Înapoi la zilele fericite
Înapoi la zilele fericite este povestea lui Roberto ( tenor ) în actul II din Villi de Giacomo Puccini ( 1884 ).
Geneză
A fost compusă în timpul spectacolelor operei de la La Scala în 1885 (prima reprezentație a avut loc pe 24 ianuarie) și inserată în „scena dramatică” a lui Roberto, compusă cu câteva luni mai devreme pentru versiunea de la Torino ( Teatro Regio , 27 decembrie 1884 ). În această formă a fost publicat de Ricordi în a doua ediție italiană a partiturii pentru voce și pian (1885). În 1889, Puccini a modificat opera, eliminând scena dramatică anterioară și lăsând doar romantismul (ediția a patra: 1891).
Există două schițe ale acestei romantici. Unul, într-un stadiu avansat, este la Academia Filarmonică din Bologna . O altă schiță, licitată în 1998 de Sotheby's la New York , poartă semnătura „G. Puccini / 21/2/85” și a fost aproape sigur deținută de autorul versurilor, Ferdinando Fontana , care a donat-o muzicologului Natale Gallini. Cu această ocazie, poetul i-a spus lui Gallini că romantismul s-a născut extemporan, prin voința lui Puccini, în timpul repetițiilor spectacolului Scala:
"Într-o seară, în timp ce asistam la interpretarea operei între aripile familiei Scala , Ponchielli , mereu drag și părinte, i-a spus lui Puccini:" Acea scenă dramatică este prea lungă și își pierde eficacitatea. Tăiați o bucată din ea ". Giacomo mă ia de umeri și mă duce literalmente la un dressing de teatru. Se așează la pian și îmi poruncește să declar în versuri dispoziția dezolantă a tenorului Roberto. Într-o clipă improvizez poezia și el compune romantismul. Ticălosul acela, în loc să scurteze scena dramatică, așa cum îl sfătuise Ponchielli, a prelungit lucrarea introducând o piesă nouă în mijlocul scenei respective. [1] " |
Până atunci Roberto, tenorul protagonist al operei scurte, nu avea nici un solo liric, ci doar scena dramatică adăugată în 1884, pe care Puccini o va reduce ulterior la minimum. Cu toate acestea, momentul întoarcerii protagonistului în țară, după călătoria la Mainz în timpul căreia și-a trădat logodnica, s-a împrumutat deschiderii unei paranteze elegiace înainte de finalul dramatic. Lângă casa Anei înconjurat de zăpadă, în frigul unei nopți de iarnă, Roberto ridică un cântec care este mai întâi nostalgic (primul catren) și apoi stresat (al doilea catren).
Versetele
Povestea se bazează pe două catrene de trunchiuri septenare . Banalitatea rimelor corespunde convenționalității conținutului („fior”, „amor”, „cuor”, „teroare”).
Muzica
Povestea, în bemol minor, este la rândul său împărțită în două strofe, fiecare precedată de 8 bare de preludiu orchestral și urmată de un postludiu.
Preludiul instrumental este o variantă minoră a unei secțiuni din dansul de logodnă al primului act. Întoarcerea motivului, care nu este imediat recunoscută deoarece este transfigurată de armonie și orchestrație , reprezintă din punct de vedere muzical sentimentul de nostalgie al lui Roberto, singur noaptea, în revederea acelor locuri fără a găsi vreodată acea fericire.
Melodia principală a romantismului, pe care încep ambele strofe, este o plângere lentă (Andante Mesto în 3/4), inițial condusă cu grade comune și îmbogățită de a doua disonanțe produse de contramelodia încredințată cornului englez . Tendința funerară seamănă foarte mult cu cea a lui Stabat Mater din Pergolesi .
A doua parte a fiecărui verset se bazează pe un dialog între orchestră și voce. Puccini a derivat acest motiv din romantismul Ad una morta ( 1883 ), modificându-l semnificativ în versul al doilea, atât în acorduri, cât și prin adăugarea unui bas ostinato obsesiv.
După patenta cadență vocală, postludiul orchestral ia forță deplină, sub forma unei perorații, a ideii inițiale, dar numai în partea simfonică, adică omițând cântarea tenorului.
Povestea, destinată să devină cea mai cunoscută piesă a operei, prezintă dificultăți vocale considerabile. Melodia, legată, expresivă și aproape în întregime condusă în octava înaltă, în jurul regiunii „pasajului” către vocea principală , ar necesita, de fapt, un tenor liric. Cu excepția faptului că grosimea țesăturii orchestrale din versetul al doilea și mai presus de toate numeroasele pasaje dramatice pe care interpretul trebuie să le susțină în restul lucrării, necesită în schimb corpul vocal al unui tenor dramatic.
Revizuirea din 1889
În cea mai recentă versiune a operei, interpretată pentru prima dată la Teatrul Dal Verme din Milano pe 7 noiembrie 1889 , Puccini a modificat partea finală a romantismului. Secțiunea bazată pe tema Ad una morta a fost scurtată cu 3 bare, s-a adăugat o cadență vocală de 4 bare (de la 14 la 11 înainte de 49), iar perorația finală a orchestrei a fost extinsă de la 4 la 10 bare.
Notă
- ^ Natale Gallini, Întâlnire cu Ferdinando Fontana , în „La Martinella di Milano”, IX, fasc. XI-XII, noiembrie-decembrie 1955, pp. 707-711. Cu această ocazie, poetul în vârstă de 65 de ani a dorit să intoneze romantismul (pe care l-a numit „poemul nostalgiei sale”, având însuși Gallini însoțit la pian.
linkuri externe
- ( RO ) Înapoi la zilele fericite , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
