Paris și Elena

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Paris și Elena
Limba originală Italiană
Tip muncă serioasă
Muzică Christoph Willibald Gluck
Broșură Ranieri de 'Calzabigi
( broșură online )
Surse literare Eroidele lui Ovidiu
Fapte 5
Prima repr. 3 noiembrie 1770
teatru Burgtheater din Viena
Personaje

Paride ed Elena este o operă de Christoph Willibald Gluck pe un libret de Ranieri de 'Calzabigi , interpretată pentru prima dată ca Parid und Helena la Burgtheater din Viena , la 3 noiembrie 1770 . Lucrarea a fost dedicată ducelui portughez Giovanni di Braganza . Este a treia lucrare a reformei gluckiene după Orfeu și Euridice și Alceste .

Geneza și temele operei

Este al treilea și ultimul rezultat al colaborării lui Gluck și Ranieri de 'Calzabigi și are caracteristici complet diferite de cele două lucrări anterioare. În Orfeu și Euridice și Alceste personajele atât ale personajelor, cât și ale valorilor propuse sunt marcate distinct, puternice; aici însă lipsește această puternică caracterizare. În toate cele trei lucrări vorbim despre uniuni amoroase, dar în primele două este fidelitatea conjugală punctul culminant al poveștii, în timp ce în ultima este iubirea înțeleasă ca Eros în exaltarea sa maximă, spre deosebire de Agape , aceasta din urmă a descris, în alte cuvinte, precum „iubirea altruistă”. Prin urmare, există o trecere de la tema simbolică la tema umană, poate chiar aici cu un germen de romantism , dar prematură și abia schițată.

Calzabigi a avut o deosebită predilecție pentru poetul Ovidiu și din aceasta, și din faimosul Ars amatoria , el a primit multă influență pentru această lucrare. În detaliu a existat o serie de elegii despre care era convins că sunt opera autentică a poetului, dar sunt aproape sigur rezultatul altor mâini, poate apropiate de el: erau compoziții care narau corespondența dintre Paris și Helen (de fapt are loc și un schimb de scrisori în piesă). Mai mult, personajul Parisului suferă mai mult decât restul acestei influențe latine: el este bucuros și languid, în timp ce Elena se arată în termeni complet opuși, mult mai robust mândru și purtător al unei morale stricte din epoca romană . În comparație cu personajele descrise de Homer , acest contrast nu se găsește deloc.

Prefața lui Gluck

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Reforma Gluckian .

Acest lucru este clar exprimat în prefața lucrării, semnată de Gluck (deși știm că de fapt este Calzabigi cel care vorbește, ca și pentru Alceste ).

"Înălţime! În dedicarea acestui nou efort Alteței voastre, caut mai puțin un protector decât un judecător. Un suflet sigur împotriva prejudecăților obiceiului, cunoașterea suficientă a marilor principii ale artei, un gust format nu atât pe marile modele, cât pe bazele invariabile ale frumuseții și adevărului, acestea sunt calitățile pe care le caut în patronul meu. Și pe care le găsesc adunate în Înălțimea Ta. Singurul motiv, care m-a determinat să-mi public muzica Alcestei în tipărituri, a fost speranța de a găsi adepți care, de-a lungul drumului deja deschis, și stimulați de sprijinul deplin al unui public luminat, vor deveni animați să distrugă abuzurile introdus în spectacolul italian și să-l aducă, pe cât posibil, la perfecțiune. Regret că am încercat până acum degeaba. Gurmanzii și științii, dintre care mulțimea este infinită și care sunt cel mai mare obstacol în calea progresului artelor frumoase, au dezlănțuit o metodă care, luând în considerare, le-ar distruge brusc toate pretențiile lor la arbitrar. dreptul de a opera. Se credea că Alceste ar putea fi judecat pe baza unor teste fără formă, prost dirijate și efectuate mai prost; efectul pe care l-ar putea face într-un teatru a fost calculat într-o cameră cu aceeași șmecherie cu care alteori, într-un oraș grec, se dorea judecarea statuilor destinate a fi ridicate pe coloane foarte înalte, la câțiva metri distanță. O ureche delicată a găsit poate o cântare prea aspră sau un pasaj prea resentimentat și slab pregătit, fără să se gândească, că poate la locul său era maximul de expresie și cel mai frumos din contră. Un sciolo a profitat de o neglijență judicioasă sau poate de o eroare de tipărire pentru a o condamna ca un păcat de neclintit împotriva misterelor armoniei și apoi a decis cu note complete ale congresului împotriva unei muzici barbare și extravagante. Este adevărat că celelalte scoruri sunt evaluate cu un criteriu similar și, după un timp, unul le judecă cu o anumită certitudine de a nu greși; dar Alteța Ta vede imediat motivul. Cu cât se caută mai mult adevărul și perfecțiunea, cu atât sunt necesare mai multă precizie și exactitate. Diferențele care îl diferențiază pe Rafael de turma de pictori ieftini sunt insensibile și o anumită modificare a conturului care nu strică asemănarea unei fețe încărcate desfigurează complet un portret al unei femei frumoase. Nu se dorește nimic, astfel încât aria mea din Orfeu: „Ce voi face fără Euridice” schimbând doar ceva în modul de exprimare devine un salt de marionetă. O notă mai mult sau mai puțin ținută, o întărire neglijată a tempo-ului sau a vocii, o poziție în afara locului, un tril, un pasaj, un sprint pot distruge o scenă întreagă într-o lucrare similară; și nu face nimic sau nu face altceva decât să înfrumusețeze o lucrare obișnuită. Prin urmare, prezența compozitorului în interpretarea acestui gen de muzică este, ca să spunem așa, la fel de necesară ca și prezența soarelui în operele naturii. El este absolut sufletul și viața și fără el totul rămâne în confuzie și întuneric. Dar trebuie să ne pregătim pentru aceste obstacole atâta timp cât există oameni în lume care se cred autorizați să decidă asupra frumoaselor arte, pentru că au privilegiul de a avea o pereche de ochi și un set de urechi, indiferent cum. Mania de a dori să vorbească despre lucrurile pe care le înțeleg mai puțin este un defect din cauza nenorocirii prea frecvente în rândul bărbaților și am văzut recent că unul dintre cei mai mari filosofi ai secolului se jenează să scrie despre muzică și să avanseze ca oracole: „Visele a orbilor și a poveștilor de romane ”. Alteța voastră va fi citit deja drama Parisului și va fi observat că el nu administrează imaginației compozitorului acele pasiuni puternice, acele imagini mărețe și acele situații tragice, care în Alcestis zguduie spectatorii și dau atât de mult spațiu marelui efectele armoniei.; prin urmare, cu siguranță nu se așteaptă la aceeași forță și la aceeași energie a muzicii, la fel ca aceeași forță a clarobscurului și aceleași resentimente opuse, pe care pictorul le poate folosi într-un subiect, nu ar cere într-o pictură cu lampă deschisă. alegând o lumină îngustă. Nu este vorba aici de o soție aproape de a-și pierde consoarta, care pentru a-l salva are curajul printre umbrele negre ale nopții, pentru a evoca într-o pădure îngrozitoare zeii infernali, care în extremele agonii ale morții încă pentru soarta copiilor, ea trebuie să se desprindă de un soț pe care îl adoră. Este vorba de un tânăr iubit, care este o piesă în contrast cu reticența unei femei oneste și arogante, și cu toată arta unei pasiuni harnice, el triumfă în cele din urmă. A trebuit să muncesc din greu pentru a găsi o varietate de culori, căutând-o în caracterul diferit al celor două națiuni frigiene și spartane, contrastând asprul și sălbaticul unuia cu delicatul și blândul celuilalt. Am crezut că un cântec dintr-o operă, care nu este altceva decât un înlocuitor al declamării, ar trebui în Elena să imite grosolanul nativ al acelei națiuni și m-am gândit că, pentru a păstra acest caracter în muzică, nu mi-ar fi atribuit ca un defect de a mă coborî ceva timp până la banal. Atunci când cineva caută adevărul, trebuie să varieze în funcție de subiectul pe care îl are în mână, iar cele mai mari frumuseți ale melodiei și armoniei devin defecte și imperfecțiuni atunci când sunt deplasate. Nu sper din Parisul meu mai mult succes decât de la Alceste în ceea ce privește intenția de a produce schimbarea dorită în compozitorii de muzică, într-adevăr prevăd obstacole din ce în ce mai mari, dar din acest motiv nu mă voi împiedica să fac noi încercări de design bun, iar dacă voi obține votul Alteței Voastre voi repeta cu bucurie: Tolle syparium, sufficit mihi unus Plato pro cuncto populo.

Am onoarea de a fi cu cel mai profund respect al Înălțimii Voastre, Cel mai Umil Slujitor Cel mai Devotat, Cavalerul Christofano Gluck. Viena, 30 octombrie 1770. [1] "

cometariu

Din cuvintele autorului descoperim indicii interesante despre realizarea operei. În această prefață există o confirmare imediată a acelei căutări a „ frumuseții ” și „ adevărului ”, susținută de cei doi autori, exprimată în cuvinte clare:

„Cu cât se caută mai mult adevăr și perfecțiune, cu atât sunt necesare mai multă precizie și exactitate [2] .”

Funcția muzicii este apoi subliniată, care trebuie controlată de compozitor cu mare pricepere, cu riscul de a continua practica muzicală proastă pe care se încerca să o depășească. Pe de altă parte, atenția muzicianului asupra aranjamentelor și sublinierii textului ar putea spori cu adevărat percepția dramei:

„Prin urmare, prezența compozitorului în interpretarea acestui gen de muzică este, ca să spunem așa, la fel de necesară ca prezența soarelui în operele naturii [2] .”

În cele din urmă găsim o admitere reală în ceea ce privește plasarea, în raport cu cele anterioare, a acestei lucrări, care

„El nu administrează imaginației compozitorului acele pasiuni puternice, acele imagini mărețe și acele situații tragice, care în Alceste zguduie spectatorii și dau atât de mult spațiu marilor efecte ale armoniei [2] .”

Există chiar o conștientizare aproape premonitorie a rezultatelor slabe și a evoluțiilor acestei ultime lucrări:

„Nu sper din Parisul meu mai mult succes decât de la Alceste în ceea ce privește intenția de a produce schimbarea dorită a compozitorilor de muzică, într-adevăr prevăd obstacole din ce în ce mai mari, dar din acest motiv nu mă voi împiedica să fac noi încercări de proiectare bună [2] . "

Aproape nu există coloranți anumiți, ci mai degrabă o anumită rigoare, deși există o noutate, în comparație cu trecutul, care ar trebui remarcată: abolirea formelor închise , ceea ce denotă în schimb o mai mare flexibilitate a structurii. Uvertura anticipează atmosfera dramei, așa cum se dorea în prefața Alceste , dar folosește și muzică care va fi auzită pe tot parcursul operei. În ceea ce privește conținutul, există implicit reprezentarea bipolarității dintre Europa și Asia : grosolanul barbarism spartan, descris de fermitatea cântecului Elenei, contrastează cu frumusețea și dulceața asiatică, reprezentate de cântecul armonios al Parisului.

Parcela lucrării

Tăierea este în cinci acte - ceea ce poate indica cu siguranță o parte din orientarea către perioada franceză a lui Gluck - și povestea pare subțire și fără evenimente semnificative: Paris ajunge în Peloponez pentru a obține, așa cum a promis zeița Venus , amorul favorurile frumoasei Helen, regina Spartei . Trebuie remarcat faptul că în drama Elena este logodită cu Menelau și nu este deja soție: acest dispozitiv a fost adoptat cu prudență de către autori pentru a nu suporta cenzura împărătesei Maria Tereza care nu ar fi tolerat o ofensă modestiei publice prin exaltarea unei povești.adulteră. Însoțind povestea, aproape ca narator extern, zeul Iubire , sub pseudonimul lui Erasto, care acționează ca intermediar și aprinde scânteia între cei doi tineri.

În esență, drama povestește despre curtarea Parisului față de Elena, primul refuz al acestuia și abandonarea ulterioară către pasiune, grație acțiunii Iubirii și intervenția finală a lui Pallas - zeița Atena - care prevestește războiul și focul din Troia . În plus, opera este condimentată cu câteva dansuri și intervenții ale corului: printre acestea baletul din primul act care arată aterizarea troienilor și un dans, în actul al treilea, definit în partitura „Aria per i Atleti ", în care Elena în palat organizează o demonstrație a exercițiilor gimnastice ale sportivilor greci și îi cere Parisului să îi recompenseze pe cei mai buni. În partea care se ocupă de curte există elemente comice evidente, semn că acel gen se insinua din ce în ce mai mult în voluptatea artistică a autorilor dramatici din acei ani.

Trebuie remarcat faptul că personajele sunt toate jucate de voci albe, soprane: în prima reprezentare, în special, vom găsi Katharine Schindler în partea de Elena, The castratul Giuseppe Millico în cel al Parisului și, pentru rolurile minore au existat Teresa Kurz , soția comediantului vienez Kurz-Bernardon , în partea lui Amore-Erasto și Gabriella Tagliaferri în cea a lui Pallas. Jean-Georges Noverre a fost coregraf, iar Alessio Contini scenograf.

Discografie

  • 2005 - Paul McCreesh , Gabrieli Consort and Players - Magdalena Kožená (Paris), Susan Gritton (Elena), Carolyn Sampson (Love), Gillian Webster (Pallas / Un Trojano) - Deutsche Grammophon Archiv.

Notă

  1. ^ CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK, Paride ed Elena , editat de Rudolf Gerber, Bärenreiter, Kassel und Basel, 1954, pp. XII-XIII
  2. ^ a b c d ibid

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 305 406 388 · BNF (FR) cb140135857 (data)
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică