe care Puccini o compusese recent, probabil în același 1883, pe versuri de Antonio Ghislanzoni . Secvența episoadelor este, totuși, inversată: sintagma mai cantabilă este folosită ca incipit, în timp ce melodia cu valori înguste, tratată în imitație, cu armoniile sale bisericești, este dezvoltată începând de la intrarea vocilor tenorului și sopranei.

Prin urmare, concertatul se dezvoltă pe cele două motive deja auzite în preludiu: mai întâi cel cantabil, apoi cel preluat de la Parsifal , pe care intră corul, urmat de o ultimă repetare a muzicii Salve Regina .

După rămas bun pragmatic, Roberto începe repetiția orchestrală cu forță completă a temei principale a duetului anterior („Tu of my sugar”), care este urmată - ca la sfârșitul preludiului - de un ultim semn din cap la cel mai cantabile tema rugăciunii.

Actul II

Nr. 6 - Intermezzo simfonic, prima mișcare: "L'Abbandono"

Libretul lui Fontana combină prima mișcare a interludiului simfonic cu o octavă de hendecasilabe destinate citirii ^[25] (deși în unele ediții discografice sunt încredințate vocii unui actor ) ^[26] ; soluție în conformitate cu teoriile lui Fontana, care în pamfletul In Teatro (1884) susținuse chiar separarea dintre libretul destinat compozitorului și libretul („poem”) destinat spectatorului ^[27] .

Interpretată mai întâi ca o pagină pur simfonică, prima mișcare a interludiului a fost mai târziu îmbogățită de vocile unui cor intern de soprane („Come un liglio cutiso”).

Piesa urmează să fie interpretată cu cortina deschisă, în timp ce un voal filtrează imaginea cortegiului funerar. Această soluție pitoresc, la care titlul original „Nebula“ ^[28] face aluzie, a fost împrumutat de la analog „Nebuloasa“ din prologul Boito lui Mefistofele .

În Fa major și în tempo-ul „Andante poco mosso”, L'Abbandono este o pagină elegiacă , un fel de omagiu muzical adus fetei care a murit din dragoste. Frazarea se fluidizează prin conduita melodică prin grade articulare, bazată în principal pe lanțuri de triplete care transformă timpul 3/4 într-un 9/8 efectiv, precum și prin acordurile frecvente 9 și 11, a căror indeterminare tonală conferă armoniei o caracter suspendat.

Materialul tematic este omogen, deși în secțiunea centrală apare o idee contrastantă la valori mai restrânse, anunțate pentru prima dată doar de trompetă , obținută din cea principală. Pe de altă parte, dinamica și agogica sunt foarte instabile, ca și în stilul mai matur Puccini.

Coda ne rezervă un pasaj cromatic lent în sincopă pe misterioasa secvență a cincimilor goale ale basului (D bemol / A bemol - F / C - B bemol / F - F / C - D bemol / A bemol) combinat cu fraza corului „O pură fecioară, necesită ritmul”, înainte ca o ultimă repetare a temei de deschidere să închidă pasajul în decolorare.

N. 7 - Interludiu simfonic, Mișcarea II: "La Tregenda "

Acoperirea elipsei narative dintre moartea Anei și întoarcerea lui Roberto în sat este delegată la două octave de versuri hendecasilabice, închise de o cupletă care conține o trimitere flagrantă la primele două rânduri ale Commedia lui Dante :

Pe măsură ce vălul este ridicat, peisajul nocturn și de iarnă apare destinat să fie fundalul întregului act secund. Dansul vilozităților, care intră în scenă „ precedat de will- o'-the-fuioarele , care pâlpâirea din toate părțile“, are loc pe o pagină simfonică galopantă , care a stârnit entuziasmul publicului premiera.

„La tregenda“ este un Tarantella bazat pe două idei muzicale cu frenezie alternante: grotescă fanfara motiv, care întruchipează învălmășeala de răzbunători și din care derivă o înregistrare melodic mai apatic, și un motiv countermetric (în ternară timp, în ciuda 2 / 4 indicat în armură) bazat pe octave goale robuste, mișcate de acele intervale a patra și a cincea care constituie celula de bază a întregii piese.

N. 8 - Preludio, scena e romanza di Guglielmo (II, 1)

Adolf Hohenstein , acquerello per l'atto II.

La scena di Guglielmo, che nel piangere la morte della figlia invoca la vendetta delle Villi, costituisce il Numero più ancorato alle convenzioni operistiche italiane, articolato com'è in una schematica successione di preludio, recitativo e romanza.

Il preludio in Do minore, aperto da un cupo lamento dei corni sul tremolo degli archi gravi e culminante in una frase di tutta l'orchestra in fortissimo («straziante»), esprime il sentimento di angoscia del padre, così da rendere più umana la rabbia che egli esprime nel corso del recitativo. Ed è proprio la parola «angoscia» («E agli estremi miei giorni / Serbar cotanta angoscia») a far esplodere nuovamente in orchestra la frase centrale del preludio.

La romanza "Anima santa della figlia mia" è un «Andante lento» la cui eloquenza melodica sembra attingere al modello di Ponchielli. Il fraseggio è condotto secondo le regole della vecchia lyric-form , in un periodo musicale articolato in quattro frasi simmetriche a struttura A-A'-BA", ciascuna basata su un distico di endecasillabi. Il ritorno all'idea iniziale (A) durante il distico conclusivo, mentre Guglielmo si rivolge a Dio per chiedergli perdono della sua smania di vendetta, attesta tuttavia una sorta di disattenzione o disinteresse, da parte di Puccini, per il contenuto dei versi.

N. 9 - Scena drammatica e romanza di Roberto (II, 2)

Guglielmo rientra in casa. Mentre l'orchestra riprende alcune idee della «Tregenda» (n. 7), le voci delle Villi annunciano ad Anna che sta per giungere il traditore.

Le drammatiche frasi del recitativo di Roberto ("Ecco la casa... Dio, che orrenda notte!") sono inframmezzate dal tema contrametrico della «Tregenda». Finché la paura e il rimorso del ragazzo non si sublimano nella romanza " Torna ai felici dì ", il brano più noto dell'opera. Aggiunta all'inizio del 1885 per esplicita volontà di Puccini, questa romanza introduce nella scena drammatica la nota lirica della nostalgia . Il ricordo della primavera precedente, prima del viaggio a Magonza, è evocato musicalmente dalla ripresa dell'ultimo motivo della festa paesana (n. 2), oscurato irrimediabilmente dall'impiego del modo minore e dal movimento lento.

Lo stesso argomento in dettaglio: Torna ai felici dì .

Trascrizione dell'abbozzo autografo di " Torna ai felici dì " conservato presso il Museo Puccini di Celle di Pescaglia (Lucca) ^[29] . L'abbozzo manca ancora della parte vocale e presenta alcune varianti rispetto allo spartito.

La scena del tenore, in origine assai breve, era stata ampliata già nel 1884, durante il rifacimento che seguì la prima assoluta, ma i versi che Fontana compose in quell'occasione focalizzavano l'attenzione non sulla nostalgia, bensì sul senso di colpa del protagonista e sull'odio per la «cortigiana vil», che toccava il culmine nella quartina che avrebbe dovuto costituire la sezione chiusa ("Per te quaggiù sofferse ogni amarezza"). Soluzione che non dovette soddisfare Puccini, se pochi mesi più tardi egli chiese l'aggiunta della romanza, cui seguì, nell'ultima versione, il taglio definitivo di "Per te quaggiù sofferse ogni amarezza".

Il brano soppresso si basava su due temi di cui rimane traccia anche nell'ultima versione: il lugubre motivo in progressione abbinato alle parole «Qual brivido mi colse!» e il lamento discendente su cui si basa il postludio che chiude il Numero. Sorprendente e insieme indicativa della mancata adesione di Puccini al testo inviatogli da Fontana è la scelta di musicare per due volte la medesima quartina su due temi musicali a carattere antitetico: drammaticamente nevrastenico il primo, liricamente sfinito il secondo.

All'ampliamento successivo alla prima milanese risalgono gli altri brevi episodi che seguono la romanza. Si tratta per lo più di declamati drammatici, simili a quelli che aprono la scena, nel mezzo dei quali si colloca l'oasi melodica dell'«Andante religioso» "O sommo Iddio!", voluto da Puccini ^[30] onde riprendere l'episodio dalla cantabilità più spiegata del concertato-preghiera (n. 5), la cui progressione obbliga per altro il tenore a proibitivi passaggi nel registro acuto.

N. 10 - Gran scena e duetto finale (II, 2-4)

Roberto ode la voce di Anna, ma la speranza di ritrovare l'innamorata ancora in vita non dura che un istante e la Villi mette subito le cose in chiaro: «Non son più l'amor... Son la vendetta!»

Il duetto che segue si basa per gran parte sulla musica dell'intermezzo "L'abbandono" (n. 6), con l'aggiunta delle voci di solisti e coro. Solo quando Anna rievoca la promessa d'amore ("Tu dell'infanzia mia") si riaffacciano i versi e, con qualche variante, la musica del duetto del primo atto (n. 4).

La danza mortale a cui Le Villi costringono il traditore si basa per intero sulla musica della "Tregenda" (n. 7). In questo gioco di rimandi, anche le parole del coro - «Gira! Balza!» - riprendono alla lettera quelle del ballo rustico (n. 2), ma questa volta Puccini non coglie l'occasione per istituire un collegamento musicale tra i due episodi.

Roberto crolla a terra sfinito e muore tra gli «Osanna» del coro di Spiriti e Villi. Solo nella prima versione a questo punto Babbo Guglielmo esce di casa e, nel contemplare il cadavere di Roberto, prorompe nell'esclamazione «È giusto Iddio!», destinata a scomparire a partire dalla seconda versione ma conservata nei libretti a stampa.

Caratteri generali

Se la drammaturgia delle Villi appare ancora improntata al gusto scapigliato di Fontana, la musica presenta già numerosi tratti caratteristici dello stile di Puccini. La flessibilità della melodia, per certi versi francesizzante, è strettamente legata a quella dei processi armonici, le cui risoluzioni sono talvolta ritardate ad oltranza, come nessuno dei compositori italiani del tempo avrebbe osato fare. Esemplare, al riguardo, è la pagina iniziale del preludio, la cui prima cadenza ricorre dopo 9 battute zeppe di accordi di nona e di settima.

Non meno nuova, nel panorama italiano, è la scrittura orchestrale, resa brillante dall'uso dei legni , dell'arpa e di percussioni a suono determinato quale il glockenspiel .

Composta in pochi mesi, con l'urgenza di consegnare la partitura alla commissione del concorso Sonzogno, Le Villi brilla più per freschezza d'invenzione che per rifinitura e coerenza. Il numero degli autoimprestiti da pagine orchestrali o vocali da camera è tale da farne una sorta di centone , mentre l'intero finale è basato sulla riproposizione della musica del doppio intermezzo sinfonico.

Il tratto più singolare è costituito dall'abbinamento del genere dell'opera-ballo, figlio del mastodontico grand opéra francese, con la struttura in un atto unico (poi ampliato a due atti brevi). L'agilità e la semplicità dell'impianto a pezzi chiusi anticipano Cavalleria rusticana di Mascagni, l'opera destinata a vincere la seconda edizione del Concorso Sonzogno. Lo stesso Puccini, in una lettera del 9 agosto 1895, rivendicò l'influsso delle Villi sulle opere del livornese: « Le Villi hanno iniziato in tipo che oggi si chiama "mascagnano" e nessuno mi ha reso giustizia.» ^[31] Un'allusione a tratti stilistici di Cavalleria rusticana , il cui intermezzo sinfonico è stato spesso avvicinato a "L'Abbandono" (n. 6) delle Villi , ma forse anche agli aspetti esoterici presenti in Guglielmo Ractliff .

L'elemento di danza , proprio dell'opera-ballo, va ben oltre il valzer della festa di fidanzamento e la ridda infernale delle Villi; buona parte dell'opera, tra cui i numeri 1, 4, 5 e 6 per intero, è infatti scritta in un metro di 3/4 che sembra evocare un perpetuo movimento di valzer. Una soluzione che Puccini riprenderà nel Tabarro , anche allora per contrapporre il lirismo e la sensualità del movimento ternario alla durezza inesorabile di quello binario, che nelle Villi è associato alle figure delle vendicatrici d'amore.

Organico orchestrale

La partitura di Puccini prevede l'utilizzo di:

• ottavino , 2 flauti , 2 oboi , corno inglese , 2 clarinetti , 2 fagotti , controfagotto
• 4 corni , 2 trombe , 2 cornette , piston, 3 tromboni , basso tuba (nell'autografo variamente indicato come trombone contrabbasso, oficleide , cimbasso e basso tuba)
• timpani , grancassa , piatti , triangolo , campana, tam-tam , glockenspiel
• arpa
• archi

Fonti musicali

Partitura e parti d'orchestra

• Autografo (Archivio Ricordi, Milano ^[32] ).
• Copia manoscritta di alcune parti d'orchestra e coro della prima assoluta (Museo Puccini, Celle di Pescaglia (Lucca) ^[33] e collezione privata in Italia).

Abbozzi

• The Pierpont Morgan Library , New York ^[34] - Assemblaggio di abbozzi dell'intera opera (denominata Le Villi , Le Willis o Le Willi ), a diversi stadi di composizione, donati da Puccini al Marchese Carlo Ginori-Lisci.
• Museo Puccini , Celle di Pescaglia (Lucca) - numerosi fogli, relativi sia alla prima stesura (1883), sia alle revisioni successive.
• Istituto Musicale Boccherini, Lucca ^[35] - abbozzo del preludio.
• Accademia Filarmonica , Bologna - abbozzo della romanza "Torna ai felici dì".
• Catalogo Sotheby's , Londra, n. 382 (16-17 maggio 1991) - abbozzo della romanza "Se come voi piccina" e dell'introduzione strumentale alla scena ed aria di Guglielmo.
• Messo all'asta da Sotheby's, New York, nel 1998 - abbozzo della romanza "Torna ai felici dì", già appartenuto a Natale Gallini.
• Pubblicato in Puccini com'era , a cura di Arnaldo Marchetti, Edizioni Curci, Milano 1973, p. 66 - recitativo di Roberto, prima del duetto con Anna dell'atto I.

Edizioni a stampa

1. Ricordi, Milano 1884 - PN 49457, 124 pp., corrispondente alla seconda versione.
2. Ricordi, Milano 1885 - PN 49457, 130 pp., corrispondente alla terza versione.
3. Ricordi, Milano 1888 - PN 49457, 131 pp., corrispondente alla terza versione ma con l'aggiunta di 9 battute al duetto tra Anna e Roberto nell'atto II.
4. Ricordi, Milano 1891 - PN 49457, 126 pp., corrispondente alla quarta versione.

Parafrasi

• Giuseppe Menozzi, Gemme Teatrali. 12 brevi pezzi per pianoforte op. 132, n. 1-2, Ricordi 1886, numeri di lastra 49763, 49764
• Ferdinando Limenta, Le Villi. Fantasia , riduzione per piccola orchestra, Ricordi 1904, numero di lastra 108729
• Emile Tavan, Grande fantaisie per pianoforte e orchestra, Ricordi, numero di lastra 115966; trascritta anche per pianoforte solo, Ricordi, numeri di lastra 117296, 117297, 117298

Note

Bibliografia

• Mosco Carner, Le Villi , in "Quaderni Pucciniani" II, 1985, Istituto di Studi Pucciniani, pp. 15–29.
• ( EN ) Julian Budden, The Genesis and Literary Source of Giacomo Puccini's First Opera , in "Cambridge Opera Journal", I/1, 1989, pp. 79–85. ( L'articolo su JSTOR. )
• Michele Girardi, Giacomo Puccini. L'arte internazionale di un musicista italiano , Marsilio , Venezia 1995, pp. 38–48. ISBN 88-317-5818-7
• Mosco Carner, Puccini. Biografia critica , Il Saggiatore, Milano 1961, pp. 422–428. ISBN 88-317-5818-7
• Fedele d'Amico, Puccini affoga tra i tutù , in L'albero del bene e del male – naturalismo e decadentismo in Puccini (raccolta di scritti a cura di Jacopo Pellegrini), Maria Pacini Fazzi, Lucca 2000, pp. 35–37. ISBN 88-7246-403-X
• Julian Budden, Puccini (ed. originale: Puccini – His Life and Works , New York, Oxford University Press 2002), trad. it. di Gabriella Biagi Ravenni, Carocci Editore, Roma 2005, pp. 53–73 (ediz. in lingua inglese pp. 37–57). ISBN 88-430-3522-3
• ( EN ) Dieter Schickling, Giacomo Puccini – Catalogue of the Works , Bärenreiter 2003, pp. 133–148 e pp. 410–411 (Appendix IV - Autograph Material for Le Villi ). ISBN 3-7618-1582-4
• Guido Paduano, «Dubita di Dio». Drammaturgia delle Villi , Atti del Convegno internazionale di studi, Lucca, 20-21 settembre 2001, in "Studi Pucciniani 3", dedicati a Harold S. Powers 2004, pp. 229 – 242. ISBN 88-900333-1-2

Discografia

Opera completa

• Arturo Basile (direttore), Orchestra Sinfonica e Coro della RAI di Torino, Elisabetta Fusco (Anna), Silvano Verlinghieri (Roberto), Gianni Dal Ferro (Guglielmo) - 1954 - Cetra LPC 1251.
• Anton Guadagno (direttore), orchestra dell'Opera di Vienna , Adriana Maliponte (Anna), Barry Morell (Roberto), Matteo Manuguerra (Guglielmo) - 1971 - Philips - RCA.
• Arrigo Guarnieri (direttore), orchestra sinfonica e coro della Rai di Milano. Gabriella Novielli (Anna), Maurizio Frusoni (Roberto), Renzo Scorsoni (Guglielmo) - live: 28 agosto 1973 - ERI.
• Lorin Maazel (direttore), National Philharmonic Orchestra, Renata Scotto (Anna), Plácido Domingo (Roberto), Leo Nucci (Guglielmo) - 1980 - CBS MK 76890.
• Myer Fredman (direttore), Adelaide Symphony Orchestra, Marilyn Richardson (Anna), David Parker (Roberto), James Christiansen (Guglielmo) - 1980 - Chandos ABR 1019.
• Bruno Aprea (direttore), Coro da Camera Suk di Bratislava , Orchestra Internazionale d'Italia, Nanà Gordaze (Anna), José Cura (Roberto), Stefano Antonucci (Guglielmo) - 1994 (dal vivo al Festival di Martina Franca) - Nuova Era 223305.
• Marco Guidarini (direttore), Orchestra Sinfonica di Radio France, Melanie Diener (Anna), Aquiles Machado (Roberto), Ludovic Tézier (Guglielmo) - 2002 - Naive 4958.

Estratti

• Antonio Pappano (direttore), London Symphony Orchestra , Roberto Alagna (Roberto), insieme a La rondine (preludio, scena ed aria di Roberto, le due parti dell'intermezzo sinfonico) - EMI Classics
• Riccardo Chailly (direttore), RSO Berlin, in Puccini. Orchestral Works (preludio, intermezzo sinfonico "La Tregenda") - Decca
• Riccardo Muti (direttore), Filarmonica della Scala , in Puccini, Catalani e Ponchielli per orchestra (intermezzo sinfonico "La Tregenda") - Sony
• Anton Coppola (direttore), Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Angela Gheorghiu (Anna), in Puccini. Angela Gheorghiu - EMI Classics #7243 5 57955 0 2 ( Se come voi piccina )
• Edward Downes (direttore), Royal Opera House Orchestra, Covent Garden, Leontyne Price (Anna), in Puccini Heroines - RCA ( Se come voi piccina )
• Edward Downes (direttore), Royal Opera House Orchestra, Covent Garden, Nina Rautio (Anna), in The Puccini Experience - RCA ( Se come voi piccina )
• John Pritchard (direttore), London Philharmonic Orchestra, Kiri Te Kanawa (Anna) - ( Se come voi piccina )
• Charles Mackerras (direttore), London Symphony Orchestra , Montserrat Caballé (Anna), in Montserrat Caballé. Puccini Arias - EMI ( Se come voi piccina )

Videografia

• Tamas Pal (direttore), Coro e Orchestra Filarmonica Mediterranea, Halla Margret (Anna), Albert Montserrat (Roberto), Andrea Rola (Guglielmo) - DVD Pan Dream / Deltadischi PDL 1013 (filmato dal vivo)

Altri progetti

• Wikisource contiene una pagina dedicata a Le Villi
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Le Villi

Collegamenti esterni

• ( EN ) Le Villi , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Spartiti o libretti di Le Villi , su International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Le Villi , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.

• Wikisource contiene una pagina dedicata a Le Villi (prima versione)
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Le Villi (prima versione)

Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica