Alceste (Gluck)

Alceste
Limba originală	Italiană ( franceză )
Tip	muncă serioasă ( tragédie en musique )
Muzică	Christoph Willibald Gluck ( partitura online a versiunii franceze )
Broșură	Ranieri de 'Calzabigi (Broșură italiană cu traducere în engleză: naxos.com )
Surse literare	Alcestis din Euripide
Fapte	Trei
Prima repr.	26 decembrie 1767
teatru	Viena , Burgtheater
Versiuni ulterioare
în franceză, pe libretul de Le Bailly du Roullet [1] , montat la Opera din Paris pe 23 aprilie 1776 (broșură originală online a versiunii franceze: Gallica - BNF )
Personaje
Versiune originală (1767) [2] Alceste ( soprana ) Admetus ( tenor ) Evandro (tenor) Ismene (soprana) Eumelo și Aspasia , fiii lui Alceste (soprane) Marele Preot al lui Apollo ( bas sau bariton ) Apollo (bas sau bariton) Un oracol (bas) Un licitator (bas) Un zeu infernal (bas) curteni, cetățeni, domnișoare din Alcestis, preoți din Apollo, zei infernali Versiune franceză (1776) [3] Alceste ( soprana ) Admète [4] ( tenor ) Evandre (tenor) Cei doi fii ai lor (personaje mut) Marele Preot al lui Apollon ( bas ) Apollon (bariton) Hercule (bas) Oracle (bas) Un vestitor de arme (bas) Un zeu infernal (bas) Corifei (primele părți ale corului, soprană, haute-contre , tenor, bas) ofițeri de palat, slujitori ai lui Alcestis, cetățeni ai curtenilor, cetățeni din Fere , zeități infernale, preoți și preotese ale templului lui Apollo
Editați datele pe Wikidata · Manual

Alceste este o operă de Christoph Willibald Gluck . Libretul lui Ranieri de 'Calzabigi , în italiană , a fost preluat de la Alcestis al lui Euripide .

A doua operă a reformei Gluckian după Orfeu și Euridice și înainte de Paris și Elena , a fost interpretată pentru prima dată fără succes la Burgtheater din Viena la 26 decembrie 1767 .

O versiune mai scurtă a operei, pe un libret francez de Le Bailly du Roullet ^[1] , a fost prezentată la Opera din Paris pe 23 aprilie 1776 .

Astăzi lucrarea este reprezentată într-o versiune revizuită, deși deseori tradusă în italiană. Ambele versiuni sunt în trei acte.

Moartea lui Alceste de Angelica Kauffmann

Faimoasa prefață

Același subiect în detaliu: Reforma Gluckian .

Când partitura Alceste a fost tipărită la Viena în 1769 ^[5] , Gluck a adăugat o faimoasă prefață în italiană, aproape sigur scrisă de Calzabigi, care constituie adevăratul manifest al ideilor lor privind reforma teatrului de operă, ale cărui puncte programatice urmați cele expuse de Francesco Algarotti în Eseul său deasupra operei în muzică (1755), ^[6] adică:

• fără aer cu un cap nou
• niciun spațiu permis pentru improvizație și virtuozitate vocală
• nici un pasaj melismatic prelungit
• prevalența cântării silabice pentru a face cuvintele mai inteligibile
• puține repetări textuale, chiar și în arii
• atenuarea decalajului dintre recitativ și aria, limitând numărul recitativelor
• însoțit recitativ mai degrabă decât uscat
• simplitate melodică
• o simfonie care trebuie să anticipeze temele muzicale care vor fi prezente pe parcursul lucrării sau trebuie, în orice caz, să fie legată de atmosfera generală cu opera la care ascultătorul este pe cale să participe.

În Alceste nu există nici un rol de castrato , chiar dacă Gluck va reveni să folosească acest tip de voce în următoarea lucrare, Paride și Elena ( 1770 ), și va proceda chiar, în același an, la rescrierea pentru soprana Giuseppe Millico ^[7] partea tenorului lui Admetus.

Textul integral

Textul complet al prefaței este raportat mai jos: este prezentat sub forma unei dedicații Arhiducelui de Habsburg și Marelui Duce de Toscana , Pietro Leopoldo .

ÎNălțimea regală!

Când am început să fac Muzica Alcestei, am propus să o dezbrac de toate acele abuzuri, care au fost introduse fie de vanitatea neînțeleasă a cântăreților, fie de excluziunea excesivă a Maeștrilor, care au desfigurat de mult Opera italiană, și dintre cele mai pompoase și mai frumoase dintre toate spectacolele, îl fac cel mai ridicol și cel mai plictisitor. M-am gândit să restricționez muzica la adevăratul ei serviciu de a sluji poezia, pentru exprimare și pentru situațiile fabulei, fără a întrerupe acțiunea sau a o răcori cu ornamente inutile inutile și am crezut că ea ar trebui să facă ceea ce ea pe un puț -corectat și bine aranjat desenând vivacitatea culorilor și contrastul bine asortat al luminilor și umbrelor, care servesc la animarea figurilor fără a le modifica contururile. Prin urmare, nu am vrut să opresc un actor în căldura dialogului să aștepte un refren plictisitor sau să-l opresc în mijlocul cuvântului printr-o voce favorabilă sau să mă arăt într-un pasaj lung al agilității vocii sale frumoase. , sau să-l aștepte ca Orchestra să le dea timp să-și recapete răsuflarea pentru o cadență. Nu credeam că trebuie să derulez rapid prin a doua parte a unui Aria, deși poate [ sic ] cea mai pasională și importantă pentru a avea locul de a repeta regulat cuvintele primelor patru ori și pentru a încheia aria unde probabil nu se termină., pentru a face mai ușor pentru Cântăreț să arate că un pasaj poate varia în multe moduri capricioase; pe scurt, am încercat să risipesc toate acele abuzuri împotriva cărora bunul simț și rațiunea exclamă de mult în zadar.

Mi-am imaginat că Simfonia trebuie să împiedice spectatorii acțiunii, pe care trebuie să o reprezinte ea însăși, și să formeze, ca să spunem așa, subiectul; că concertul instrumentelor ar trebui să fie reglementat proporțional cu interesul și pasiunea și să nu lase acel decalaj ascuțit în dialogul dintre aria și recitativ, care nu întrerupe perioada în contradicție și nici nu întrerupe rău puterea și căldura acțiunii.

Am crezut atunci că efortul meu cel mai mare ar trebui să se reducă la a căuta o simplitate frumoasă; și am evitat să acumulez dificultăți în detrimentul clarității; Nu am judecat descoperirea unor noutăți ca fiind valoroasă dacă nu cât de mult [ sic ] a fost subminat în mod natural de situație și de expresie; și nu există nicio regulă de ordine pe care să nu o cred că este necesar să o sacrific în favoarea efectului. ||

Iată principiile mele. Din fericire, s-a împrumutat maravigiliei [sic] proiectării mele broșura, în care celebrul autor care își imagina un nou plan pentru dramă înlocuise descrierile înflorite, comparațiile inutile și morala sentențioasă și rece, limba inimii, puternică pasiuni, situații interesante și un spectacol mereu variat. Succesul mi-a justificat maximele, iar aprobarea universală într-un astfel de oraș luminat a arătat clar că simplitatea, adevărul și naturalețea sunt marile principii ale frumuseții în toate producțiile de artă.

Cu toate [sic] acest lucru, în ciuda cererilor repetate ale celor mai mulți oameni respectabili pentru a determina să publice această lucrare a mea în presa scrisă, m - am simțit toți [sic] riscul ca una se execută în combaterea prejudecăților atât pe scară largă, și atât de adânc înrădăcinate, și M-am trezit în nevoia de a avea grijă de cel mai puternic patronaj al ALTEȚII TALE REGALE, implorând harul de a prefixa la această lucrare a mea Numele său de august, care, cu atât de multe motive, unește sufragiile Europei iluminate. Marele protector al artelor frumoase, care domnește asupra unei națiuni, care are gloria de a le fi ridicat din presiunea universală și de a produce în fiecare dintre cele mai mari modele, într-un oraș care a fost întotdeauna primul care a scuturat jugul vulgarului prejudecățile pentru a se îndrepta spre perfecțiune nu pot face decât reforma acestui spectacol nobil în care toate artele plastice joacă un rol important. Când se va întâmpla acest lucru, gloria de a fi mutat prima piatră va rămâne cu mine și această mărturie publică a înaltei sale protecții în favoarea căreia am onoarea să mă declar cu cel mai umil respect.

De VAR

Umil ^mo. Dev ^mo. Obligațiuni ^mo. Servitor

CHRISTOFORO GLUCK.

[NB: această transcriere, în care doar accentuarea a fost modernizată, a fost realizată pe partitura publicată la Viena de Johann Thomas Trattnern în 1769 și o înlocuiește pe cea, pe larg parafrazată, care urmează.]

„Alteța regală, când am început să scriu muzica pentru Alceste, am decis să renunț la toate acele abuzuri, datorită fie unei vanități neînțelese a cântăreților, fie unei supuneri prea docile ale compozitorilor, care de prea mult timp au denaturat opera italiană. și a făcut ridicolul și enervantul dintre cele mai splendide ochelari. M-am străduit să readuc muzica la adevărata sa sarcină de a servi poezia prin expresia ei și să urmăresc situațiile complotului, fără a întrerupe acțiunea sau a o sufoca sub inutila superfluitate a ornamentelor. Am crezut că acest lucru se poate face în același mod în care culorile violente influențează un desen corect și aranjat armonios, cu un contrast de lumină și umbră bine asortat, care este de a anima figurile fără a le modifica contururile. Așa că am avut grijă să nu opresc un actor în cea mai mare căldură a unui dialog pentru a da loc unui refren enervant; nici nu mi-a făcut plăcere să-i prelungesc vocea în mijlocul unui cuvânt doar pentru a exploata o vocală favorabilă gâtului său; Nu mi-am permis să fiu indus să-mi arăt agilitatea de a cânta cu un pasaj lung; nici nu am vrut vreodată să impun o pauză orchestrei aferente pentru a-i permite cântărețului să-și acumuleze respirația pentru o cadență. Nu mi-am permis să trec cu vederea a doua parte a unei arii ale cărei cuvinte sunt probabil cele mai pasionate și importante, asemănătoare repetării, conform regulii, a celor din prima parte de patru ori sau pentru a termina o arie când textul nu este încă a concluzionat.pentru a-l răsfăța pe cântărețul care dorește să arate cât de capricios știe să varieze pasajul în diferite moduri. Pe scurt, am încercat să desființez toate abuzurile împotriva cărora bunul simț și rațiunea au protestat degeaba până acum. Am simțit că overtura trebuia să-i învețe privitorului natura acțiunii dramatice și să condenseze, ca să spunem așa, complotul ei; că instrumentele concertate trebuiau introduse proporțional cu interesul și intensitatea cuvintelor și nu pentru a crea un contrast izbitor între aria și recitativ; ca o perioadă să nu fie ruptă în mod nerezonabil și nici să nu afecteze imprudent puterea și căldura acțiunii. Mai mult, am dorit ca atenția mea cea mai mare să fie îndreptată către căutarea unei simplități frumoase și am evitat să arăt dificultăți în detrimentul clarității; și nici nu mi s-a părut lăudabil să merg în căutarea noului, când situația și expresia nu au sugerat acest lucru și nu există nicio regulă pe care să nu o fi retras fără milă în scopul obținerii unui efect logic. Așa sunt principiile mele. Din fericire, concepțiile mele au fost realizate în mod minunat de către libretul în care celebrul autor, vizând o nouă schemă dramatică, a înlocuit descrieri redundante, comparații tensionate și pedante cu morală rigidă, limbaj din inimă, pasiuni puternice, situații interesante și un spectacol nesfârșit de variat. Succesul operei mi-a justificat maximele și aprobarea unanimă a unui astfel de oraș luminat a consacrat în mod clar că simplitatea, adevărul și naturalețea sunt principiile estetice supreme în toate manifestările artistice. Pentru toate acestea, deși mulți oameni au insistat să decid să public această lucrare a mea, nu am ascuns pericolul de a ataca prejudecăți atât de hotărâte și adânc înrădăcinate. Prin urmare, am vrut să mă întăresc cu protecția foarte puternică a Alteței Voastre Regale, al cărei nume august, care colectează tributele Europei culte, vă rog să-mi permiteți să le pun ca antet. Marele protector al artelor plastice care domnește asupra unei națiuni care a avut gloria de a le face să se ridice din nou din opresiunea universală și care a dat exemple sublime, într-un oraș care a fost întotdeauna primul care a scuturat jugul de prejudecăți vulgare și a pregătit calea spre perfecțiune, el nu poate întreprinde decât reforma acelui spectacol nobil în care toate artele plastice au o sarcină atât de importantă. Dacă acest lucru va reuși, gloria de a fi scos prima piatră (a vechii clădiri) îmi va reveni și, cu această mărturie publică a sprijinului pe care mi l-a acordat Alteța Voastră Regală, am onoarea de a mă abona cu cel mai umil respect. , Prea Înaltă Voastră Alteță Regală, cel mai devotat și mai slujitor slujitor Cristoforo Gluck ».

Intriga (versiunea franceză)

Desen pentru coperta broșurii, desen pentru Alceste (nedatat). Arhiva Amintirilor Istorice

Admetus , regele Ferei din Tesalia , este pe moarte. Soția sa Alceste , cei doi copii ai lor - Eumelo și Aspasia - și toți oamenii sunt în suferință. Alcestis, în pădure, se roagă zeilor din lumea interlopă pentru a-l lăsa să trăiască. Apollo răspunde că regele va muri în aceeași zi, cu excepția cazului în care cineva decide să se sacrifice în locul lui. Alceste se oferă și Apollo acceptă schimbul. Admetus este vindecat imediat, fără să știe motivul recuperării sale miraculoase. Regele își caută degeaba mireasa, dar nimeni nu-i poate spune unde este. Găsind niciun răspuns, Admetus își dă seama în cele din urmă că Alcestis s-a sacrificat pentru el și, disperat, vrea să o urmeze până la Hades . Apoi intervine Hercule , vechiul său prieten și însoțitor, care promite să salveze regina. Hercule îl urmărește pe Alcestis la coborârea sa în Hades și îl împiedică pe Thanatos , zeul morții, să o apuce. Apollo, atins de eroismul lui Hercule, îi permite lui Alceste să se reunească cu Admetus.

Personaje și interpreți

• Ediție originală (în italiană): Viena 1767

• Ediție revizuită (în franceză): Paris 1776

Fotografiere modernă

Maria Callas a jucat Alceste la Teatro alla Scala din Milano în 1954 .

Metropolitan Opera din New York a pus în scenă opera în trei sezoane diferite, pentru un total de optsprezece spectacole. Prima reprezentație a avut loc pe 24 ianuarie 1941 , cu Marjorie Lawrence ca protagonistă.

Înregistrări

• Arnold Östman, Corul și Orchestra Teatrului Drottningholm, Teresa Ringholz, Justin Lavender, Jonas Degerfeldt, Miriam Treichl, Naxos 1999 (versiunea de la Viena).
• John Eliot Gardiner , soliști în baroc englez, Anne Sofie von Otter , Paul Groves, Dietrich Henschel, Yann Beuron, Corul Monteverdi , Philips 2002 (versiunea Paris).

Notă

Bibliografie

• Salvatore Caruselli (editat de), Marea enciclopedie a muzicii de operă , Roma, Longanesi și C. Periodici SpA
• ( RO ) Earl of Harewood (editat de), Kobbé's Complete Opera Book , Londra și New York, Putnam, 1954 (ediție consultată: Earl of Harewood și Anthony Peattie (editat de), The New Kobbé's Complete Opera Book , New York , Fiii lui GP Putnam, 1997. ISBN 0091814103 )
• (EN) Jeremy Hayes, "Alceste (ii) ('Alcestis')", în Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Opera , New York, Grove (Oxford University Press), 1997, I, pp. 62-70. ISBN 978-0-19-522186-2
• Broșuri vintage:
  • (Franceză 1776) Alceste, Tragédie-opéra, en Trois Actes; Représentée pour la Première Fois, par l'Académie Royale de Musique, Le Mardì 16 Avril 1776 , Paris, Delormel, 1776 (accesibil gratuit online la Gallica - BNF )
  • (Italiană 1778) Alceste - Tragedie pentru muzică - Se va juca la Bologna în noul Teatru Public în primăvara anului M DCCLXXVIII , Bologna, Stamperia del Sassi, 1778 (accesibil gratuit online la books.google )
• Paolo Rossini, "Alceste", în Piero Gelli și Filippo Poletti (editat de), Dicționarul operei 2008 , Milano, Baldini Castoldi Dalai, 2007, pp. 37-40. ISBN 978-88-6073-184-5 (reprodus online la Opera Manager )
• Elena Tonolo (editat de), „ Alceste , libret și ghid de operă”, în Christoph Willibald Gluck - Program de teatru Alceste al Teatrului La Fenice din Veneția, Sezonul Operei 2014-1015 (martie 2015), pp. 57-106, ISSN 2280-8116 (disponibil online ca PDF descărcabil de pe site-ul Teatro La Fenice )

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Alceste

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică