Muncă serioasă

Această intrare sau secțiune despre operă nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Opera serioasă este un gen al operei italiene . Din punct de vedere istoric, este opus genului operei comice , până la punctul în care declinul acesteia din urmă, în secolul al XIX-lea , a ajuns să-și facă contururile incerte, apoi de nerecunoscut. Temele principale ale operei serioase sunt drama și pasiunile umane cu povești și personaje extrase din mitologie , din epopeea cavaleriei și din istoria antică sau medievală . Publicul țintă a fost în principal aristocratic și curtenesc . Expresia „opera seria” este utilizată la nivel internațional în italiană.

Istorie

Momentul său de cea mai mare difuzie și splendoare este plasat în secolul al XVIII-lea , în special în anii care variază între 1720 și 1770 . Pe libretele structurate convențional după modelul dezvoltat de Apostolo Zeno și Pietro Metastasio - care stabilesc o serie de canoane formale, care se referă atât la structura dramaturgică, cât și la structura metrică a ariilor , aplicând așa-numitele unități aristotelice - înscenate nu numai la etapele italiene, dar și la cele din restul Europei; în principal în Anglia , Austria și Germania , dar într-o măsură mai mică și în Spania , Portugalia și alte țări.

Producție vizibilă
Georg Friedrich Händel a fost unul dintre cei mai mari compozitori de opere serioase. Iulius Cezar din Egipt este unul dintre cele mai clare exemple, la fel ca Ariodante (deasupra posterului)

În țările anglo-saxone, opera serioasă italiană a fost stabilită mai ales datorită lui Georg Friedrich Händel , un adevărat specialist în acest gen.

Doar Franța , la acea vreme, a ales să urmeze un gen operatic autonom corespunzător numit tragédie lyrique .

În această perioadă, forma principală a operei serioase, împărțită în trei acte, este aria con da capo , caracterizată prin repetarea primei dintre cele două strofe de la sfârșitul piesei. Cu redundanța sa muzicală, încă de gustul barocului târziu, contrastează cu natura schematică a recitativelor bazate pe repetarea câtorva formule cadențiale, precum și însoțită doar de continuo , numite recitative uscate .

În a doua parte a secolului, opera serioasă a salutat unele forme născute cu genul amuzant, în special piesele de ansamblu numite concertate , plasate la sfârșitul primelor două acte. Recitativele însoțite de orchestră au început, de asemenea, să capete o importanță tot mai mare, mai ales datorită reformei Gluckian , care prevede utilizarea lor exclusivă. Christoph Willibald Gluck și libretist Ranieri de „Calzabigi intenționează să«aducă muzică înapoi la adevărata ei sarcina de a servi poezie ... și ca urmare a situațiilor de complot»- așa cum a raportat în prefața Alceste - desființarea de virtuozitate arii cu da de conducere și oferind spațiu amplu orchestrei, corurilor și dansurilor întotdeauna în funcție dramatică.

Deja la sfârșitul secolului al XVIII-lea, oamenii au început să prefere articularea în două acte decât cea tradițională din trei. În această formă, lucrarea serioasă a intrat în secolul al XIX-lea, pentru a experimenta ultimul său sezon triumfal în operele din perioada napoletană de Gioachino Rossini . Formele sale nu s-au mai distins însă de cele ale operei comice și legătura progresivă dintre cele două genuri a fost evidențiată și favorizată de răspândirea genului semi-serios .

Denumirea de „operă serioasă” a continuat, uneori, să fie folosită și ca simplu sinonim al „tragediei muzicale”, fără nicio referire la genul operistic din secolul al XVIII-lea descris în această intrare.

Poetica „afecțiunilor”

De la început, genului serios de operă i s-a atribuit sarcina de a exprima „afecțiunile” elevate și sublime ale personajelor excepționale, aproape întotdeauna extrase din mitologie, din epopeea cavalerească și din istoria antică sau medievală. Sentimente pe care cântul și muzica s-au împrumutat în mod natural.

În același timp, însăși, însăși prezența muzicii a împins să tempereze dimensiunea eroică, tipică teatrului tragic, reinterpretându-l într-o cheie mai umană, aducând celebrele personaje mai aproape de public. Această ultimă împrejurare explică extraordinara avere pe care lucrarea serioasă a avut-o în rândul poeților din Arcadia .

linkuri externe

• ( EN ) Lucrare Seria , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică